外国美术史名词解释
1、古风的微笑：
古希腊古风时期（公元前7世纪-前6世纪）雕刻的主要特征之一，其目的是使雕像更为生动。
其表现是雕像面部嘴唇紧抿，微微上翘，千篇一律的微笑。代表作品有大都会博物馆收藏的《库罗斯雕像》、雅典卫城博物馆收藏的《科瑞雕像》、雅典国家考古博物馆收藏的《克洛伊索斯》等
2、哥特式建筑：
诞生于1137年-1144年之间，兴盛于中世纪高峰与末期的一种建筑风格。它是由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。
其影响范围从法国，扩展到到整个西部和不列颠。
哥德式建筑最常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。
强调和谐、比例、几何秩序。利用尖肋拱顶、飞扶壁等方法，加以巨大明窗和花窗玻璃，营造出上升感和浓厚的宗教氛围。
代表建筑有法国的巴黎圣母院，兰斯大教堂，英国的索尔兹伯里大教堂，德国的科隆大教堂等。
3、罗马式建筑
11、12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。教堂建筑采用圆拱代替木结构天顶，坚实而厚重，更接近于古罗马的建筑风格，因而被称为“罗马式”。罗马式风格在西欧同时出现，由各种各样的地域性风格组成。
多见于修道院和教堂，建筑规模宏大，因采用古罗马式的拱顶而得名。还有结实的质量、厚重的墙体、半圆形的拱券、坚固的墩柱、拱形的穹顶、巨大的塔楼以及富于装饰的连拱饰，给人以雄浑庄重的印象。
最具独创性、最多样化的罗马式建筑出现在法国，如图卢兹的圣赛尔南教堂、奥顿大教堂；意大利的罗马式建筑是比萨大教堂和佛罗伦萨洗礼堂。
对后来的哥特式建筑影响很大。
4、巴洛克艺术
17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克最初含有贬意，意为“不规则的、扭曲的、
形状奇怪的”。这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分
地区。它是宗教政治和思想发展的在艺术方面的综合反映。这种风格运用夸张的运动性和清晰可辨的细节来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。这表现在绘画、建筑雕刻等各个领域。代表人物及作品贝尼尼《圣彼得大教堂》、卡拉瓦乔《召唤圣马太》、鲁本斯《下十字架》、委拉斯凯兹《宫娥》、伦勃朗《夜巡》等
5、罗可可艺术
产生于18世纪风行于法国的一种艺术形式。
指用贝壳石块做成的装饰，初为谑称。也被称为路易十五艺术风格。
其体现在绘画上，含蓄优雅，风格细腻，刺激感官
代表人物及作品，布歇《被迷住的丘比特》，瓦托《舟发塞西拉岛》等
6、样式主义/风格主义
特指1520年-1590年流行于意大利的美术风格，佛罗伦萨是样式主义的发源地。
其基本特点为多表现裸体人物，且体态扭曲古怪，肌肉发达，人体常被拉长；主题朦胧晦涩；透视夸张，构图拥挤，色彩比较生动。从雕塑方面，追求各个角度都有非常舒适的感觉。
代表人物及作品，布隆基诺《揭露奢华》丁托列托《最后的晚餐》等。
建筑代表：朱利奥罗马诺茶宫
7、达芬奇
1452－1519
出生于意大利佛罗伦萨，是意大利文艺复兴时期的一个博学者（除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家）他是文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。他还是人文主义的代表者。
其代表作有《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽萨》。《岩间圣母》运用渐隐法，《最后的晚餐》正三角构图，利用人物之间的对抗达到平衡。是盛期文艺复兴绘画的经典。其《蒙娜丽莎》更是史上最著名的画作之一。
其作品充满科学精神和哲学性的思考。
8、米开朗基罗
1475－1564，意大利文艺复兴盛期的雕塑家、建筑师、画家和诗人。
“文艺复兴三杰”，以其人物“健美”著称。
米开朗基罗脾气暴躁，追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。认为人的形象是表现感情的最佳媒介，作品气势磅礴，代表文艺复兴雕塑艺术的最高峰
代表作有《大卫》、西斯廷礼拜堂的天顶画等。其技艺精湛，可谓空前绝后。
9、伦勃朗1606—1669
生于荷兰。欧洲巴洛克艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰画派的主要人物，还是欧
洲17世纪最伟大的画家之一。
深受卡拉瓦乔的影响，明暗对比强烈，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生。具有很浅的写实风格。取材于《旧约》的故事是伦勃朗终身喜爱的主题。
画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。不仅创作大量油画，还是一位杰出的铜版画家。
代表作品有《夜巡》、《刺瞎参孙》以及大量的自画像等。
10、卡拉瓦乔
1571—1610，意大利16世纪末至17世纪初杰出的现实主义画家。
继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。
属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
运用明暗对照画法。他的作品往往是夜间的场景，有戏剧性的光线，用普通人作模特，忠实的自然描绘。
代表作品有《召唤圣马太》，其对光线的运用影响了大批画家，如伦勃朗。
11、伦勃朗
1606—1669
欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
深受卡拉瓦乔的影响，明暗对比强烈，具有很浅的写实风格。
画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
代表作品有《夜巡》、《刺瞎参孙》以及大量的自画像等。
