舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）
第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析
摘要：
舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。
关键词：
舞蹈艺术；审美特征
舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性
独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性
抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。舞蹈艺术的支撑是人体的动作，但同时也会对舞蹈情感的表现产生一定束缚，因为舞蹈和语言及表演是大不相同的。人体动作需要跟着音乐节奏的变化实行规律性的变化，在这个过程当中必须要融入真实动人的情感，使用肢体动作来表现内心感情，并将舞蹈艺术作品当中的情感用动作的形式传递给观众，这样观众才能够获得美的享受。肢体语言是舞蹈艺术表演特征的绝佳体现，而音乐节奏以及韵律又能让舞蹈艺术能够连贯表达，持续美化肢体动作才能够促使情感的融入。舞蹈艺术的表演形式主要是通过音乐节奏来营造，并通过设置的相对应场景为舞蹈提供自由发挥的舞台，为了避免台词缺失对舞蹈情感的束缚，要求舞蹈工作者需要对舞蹈作品实行多层次的揣摩和反复演绎，用肢体语言为观众带来舞蹈艺术的审美魅力。
三、舞蹈艺术的技艺性
舞蹈艺术主要是通过肢体语言实行阐述的，而且当前舞蹈题材以及主题数量都大大增加，这就要求舞蹈艺术能够全面提升，从而更好地满足观众的审美需求，而舞蹈艺术的技艺性就是实现舞蹈艺术蜕变的关键因素。舞蹈作品的内容往往是日常生活以及神话传说，而舞蹈主题的突出和表现就需要高难度的舞蹈技艺对其实行升华。舞蹈的技艺性需要通过表演者完成，这就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表现高难度动作时更要体现其技艺性。同时，舞蹈动作的设计
以及场景的布置也要体现出舞蹈艺术的技艺性，细致全面地展示舞蹈艺术结构，突出人物的主要特征，从而有效地塑造艺术形象，持续提升舞蹈艺术的美感。随着舞蹈作品技艺性的提升，给观众带来的震撼效果也会增加。
四、舞蹈艺术的综合性
舞蹈艺术不是一门独立的艺术形式，并不能脱离其他艺术而存有，舞蹈艺术的发展已经逐步演变成综合性的艺术门类。舞蹈艺术的审美特征突出和强调了综合性，主要原因在于舞蹈艺术源于生活，而它的美也体现于生活中各式各样的事物。在体现舞蹈艺术的综合性时，不单单要结合不同的艺术形式，更主要的是要将音乐元素、文学元素等变成舞蹈艺术不可或缺的内容，在舞蹈本身结构的基础之上，通过多种艺术形式的融合使得舞蹈艺术获得质的飞跃。舞蹈作品的内容、人物等都会影响到舞蹈艺术风格，而且形成的综合性也会有高有低，只有全面了解舞蹈作品艺术构成，才能真正体现出舞蹈艺术的综合审美特征。舞蹈艺术之所以能够得到广泛传播，究其原因，在于舞蹈艺术具有极强的审美特征和极佳的艺术表现形式，舞蹈艺术能够充分满足人们的审美需求，同时也能给人的心灵带来震撼。舞蹈艺术的审美特征是决定其是否成功的主要因素，这就要求舞蹈创作者和表演者需要牢牢把握住作品的审美特征，让舞蹈艺术完美绽放。
参考文献：
1黄虹.试论舞蹈审美教育及其实施途径J.北方音乐，2015,(6)：89-90.
2胡春田.舞蹈审美特征初探J.剧影月报，2012,(2)：114-115.
第二篇：舞蹈艺术与身体审美关系研究
摘要：
舞蹈是通过人的身体动作实行体现的，身体表现出的形式促动着舞蹈的发展。舞蹈欣赏源于身体的审美。本文以舞蹈艺术中身体审美的特征开篇，然后着重实行了舞蹈与身体审美二者关系的分析。
关键词：
舞蹈；身体审美；艺术；关系
舞蹈作为一种通过人的身体动作传达艺术的形式，在表演当中能够反映出人物的生活、思想及情感，舞蹈不但能够根据身体的动作来实行情感的表述，还能够通过动作和舞者所处的政治环境、经济环境等联系在一起，所以作者认为对身体审美及舞蹈艺术的关系研究，主要应该研究二者的现实价值。
一、舞蹈艺术中身体审美的特征
（一）身体是舞蹈艺术表现的载体
身体的形态变化造就了舞蹈艺术，再辅以一定的节奏和韵律就能够将舞蹈所要传达的思想和情感传达给观众。那么身体作为舞蹈艺术的载体，应该要保证身体动作的流畅性、连续性、节奏感及韵律美，只有这样才能够使舞蹈这种艺术形象更加完美。
（二）身体是舞蹈艺术传达感情的渠道
舞蹈来源于生活，但舞蹈并不是将生活中人物身体动作实行简单复制，而是对生活实行了创作和整合，通过艺术形式实行体现。舞蹈虽然不如语言表达感情直接，但却比语言有更多的感染力，有的时候甚至超过了语言，能够说身体作为载体为舞蹈艺术实行感情的传达提供了有效的渠道。
（三）身体的节奏感带来了舞蹈艺术的节奏感
舞蹈表演是节奏感较强的艺术形式，而这种节奏感实际上是通过身体的节奏感来表现的，身体根据音乐而实行动作的变换，从而将舞者内心情感的起伏表现出来。例如孔雀舞，舞者在音乐的指引下，利用肢体动作的变换表现出了更多的韵律美，使得舞蹈更具节奏感。
二、舞蹈与身体审美二者关系分析
（一）舞蹈艺术激发出了人类对身体的审美意识
西方艺术中，人体艺术强调真与美的结合，对形式美的表现更为
注重，而我国更为强调的是善与美的结合，是一种对人伦的鉴赏、对
人的气韵的传达、对人的神韵的表现。人的直立行走为身体的审美提
供了基础，丰富的体态语言下产生出了对身体的审美评价及审美观，
于是人类在面对未知的身体动作及已知的动作的时候，有了对身体审
美的意识。一连串的舞蹈动作将人类的情感和思想表达了出来，但是
这些情感和思想从根本来说还是透过身体动作来展示的。
（二）舞蹈艺术能够有效地塑造身体
舞蹈艺术是由塑造身体开始的，而身体的健美就是通过舞蹈来实
现的。例如芭蕾舞要求舞者的头和身体、大小臂等的比例都要符合黄
金分割律，只有符合这点舞者在表演的时候才能使视觉形态更加完美
和谐。当前人们已经理解到了舞蹈对于人身体发展、健康、塑造方面
的作用，例如拉丁舞、普拉蒂舞蹈等的盛行，就是基于人们理解到了
舞蹈对人身体的塑造作用。舞蹈的学习过程当中，例如手位训练，要
求手臂要表现出波浪式的舞蹈动作，脚尖要实行华圆训练，腿部主要
是实行各种跳跃的动作训练，这些训练的目的是有效调节身体的姿势，这样就能够实现对身体的塑造。
（三）舞蹈艺术和人的身体审美二者是相互依存的
1.身体衔接着舞蹈和多种关系：例如古代巫术比较盛行，而巫术的表达则是通过身体动作来实现的，所以这时候身体就成为了舞蹈与巫术之间的纽带。同时随着古代巫术的发展，舞蹈艺术也随之取得了更大的进步，并且成为了当前人类内心情感表达的方式和途径。
2.身体审美和舞蹈艺术都具有着丰富的民族文化内涵：我国的舞蹈艺术有着深厚的文化和历史底蕴，并且在长期的历史发展中形成了较为完备的体系，而实际上在舞蹈艺术形成之前，人们的身体动作相对是较为拘束的，而随着人类需要表达的思想的增加，将思想融入到了身体当中，将人与自然、人与人等的关系利用身体的动作展示了出来，这也就是说不管是舞蹈艺术还是人身体的审美都凝聚了大量的民族文化内涵。
3.身体审美为舞蹈艺术的发挥创设了意境：舞蹈是否美和人的身体审美有着直接的关系，身体的审美传达的是一种意境上的美，一方面舞蹈者通过身体动作去表达感情，另一方面舞者通过不同的舞蹈体现出了需要体现的舞蹈意境，在身体所创设出的意境中实行情感和思想的表达。
三、总结
不同的历史时期人们对于身体的审美是不同的，而以身体为载体的舞蹈艺术也随之变化，身体审美不但是舞蹈艺术表现的载体、舞蹈艺术传达感情的渠道，身体的节奏感还为舞蹈艺术带来了节奏感，舞蹈艺术激发出了人类对身体的审美意识的同时还塑造了人类的身体，而身体审美则为舞蹈艺术的发挥创设了意境。另外二者还都具有着丰富的民族文化内涵，这些关系使得人们在舞蹈创作和舞蹈艺术的展示过程当中，更加重视身体审美的作用。也就是说舞蹈通过身体审美，将韵律及超越性更好地展示了出来，使得身体审美和舞蹈艺术都有了更多的发展空间。
参考文献：
1王华茹.舞蹈艺术与身体的审美关系J.大众文艺2012,(13)：103-104.
