如何编写（配）伴奏织体之
——秘诀大公开
编著 何 初
钢琴伴奏织体，也叫做伴奏音型，这大家都知道，但是为什么有的配伴奏作品配置得好听？有的作品配置的不好听或不理想呢？这与如何运用钢琴中的低音层与和声层密切相关。实际上，这就是我们通常所望而生畏的四部和声的理论基础，和近些年来才开始得到重视的键盘和声问题。当然，对一般朋友来说，四部和声的确高深莫测，那么现在可以根据我提供的经验来试试。走一走捷径吧，我相信朋友们会感到茅塞顿开！
一、首先说说什么是低音层？
也就是在低音谱号第四线以下的所有音符。[注]：这是我自己给定位的，个人意见仅供参考！
低音层为和弦的进行与连接提供了坚实的和声功能基础，无论转位还是原位，它的进行方式最好都尽可能地保持在这个音域范围。这样，可以使低音声部旋律化，让人明显地感觉到他是一个相对独立的声部。
配置低音的进行，原则上要尽可能地避免大跨度的跳进，我们应该想象它是一个男低音声部，换言之，人声对跳跃的音符的音高控制是非常艰难的。
（见谱例）：
1、效果良好的低音进行：
2、效果一般的低音进行：
上图中第一种低音进行会让我们觉得它就是一个旋律线条，是一个声部。第二种低音进行明显地跳进，会使我们觉得没有了低音的线条，而仅仅是完成和弦的连接。第二种连接在声部上是没有错误的，但是作为钢琴伴奏的低音声部，却明显地失去了一种平稳，一种级进。
二、接下来我在说说什么是和声层？和声层是充分体现和弦功能的重要部分。省却了它，和弦的意义也就失去了。
我把和声层分为两大区域：
1、当为钢琴的右手伴奏时的一个区域：这个音域为一个八度范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字一组G。
（见谱例）：
当我们在为右手的旋律配伴奏时，超出这个音域那么容易造成两只手有时会相互交错、打架的尴尬情况，作为和声层来讲，这个音域已经足够体现和弦功能的基本条件了。
2、当为了旋律而伴奏时的一个区域（也即双手均为伴奏时）：这个音域相对较宽，可以将其设为两个八度或以上范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字二组B。
（见谱例）：
这个音域较适合为第三方伴奏的基本条件，超过这个音域所产生的伴奏效果不是太理想。注意！我说的是伴奏，不是演奏旋律。当右手担任前奏、间奏、乐曲过渡等等时，这个音域不受限制。
三、如何进行低音层与和声层的搭配？这才是本文的关键。
1、先说说钢琴演奏谱的伴奏织体写法（或演奏）
由于右手担任了演奏旋律的部分，那么相对来说左手的伴奏比较繁忙一些。一般性的配伴奏过程中，我们不会注意到如何搭配低音层与和声层的问题，因为脑子有时比较呆板，一时间反应不过来！没关系，只要弄懂我所说的这些，相信大家很快就能够适应过来。
我们在配置左手的的伴奏时，一定要想到：那不是一只手，它是两只手！那是两个既有联系又相互独立的两个声部。如果这样想，我们就能够在伴奏中达到非常好的织体效果。
我们现在以光良的《童话》为例：
（见谱例）
上图中第二小节开始至第五小节的强拍上的低音，形成了一个下行的音阶；第七小节至第八小节各拍也是；如果依照自然的指法式织体（初学者常用的），那么所形成的伴奏织体会是这样：
（见谱例）
好了，再对比一下上面的插图，并且在钢琴上弹出来。发现没有：虽然和弦的进行与和弦的结构没有错误，但是明显地感觉到声音出来是那么的嘈杂，那么的不和谐。
问题出在哪里呢？就是因为没有和声层了。我们知道：每一个音是由多个泛音列所组成的，低音谱号第四线以下的每个音所产生的泛音音列，至少通过我们的耳朵能够感觉到的是三个以上，以小字组C为例它们分别是：C、G、E，也就是说每个音至少也能够产生一个纯五度、大三度、纯八度泛音。那么设想一下：C、E、G三个音所产生的各自的泛音将会是一个什么样的音响效果呢？那是非常难以接受的，尽管它是一个完整的三和弦。这也就是为什么在视唱练耳的课程中，极少让我们来听这个音域的和弦的原因。相反来讲，如果能够很好地运用和声层来排列和弦，那么，我们可以将所产生的泛音减少到最低限度，也就是让常人没有那么明显地觉察出泛音，而这个音域就是上面所说到的和声层了。注意，理论上泛音音列在每个音上都存在，但是其物理效果不是每个人的耳朵都能够感觉到的。
好了，再来看一个例子，这是德彪西的钢琴作品《阿拉伯风格曲》
（见谱例）
我们看到低音层在每两拍的第一个音上，和声层呢？实际上，除了低音层外其余的当然就是和声层！而在那些被标红的音符，实际上是和声层中的中声部旋律，它是一个隐含的旋律。这个中声部旋律很明显有一个平稳的走向，它和低音的旋律进行相互辉映。那么除去低音和中声部的旋律外，其他的各音恰好就是能够产生和声功能的和弦音。
我们再来看看肖邦的钢琴曲《圆舞曲》（Op.64 No.2）
（见谱例）
左手的每小节的第一个拍是和声的低音层的进行，注意在每小节的第二、三拍的和声，其中声部的高置位音，实际上也是一个隐含旋律，但是不像上面《阿拉伯风格曲》那样明显。这首圆舞曲的低音声部与和声声部的距离很远，这里就给我们作出了一个解释：低音声部的进行是一个相对独立的声部，我们没有必要在实际伴奏中或者编配钢琴曲时，将和声层的音与低音声部紧密地靠在一起，这样可以避免由于众多的泛音所带来的喧闹之声。
2、如何配置出和编写效果良好的伴奏织体
首先，注意左手的和声层与低音层的分割。
（见谱例）正确的伴奏分割
1、
2、
右手保留同声部中的和弦共同音，左手较好地分割了低音层与和声层。
（见谱例）不正确的伴奏分割
1、
2、