12、雅克·路易·大卫
(1748~1825)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精湛。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。他积极投身法国大革命，1793年完成名作《马拉之死》。大卫还是拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》、《拿破仑越过圣贝尔纳山》等作品。他是安格尔的老师，对其影响不小。
2011-2012学年外国美术史复习题（下） 一、填空题/5×2=10 1．《荷加斯兄弟的宣誓》是19世纪法国新古典主义画家大卫的代表作品。2．19世纪法国新古典主义画家安格尔的作品主要是女人体画和肖像画艺术。3．德拉克洛瓦是法国19世纪浪漫主义美术的重要代表画家。 4．19世纪法国浪漫主义画家热里科的代表作品是《梅杜萨之筏》。 5．《自由领导人民》是法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的代表作品。 6．库尔贝是19世纪法国批判现实主义画家，《石工》是其代表作品。 7．19世纪在巴黎近郊聚居的一些风景画家被称做“巴比松画派”。 8．《孟特芳丹的回忆》是19世纪法国巴比松画派画家柯罗的代表作品。 9．19世纪法国以农民为题材进行创作的画家是米勒，其代表作品是《拾穗者》。10．《草垛》是法国印象主义画家莫奈表现不同光线下物体色彩变化的系列作品。 11．法国印象主义画家马奈的代表作品是《草地上的午餐》。 12．法国印象主义画家雷诺阿主要画妇女肖像和人体艺术。 13．德加是法国印象主义的代表画家，擅长画芭蕾舞演员。 14．法国新印象主义画家修拉的代表作是《大碗岛星期天的下午》。 15．法国后印象主义绘画的重要代表画家有塞尚、凡高、高更。 二、选择题/5×2=10 1．法国雕塑家罗丹的重要作品有《地狱之门》《加莱义民》《巴尔扎克》等。 2．19世纪德国现实主义画家门采尔表现现代工业生产的作品是《轧铁工厂》。 3．荷加斯是18世纪英国风俗画的奠基人，其代表作是系列组画《时髦婚姻》。 4．特纳是19世纪英国风景画中善于表现大自然悲壮雄伟力量的画家。 5．19世纪美国现实主义绘画的重要代表画家是霍默。 6．19世纪德国象征主义绘画的主要代表画家是勃克林。 7．列维坦是19世纪俄罗斯“情绪风景”画家，代表作品有《弗拉基米尔小路》。 8．克拉姆斯科伊是19世纪俄罗斯著名的肖像画家，巡回展览画派的创始人。9．苏里科夫是19世纪俄罗斯历史画家，代表作品有《近卫军临刑前的早晨》。 10．美国19世纪重要的风景画流派是哈得逊河画派。 11．“拉斐尔前派”是英国19世纪工业革命时期出现的一个艺术流派。 12．马蒂斯是20世纪法国野兽主义绘画的代表画家。 13．毕加索是20世纪西班牙立体主义绘画的代表，重要作品有《格尔尼卡》。 14．20世纪表现主义的重要代表是挪威画家蒙克，其代表作品是《呐喊》。15．20世纪抽象主义画家康定斯基，主要是以抽象的点、线、面为形式语言。 二、解释题/3×6=18 1．巴比松画派 巴比松是巴黎近郊枫丹白露森林边的村庄，一批画家对大自然热爱，在这里写生创作，把风景画推向新高度，称为“巴比松画派”。其实他们并未组成明确团体，有些画家也未在此定居，有的写生地点也不限于巴比松，主要是他们受卢梭“回到自然去”的思想启发，以柯罗“面向自然，对景写生”为创作原则，有着共同的艺术追求和审美意趣，走出画室，描绘自然，体现出画派的特征。代表性画家有罗梭、特罗容、迪亚兹、多彼尼等，柯罗和米勒与巴比松画派有密切联系，但他们的创作成就及影响都超出了画派的范畴。 2．哈得逊河画派 18世纪的美国人在殖民地的荒野上勤奋劳作，以图生存。19世纪他们在自然
《外国美术史》读书心得体会 本文是《外国美术史》读书心得体会，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段：即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓，在欧洲是16世纪才开始的。在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应，正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感，用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴，但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。不管怎样，它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。毕加索说："画钩是绘画的祸根，"绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。 艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发
1.画家及代表作 徐悲鸿江苏《老妇》、《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》《愚公移山》《八骏图》《奔马图》，《普吕动》、《初伦杰作》《奚我后》、《田横五百士》、《九方皋》、《会师东京》《晨曲》 张大千四川《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》《庐山图》 王献之（东晋）书法家 顾恺之（晋）《洛神赋图》使用的线条属于高古游丝描，画祖，提出“以形写神” 谢赫（南朝）《画品》 顾闳中（五代）《韩熙载夜宴图》 黄筌（五代）《写生珍禽图》 荆浩（五代）《匡庐图》 关仝（五代）《关山行旅图》 展子虔（隋）<<游春图>> 周昉（唐）《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 张萱（唐）《捣练图》《虢国夫人游春图》 吴道子（唐）《送子天王图卷》《曲阳北岳庙的鬼伯》 张彦远（唐）《历代名画记》 