2邓利丹,欧阳冬华.论舞蹈艺术的审美J.青春岁月,2012,(23)：263-265.
第三篇：舞蹈艺术中新媒体的应用
摘要：
在科技的发展下新媒体和舞蹈有了结合的机会，这相对于传统舞蹈来说具有自己的独特之处，不论是在创作上、语言表达上，还是在形式和审美效果上都与传统的舞蹈有着很大的区别。本文以新媒体舞蹈的特点开篇，然后对当前新媒体在舞蹈艺术中的具体应用实行了论述，最后给出了保障新媒体舞蹈应用的建议。
关键词：
新媒体；舞蹈；艺术；发展
当前人们对舞蹈的欣赏已经不再仅仅局限于舞蹈动作、节奏、协调性等方面，更多的是整个舞台空间所表现出的舞者流动、和谐统一的画面。另外随着科学技术的发展，传统的舞台效果已经无法满足人
们对舞蹈的需求，而新媒体和舞蹈艺术的结合使得人们对于舞蹈了解和感知的途径被有效拓宽，使得舞蹈艺术走向大众化成为了可能。
一、新媒体舞蹈的特点概述
（一）虚拟性。数字技术本身就具有虚拟性，那么新媒体和舞蹈艺术结合之后形成的新艺术形式也就自然带有了虚拟性，这种虚拟性能够虚拟构建出一定的舞蹈环境，采用立体显示技术的影像表现出更为形象逼真的三维效果，通过感官使观众感知更为强烈，虚拟环境还能够随着舞蹈表演者的变换而变换，这样就让观众有了一种舞者在画中行走的感觉。
（二）互动性体验。新媒体中的交互技术还能够创设出舞者和观众之间交互的氛围，能够在表演当中让观众产生强烈的参与感，例如《超级舞者》，就是利用虚拟技术构建出了3D舞蹈模拟，观众能够通过舞蹈动作及音乐参与进来，并且参与者只需要一个鼠标就能够参与到舞蹈中。新媒体舞蹈使得舞者能够离开舞台去实现舞蹈理想，将心里所设计的舞蹈在虚拟世界中表现出来，而互动性也使得舞蹈的魅力得到了增强。
（三）舞蹈词汇的多元化。在新媒体艺术下舞蹈本身的肢体词汇和其他的艺术做到了结合，使得词汇表现出了多元化的特点，例如在2008年北京奥运会《画卷》中，就是舞蹈和我国传统水墨画的一种有机结合，舞者的肢体词汇和水墨画的词汇结合到了一起，给观众一种新的视觉享受。
二、新媒体在舞蹈艺术中的具体应用
新媒体应用到舞蹈艺术中也是随着新媒体技术的发展而发展的，最早将新媒体与舞蹈结合应用的是德国，在《不顾一切》中新媒体的影像技术得到了应用，使得舞蹈表演从原本的单一性正式进入到了多元化的时代。电影、电视使得舞蹈的舞台化变成了家庭化及屏幕化，使得一些很少被人注重的舞蹈种类开始被人们所接触和了解。新媒体应用到舞台的第二个阶段是虚拟现实技术的应用，例如在2011年湖南卫视的《再见我的爱人》中就通过虚拟现实技术让我们所喜爱的邓丽君重返舞台。利用三维技术、计算机技术创设出更为真实的舞蹈三维场景，然后通过影像技术将影像投射到舞台之上，使得影像随着舞者的动作而变化，这样就能够将现实和虚拟做到有效结合，使观众能够通过欣赏而得到情感方面的强化。互动性当前已经成为了很多艺术追捧的话题，在网络游戏舞蹈中这点就得以实现了，前面所提到的《超级舞者》就是互动技术和舞蹈艺术结合最为典型和成功的案例。
三、保障新媒体舞蹈应用的建议
传统舞蹈从作品的编排到后续的表演投入的成本都是非常大的，
但是新媒体舞蹈利用的是现代高科技，这就使得舞蹈创作的速度和水
平得到了显著的提升，另外新媒体还将更多的内容融入到了舞蹈当中，使得舞蹈能够有更加广阔的发展空间。当前在新媒体的介入下，舞蹈
艺术不管是在时间还是在空间上已经实现了很好的发展，虚拟现实技术、影像技术以及交互技术等将舞蹈的艺术形式更好地表现给了观众，所以不管是在各大晚会中、还是在舞蹈作品鉴赏表演中，新媒体舞蹈
的应用越来越广泛。但是应用广泛并不是说新媒体舞蹈没有不足之处，其中最大的障碍就是要避免舞蹈艺术过度依赖技术。在舞蹈创作过程
当中舞蹈编导的创作手法和理念是非常重要的，新媒体能够说给予了
编导更多、更新的理念和手法，而要想避免舞蹈艺术过度依赖技术，
首先就要求编导具备扎实的舞蹈基本功、对艺术的创新见解、对新媒
体的应用技能；其次还需要舞蹈编导能够将舞蹈词汇在作品当中详尽
地表达出来。也就是说新媒体这种新的技术形式要想在不改变舞蹈艺
术性的前提下实行使用，那么就对舞蹈编导提出了更高的要求，另外
这也是保障新媒体舞蹈更好发展的前提。
四、总结
新媒体让舞蹈艺术的表现力、视觉效果、内涵更为丰富，让舞蹈
艺术走向大众化成为了可能。当前我国的新媒体舞蹈已经得到了更多
的注重和应用，而面对着新媒体舞蹈发展中最大的障碍，舞蹈编导只
有具有了更为扎实的舞蹈基本功、有了创新性的艺术见解、有了应用
新媒体的技术、有了能将舞蹈词汇在作品中表达的水平，才能够使得
新媒体舞蹈走向更为广阔的发展空间。
参考文献：
1朱滨.数字影像点亮舞台-试论数字影像在舞台表演中的艺术功能及应用J.电视字幕（特技与动画）,2008(7).
2盛敏,胡仁荣,黄学通.虚拟现实技术在舞台控制的应用及前景J.演出场馆建设,2008.
3李一凡.数字博物馆与新媒体观.科学与艺术交叉与融合-2010科学与艺术国际研讨会论文集M.清华大学出版社,2011.