右手由于没有保留同声部中的和弦共同音，使各声部变得没头没脑。左手低音层与和声层没有得到合理分配，而显得整体的伴奏出现低音混浊，失去了层次感。
其次，要注意右手的伴奏织体的平稳，尤其重要的是尽可能地保留各和弦之间的共同音，并且使其稳定在某一个声部上。
（见谱例）正确的和弦连接
1、
2、
如上面的谱例中所示，当和弦之间的共同音得到保留后，高音部分的进行将会相当平稳（括弧中的音），它也形成了一个隐含的旋律线条。
（见谱例）不正确的和弦连接
1、
2、
上例中，由于忽略了和弦之间的共同音的同声部保留，势必造成一个忽上忽下的和弦大跳，因而失去了伴奏中的平稳进行。
我们以流行歌曲《萍聚》的前奏为例，其中每小节的二分音符为低音进行，被框住的的三个音符是和声层，每一组的第四个八分音符为一个隐含声部，而且进行平稳，这样的编配可以达到良好的伴奏效果与和声色彩。
（见谱例）
有些错误的编配方式，主要是因为编配者本人过多地考虑了“我的手能否够得着？”这个问题了。所以导致如下图所示的结果
（见谱例）
由上可见，虽然左手好弹了，但是所产生的和声效果却远远不如前一个谱例那样干净，声部也会显得特别混浊。
那么，采用立柱式伴奏织体时，是否也要考虑到低音层与和声层的关系呢？答案是肯定的。
（见谱例）《我家在那里》
上面的谱例是为旋律伴奏的织体，右手的伴奏声部以保留各级和弦的共同音为目的，同时也为了使得伴奏和弦的高置位音符，得到较平稳的旋律线条，所以相应地进行了和弦的各种转位。
如果在上面的伴奏中，我们的右手不使用和弦转位来尽可能地保留各级和弦中的共同音，那么所形成的效果又会怎样呢？
（见谱例）
实际上，有许多人会这样来编配伴奏织体，上面的和弦虽然完全正确，但是由于柱式和弦的不停跳跃，从而破坏了和弦上的隐含旋律的进行。从听觉上来讲，上面的谱例只是完成了配和弦的基本步骤，却没有考虑到怎样使和声中或隐或现地生成一个旋律。
四、配置伴奏织体各声部中的基本要素
1、在左手伴奏过程中解决低音层与和声层的问题
以一个简单的和弦连接为例（C——Am——F——G7——C）
（见谱例）
上例中在分解琶音的和声层上，非常平稳地进行着一个旋律（括弧内的音），而低音保持其固有的进行方式。这样的伴奏织体相信很多人能够胜任。
（又见下例）
上例看起来低音与和声层有点脱节，但是这样的音程关系恰好有效地避免了重复产生多泛音的形成，而括弧内的音符仍然被稳稳地停留在一个水平线上。实际上，在演奏中我们只要经常地使用这样的音域跨度，久而久之自然会觉得非常适应了。
始终记住：让我们的左手永远都担负着两个不同声部的演奏，虽然累一些，但是非常值得！
2、在双手伴奏过程中解决低音层与和声层的问题
仍然以一个简单的和弦连接为例（C——Am——F——G7——C）
（见谱例）
由于左手此时已无所事事了，所以可以使用八度音程来演奏低音声部，以强调和弦的进行。而这时，右手在使用分解和弦时，仍然要注意高音部分的旋律保持（也就是括弧内的音符），这也是一个有意无意地制造音符旋律的方法。应用其他类型的分解和弦配伴奏时，仍然同上述要求一样。
（见谱例）
要点提醒：
＊ 双手之间始终保持一个相对的空间，一方面使双手在钢琴键盘上游刃有余。另一方
面通过音域的变化，制造出更加丰富的、宽广的和声效果。
＊ 无论我们是以什么形式为旋律配伴奏（或编写伴奏），必须灵活地运用并掌握和弦转位，尤其是当右手也在担任伴奏角色时，更加要注意这个问题：在同一个声部上尽量保持和弦中的共同音。
＊ 经常练习在各个调上的和弦转位，以适应不同调式调性上的各级和弦在键盘上的位置。
课程名称：《钢琴即兴伴奏》 课程类别：专业核心课 任课教师：刘戈 2013—2014学年第1学期 教学对象 专业、班级音乐20501、20502 音表20501音教专20601 班级规模每组约15 人
分析： 本门课程的先修课程有乐理、视唱练耳、和声。从大学一年级时，各班级 的学生开始系统学习钢琴，已具备了一定的弹奏基础。音乐20501和20502班 的学生，部分已达到车尔尼299程度，音表20501班声乐专业的学生，钢琴弹 奏能力较薄弱。音教专20601班的学生，钢琴弹奏能力有待提高。根据对学生 以上各门课成绩的了解，部分学生整体能力较强。因为大多数学生对钢琴即兴 伴奏的了解和实践还不够丰富，特别是动手能力还显得不足，所以，在教学时 教师首先要让学生多弹、多实践，而后在具体的实践中不断丰富经验、培养能 力；同时要增强学生的自信心，通过丰富的教学手段培养学生的乐感，使他们 在学期结束时能自如运用一些简单的音型，快速运用正、副三和弦对歌曲进行 伴奏编配。 粘贴教学日历 第1次课 课题钢琴即兴伴奏的基础与原理课时2学时
教学目的1、通过本次课让学生了解并理解钢琴即兴伴奏的作用、意 义； 2、让学生初步了解钢琴即兴伴奏的方式、方法； 3、重点通过对和声知识的复习，让学生了解即兴伴奏弹奏中 常用的和弦。 教学重点、难 点重点： 1、学习钢琴即兴伴奏所必需的相关知识； 2、学习即兴伴奏弹奏中常用的和弦 难点： 1、了解即兴伴奏的基本训练方法； 2、了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦及其用法。 教学说明1、使用讲授法、训练法 2、数码钢琴教学系统 参考教材刘聪、韩冬主编《新编钢琴即兴伴奏教程》 教学过程一、导入新课；（7分钟） 二、讲授新课 （一）钢琴即兴伴奏的定义及其在日常工作学习中的重要作用；（8分钟） （二）钢琴即兴伴奏的种类；（10分钟，举例说明） （三）学习钢琴即兴伴奏所必需的基础知识：（10分钟）钢琴弹奏能力视唱练耳和声曲式 （四）和声知识复习及和弦的运用（30分钟，讲授法、训练法） 1、正三和弦的运用及举例 2、副三和弦的运用及举例 3、副七和弦的运用及举例 4、副属和弦及其七和弦的运用及举例 5、变和弦的运用及举例 三、总结上课内容，进行小结并提出练习钢琴即兴伴奏的 基本方法（15分钟） 四、布置作业，并让学生动手进行训练（10分钟）