阎立本（唐）<<步辇图>>， 巨然（南唐）《万壑松枫图》 王希孟（北宋）《千里江山图》 张择瑞（宋）《清明上河图》 夏珪（宋）《观瀑图》范宽（宋）《溪山行旅图》 郭熙（宋）《早春图》 李公麟（北宋）<<五马图>>， 赵佶（宋徽宗）<<芙蓉锦鸡图>> 马远（宋）《雪图》王冕（元）《墨梅图》黄公望（元）《富春山居图》 王绎（元）肖像画家，《写像秘诀》 赵孟頫（元）《秋效饮马图》《谢幼舆丘壑图》钱选（元）《浮玉山居图》 倪瓒（元）《六君子图》 陈洪绶（明）《屈子行吟图》（版画） 徐渭（明）《墨葡萄图》 齐白石《蛙声十里出山泉》《却叫蜂蝶为花忙》 罗中立《父亲》 罗工柳《地道战》 张乐平《三毛流浪记》 毕加索西《拿烟斗的男孩》《人生》《斯坦因画像》《亚威农少女》《格尔尼卡》《梦》达芬奇意《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《圣母子与圣安娜》 米开朗基罗意《酒神巴库斯》《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》《摩西》《末日审判》 伦勃朗（荷）《夜巡》 拉斐尔（意）《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》
A C A D B B B C B C 1．文艺复兴时期的意大利陶器在工艺史中常常被称作“马略卡式陶器“。 2．文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域开展的一项革命运动。 3．克里特和塞浦路斯悠久的工艺文化是地中海文明的杰出代表。4．文艺复兴时期意大利木工艺的三大中心地是_佛罗伦萨___、___罗马___和威尼斯。5．埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。 6．欧洲中世纪的陶工艺主要以“拜占庭”为代表，它有一个比较完整的发展过程。 7．16世纪后期，著名的法国陶艺家伯尔拉尔.巴利希经过多年探索,创造了所谓“田园风味的陶器”。 8．15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上尤为典型的装饰技法是“大马士革波纹”。9．巴洛克时期欧洲陶工艺的繁盛地是荷兰的德尔夫特。 10．日本最早也最具代表性的金属工艺制品是铜铎。 11．15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上尤为典型的装饰技法是“大马士革波纹”。12．沙龙原为法文“客厅”之意，后演化为宫廷盛行的追求风雅情趣的聚会形式之称谓。 14．“二倍织物”的含义是双层织物。 15．被誉为“世界纺织品的奇迹”的织物是纳斯卡织物。 16．圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器，在中世纪工艺美术中是最典型的一类。 17．“奇瓦拉”羚羊面具，是非洲黑人艺术中最为著名的工艺品之一。 18．在古代波斯所有工艺中最具代表性的作品是翼狮形角杯。 19．“塔帕布”用用树皮和树汁染料加工做成的纺织品。 20. 著名的《母后青铜头像》属于十六世纪初的早期的贝宁青铜工艺作品。 21.18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家是“托马斯.齐彭代尔”。 22.土师器是继承弥生式陶器传统的类型，在日本全国被定型化并大量生产。 23.对欧洲中世纪工艺美术影响非常深刻的宗教为基督教。
《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自
一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(），即距今三万到一万多年之间。欧洲大陆的旧石器时代美术主要包括和。新石器时代的欧洲主要艺术遗迹是。 2、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙的。其中，出现了人类的形象。原始洞窟壁画常用的色彩是色和色。 3、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。 4、《受伤的野牛》是（国）的洞窟壁画中最有代表性的作品。 5、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对的关注。 6、原始社会女性小雕像的代表作品有和。是一件刻在牛肩胛骨上的著名史前线刻艺术作品。 7、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。 8、20世纪以来西方最有势力的艺术起源的学说是。首创这一理论的是英国人类学家。认为艺术起源于模仿是流行于的学说，、等人都持有这一观点。艺术起源于劳动的主要理论依据来源于俄国的和、的一些论述。游戏说由德国美学家提出，由所发展。 9、新石器时代是一个以为中心的实用美术的时代。欧洲新石器时代美术的主要成就是。其中最著名的是国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈，被称为。 10、人类文明的初期在东西半球不同的生存环境中，形成了流域、流域、 流域、流域以及墨西哥、玛雅几大文明。 11、埃及艺术是围绕着人死后的生活而展开的，因此有人称埃及的艺术为“”。 12、埃及早期王国时期表现上埃及战胜下埃及的著名艺术遗物叫做。 7、古埃及雕刻程式在（）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 8、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 9、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和金字塔。 10、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《》和《》此时的著名壁画 是梅杜姆墓室壁画的边饰。 