第四篇：明朝时代舞蹈艺术的特点
摘要：
本文从戏曲舞蹈、地方歌舞小戏和民族民间舞三个方面论述了明
朝舞蹈艺术的总体风貌特点，明朝舞蹈艺术无论在舞蹈理论还是舞蹈
表演上都具有重要的指导作用和研究意义。
关键词：
明朝时代；舞蹈艺术；风貌特点
明朝是我国古代封建社会的后期,是我国传统文化的集大成期,朱
元璋的“胡蓝之狱”，康熙、雍正、乾隆时期的“文字狱”，使中国
的文化艺术发展严重停滞,从而使乐舞艺术也失去了汉唐时期的辉煌。
绝大多数舞蹈艺术只能于民间生活劳作中发展。所以,戏曲舞蹈、地方
歌舞小戏和民族民间舞便构成了明朝舞蹈艺术的总体风貌。《元明清
三代禁毁戏曲小说史料》引《榕村语录》载：“明太祖于街中立高楼，令卒侦望其上，闻有弦管引博者，即缚至倒悬楼上，饮水三日而死。”可见，明代歌舞艺术地位所在。作者认为明代歌舞具有以下特点。
一、礼仪乐舞种类较少，只有郊庙、宴享礼仪乐舞仍处在至尊地位，并完全为维护封建礼教服务
明朝时代开国之初的宴享礼仪乐舞有“以《飞龙引》奏《起临壕》，以《风云会》奏《开天平》，以《庆皇都》奏《安建业》，以《喜升平》奏《抚四夷》，以《九重欢》奏《定封贵》，以《凤凰吟》奏《大一统》，以《万年春》奏《守承平》。”①永乐年间的宴享礼
仪乐舞有《表正万邦之舞》《天命有德之舞》；万寿圣节（皇帝生日）大宴用《九夷进宝队舞》《寿星队舞》；冬至大宴用《赞圣喜队舞》《百花朝圣队舞》，②等等。这些宴享礼仪乐舞都一致反映“开太平、安建业、抚四夷”的政治内容，为统治者服务，艺术价值不高。
二、戏曲舞蹈动作多来自现实生活，并大量吸收民间舞蹈的表演
形式
明朝时代盛行的戏曲是传奇，明传奇的舞蹈是紧密配合词曲来实
行的一种载歌载舞的戏曲舞蹈。其舞蹈动作均来自现实生活，来自民
间舞蹈。如“《十认错》即《春灯谜》之龙灯之紫姑，《摩尼珠》之
走解之猴戏，《燕子笺》之飞燕之舞。”③这里的龙灯舞、猴戏、飞
燕之舞均为传统舞蹈和民间舞蹈；又如明代汤显祖著《牡丹亭》，其
中的《游园惊梦》有一小段小姐与丫鬟相互配合的舞蹈队形采用了民
间舞中常用的队形，花神推花的群舞场面采用了灯舞的舞蹈动作元素；再如阮大铖《双金榜》之《灯游》一出有“闹滚灯”、“跳竹马”、“舞梨花枪”；《牟尼合》之《竞会》一出有“跳狮子”、“盘杠
子”、“走马卖解”等，都采用了宋以后长期流传于民间的舞蹈。
三、传承发展传统舞蹈，舞蹈依然讲究“长袖善舞”的特点
长袖善舞为传统舞蹈之一，“长袖细腰，扬袖踏鼓”是盛行于汉
代的舞蹈风格，长袖舞是汉代著名的舞蹈，在汉画像石中有着丰富的
形象造型。明传奇也给中国传统舞蹈的发展提供了温润土壤，使明代
舞蹈依然沿袭发展“长袖善舞”的特点，如明传奇《浣溪沙》中西施
的舞蹈：“西施歌舞，对舞者五人，长袖缓带，绕身若环，曾挠摩地，扶旋猗那，弱女秋药，内宫内侍，执扇葆璇，盖金莲、宝炬、纨扇、
宫灯二十余人。光焰荧煌，锦绣纷迭，见者错愕……”西施歌舞是将
汉代流传下来的长袖舞融进了明传奇戏曲舞蹈之中；又如京剧《霸王
别姬》中的虞美人剑舞，虞姬的悲痛舞剑，此剑法就是汉代执兵器舞
蹈中的剑舞动作元素沿袭发展，而非一日舞功所能；再如昆剧《夜奔》中林冲雪夜奔梁山，整整一折戏中的舞蹈动作都是传统舞蹈动作元素
的发展变化。明代时期的舞蹈虽然没有汉唐时期舞蹈独领风骚的辉煌
地位,但作为中国传统乐舞文化的结晶体,却在我国戏曲舞蹈、民间舞
蹈的发展中起着不可替代的推动作用。长袖善舞的动势也以更为完美
的形象凝固在戏曲艺术之中，尤其为国粹京剧的发展起着不可估量的
完善作用。明代舞蹈除了在礼仪乐舞中保留地位，便是要感谢美妙的
明传奇将明代舞蹈推向了清朝新的发展阶段。
注释：
①见《继文献通考》。
②金秋.中国传统文化与舞蹈［M］.北京：中国社会科学出版社，2006.
③（明）张岱.陶庵梦忆［M］.青岛：青岛出版社，2010.
第五篇：民族舞蹈的艺术特点与情感表现研究
摘要：
中国作为一个文化历史悠久的国家，各领域文化的发展也是丰富多彩。在舞蹈艺术文化中，民族舞是表现中国特色的标志性舞蹈。本文通过对民族舞蹈的概述，进一步探究了其艺术的具体特点与情感表
现的种类、意义与作用。
关键词：
民族舞；艺术特点；情感表现
随着国家各类文化的进步与发展，舞蹈艺术作为一类杂糅了音乐、绘画等多项艺术而脱颖而出的综合性文化，逐步得到人们的喜爱与注重，其中的民族民间舞蹈更是舞蹈艺术的一种完美体现。
一、民族舞
民族舞是起源于民间的一种传统舞蹈艺术，是在不同区域民族内受其特色文化、生活环境、观点及宗教信仰等等的影响而形成的不同风格的舞蹈艺术作品，也能够说，民族舞蹈是流传于民俗间属于群众们个人的一种娱乐方式。例如维吾尔族由祭祀发展而来的集体舞“麦西热甫”，而汉族的“扭秧歌”则是由祈求庄家丰收逐渐变化而来。民族舞蹈作为民间舞蹈艺术中最为标志的一种，其丰富的种类与形态注定了其特点与情感的多元化。在舞蹈艺术界中，因为民族舞蹈本身
汉代舞蹈的审美特征 汉承楚风，汉代乐舞继承了“楚舞”风格。以折腰、舞袖来表现轻柔、飘逸的舞姿是“楚舞”的主要特征，汉代舞蹈文物充分显示了楚人的这种审美趣味。汉画像石更是有“汉风楚韵”之说。在山东临沂白庄和沂南县北寨等地汉墓出土的大量画像石中，有许多形象直观的乐舞图像，如腾挪踢跳、刚劲有力的“盘鼓舞”；有高髻细腰舞女表演的婀娜多姿的“巾舞”、“长袖舞”等，以巾绸的柔软回旋、飘逸多变，以长袖的抛曳环绕、飘动飞舞而体现宇宙的空旷无垠，使人产生无限遐想。 观察汉代出土文物上那些绚丽多彩、神色飞动的舞蹈场面，在我们清晰地感受其洒脱飘逸的同时，还给人一种“古拙凝重”之感。不管是杂技、舞蹈或是百戏表演，多见塌腰突臀、重力下沉的体态动作，且不显漂浮无力。如山东梁公林汉画像石上的三位长袖舞女，体态飘逸、舞袖轻柔，但其上方中间的舞者却呈臀部下沉的屈膝造型，给人以某种凝重感。这里的凝重绝非沉重，有人认为这是汉人自信，是其坚实的勇气和力量的一种气韵生动的精神写照。 汉代舞蹈受江淮文化和黄河文化的影响，形成了历史上第一个俗乐舞的发展高潮，既有北方坚实、舒朗、厚重的务实风格，又有南方巫文化影响下的洒脱、俏丽、敬事鬼神的谶纬情节。受董仲舒易学思想天人宇宙观的影响，人们创造了幽冥与昆山仙界的奇想，黄老之术散播的虚幻迷离，又为汉代文化注入了灵动飘渺的气韵，使得汉乐舞外观奔放古拙实则意蕴纤巧。 汉代精神是一种“席卷天下，包举宇内”的雄浑气魄，是中华民族青春勃发的“少年时代”特有的乐观性格的体现，是一种崇尚阳刚、大气磅礴的英雄情怀，汉代乐舞的百戏场面是这种精神特征的典型体现。作为俗乐舞文化的一个高峰，汉代乐舞百戏也对后世产生了深刻的影响。 二、汉乐舞百戏对后世的深刻影响 从汉代舞蹈文物和汉赋所描述的恢弘浪漫的歌舞乐艺及幻术杂耍的表演场景中，可以看出汉代乐舞百戏对后世的舞蹈及相关表演艺术发展的影响，大致可以归纳为以下三个方面。 1、开创了我国古代乐舞雅俗共赏的新局面 汉代民间乐舞的兴盛对中国传统民族民间舞蹈的形成具有重大的历史作用。经历了西周礼乐制的势微、先秦雅乐的流失与衰落，汉代民间舞蹈在两汉封建制度的蓬勃发展中迅速成长壮大。平民出身的汉代统治者以崭新的思想观念，开明开放的文化策略，重新构建新乐舞体系，自西汉始，汉乐舞第一次拥有了官方文化与民间文化浑然不分的双重品格，也第一次成为雅俗趋同的主流的审美时尚。汉代的乐舞不仅有正宗的雅乐舞，如祭祀宗庙的《文始》、《五行》、《昭德》，礼仪性宫廷舞蹈《昭容》、《礼容》等，而且倡优舞伎表演的俗舞别开生面，且渐跃为主流。民间舞蹈更是如烂漫山花，似浩荡春风，使汉代舞蹈五彩缤纷。儒家素有“郑声淫，放郑声”的主张，然不可否认，与雅乐相对的俗乐新声，较前者确实更富有魅力。听古乐则唯恐高卧，听新声则兴高采烈。“文人不能怀其藻”，“武毅不能隐其刚”，就连板着面孔装腔作势的君王，在郑卫之音面前，也“严颜和而怡怿”，“幽情形而外扬”。进一步佐证了在汉代就已确立了我国乐舞艺术雅俗共赏的历史地位。 2、确立了舞蹈的娱乐功用 如果说周代总结了远古舞蹈，使之符合礼的规范，汉代舞蹈则是对规范的突破；如果说周舞主要用于祭祀与教化的目的，汉代舞蹈则更多地具有世俗娱乐的性质。关于这点已有不少学者曾指出。而在汉代文物所表现的百戏场景中，也反映出汉舞从古代乐舞祭祀的功能中解放出来后加速由娱神向娱人转变的轨迹。傅毅的《舞赋》在舞蹈思想方面最难能可贵的是把舞蹈作为艺术来看，强调舞蹈的