如何编写（配）伴奏织体之 ——秘诀大公开 编著 何 初 钢琴伴奏织体，也叫做伴奏音型，这大家都知道，但是为什么有的配伴奏作品配置得好听？有的作品配置的不好听或不理想呢？这与如何运用钢琴中的低音层与和声层密切相关。实际上，这就是我们通常所望而生畏的四部和声的理论基础，和近些年来才开始得到重视的键盘和声问题。当然，对一般朋友来说，四部和声的确高深莫测，那么现在可以根据我提供的经验来试试。走一走捷径吧，我相信朋友们会感到茅塞顿开！ 一、首先说说什么是低音层？ 也就是在低音谱号第四线以下的所有音符。[注]：这是我自己给定位的，个人意见仅供参考！ 低音层为和弦的进行与连接提供了坚实的和声功能基础，无论转位还是原位，它的进行方式最好都尽可能地保持在这个音域范围。这样，可以使低音声部旋律化，让人明显地感觉到他是一个相对独立的声部。 配置低音的进行，原则上要尽可能地避免大跨度的跳进，我们应该想象它是一个男低音声部，换言之，人声对跳跃的音符的音高控制是非常艰难的。 （见谱例）： 1、效果良好的低音进行：
2、效果一般的低音进行： 上图中第一种低音进行会让我们觉得它就是一个旋律线条，是一个声部。第二种低音进行明显地跳进，会使我们觉得没有了低音的线条，而仅仅是完成和弦的连接。第二种连接在声部上是没有错误的，但是作为钢琴伴奏的低音声部，却明显地失去了一种平稳，一种级进。 二、接下来我在说说什么是和声层？和声层是充分体现和弦功能的重要部分。省却了它，和弦的意义也就失去了。 我把和声层分为两大区域： 1、当为钢琴的右手伴奏时的一个区域：这个音域为一个八度范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字一组G。 （见谱例）： 当我们在为右手的旋律配伴奏时，超出这个音域那么容易造成两只手有时会相互交错、打架的尴尬情况，作为和声层来讲，这个音域已经足够体现和弦功能的基本条件了。 2、当为了旋律而伴奏时的一个区域（也即双手均为伴奏时）：这个音域相对较宽，可以将其设为两个八度或以上范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字二组B。 （见谱例）：
钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏； 2，带曲调的伴奏。
第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）： 1，12个大调与12个和声小调音阶 2，布鲁斯音阶 3，五声音阶 4，全音阶 5，大调的教会调式音阶 6，旋律小调及其教会调式音阶 7，增减和弦音阶 8，Bebop音阶
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》
尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。
宋学毅钢琴伴奏键盘织体谱例（一） 很多学生谈起即兴伴奏，都很头疼，一、不会配和弦，二、不会弹奏方式 根据这种情况我给大家总结一些基础的常用伴奏弹法，希望对大家有用。课程我会逐步把谱例呈现给大家希望多加练习。 下图的高音谱号是右手弹奏的位置，低音谱号是左手弹的位置。首先我们可以选择自己最习惯的手指同时弹奏这些音。可以连续的弹奏。 伴奏弹奏方式有很多种，谱例由简单到难给大家示范： 我们拿流行乐中最常用的I、VI、IV、V做例子。将来演奏其它和弦的时候也按照这种方法进行。
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（二） 好久没写文章了，接着继续我们的即兴伴奏教程吧，近来很多学生都通过网络或电话和我了解具体即兴伴奏的弹奏方式，希望我能从基础讲起，好了话不多说开始…… 首先，我们先从和弦开始谈起，大家必须先掌握正三和弦，什么是正三和弦呢？所谓正三和弦就是调式的I级和弦（主和弦）、IV级（下属和弦）、V级和弦（属和弦），这三个和弦是调式的骨干和弦，这三个和弦的构成音，包含了调式音阶的全部七个音。掌握这三个和弦就可以为歌曲进行即兴伴奏的编配了。 初学者可能不明白，我通俗点讲，如果歌曲是C大调，那么正三和弦就是135、461、572。如果歌曲是D大调，那么正三和弦就是2升46、572、6升13。如果歌曲是F大调，那么正三和弦就是461、降724、135。 另一个重要的和弦就是属七和弦了。所谓属七和弦就是在属三和弦上加一个三度音，这样的和弦比属三和弦更加具有紧张度，和不稳定性，是即兴伴奏的常编配和弦。有的时候，我们在弹奏中可以省略该和弦的五音，就是2，那么和弦就变成574了。好，我们以C大调为例，我把这些和弦的谱例打出来，大家看看！ 在初学者来讲，诸位要将以下范例在钢琴上采用C大调，用左手弹奏反复演奏。实际上就是将以上正三和弦分解。为了让弹奏方便，当一个和弦连接下一个和弦