11、中王国时期埃及美术中出现了。 12、新王国时期最宏伟的建筑有神庙和神庙。18王朝时期的 神庙在依山而建的陵庙中最富有特色。 13、胸像是新王国时期最优美的雕塑。 11、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的浮雕。 12、“爱琴文化”在艺术史上又被称为文化。 13、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（）式和（）式。 14、希腊瓶画的三种绘画样式是、和。 15、古希腊建筑以为主，其典型形式是式。 16、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是神庙，而神庙则以有一组女像柱而著称。 17、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家设计的。 18、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是），其理论具体体现在他的雕刻 《》中。 19、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家。 20、在古希腊雕刻中，与普拉克希特列斯的宁静、抒情相反，的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。 21、以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
外国美术史考试试题及答 案到套 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(），即距今三万到一万多年之间。欧洲大陆的旧石器时代美术主要包括和。新石器时代的欧洲主要艺术遗迹是 。 2、世界最着名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙 的。 其中，出现了人类的形象。原始洞窟壁画常用的色彩是色和色。 3、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。 4、《受伤的野牛》是（国）的洞窟壁画中最有代表性的作品。 5、被称之为“原始的维纳斯”的着名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对的关注。 6、原始社会女性小雕像的代表作品有和。是一件刻在牛肩胛骨上的着名史前线刻艺术作品。 7、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。 8、20世纪以来西方最有势力的艺术起源的学说是。首创这一理论的是英国人类学家。认为艺术起源于模仿是流行于的学说，、 等人都持有这一观点。艺术起源于劳动的主要理论依据来源于俄国的 和、的一些论述。游戏说由德国美学家提出，由所发展。 9、新石器时代是一个以为中心的实用美术的时代。欧洲新石器时代美术的主要成就是。其中最着名的是国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈，被称为 。 10、人类文明的初期在东西半球不同的生存环境中，形成了流域、流域、 流域、流域以及墨西哥、玛雅几大文明。 11、埃及艺术是围绕着人死后的生活而展开的，因此有人称埃及的艺术为 “”。 12、埃及早期王国时期表现上埃及战胜下埃及的着名艺术遗物叫做。 7、古埃及雕刻程式在（）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 8、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 9、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和金字塔。 10、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《》和《》此时的着名壁画 是梅杜姆墓室壁画的边饰。 11、中王国时期埃及美术中出现了。 12、新王国时期最宏伟的建筑有神庙和神庙。18王朝时期的
外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》
《外国美术史》复习笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色： 1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小： 3）人物这种刻画头部，其部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
（0442）《中外美术史》复习思考题 一填空题（每空1分） 1距今( )左右，称为新石器时期。 2距今( )前，称为旧石器时期。 3良渚文化中心，指的是太湖流域至杭州湾一带，距今有( )的历史。 4仰韶文化又称（），广泛分布于山东以外的华北黄河中游的（）一带，北至（）、河套地区，西抵（）地区。在（）持续的时间最久。 5商代中后期到西周前期，也是( )发展里程中的第一个高峰时期。 6商代铜器造型系列中，最重要的是( ). 7徐悲鸿代表作品有中国画《奔马》《逆风》（）、（）、（）等，以及油画《田横五百士》、（）等一系列优秀作品。 8清初画坛“四王”指王时敏、王鉴和（）、（）。 9 “四僧”指（）、（）和髡残、石涛。 10号称“世界第八大奇迹”代雕塑群指（）。 11（）早期作品的典范之作是巨型雕像是《大卫》。 12卢浮宫的镇馆“三宝”指（）、《米罗岛的维纳斯》和（）。 13希腊化时期罗得岛的雕塑家（）和他的儿子波利多罗斯、阿塔诺多罗斯完成的著名雕塑叫《拉奥孔》。 14（）圣母画像中的极品名叫《椅中圣母》。 二、名词解释（每个5分） 1、吴门四家： 2、院体： 3、波臣派： 4、上海画派： 5、清初六家： 6、南北宗说： 7飒露紫： 8拜占庭艺术： 三、简答题（每题10分） 1请简述近现代书家的主要代表人物。 2请简述谢赫的《画品》的主要内容。 3请简述朱景玄《唐朝名画录》内容。 4请简述张彦远的《历代名画记》的主要内容。 5请简述任伯年在近代花鸟画史上的贡献。 6请简述清初画坛主要名家的活动。 四、分析题（15分） 1请谈谈你了解的中国石窟寺院艺术的功能和分布区域。 2 请谈谈你所了解的徐悲鸿的生平和艺术成就。 3请对隋唐人物、山水、花鸟画的发展和成就进行阐述。 （0442）《中外美术史》复习思考题答案