民族歌舞艺术审美特点分析 贵州苗族享有能歌善舞的美誉。苗族是个无文字的民族，他们以歌谣、舞蹈、服饰等多彩多姿的艺术化方式记录自己的历史与文化，舞 蹈是其中最感性、最普遍的方式。俗语说：会说话的就会唱歌，会走 路的就会跳舞，这反映了他们的歌舞文化真实生动地存有于他们的现 实生活中。因其特殊文化背景，贵州苗族舞蹈具有鲜明的审美特征： 原始古朴、自自然然；情感丰富、真诚炽烈；生命之愉、浪漫之欢。一、原始古朴、自自然然 原始古朴之美是人类早期原始艺术具有的基本特点。随着人类社会的 持续发展，这种原始古朴美逐渐蜕去，越来越人工化、文人化，但苗 族舞蹈因为真实地存有于苗家人的现实生活中，一直存留着原初的古 朴性。这类舞蹈既给人一种历史的厚重感和幽深感，又让人觉得简单、纯朴、稚拙，让观众似乎看到一个民族在远古蛮荒时代的背影。这种 古朴原始并不是与事物发展的初级形态画等号，反而是精雕细琢的现 代艺术难以企及的，这些艺术散发着的生活的光芒或者说与生活的交 融一体是技艺化的现代艺术所做不到的，所以，现代很多艺术家都向 原始艺术寻求滋补。韩少功在《文学的“根”》中开宗明义地提出：“我以前常常想一个问题：绚丽的楚文化流到哪里去了？……两年多 以前，诗人骆晓戈去湘西通道县侗族地区参加了一次歌会，回来兴奋 地告诉我：找到了！她在湘西那苗、侗、瑶、土家所分布的崇山峻岭 里找到了楚文化的流向。那里的人惯于‘制笠荷以为衣兮，集芙蓉以 为裳’，披兰戴芷，佩饰纷繁，索茅以占，结首以信，能歌善舞，唤 鬼呼神。只有在那里，你才能更好地体会到楚辞中那种神秘、奇丽、 狂放、孤愤的境界。”1文化的传承性是要经过岁月的考验的，而古朴的文化能经受岁月的洗礼，对当代艺术创作产生长远影响，已经证明 了这种文化是一种精华文化。苗族舞蹈能流传千年，已经显示了其不 可替代的审美价值。其中最突出的审美特征是原始古朴。
中国古典舞审美特征 中国古典舞是中国传统艺术的重要组成部分，具有丰富的历史文化底蕴。在审美上，中国古典舞独具特色，融合了中国传统价值观念和审美观念。本文将深入探讨中国古典舞的审美特征。 一、优雅的线条和姿势 中国古典舞以优美的线条和姿势为特征。舞者们通过身体的协调运动，展现出流畅而优雅的舞姿。比如，舞者的手指经过专业训练能够展现出柔美的曲线，身体的动作则强调舞者的柔美和流畅感。这种与中国传统绘画和书法中较为相似的线条美，让观众感受到中国古典舞独特的审美魅力。 二、充满内涵的表演 中国古典舞注重内涵的表演，强调舞者通过舞姿、动作和表情来传递情感和故事。舞者们不仅要具备高超的技巧，还需要准确地表达角色的思想和情感。他们借助肢体语言和面部表情，将故事情节和情感瞬间传递给观众。这种表演方式使观众能够更深入地理解和感受舞蹈作品所传达的意境和主题。 三、注重节奏和音乐 中国古典舞对于节奏和音乐的运用非常重视。舞者们通过舞蹈动作的配合和音乐的节奏感，将舞蹈和音乐有机地结合在一起。中国传统音乐的独特韵律和节奏被精准地体现在舞者的动作中，使整个舞蹈更
富有韵律感和力度感。观众在欣赏中国古典舞时，往往会被舞者的韵律感打动，进而进入舞蹈的情境之中。 四、强调舞者的修养和气质 中国古典舞注重舞者的修养和气质。舞者们需要具备良好的身体素质和技巧，同时还需要养成良好的品德和道德修养。他们要通过自己的修养和气质，展现出中国传统文化的独特魅力。在中国古典舞中，舞者不仅仅是身体的工具，更是一种艺术灵感的传递者和表达者。 五、弘扬传统价值观念 中国古典舞作为中国传统艺术的代表之一，承载了丰富的传统价值观念。在表演中，舞者们通过动作和形象，向观众传递中国传统文化的精神和哲学。他们以传统的道德观念和人生哲学为基石，通过舞蹈作品表达出深刻而智慧的意义。观众在欣赏中国古典舞时，也被带入到了中国传统文化的世界中，感受到了古代智者的思考和启示。 总结： 中国古典舞的审美特征体现了中国传统艺术的独特魅力。通过优雅的线条和姿势、充满内涵的表演、注重节奏和音乐、强调舞者的修养和气质以及弘扬传统价值观念，中国古典舞不仅仅是一种艺术表演形式，更是一个展示中国传统文化的窗口。它通过舞台上的舞者和观众之间的互动，传递出艺术的美和智慧，让人们在欣赏舞蹈的同时，感受到中华文化的博大精深。
舞蹈艺术的美学特征2篇 第一篇一、舞蹈艺术的美学特征 (一)直观性与动作性 舞蹈是一种视觉表现艺术。创作者的创作理念通过情节的刻画和人物的塑造展现给观众，这些都以直观性的可视化方式呈现在观众面前。舞蹈的直观性需要作品的情节开门见山，剧情冲突虽尖锐但又不复杂，给观众以简洁明了的感觉。如若不然，则会使作品真正的主题与内涵的抒发受到抑制，主要人物的个性不鲜明。因而，舞蹈作品的创作剧情应尽量简洁。舞蹈的直观性还要求作品的情节应按时间来分类。大致可以分为三类不同的事件发生时间: (1)以前发生的事件。 (2)正在发生的事件。 (3)将来要发生的事件。在舞蹈作品中如果仅通过一个人物的出场来表现过去的、未来的，抑或对不在场人物的事件叙述是很困难的。因此，为了能够表现作品中一些将来要发生的情节，就要通过运用一些特殊的处理方式。通常的方式，可以使舞者通过展现一些将来的动作，使观众能够清楚地理解舞者所表达的意思，同时辅之以一些音乐或声音的配合，才能使观众更易理解事件将在未来发生。如芭蕾舞《灰姑娘》中，仙女就是运用一系列的舞蹈动作预告灰姑娘必须在午夜12之前回来，这在话剧中通常只需几句话的交代就可以使观众知道将来将发生的事件，而舞蹈只能通过动作来引起观众的联想以达到同样的效果。同样，如果要表现过去发生的事件，则需要舞者重复过去出现过的动作，再以音乐背景强化渲染。如舞蹈剧《吉赛尔》，吉赛尔就是不断地重复撕扯花瓣的动作，让观众知道他在回忆业已破灭的爱情，以引起观众对往事的回忆。此外，还可以借助准确和形象化的动作来叙述不在场人物的情况。如舞蹈剧《文成公主》中通过“叠化”的方式表现文成公主对联姻的决心以及对松赞干布的思念之情。直观性是舞蹈艺术的美学特征，这也使舞蹈艺术形成了与其他舞台艺术不同的表现手法。因而，舞蹈编导与戏剧导演相比，他们更注重动作形象的表现。舞蹈作品的特点在于其丰富的动作性，通过舞蹈的演绎推动着情节的展开。一些静景如“柳浪闻莺”等景观都出现在众多的传说之中，舞蹈编导通过其形象思维，巧妙地编排，可以化静为动，从而将舞蹈的动作性美学特征融入作品之中。但是，有些生活现象如麻醉、节育等就很难从中捕捉到丰富的舞蹈艺术美学特征。这往往会使人们觉得有些舞蹈中没有美感，这其实并不是由于舞蹈本身的舞蹈性不强，而是编导者自身缺乏动作性的思维细胞，不善于运用舞蹈的动作来表现生活，不善于用舞蹈的动作来塑造生动的形象。另外一个原因就是编导者在编排舞蹈时，选择的就是那些本身动作性极其缺乏的舞蹈。那也就无从法创作出具有极强动作性的舞蹈艺术作品了。例如，如果用电影艺术去展现战争的场面，可以将画面近乎真实地还原，给人以身临其境的感觉。而如果用舞蹈艺术来表现战争场面的话，将会具有非常大的难度。如作品《穿越》通过舞蹈生动的动作