民谣吉他的4种伴奏织体 伴奏织体，顾名思义就是用于伴奏中的织体，它可以根据旋律表现进行变化。不同的音乐形式有着不同的伴奏织体，例如吉他的演奏。吉他表演者所选择的伴奏织体适不适当，是即兴伴奏成功与否的关键。演奏形式不同，完成表演所需要的伴奏织体也是各种各样的。通常民谣吉他中的伴奏织体有4种类型。 1.分解和弦伴奏织体 分解和弦是将和弦音按一定顺序分别奏出的节奏织体形式，是民谣吉他最常用的伴奏手法之一。其特点是节奏、音区富于变化，声部层次的表现力较强，特别是在低音、高音两个外声部中可加入和弦外音，构成新颖的音响效果。不足之处是分解和弦织体的和声力度相对较弱。因此，分解和弦适合作为和声力度不强、速度相对缓慢、音乐表情细腻的抒情歌曲的伴奏织体。 2.和声性伴奏织体 和声性伴奏织体是将和弦音同时或按顺序快速奏出的节奏织体形式。在民谣吉他演奏中表现为各种扫弦节奏型、和弦琶音、多音同时进行的音型。其特点是节奏热烈、和声轮廓清晰、明确且力度较强。是用于表现欢快、激昂、情绪起伏大的歌曲或高潮部分的伴奏织体 3.混合式伴奏织体 混合式伴奏织体是综合了上述两种的伴奏织体形式。其特点是节奏、和声富于变化，能突出低音声部的进行，使和弦之间流动性得到提高。因此，适合和声力度稍强、节奏具有跳跃感的歌曲，尤其是带切分节奏的歌曲运用混合式伴奏织体能更好地衬托音乐的进行。 4.复调性伴奏织体 复调性伴奏织体是在主旋律进行的同时，用另一与之并行的副旋律对主旋律进行渲染、衬托的伴奏织体形式，是民谣吉他较高级的伴奏手法。其特点是副旋律所塑造的音乐形象与主旋律之间要既有联系又存在区别，使两者在旋律、节奏、和声各方面形成对比和统一。 本文由广州昊沣乐器制作https://www.doczj.com/doc/055974079.html,
听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思 织体及各种表现 手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上 移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方 维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、 法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）（1）节奏松驰 ,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（ 2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色 ,有较强的动力。（ 3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一 音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种 轻静，抒怀且又渗透一点伤感的味道。同样是柱式和弦如果用在《歌唱祖国》歌曲中，就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度，祖国的光辉形象就生动地树立起来。以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦，随着节奏的变化，柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。 2、分解和弦织体：（基本表现特点——抒情流畅、委婉深情）。（1）深情、委婉，亦可欢快跳跃。（ 2）抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。
摘要：钢琴练习曲是专门为钢琴针对某一些演奏技术，并为达到某些特定的演奏技巧及教学目的所创作的曲目。钢琴练习曲的出现，对钢琴演奏技术、教学体系的发展与完善具有不可替代的历史作用，并为钢琴艺术事业的发展作出了重要的贡献。如今，钢琴练习曲已经作为独立的钢琴音乐作品为大众所接受。 关键词：钢琴练习曲；钢琴伴奏 不同作曲家因所处历史时期的不同，所受当时社会思潮、美学观点、审美取向的不同，所创作的曲目在和声、音型、织体、音色、表达情绪、创作技法，以及钢琴演奏技巧的推敲都有各自独特的代表性。所以在不同历史时期，钢琴作品或特定的钢琴练习曲都体现出了不同的风格、和声及技术特性。起初钢琴练习曲是作为特定的技术练习曲目进行创作的，但随着社会文化的不断演变，在不同地域、不同历史时期、不同民族、不同社会经济背景下涌现出了许多独立体裁，具有丰富和声及织体形式。并且带有某些“隐含标题”的钢琴练习曲，作为独立的音乐会曲目在世人面前展示。 1 练习曲中的钢琴音区层次的应用 钢琴作为独立的演奏与伴奏乐器，主要是由于其宽广的音域在八十八键的音域中，横跨了几乎所有乐器的音域。其音域宽广的特点，所以钢琴各个音区所体现的音响特色各不相同。钢琴练习曲中各个音区音色的特点，经过几百年钢琴作品的产生与演变，逐渐形成了各自音区特有的功能。在分析钢琴练习曲时，我们可以将钢琴中的不同音区划分为：低音层、音型层、旋律层等。这样可以清楚地了解各层次所属功能，并根据各层次的功能进行音型层次的搭配，从而弹奏出变化丰富的钢琴织体。 低音层是钢琴音区最低的层次，它主要担任提示和声低音的功能。同时，因其较低的音响特点，在人耳的听觉习惯（听觉效应）中占有较大比重，并可以产生更多的有效泛音，所以低音层次是音型的基础。同时，在较低音区弹奏旋律也是很有效的手段。在低音区演奏旋律，可以同在中高音区演奏旋律形成明显的对比，就好像同一主题音调在不同音区的变奏，从而达到丰富音乐形象的目的。在较缓慢、音区极低情况下弹奏旋律，可以营造神秘、悲壮地音乐气氛。