第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 三种国家 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 三种制度 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 三种艺术 荷兰为代表的资本主义国家 现实主义 三个流派：承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。 学院派美术影响了古典主义艺术， 巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术； 卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。 两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。 三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪，巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。 博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。 卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。 其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。 卡拉瓦乔：宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。 其追随者：欧·真蒂莱斯琪（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》；列·斯巴达《圣彼得受难图》；巴·曼夫列迪；卡洛·萨拉塞尼。 地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；曼图亚画派的多·菲奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》；威尼斯画派的约翰·里斯；佛罗伦萨画派的马·劳塞里；罗马画派的卡洛·马拉提等。 17?18世纪的 意大利 17 世纪 学院 派 卡拉瓦乔与 地方画派
2018年美术教师招聘考试外国美术史重点知识汇总 1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术. 艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说. 2. 古埃及艺术的特点是什么? ①概念写实性②稳定性和纪念性 3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》. 古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式. 雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕. 瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘. 5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? ①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人. ②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范. ③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族. 6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂. 绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术. 7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 8. 拜占庭艺术的特征是什么? 拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量. 9. 罗马式建筑的主要特征是什么? 注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严. 10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂. 中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩
外国美术史之文艺复兴时期美术 摘要：文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。 关键词：文艺复兴，达芬奇，意大利 欧洲文艺复兴时期，是世界历史中的一个重要阶段。在这一个时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，是一场伟大的思想解放运动。它标志着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。加以在当时具体
外国美术史试题及答案到 套 Last revision date: 13 December 2020.