舞蹈艺术的审美特征——抒情美 这次课我们要学习的是舞蹈艺术的审美特征之一，抒情美。 舞蹈是情感表现的最高境界。人的内心情感在语言和文字都难以充分表达的时候，就会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。舞蹈“长于抒情，拙于叙事”，它在表现情感方面所具有的真实、纯朴、激越、丰富、深厚等方面，往往是其他艺术所不及的，因此抒情性是舞蹈艺术最为本质的特征。有的诗人和艺术家，根据舞蹈的强烈抒情性的特点，称它为动态的形象诗歌，这是很有见地的。因为舞蹈艺术反映客观生活，并不是单纯的模拟和再现生活。一般而言，它不同于戏剧等表演艺术，可以运用细致的过程、情节，表现比较复杂的内容。舞蹈是以其特有的表现手段，用高度凝炼、概括的诗一般的舞蹈语言来深刻反映人的丰富的内心世界。舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现。强烈的抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。 舞蹈抒情有多种表达方式，其一是直接抒发——编导为表现主题，抓住人物最动情的部分，以情动舞，以舞煽情，把看不见的情化作可见的形象。在现代风格的群舞作品《红扇》中，作品紧扣当代中国青年的神韵、情韵，以扇子为媒介，将节奏缓急和扇面收放相结合，在刚柔动静兼具的舞姿中，抒发了当代中国青年蓬勃向上的青春朝气。优秀的抒情舞蹈，往往既带有舞蹈形象的个性特点，又带有时代的普遍感情，因而能够引起广大观众的共鸣。 其二是间接抒发——通过对自然景物的模拟、描绘来抒发感情、表达思想。在舞蹈《牧歌》中，舞者以展现大雁振翅翱翔与俯瞰大地的形象，生动地描绘了一幅蓝天、白云、绿草、羊群、大雁相融为一、和谐安宁的草原风情画，对美好生活的本质进行了形象化的赞颂；《雀之灵》舞者以展现孔雀优美的形貌的形式，抒发自己对美好生活的深切感受，对美好生活的本质进行形象化的赞颂；《鸬鹚号子》则以鸬鹚形象的拟人化表现手法的艺术处理，直接为表现渔民热爱生活、热爱劳动、热爱家乡的主题思想。 其三是叙事中突出抒情——在情节舞蹈和舞剧中，经常会在叙事与抒情相结合当中突出抒情性。舞蹈中真正感人的，并不是叙事因素，而是抒情动作，是舞蹈者焕发出舞蹈动律的韵味和意境。如芭蕾舞剧《天鹅湖》，作为戏剧性舞蹈，它无疑具有戏剧文学的元素：深刻的思想内容和完整的戏剧结构──开端、发展、高潮、结局和尾声，而这一切，都是以情节舞和情绪舞贯穿、以白天鹅传情达意
舞蹈艺术的审美特征 舞蹈是人类生命中最为重要、最活跃、最充分直接的情绪，是人类历史上最基本古老的艺术，它表现了人肢体运动的艺象美。歌舞在我国具有悠久的历史，舞蹈同人类其他进步文明一样，都是社会发展的表现。舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式，而是通过与音乐节奏结合组成的一种文化艺术，我们的一切情绪如喜怒哀乐都可以以舞蹈的形式表现出来。舞蹈艺术来源于生活，并反映生活，是一种既通俗又高雅的艺术。舞蹈表演通过肢体语言的变化、节奏音乐的渲染和情感因素的融入来完成艺术的展现。舞蹈表现人的内在情感、理想、思想等方面，它以内在的心动、情动去驾驭外部的形动。舞蹈和舞蹈审美有着密不可分的关系，因为舞蹈艺术本身得以产生舞蹈审美。审美特征是表达一部舞蹈作品艺术高低的重要标准，要求作者在创作过程中紧紧把握住独创性这一点，在选取舞蹈题材和主题上标新立异，同时还需要加入抒情性因素，带给观众生动形象的舞蹈欣赏。 1情感美 情感作为一切艺术的共同审美特征，早已被人们所认知。而舞蹈作为艺术中的重要一种，情感自然是其题中应有之义。事实确实如此，舞蹈美千真万确是舞蹈艺术的重要审
美特征之一。许多舞蹈艺术精品充分而有力地证明了这一点，例如，舞蹈《红绸舞》表达了中国人民翻身得解放、当家做主人的欢欣鼓舞之情；舞剧《红楼梦》表达了林黛玉与贾宝玉的真挚、复杂、曲折、悲剧的爱情……不胜枚举。因为情感性的存在，可以让人从欣赏舞蹈的过程中尽情感知舞蹈所蕴含的美感。舞蹈艺术的创造主要是结合人们日常的情感进行的创作。它来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分表达。舞蹈艺术情感美的审美特征，要求所有舞蹈创编人员，满怀激情地选择富有情感含量的题材，从而创作出含情量极高的舞蹈作品。由此可见，情感美的审美特征对于舞蹈艺术而言，是何等重要。 2 独创美 独创美赋予舞蹈作品一个独立可行的空间，无论是题材还是主题，都必须展现与众不同的一面，这就要求作者在艺术构思过程中紧紧抓住创新点，不能死搬硬套舞蹈艺术的固有模式。舞蹈作为一门生生不息的艺术，需要依靠创新来迸发新的生命力和创造更广阔的舞台。如果只是一味的向观众展现比比皆是的舞蹈形象，那这部舞蹈作品自然不会得到大多数人的肯定，因为新意是艺术作品得以永存的首要条件，在获得欣赏和肯定的基础上才会获得美的享受。 3 技艺美 舞蹈审美依靠技艺性来完成实质性的改变。舞蹈艺术在
舞蹈文化与审美读后感舞蹈文化与审美读后感一 舞蹈作为人类生命最活跃、最重要、最充分的情绪表现形式，有着悠久的历史；它展现了人类在肢体运动时的艺象美。所谓的艺象美是作品中由视觉形象、听觉形象、想象或者审美意象整合的多层次总体，也就是西方国家说的艺术本体。舞蹈作为人类生命周期的浓缩，从审美特征来看，它不同于其他艺术。在日常生活中，通过分析舞蹈作品的审美特征，在掌握审美特性的同时，对提高欣赏水平和舞蹈审美有很大作用；同时，它也是提高舞蹈欣赏技巧与艺术修养的基础条件。 1中国舞蹈艺术发展与舞蹈审美 舞蹈作为一门表演艺术，有着悠久的历史渊源。从中国舞蹈发展来看，不管历史怎样发展，舞蹈始终都被作为文化现象传承、发展。随着社会进步，它的内容在不断丰富与充实，到了明清时期，它已经作为独立的艺术形式，从戏曲中分离出来，逐渐成为凭借身体就能反映精神世界和现实生活的人文艺术。中国当代舞蹈大多是专业的舞蹈作品，随着舞蹈多元化的推进，舞蹈艺术迎来了崭新的发展机遇，不仅从观赏方面，从专业角度来看也取得了很大的发展，还出现了专业的舞蹈培训学校。在漫长的历史演变中，舞蹈艺术不仅越来越丰富多彩，同时也推动了文化繁荣的进程。人类作为舞蹈艺术的主体，它不仅表现在舞蹈艺术形式，还包括艺术体操、武术竞技等方面，通过多种形式打造舞蹈美感。人体动作变换作为整个舞台表演的关键，只要赋予了形象特征与社会功能，就会给人类带来不同的感受。通常杂技需要表演者拥有超强的意志与熟练的技巧，再通过高难度动作展现艺术美。而舞蹈不仅是动作与动作的堆砌，同时它还承载着对应的文化精神与动人情感，在世界万物好与坏都表现出来的过程中，给予一定的审美评价，同时这也是震撼心灵的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的规律，节奏作为舞蹈艺术的关键部分，在造型、节奏的双重润色下会显得更加流畅、自然。另外，舞蹈艺术每次变换都会根据必然性、连接性，在整体感觉的引导下带给观众不一样的感受。在这过程中，舞蹈语言让舞蹈形象更加生动，从而也就形成了独特的美感。总体来讲，舞蹈审美与舞蹈本身是相得益彰、相辅相成的，在技艺性、抒情性、独创性的影响下更加精密，再综合汇总成舞蹈。而利用审美特征发现舞蹈本质就是考验艺术形式的一种方法。 2舞蹈艺术的审美特征 （1）舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一门不能脱离生活实际的艺术，社会生活一直都是客观存在的实体。社会多样性、人类生活状态都为其提供了丰富的素材，并且为舞蹈艺术提供了多样的表现形式。在舞蹈操作中，它根据一定的社会现象，展现生活中的美、善、真，在这些现象统一归纳后，再形成优秀的舞蹈作品，用舞蹈艺术独特的魅力激励人、感染人、启发人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本质。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通过藏族人民