钢琴的音型层主要是指在中低、中高音区中，能够表达清晰、具有明显织体节奏特征的和声连接关系的持续。音型层次主要通过和弦的不同分解，经过节奏的组织产生具有一定节奏提示（或称表情提示）的组合形态，在这一层次中其主要作用是为了进一步配合作曲家的创作目的、歌曲的内容而进行的。音型层由于其主要的作用，所以多出现在中低、中高音区，因为这些音区音响的特点，更适合弹奏密集的和弦排列。在不同阶段的钢琴练习曲中，这一钢琴层次组织的规律同钢琴作品时代、地域、难易程度有着明显的区别。分析不同钢琴练习曲中各层次的表现形式，对了解钢琴音型的不同形态并正确应用钢琴音型，具有一定的指导作用。 2 不同时代钢琴练习曲中的伴奏 钢琴练习曲中音型的变化丰富，在不同时期体现出不同的特点。在巴洛克时期，斯卡拉蒂、弗朗索瓦、库普兰、巴赫等人的作品中，虽然没有标明“练习曲”，但大量的技术练习足以让这些曲目能够称得上“练习曲”，只不过后人称她为“复调作品”。尤其在斯卡拉蒂的《钢琴奏鸣曲》中，大量地运用相同的音型作为主要的音乐元素进行创作。在钢琴伴奏中，抓住旋律构成中隐藏的旋律元素，或作为旋律的有效补充，音型在其中起到了重要的作用。同时复调作品中，多声部旋律的弹奏手法也是钢琴伴奏中常用的手法。复调手法可以运用在旋律伴奏结构内部（旋律长音、乐句间连接处），为了达到曲目段落有机的结合，在创作风格的要求下，可以将伴奏音型进行复调化处理，使得伴奏音型和弦音旋律化，避免伴奏音型因和弦音过于单一的缺点。 18世纪中叶～19世纪中叶，随着钢琴制造业和社会文化的发展，古典音乐时期逐渐形成，
第二章伴奏音型与伴奏织体 织体学是属于作曲法范畴的技术理论之一。“织体”是音乐作品中声部的组合方式，因此也称为“声部结构”。钢琴是性能较为完整的多声乐器之一，之所以被誉为“乐器王子”，其中一个重要的原因是作为一件乐器能够演奏出多层的织体，而且钢琴作品音响饱满、层次丰富，因此，钢琴作品的音乐织体很有研究价值。本文将从音乐织体的基本概念、分类入手，重点介绍钢琴作品，尤其是钢琴练习曲的织体。 钢弹奏的声音与技术，是教与学都十分重视的问题“有多少钢琴音乐，也就有多少技术问题。”就是同一个作曲家的不同创作时期也会在内容、形式、钢琴织体写法等方面提出完全不同的技术问题。有的人乐感好，对乐曲内涵也有较深的理解，但由于缺乏技术手段，结果弹不出好听的声音；有的人有好的技术，因对乐曲内涵理解不深或缺乏理解，也弹不出好听的声音，这说明二者同样重要，不可偏颇。应把二者有机地结合起来训练。研究声音和技术是个广泛而复杂的课题，需要研究的内容很多，现在我们仅从一些方面作探讨。 钢琴音乐织体是钢琴作品中声部的组合方式.它不但反映了不同时代、不同流派和不同作曲家的风格,而且与钢琴的演奏技巧有着密切的关系.对钢琴织体特征的了解与分析,无疑 有助于学生更好地理解钢琴音乐作品,并提高他们的钢琴演奏技巧。 节奏音型、琶音音型（长琶音、短琶音）和旋律音型 钢琴织体以基础，分无旋律伴奏和有旋律伴奏。 在钢琴改编曲中．最直接被听众所感受到的，是音响重组。音响重组是通过钢琴织体写法、对钢琴各声区不同音响的运用。以及钢琴技术手段的组织来达到的。正因为钢琴改编曲来源于其他音乐体裁的作品．这一在改编曲中所体现的“音响重组”过程．对发掘、扩大、开拓钢琴音响表现力起着巨大的推动作用。 歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。我对它的特点、训练要素、织体的基本类型以及伴奏步骤等作了初步探索。一、歌曲钢琴即兴伴奏的特点歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。 歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。除此之外，即兴伴奏还带有一些自身的特点：首先，即兴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来而即兴伴奏则更类似于“即兴讲话”。
1. 音乐织体 织体（texture）是音乐的结构形式之一。 所谓织体是指乐曲中声部组合的方式，音乐织体作为一种表现手段是随着音乐历史的发展而形成和演变的。它与时代/民族风格/音乐表现内容。体裁/乐器/演唱与演奏的技巧有着密切的关系。在历史发展的过 程中，形成了许多不同的织体类型。 单声织体——只有一条单旋律。 复调织体——对比式复调，由两条或两条以上不同的旋律叠置而成。模仿式复调，同一条旋律在不同 声部以一、两拍的差距先后追逐出现。 和声织体——一条主旋律加上和声陪衬。复调织体与和声织体这两类常常会综合在一起，即又有和 声，又有多线条的旋律，构成“混合织体”。 2. 交响音乐 交响音乐包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。交响乐一词最初的用法也比较混乱，字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词 广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。 3. 特性曲 19世纪浪漫派音乐的重要体裁。通常指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲。特性曲是一种由作曲家自由发挥想象力的、个性化的作品，表现形式不拘一格；但采用三段式者居多，其中中段是和两端形成对比的部分。