《舞蹈基训4》课程教学大纲
二、课程简介
中国古典舞基训课的目的是培养具有全面、扎实的技术技巧，并能掌握中国古典舞风格、韵律，同时具有音乐感、节奏感和艺术表现力的古典舞学员。是结合了西方芭蕾的下肢训练以及中国戏曲的身段训练，它是中国古典舞训练体系的重要组成部分。它一方面要求在基本功训练中对身韵所提炼的元素及动律加以贯穿，另一方面要求将古典舞身韵融入到古典舞训练的一切舞姿和技术技巧当中。
课程主要分为两大部分：
（1）把杆训练部分
（2）中间训练部分
三、课程教学目标
1.通过把杆部分的系统训练，熟练掌握把上训练内容，使学生在训练中提高身体的灵活性和稳定性，建立优美的舞蹈气质和舞蹈感觉，为完成跳、转、翻
和高难度的技术技巧，培养素质能力做好准备和铺垫。
2.通过中间部分的系统训练，脱离把杆的辅助，使学生在中间的稳定性和身体的舞姿控制能力得到提高，为高难度的技术技巧及完成舞蹈作品，培养素质能力做好准备和铺垫。
3.本课程注重对学生表演能力的开发和训练，要求将古典舞身韵融入到古典舞训练的一切舞姿和技术技巧当中，为今后成为优秀的舞蹈表演人才打下坚实基础。
四、课程进度表
实践教学进程表
少儿舞蹈基训注意 事项
幼儿舞蹈考级的级别是怎么分的 中国幼儿舞蹈考级是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。 中国幼儿舞蹈考级教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。 普及型级别：一级(4-5岁);二级(5-6岁);三级(6-7岁);四级(7-9岁);五级(8-10岁);六级(9-11岁);七级(10-12岁);八级(11-13岁);九级(12-14岁);十级(13-15岁); 半专业型级别：第十一级(初级课)适用于14-16岁青年;第十二级(中级课)适用于15-17岁青年;第十三级(高级课)适用于16-18岁青年。 中国幼儿舞蹈考级内容包括：中国古典舞基训练和身韵、中国民族、民间舞(汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族)以及音乐节奏训练。垫上技术(滚翻 )以及舞蹈节奏感训练四部分。教材还配有伴奏乐曲及歌曲。每级教材均设有教学法课，从理论
和教学实例阐述教材的系统性、科学性、全面性和中国舞蹈特色，以及如何面队不同年龄的学员施教时采用与其年龄及舞蹈水准相应的教学方法，训练步骤等，这是教师证书的必修课。 幼儿学习舞蹈不同阶段的年龄要求 舞蹈学习最好也是才从小练起，那么是不是越早越好呢，幼儿究竟在多大年龄开始学习跳舞比较合适呢? 学韵律的适龄期 为了调和孩子的身心发展，把韵律放入教育法的韵律创始者艾米尔?杰克?达古洛兹认为，在幼儿期、儿童期才需要的韵律教育，才会有效果。因为在幼儿期，头脑和身体平行地成长，这是头脑经常性地把印角和情感传达给身体的时期，音乐及韵律导入身体，经过身体训练的课程，一般在3岁左右开始比较好。 学西洋舞(芭蕾、现代舞)的适龄期 幼儿在2岁半到3岁左右就能踩出步伐。让幼儿习惯团体活动，培养正确的音感是其目的，因此一周练习一次左右就够了，让孩子从事很难的动作对身体发展并不好。技巧的指导从肌肉尚柔软的6-7岁开始比较理想、芭蕾舞要两脚打开180度的动作，这个动作不趁早开始不行。 学古典舞蹈的适龄期
体育舞蹈俱乐部工作计划 为了发展艺术学院学生青春的时尚活力，跳出我们的优美舞姿，体育舞蹈俱乐部应运而生。年轻的生命有着他激情的血液，团结的集体有着他灵动的智慧。体育舞蹈俱乐部怀着崇高的信念，摸索着自己的脚步，并在校体育部的带领和指导下，一步一个脚印，走出个性，并逐渐走向辉煌！ 俱乐部以“丰富校园的文娱生活，提升本校素质教育层次”为宗旨，以“为学生提供一个展现自我的平台”为己任，再容纳百川的同时，寻求个性的发展，不仅仅是创造一个学习交流的氛围，更旨在提供一个更广阔的展示平台。 进来，艺术学院体育舞蹈俱乐部在学院中的声望越来越高，给艺术学院学生留下了深刻的印象，体育舞蹈俱乐部的道路将变得越来越宽阔，明亮。为了俱乐部更好的发展，并拟定了次工作计划，对该学期的活动进行总体规划和方向性指导，便于各项活动的顺利开展以及俱乐部形象的树立。 这学期体育舞蹈俱乐部将集中经历，团结力量，发挥智慧，重点组织建设以下六项主要活动： 一．俱乐部干事选拔 由于本学期俱乐部的工作时间安排紧密，因此并不举行大型的选拔活动，而是采取举荐或自荐的形式选拔，或由各部部长从会员中物色具有响应才能额会员，提出讨论通过后直接任命为干事。
二．办好学院的特色舞会 我院是学校交谊舞比赛的第一名。交谊舞是学院的一个特色文娱活动，是校园文化的重要组成部分，本学期体育舞蹈俱乐部将着重推动这一活动的开展，为学院的文化建设贡献自己的一份力量。推动这一活动的开展也有利于协会的长远发展。 三．新成员的舞蹈基础培训 本学期，将组织新成员进行培训，俱乐部将向学院申请室内训练场地，跟指导教师协调指导时间，训练内容主要是基础的舞厅步，包括慢三，平四，探戈，伦巴，恰恰，牛仔等。 四．舞蹈兴趣小组的建设——体育舞蹈强化及提高训练 新成员基础培训完后，将进行提高训练，做进一步强化。主要是通过组建舞蹈兴趣小组的形式，即由各新成员选择自己感兴趣的舞种，然后由俱乐部结合实际情况开设相应课程，进行强化训练。小组的组建可以让大家能够经常在一起琢磨，研究磨合，编排舞蹈，不断修改整理，准备出一些优秀的舞蹈，未参加各种文艺活动的表演做准备。 五．筹备体育舞蹈成果展示晚会 成果展示晚会是本学期协会举行的唯一一场晚会，是本学期的重点工作。有俱乐部成员及指导老师共同努力参与，将其圆满完成！