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇） 第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析 摘要： 舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。 关键词： 舞蹈艺术；审美特征 舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。 一、舞蹈艺术的独创性 独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。 二、舞蹈艺术的抒情性
舞蹈美的内涵和特点 舞蹈美感是在一般美感基础上对舞蹈艺术的审美感受，既来源于人的自然本能，同时又受着人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水平、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。 舞蹈美感是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后，所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。舞蹈美感是人们对客观存在的舞蹈美的一种主观反应，它也是舞蹈美作用于社会生活和影响人们的情感与思想一一精神世界的中介。 舞蹈美感的特征大致有以下几个方面： 一、舞蹈美感的直觉性。 舞蹈和一切表演艺术一样，其主要的审美特征就是直觉性。也就是说，它们的艺术形象是直接为观众所感知的。 二、舞蹈美感的情感性。 情感性是一切艺术给人以美感的极为重要特征之一。舞蹈作为一种抒情性为内在本质属性的艺术，表现为情绪感染的直接性和情绪感染的强烈性。由于舞蹈是用人体自身的动作直接表现自己的情感的艺术，它所表现人的内心世界各种繁多复杂的情感，其细腻、其深刻、其强烈的程度都要远远地超过其他艺术。 三、舞蹈美感的思理性。 舞蹈艺术在本质上虽然是一种抒情性的艺术，和其他艺术一样，
它不仅表现情感，也表现思想，而且是能够表现更为深刻、更富于概括性和哲理性的思想。 四、舞蹈美感的民族性。 由民族的历史文化传统、民族社会生活的发展、民族的共同爱好情趣以及民族的感知、想象、情感、理解的思维定势所形成的审美心理和欣赏习惯，对于构成人们的舞蹈审美感受方式有着直接的制约作用。当然，同时也受着时代民族生活内容不断发展变化和舞蹈艺术形式为适应这种发展变化而进行的革新创造的直接影响。 五、舞蹈美感的享乐性。 舞蹈美感是一种舞蹈审美的愉悦和欢乐，是种舞蹈审美的快感，这其中就包含了舞蹈美感的享乐性这个特征。舞蹈艺术除了可以帮助人们认识生活，给人们带来令人向往的理想之光，唤起人们改造生活、建立和追求美好生活的勇气和力量以外，它还能直接使人们享受到美的欢乐和愉悦。
舞蹈艺术美学特征探析 一、肢体美 舞蹈是一种最能展现人体艺术美和形态美的艺术形式，其中肢体美是舞蹈最本质的美学特征。具体而言，美术是借助丰富的色彩和线条共同勾勒出来的空间美；音乐是在不同音符的不同组织状态下所形成的声音美；而舞蹈则是通过肢体语言营造出的一种人体艺术美。肢体美是舞蹈的精髓所在，当我们在欣赏一段舞蹈的时候，最先感受到的就是舞蹈的肢体美。在舞蹈表演中，舞蹈演员会借用各种肢体语言来诠释舞蹈艺术美的真谛，“闪、转、腾、挪、跃、弯”等舞蹈中常用的动作都是舞蹈演员专业技能和修养完美结合下的产物。值得注意的是，舞蹈演员在展现舞蹈肢体美的过程中一定要使肢体动作、舞蹈节奏与舞蹈风格相一致，这样才能保证舞蹈肢体语言的创新性和优美性，实现对舞蹈艺术美的表达。例如，著名的舞蹈艺术家杨丽萍就十分重视肢体美的表现，她在表演《孔雀舞》的时候充分借鉴了肢体语言来表现舞蹈艺术的美，她的全身就好像一首流动的诗歌，其中的五位提腕手、一七位按掌手、扇形手势、后曲腿、碎抖肩等优美的肢体语言将孔雀的活泼、伶俐和美丽的姿态展现得淋漓尽致。事实上，杨丽萍所演绎的这支舞蹈是以傣族姑娘的日常身体动作为基本原型，并在此基础之上进行艺术的改编，最终才呈现出了精妙、委婉、优美的肢体动作。 二、雕塑美 舞蹈中的雕塑美是舞蹈艺术中一种较为独特的美学特征，也是舞蹈过程中难以捕捉的一种美学价值。舞蹈本身就是连续、流畅的动作组合，其舞蹈过程中短暂的停顿和间歇为受众塑造出了舞蹈的雕塑美。尤其是在一些民族民间舞
蹈当中，其中有规律性的停顿和间歇，不但没有破坏掉舞蹈原有的流畅性，还更加突出了舞蹈艺术的形象性特征。有时候，舞蹈动作的间歇所带来的雕塑美甚至会成为一个民族文化内涵的标志。例如，白族舞蹈艺术家杨丽萍创作的《孔雀舞》，当孔雀在极尽欢愉之情之后，动作渐渐变缓，直至短暂的停顿，使优美的孔雀瞬间凝固于皎洁的月光之下，好比一尊优雅尊贵的雕像，这就是舞蹈艺术雕塑美的具体体现。又如，反映敦煌宗教文化的《飞天舞》，其原型为敦煌的壁画和雕塑，舞蹈艺术家通过自己合理的想象，将静态的雕塑赋予了动态的灵感，最终形成了中间伴有多次停顿和间歇的完整的舞蹈，这种动与静的结合正是舞蹈雕塑艺术美的具体体现。值得注意的是，欣赏者只有全身心地投入到舞蹈中，才能抓取、领悟到转瞬即逝的雕塑美，而这需要欣赏者具有一定的相关舞蹈文化知识。如“三道弯”是傣族舞蹈中富有雕塑美的典型代表，如果欣赏者能够在事前了解一些三道弯的基本内容，那么在欣赏时就很容易捕捉到其中的雕塑美。 三、音韵美 音韵美是舞蹈表演过程中最基本的艺术审美特征。古往今来，舞蹈的表演都会伴随着音乐旋律出现，二者作为一个统一体互为补充，缺一不可。在舞蹈表演的过程中，音乐的加入更能衬托出舞蹈的音韵美。音乐的运用不仅为舞蹈渲染了氛围，还能有效地把握住舞蹈的节奏和总体风格，有利于将舞蹈的时空流动性展现在受众的面前。总之，无论是最基本、最简单的敲击性的节奏，还是复杂的丝弦音乐，音乐的发展都为舞蹈带来了音韵美的艺术特征，这种音韵美在民族舞蹈中表现得尤为明显。例如，舞蹈作品《担鲜藕》就是将音乐和舞蹈结合的完美典范，向我们描绘出了江南平民百姓生活的环境之美与生活的美满和谐。这
舞蹈的风格特点 舞蹈的风格特点 舞蹈分为哪些种类，舞蹈主要风格特点是什么？艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为两类。一起来看看各种舞蹈的风格特点吧！ 舞蹈的风格特点篇1 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分， 有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的
剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分， 有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇) 舞蹈艺术鉴赏论文(5篇) 舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇 关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学 美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在宏大变革时代，我们最需要制造力和制造精神”，自主创新意识的剧烈刺激，迫切需要大批量的高素养人才，这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。 一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义 培育舞蹈素养。舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备肯定的舞蹈素养，才能解读作品。高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础学问，培育同学舞蹈素养，引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。 提升职业素养。有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块，数模块的和谐进展，构成了高职同学完备的职业素养，是高职同学立足于社会的基石。舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业