有些形象统一、结构短小的特性曲（如前奏曲）也常常用乐段的形式写成。各种特性曲都有一个多少带有幻想性和文学性的题目，如小品曲、瞬想曲、即兴曲、无词歌、夜曲、随想曲、幻想曲、新事曲、前奏曲、间奏曲、船歌、摇篮曲、幽默曲、阿拉伯风格曲、册页等。特性曲的写作,首开其端的是L.van贝多芬的3套小品曲。继起有F.舒伯特的瞬想曲、即兴曲（两者都有即兴创作的意味)和F.门德尔松的无词歌(包括旋律和伴奏、具有歌曲气质的钢琴小曲)。夜曲（表现在静夜里独自冥想的抒情小曲）的创始者是爱尔兰作曲家J.菲尔德；F.F.肖邦提高了这一体裁的艺术水平，写下了19首意境深邃的夜曲。他还把原来冠于组曲或赋格曲之前的前奏曲，发展为诗意盎然的独立小曲。R.舒曼是对特性曲有兴趣的作曲家，他创作了新事曲（曲趣隽永，彷佛在讲娓娓动人故事的小型叙事曲）的名称，并作有幻想套曲、间奏曲、即兴曲、夜曲、阿拉伯风格曲(旋律华丽纤巧的小曲)、册页、彩页（都是以音乐来代替纪念册中题字、表达个人情愫的小曲）等许多特性曲。他的许多标题性钢琴小曲，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《童年情景》、《克赖斯勒偶记》、《维也纳狂欢节》、《少年钢琴曲集》、《森林情景》等，也属于特性曲的范畴，他的《大卫盟员舞曲》的副标题就是“18首特性曲”。 4. 音乐要素 ？？？
钢琴即兴伴奏基础 最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的 -------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。答案补充4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。 一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。 钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。 一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和
石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛教案 系部：艺术教育系 教师姓名：王晓宁 时间：2014年10月
教学主题：正副三和弦在儿歌伴奏中的运用 备课时间：2014年10月27日 课时：4课时 一、教材分析：《儿童歌曲大全》是一本以儿童歌曲为主的教材，本节课选取了本书中《上学歌》、《小毛驴》、《我是一个粉刷匠》三首曲目为主要讲解内容。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲目。 二、学情分析：12级双高班在钢琴科目中，学生大都已经掌握了基本的节奏和音符，经过了一年多的指法练习，五线谱上取得了一定的进步，但是他们都存在不会为儿歌编配伴奏的问题，针对这一问题，组织实施了本节课。学生在之前的学习中接触过如何运用正三和弦与副三和弦为大调歌曲编配伴奏，那么，结合大调，本节课来学习如何为小调歌曲来编配伴奏。通过示范讲解引导学生自主总结出小调儿童歌曲编配的基本步骤。 三、教学目标： 1、掌握小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 2、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。 3、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。
四、教学重点：学习给小调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 五、教学难点：熟练运用正三和弦、副三和弦为小调幼儿歌曲编配伴奏。 六、教学策略： 1、教法：讲授法、示范法、启发法、指导法、总结评价法 2、学法：观察学习法、小组合作、自主探究 七、教学过程： 一、组织教学导入 1、学生分组练习：学生展示C大调、a小调的音阶。 2、师生共同分析：找出问题所在，发现问题，解决问题。 3、教师展示、讲解： 4、导入：教师新授正三和弦、副三和弦为小调歌曲配伴奏的具体要求和方法。 二、讲授新课 （一）教师讲授、引导：回忆上节课学习的大调、小调的音阶、琶音有哪些？和弦有哪些？ （二）教师讲解： 1、在C自然大调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？ 2、在a自然小调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？ （三）实际运用与操作：
钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇 一：大小调音阶、音级。 如下例： 第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。 参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。 特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。 二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。如下例：