一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(），即距今三万到一万多年之间。欧洲大陆的旧石器时代美术主要包括和。新石器时代的欧洲主要艺术遗迹是 。 2、世界最着名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙的。其中，出现了人类的形象。原始洞窟壁画常用的色彩是色和色。 3、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。 4、《受伤的野牛》是（国）的洞窟壁画中最有代表性的作品。 5、被称之为“原始的维纳斯”的着名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对的关注。 6、原始社会女性小雕像的代表作品有和。是一件刻在牛肩胛骨上的着名史前线刻艺术作品。 7、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。 8、20世纪以来西方最有势力的艺术起源的学说是。首创这一理论的是英国人类学家。认为艺术起源于模仿是流行于的学说，、等人都持有这一观点。艺术起源于劳动的主要理论依据来源于俄国的和、 的一些论述。游戏说由德国美学家提出，由所发展。 9、新石器时代是一个以为中心的实用美术的时代。欧洲新石器时代美术的主要成就是。其中最着名的是国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈，被称为。 10、人类文明的初期在东西半球不同的生存环境中，形成了流域、流域、 流域、流域以及墨西哥、玛雅几大文明。 11、埃及艺术是围绕着人死后的生活而展开的，因此有人称埃及的艺术为 “”。 12、埃及早期王国时期表现上埃及战胜下埃及的着名艺术遗物叫做。 7、古埃及雕刻程式在（）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 8、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 9、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和金字塔。 10、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《》和《》此时的着名壁画 是梅杜姆墓室壁画的边饰。 11、中王国时期埃及美术中出现了。 12、新王国时期最宏伟的建筑有神庙和神庙。18王朝时期的 神庙在依山而建的陵庙中最富有特色。 13、胸像是新王国时期最优美的雕塑。 11、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的浮雕。 12、“爱琴文化”在艺术史上又被称为文化。 13、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（）式和（）式。 14、希腊瓶画的三种绘画样式是、和。 15、古希腊建筑以为主，其典型形式是式。 16、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是神庙，而神庙则以有一组女像柱而着称。 17、古希腊雅典卫城建筑是着名雕刻家设计的。
萨尔瓦多·达利 ——二十世纪最伟大的超现实主义画家在所有著名画家之中，达利无疑是最奇葩的一位。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。 “除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热”。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。 达利天赋异禀，七岁就作出了一幅谁也理解不了的画。在高中时就离经叛道，与学院派格格不入，两次被学校开除大学时则更是狂妄到声称老师已经教不了他了，更是嚣张的说老师没资格评价他的画。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。 为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 最初接触达利是在高中的时候，印象最深的便是他的胡子。美术老师先是给我们展示了一幅达利恶搞《蒙娜丽莎》的一幅画作。在这幅画中，达利把蒙娜丽莎的脸改成了自己的，尤其是那独特的两撇胡子最是引人注目，这立马就引起了