文化素养与职业审美素养有重要的作用。 有效性制度保障。教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2021]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个同学至少选修1门并通过考核，与此同时绽开高校公共艺术课程评估。从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。 二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现 培育制造性思维模式。《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品，通过观看解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。学习的目的不只是把阅历贮存于脑中，而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。 获得情感满意。情感外显于表情与动作，所谓“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”如《看秧歌》，设计表演了喜看、惊看、羞看、怒看四种心情的“看”，演员惊恐地瞪大眼睛、张开嘴巴的表情，上身扭曲、两手绕扯手绢、双脚内八字的姿势，都是将日常的表情动作极度夸张变形后外化出来，演员与观众的双重身份与真实观众形成了双重情感传递空间。“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，高职同学在多次鉴赏舞蹈作品后，能唤醒内心潜在的丰富情感，获得审美的情感满意。 直观性宣扬教化作用。《论语・八佾》载：“孔子谓季氏八佾舞于庭；
舞蹈艺术的审美特征 舞蹈艺术的审美特征是指舞蹈作品所表现出的美的特点和风格。舞蹈艺术是一种以人体为媒介，通过动作、表情、姿态等方式，以形体美和动作美为主要手段，表达情感和意义的艺术形式。以下是舞蹈艺术的审美特征的探讨，包括动态美、音乐节奏感、表达情感和意义以及艺术风格等方面。 首先，舞蹈艺术的审美特征在于其独特的动态美。舞蹈艺术以运动、姿态、动作为表现手段，动态美成为其中最为重要的审美特征。舞蹈动作包括了舞者的肢体动作、脸部表情、眼神、体态等各方面，通过这些肢体动作的组合和变化，舞者能够表达出丰富的情感和意义。动态美的体现还包括了舞者的动作韵律和动作技巧等方面，舞者通过精准而流畅的动作，能够给人以视觉上的愉悦感受。 其次，舞蹈艺术的审美特征在于音乐节奏感的表现。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，舞蹈艺术需要与音乐完美结合，舞者需要通过动作与音乐的节奏互相呼应，从而完成整个舞蹈作品的表达。舞者通过对音乐的敏感和表现力，能够将音乐中的情感和意义通过肢体动作传达给观众，使观众在欣赏舞蹈时，能够更加深入地理解和感受到作品中的情感和意义。音乐节奏感的表现不仅仅体现在舞者动作的速度和力度上，还包括了动作的起伏与变化、动作的空间关系等方面，通过对音乐节奏感的准确把握，舞者能够呈现出独特的艺术效果。 此外，舞蹈艺术的审美特征还在于其表达情感和意义的能力。舞蹈作品往往通过动态美的表现手段，来表达一定的情感和意义。舞者凭借其丰富的内心体验和表达能力，通过肢体动作、表情和姿态等手段，能够将内心深处的情感和意义传递给观众，使观众在观看舞蹈作品时，产生共鸣和
感动。舞蹈作品的情感和意义可以是任意的，可以是喜悦、愤怒、悲伤等各种情绪，也可以是对生活、社会、自然等各种主题的表达。舞者通过动态美的展现，使人们能够更加深入地理解和感受到作品所要传达的情感和意义。 最后，舞蹈艺术的审美特征还在于其多样的艺术风格。舞蹈艺术具有多样性，不同的舞蹈作品和不同的舞种都具有自己独特的艺术风格。每个舞者也都有自己的个人风格和特点。舞蹈艺术的多样性使得舞蹈作品在审美上能够满足不同人群的需求和喜好。一些舞蹈作品可能更加注重舞者的表演技巧和形体美，强调舞者个体的力量和优雅；而另一些舞蹈作品可能更加注重情感体验和艺术的表达能力，通过动态美的展现来表达内涵。舞蹈艺术的多样性使得观众能够在欣赏舞蹈作品时，感受到不同的审美体验和艺术享受。 综上所述，舞蹈艺术的审美特征包括了动态美、音乐节奏感、表达情感和意义以及艺术风格等方面。舞蹈艺术凭借其独特的方式和手段，能够通过动态美的展现，将情感和意义传递给观众，使观众在观赏中得到艺术体验和享受。舞蹈艺术的审美特征具有多样性，能够满足不同人群的审美需求和喜好。
欣赏舞蹈心得(精选5篇) 欣赏舞蹈心得篇1 欣赏舞蹈是一种极具艺术享受的活动，它是一种动态的视觉和听觉艺术，能够让人感受到强烈的情感和美感。我一直很喜欢欣赏舞蹈，下面是我的一些心得体会。 首先，欣赏舞蹈需要具备一定的音乐素养。舞蹈是音乐的视觉表现形式，要想欣赏舞蹈，需要先具备一定的音乐素养。在欣赏舞蹈时，需要注意音乐节奏、旋律、节拍等方面的细节，这样才能更好地理解舞蹈所表达的情感和意义。 其次，欣赏舞蹈需要具备一定的审美能力。舞蹈是一种高度艺术化的表现形式，要想欣赏舞蹈，需要具备一定的审美能力。在欣赏舞蹈时，需要注意舞蹈演员的舞姿、动作、表情等方面的细节，这样才能更好地理解舞蹈所表达的情感和意义。 最后，欣赏舞蹈需要具备一定的文化背景知识。舞蹈是一种文化艺术的表达形式，不同的舞蹈有不同的文化背景和历史渊源，要想欣赏舞蹈，需要具备一定的文化背景知识。在欣赏舞蹈时，需要了解舞蹈的起源、发展、文化内涵等方面的知识，这样才能更好地理解舞蹈所表达的情感和意义。 总之，欣赏舞蹈是一种极具艺术享受的活动，需要我们具备一定的音乐素养、审美能力和文化背景知识。在欣赏舞蹈时，需要保持开放的心态，去感受舞蹈所表达的情感和意义，这样才能真正地欣赏到舞蹈的美妙之处。 欣赏舞蹈心得篇2 欣赏舞蹈的心得体会
我很高兴能与大家分享我欣赏舞蹈的体验。舞蹈，对我来说，不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和生活的反映。 舞蹈，由动作、音乐和灯光组成，具有独特的魅力和感染力。每一种舞蹈都有其独特的语言和表现方式，通过舞者的身体动作和姿态，传达出丰富的情感和故事。 欣赏舞蹈，让我深感其魅力和生命力。每一次观看，都能让我感受到舞者对艺术的热爱和对生活的热情。舞蹈的动态美，让我在欣赏的过程中，得到了极大的享受和启发。 舞蹈的表演形式多种多样，包括现代舞、芭蕾舞、民族舞等。每种舞蹈都有其独特的魅力和表现力，让我感受到了不同的艺术魅力。 欣赏舞蹈，让我对艺术有了更深的了解和认识。每一次的欣赏，都让我在艺术的世界里得到了新的启示和体验。 总的来说，欣赏舞蹈让我深感其魅力和生命力，让我在欣赏的过程中，得到了极大的享受和启发。我希望通过分享我的体验，也能让你们对舞蹈和艺术有新的认识和了解。 欣赏舞蹈心得篇3 欣赏舞蹈是一种极具艺术魅力的体验，它通过舞者的身体动作、音乐和舞台设计来传达出深刻的情感和故事。我最近有幸欣赏了一场精彩的舞蹈表演，下面是我的一些心得体会。 首先，欣赏舞蹈需要准备好沉浸其中。我发现在观看舞蹈表演时，观众需要放下所有的杂念，全心全意地投入到表演中。舞者的每一个动作、每一个眼神都