各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。 主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D） 它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。 副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ） 它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。 四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。 大调的主三和弦的连接谱例一： 主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。 大调主三和弦的连接谱例二：
大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由） 以上要注意的问题，同样适用于小调。 小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律 （上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦） 小调的主三和弦的连接谱例二：
流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技 巧 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998
流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技巧 伴奏音型是指和弦音的组织形态（形式），它是伴奏者展示内心节奏与和声思维的重要载体。 伴奏织体是指伴奏中旋律层、低音、和声层三个层次在伴奏当中纵向组合形态和横向运动形态是伴奏的重要表现手段。 一、伴奏音型的产生 1、和弦音的组织 2、节奏的组织 3、织体层次的搭配(第二章中讲解) 第一节和声节奏音型 一、和声音型概述 歌曲伴奏常用和声音型来衬托旋律。 按照表现需要及一定法则，将和弦音的呈现方式加以某种变化，可构成各式各样的和声音型。和弦音型的和弦连接特点，是将一些声部表现成为断续的或隐伏的进行。 和声音型的基本结构形态是节奏音型及和弦分解音型，在此基础上可发展成为综合音型、包含和弦外音的音型、旋律化音型、音型的重叠、交替等，织体很多样。 和声音型是为器乐写作的，为适应并发挥不同乐器的特性，在写法上也有不同的特点，结构型态非常多
样。联系着速度、力度、音区、音色、奏法等条件，每一种音型都有一定的表现意义，有的音型并具有体裁上的意义和风格上的特点(如舞曲、进行曲等)。？ 在技术处理上，各种音型都应注意几点： 1．同一音型中通常不换和弦，音型的最低音为和弦低音。 2．和弦连接以最自然平稳的进行为主，按照实际声部的基本进行原则构成音型的连接。 3．音型需要多次反复应用(或交替反复应用)，使其具有主导音型的意义。 4．以音型为伴奏时，应保持音型本身的和声完整。 二、和声节奏音型 典型的和声节奏音型是将声部分层先后呈现，通常由低声部与上方声部组相交织构成各种节奏变化。低音可先出现，也可后出现，但以先出现较常用，而且多把低音放在强拍，以获得鲜明的节拍、节奏感。 通过同一和弦(一般为主、属和弦)的原位与第二转位的低音变化，造成支持性和声进行的感觉，是和-声节奏音型特有的常见手法。 节奏音型常具有体裁意义及风格特点，如各种舞曲、进行曲。《中国、中国鲜红的太阳永不落》、《歌声与微笑》、《让我们当起双桨》等。 第二节和弦分解音型 和弦音的先后呈现可构成各种和弦分解音型，和弦音呈现的次序和流动方向可有许多种方式。 常见的是先呈现低音的分解及和弦音顺序呈现的分解。 和弦音的重现成八度重复，八度扩展等，可获得更多样的分解音型。 分解音型的写作，一般应注意： 1．分解音型采用和弦的密集排列及开放排列均可，但常用密集排列，保持下疏上密的原则，和声节奏应较宽。 2．分解音型的和弦连接特点是隐伏声部进行，严格的、良好的连接是在音型的对应部位保持平稳的进行。 3．同一音型中不换和弦。 4．分解音型本身多少带有些旋律性，因此须注意音型线条及其发展的流畅，特别是在有变化时更要多从旋律性方面考虑。分解音型的变化多发生在终止部分，变化也较灵活，如改变和弦音的顺序，动向等 5．分解音型的收束方法十分多样，主要应注意其旋律性的收束感，最好是根据音型线条的动势或一种因素的旋律趋向做收束性处理。 6．以分解音型作为伴奏时，音型线与旋律线之间，可不按实际声部关系来考虑，应保持音型的完整及发展逻辑。 7．为钢琴写作须厢顾到演奏上的方便及指法习惯性。 例如谱例：《江河万古流》、《长江之歌》、《祖国，慈祥的母亲》、《桃花红，杏花白》。 第三节其它音型 一、综合音型 将节奏音型和分解音型结合应用，可构成兼具几种特征的综合音型。
通化师范学院 本科生毕业论文 （2016届） 题目：车尔尼599的织体伴奏研究 系别：音乐学院 专业：音乐学专业 班级：2012级班 作者姓名：谢聪聪学号： 指导教师：职称：学历： 论文成绩： 2015 年月