福建师范大学申请成人高等教育学士学位考试 美术学专业 《美术鉴赏与批评》课程考试大纲 考试形式：开卷考试时间：120分钟 一、课程性质、教学目标 《中外美术鉴赏》是高师美术本科生必修课，它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。 本课程的任务是让学生掌握中外国美术包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律。重点掌握美术作品的分析方法，提高鉴赏能力。 教学内容与考试要求 1、中外美术史基础知识和主要概念 2、中外美术史主要发展线索 3、美术鉴赏的基础与方法 4、中外美术家及其作品分析（考试重点） 考核要求 1、对基本知识点应该熟练掌握。 2、要具备自己的理解，能面对作品说出自己的感受。 二、参考教材（考生自备） 1.《中国美术史及作品鉴赏》、高等教育出版社1997年7月第一版 2.《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社1997年7月第一版 三、课程纲要 中国美术鉴赏 （一）、原始美术： 1、原始玉文化(了解) 2、内蒙古翁特牛旗玉龙(识记) 3、仰韶文化(了解) 4、《人面鱼纹彩陶》(识记) 5、马家窑文化（了解）
6、《舞蹈纹彩盆》（识记） 7、黑陶（了解） 8、原始岩画（了解） （二）、夏商周美术 1、司母戊大方鼎（识记） 2、青铜器形制与纹饰的演变（了解） 3、莲鹤方壶（识记） 4、鹿角立鹤（识记） 5、《人物驭龙图》（识记） 6、《人物龙凤图》（识记） 7、漆画《车马人物出行图》（识记） （三）、秦汉美术 1、湖南长沙马王堆一号墓出土的西汉帛画（识记） 2、画像石、画像砖（应用） 3、《荆轲刺秦王》（识记） 4、《弋射收获》（识记） 5、霍去病墓前石雕（应用） 6、《马踏匈奴》（识记） 7、秦兵马俑（应用） 8、《说唱俑》（识记） 9、《马踏飞燕》（识记） 10、长信宫灯（识记） （四）、魏晋南北朝美术 1、早期佛教艺术的兴起（了解） 2、《鹿王本生图》（识记） 3、中国古代三大佛教石窟（了解） 4、云冈石窟第20窟大佛（识记） 5、《洛神赋图卷》顾恺之（应用） 6、张僧繇（了解） 7、谢赫（了解） 8、王羲之（了解） 9、宗柄、王微（了解）
第一章 1、什么叫史前艺术？ 人类文字出现以前的年代，称为史前，这是一个持续约数百万年的十分漫长的人类黎明时期。 3、旧石器时代晚期的艺术主要包括两大类：洞窟艺术和器物艺术。 4、什么是洞窟艺术？ 洞窟艺术主要是指分布于法国南部和西班牙北部地区的洞穴壁画。这些壁画以表现动物为主要内容，其手法写实.线条简练.形象生动，有简单的明暗描绘，色彩多呈黑红色.黑褐色.表现出自然粗犷的风格，显示了相当高的写实能力。 5、什么是器物艺术？ 器物艺术主要指原始人类绘刻于牛角.骨头或石头上的雕刻作品，经过加工装饰的工具和其他一些用品。这些物品中最代表性的是女性小雕像，它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对母系性的崇拜，对部落生存繁衍的关注。这些小型的器物艺术几乎遍布欧洲大陆，比洞窟壁画分布更广。 6.艺术起源学说主要包括什么？ 模仿说劳动说游戏说、巫术说 10、古代希腊艺术包括几个时期及各个时期的艺术风格特点？【论述题】 1、几何风格时期又称荷马时期主要代表作品是陶器和小型雕刻品，希腊最早的陶器上绘着抽象图案，有三角、菱形或同心圆等形状。这些陶器造型简朴，用来敬奉希腊诸神或作为陪葬品。【底比隆陶瓶】 2、古风时期古风时期奠定了情节性瓶画的类型，出现了希腊柱式确立了雕塑发展的基本特征。 【瓶画】扔掉传统图案，代之以叙事性的动人故事为瓶画主题，人物尺寸较大，手法较以前更写实一些。黑绘式和红绘式。 【建筑】样式具有单纯、庄重和布局清晰的特点。 【雕刻】雕像有起伏的曲线、有细节刻画、有一定表情和肌肉解剖等特点，‘古风式微笑’雕刻全部着色。 3古典时期【初期】此期的表现手法不够自由开阔，显得严谨有余，活泼不足。称此期的艺术为‘严谨风格’艺术。此期的神庙建筑以多利安柱式为主。独立圆雕作品更多也更有名，对人体雕像重心和运动感的处理是古典雕刻革命性的变革。 【盛期】建筑；【巴特农神庙】 【后期】科林斯式柱头：特点；柱子修长苗条，柱顶有复杂的花叶修饰，整个柱子显得华丽雅致。 4、希腊化时期：科林斯柱式；在建筑装饰上更加豪华和复杂，这些建筑既体现了希腊美术的样式，又融汇了东方美术的规模和传统，主要表现在城市规划和公共建筑的繁荣上。雕刻艺术；此期的雕刻艺术传到东方诸国与地方文化交流，融合，形成了新的艺术倾向。特点；题材多样，数量丰富，风格各异。 第二章 1、欧洲中世纪的概念？ 15世纪文艺复兴开始，约长达1000年的历史时期，称为‘中世纪’这里文艺复