中国古典舞论文（精选6篇最新）-舞蹈论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 中国古典舞是经过历代舞蹈家的提炼,加工和创造而逐渐形成的传统舞蹈。因此,古典舞都有一整套规范化和程式化的表演动作。此外,古典舞具有独特的表演风格和美学内涵,形,神,劲,律体现了中国古典舞的特征与审美价值。下面是搜索整理的中国古典舞论文6篇，供大家借鉴参考。 中国古典舞论文第一篇：浅谈川剧对中国古典舞剧目创作的影响 摘要：在如今快速发展的新时代，川剧与中国古典舞都同样陷入了窘境，已远远满足不了人民的审美需求。当下一门艺术想要发展是十分艰难的，只有向姊妹艺术借鉴并融合、创新，才能促其良性发展。关于川剧与中国古典舞这两门艺术的书籍及论文都十分丰富，但将两者统一起来讨论的却寥寥无几。本人位于西部地区并一直学习中国古典舞，对川剧与中国古典舞都有一定的认知。本论文将主要对
几个成功借鉴川剧元素的中国古典舞剧目案例进行剖析，总结一些成功的经验，希望对未来中国古典舞剧目创作提供一定的帮助，同时对西部地区高校特色古典舞学科建设能有所启发。 关键词：川剧; 中国古典舞; 行当; 功法; 一、引言 20世纪50年代，欧阳予倩先生首次提出中国古典舞概念，主张从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞，奠定了中国古典舞与戏曲密不可分的关系。80年代以后，李正一与唐满城二位教授在不懈努力之下，成功从戏曲中提取了身韵元素，编写了身韵教材，拟定了教学大纲，中国古典舞教学从此走上正轨，更加民族化、系统化、科学化。虽然现在中国古典舞学派多样，但新古典舞以它特有的身段形态、身韵风格在古典舞中独领风骚，仍是各高校主要学习体系。由于本人从小居住在四川，因此对川剧尤为关注，同时一直学习和钻研中国古典舞，对一些成功运用川剧元素创作的中国古典舞剧目深感兴趣(如《俏花旦》《百花争妍》《纸扇书生》等)，坚信其艺术风格能为未来中国古典舞的可持续性发展提供强有力的支撑。
现代舞的艺术特点及欣赏角度 现代舞的艺术特点及欣赏角度 现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其艺术表达力很强。下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于现代舞的艺术特点及欣赏角度，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网! 现代舞具有很强的艺术表达力，其中，现代舞的创造、创新、反叛精神更是体现出一种理性与血性的相互融合，在内容表达、舞蹈方式等多方面呈现出了良好的发展态势，能给人一种艺术欣赏的震撼力，形成强烈的共鸣，通过道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈动作上大做文章，形成个性化、现代化、民族化、专业化的现代舞发展，更好的凸显出整个舞蹈的效能。 1简述现代舞的概念机艺术特点 1.1概念分析 现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。 1.2艺术特点分析 (1)审美特征的直观性。现代舞与其他舞蹈一样，也具有审美的直观性。从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出
舞蹈赏析万能范文(通用6篇)总结汇报 赏析是欣赏并分析，通过鉴赏与分析得出理性的熟悉，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活阅历、艺术观点和艺术爱好对形象加以补充和完善。以下是我为大家收集的舞蹈赏析万能范文(通用6篇)，仅供参考，欢迎大家阅读。 舞蹈赏析万能1 《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭受不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力气。正是这个特殊的立意使《一片羽毛》在其他布满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完善地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。 舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝颜色绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。 而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳动、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后
来刚劲有力的动作形成鲜亮对比，大家被她们传达出的悲伤却更坚强的精神所打动！ 舞蹈赏析万能2 对中国传统文化精神的理解和对江南美妙风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那美丽、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声 《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展现了一个美丽的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展现，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，叙述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围围着主题“母爱”进展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、哺育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨哀思，接纳时的拒绝挣扎，哺育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完善的演绎了这段
舞蹈欣赏心得体会版（专业13篇） （经典版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如职场文书、公文写作、党团资料、总结报告、演讲致辞、合同协议、条据书信、心得体会、教学资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! Moreover, this store provides various types of classic sample essays for everyone, such as workplace documents, official document writing, party and youth information, summary reports, speeches, contract agreements, documentary letters, experiences, teaching materials, other sample essays, etc. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!