目录 题目 (1) 作者 (1) 摘要： (4) Abstract (4) 一、绪论 (5) （一）研究背景 (5) （二）研究意义 (5) （三）国内外研究状况 (5) 1、国内研究状况 (5) 2、国外研究状况 (5) 二、车尔尼599作品简介 (6) （一）作者简介 (6) （二）作品简介 (6) 三、伴奏织体定义与车尔尼599中常见的伴奏织体 (7) （一）伴奏织体定义 (7) （二）车尔尼599中常见的伴奏织体 (7) 1、柱式和弦伴奏音型 (7) 2、半分解和弦伴奏音型 (7) 3、全分解和弦伴奏音型 (8) 四、伴奏音型在车尔尼599中的作用 (8) （一）柱式和弦伴奏音型的作用 (8) （二）半分解和弦伴奏音型的作用 (8) （三）全分解和弦伴奏音型的作用 (8) 五、车尔尼599的演奏体会 (9) （一）根据伴奏织体类型合理安排练习顺序 (9) （二）伴奏织体的正确演奏 (9) 1、手形训练 (9) 2、速度训练 (9) 3、乐感训练 (9)
（三）在歌曲即兴伴奏中的应用 (9) 1、指法的编排训练 (10) 2、伴奏织体变化训练 (10) 3、移调训练 (10) 4、分析正谱伴奏 (10) 5、加强伴奏实践 (10) 六、结束语 (11) 注释 (11) 参考文献 (11) 致谢 (12)
摘要： 音乐是人类表达情感的一种方式，也是大家认为的另一种“语言”，它能沟通人与人之间的感情，使人们学会从另一个渠道来理解世界。美好的音乐不仅给人生带来极大乐趣，使人愉快健康，还能陶冶的情操，因为，人类对于音乐的爱好喝需要是非常普遍的。钢琴正是最深受世界各国人民喜爱的乐器，被誉为“乐器之王”。钢琴织体伴奏是作曲家在创作的过程中根据内容表达情感的实际需要而定的，它不仅具有一定的随意性，也是由多方面的元素相互碰撞所决定。在伴奏中，作曲家采用了多种不同的织体形式不仅体现了他成熟而丰富的创作本能，更是为钢琴曲表现音乐内容和塑造音乐形象起到了重要的作用。威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴学习者演奏能力的绝佳教材。加强对车尔尼599织体伴奏的研究，有利于我国钢琴学习者对这本教材有个更深入的理解，以便更快速地提演奏技能。 关键字：钢琴；车尔尼；织体伴奏 Study on 599 Czerny texture accompaniment Abstract Music is a way of expressing human emotions, is all that's another kind of "language", it can the emotional communication between people, causes the people to learn from other channels to understand the world. The beauty of the music not only give life bring great fun, make people healthy and happy, can edify sentiment, because the human for the love of music need to drink is very common of. The piano is the most popular musical instrument in the world, known as the "king of instruments"". Weaving structure of the piano accompaniment is actual need of composers in the creation process according to the content of emotional expression of. It not only has a certain arbitrariness, is composed of many elements collide with each other and determined. In the accompaniment, the composer uses a variety of different fabric form not only embodies the creative instinct he mature and rich, for piano performance of music content and shaping the image of music to the important role. Willard a Palmer editor Czerny's most famous piano teaching works the piano primary tutorial "op. 599 (i.e. Czerny 599), is to promote contemporary piano learning are playing ability of excellent teaching materials. Strengthening of 599 Czerny fabric of accompaniment, for our country piano learners of the textbook has a more in-depth understanding to more quickly provided playing skills. Keywords:piano; Czerny;texture accompaniment