儿童舞蹈学习：舞蹈基训之地面练习 地面练习主要是对舞者全身肌肉实行等张力的系统训练，使舞者肌肉 线条修长，避免肌肉向横向发展或成“块”状的形态，通过地面练习 使舞者获得专项所必须的基础技能，能较好地掌握和控制身体重心的 准确位置，是把杆练习前的准备练习。地面练习主要训练下肢的开度 和柔韧性，提升习舞者从脚尖到髋关节的外开水平，增大下肢各关节 的活动范围及肌肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的水平，使肌肉的 张力得到均衡发展，腿形修长，肌肉线条优美。 因为舞蹈艺术的特点，要求躯干的基本姿态是直立挺拔，其动作要 丰富多变，通过地面练习，在上体和下肢没有任何重力负担的情况下，对腰背对抗肌群实行相对紧张和相对平衡的练习。 地面练习时习舞者的绝大部分与地面接触，从而能够说人体的整体 重心处于地面。只有很小的一部分处于简单的运动状态，在这种重心 状态下所训练的动作相对容易完成，地面练习自始至终要求习舞者保 持良好的姿态：挺胸、收腹、立腰、梗头、大腿和臀部夹紧上提以保 持舒展、挺拔、剐健、优美。习舞者学会克 服无形阻力的均匀用力的方法，避免耸肩、塌腰、翘臀、憋气等不 良习惯，使体态挺而不僵，动作柔而不懈，为舞者的把杆练习打下扎 实的基础。道理正是前面提到的，因为重力作用任何物体着地面积越 大其物体本身就越稳定。 经过长时间的地面练习，能克服习舞者体态自然松懈的习惯，训练 出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的水平，解决腰腿的软度和控制水平。增强腰腿的柔韧和力量的训练，增 强肌肉水平和动作的感觉，增强肢体的控制水平和稳定重心的水平。 个人的姿态具有较强的可塑性，地面练习使习舞者的身体稳定性得到 初步掌控。
舞蹈形体课教案 形体舞蹈基训教案 ?课堂常规 1、课代表整队集合、点名、检查 着装。 2、师生问好 3、整理着装，并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 4、安排见习生 二、准备活动 1、伸展操 ①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。 ②肩部：进行提、压训练。 ③胸部：进行挺、含胸的训练。 ④腰部：左右转腰训练。 ⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。 2、热身操：4x8拍（正反方向） ①踏步、走步 ②并步 ③“ v ”字步 ④半蹲步、髋部动作 形体的基本姿态 1.站姿的练习 ?要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表
情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌； 双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。 ?站姿的控制练习： ①?靠墙练习 此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一' 条垂线上的良好习 惯。 ②.分腿立 两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。 ③.单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。 此练习主要训练腿的挺直与控制力。 ④.移重心站立姿势练习 此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。 2.坐姿的练习 ?要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同, 颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。 ?坐姿的控制练习： ①.盘腿坐（地面） 重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。 ②.正步坐 上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。 ③.侧坐 上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。 3.行姿的练习 ?要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前
幼儿舞蹈考级的级别是怎么分的 中国幼儿舞蹈考级是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。 中国幼儿舞蹈考级教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。 普及型级别：一级(4-5岁);二级(5-6岁);三级(6-7岁);四级(7-9岁);五级(8-10岁);六级(9-11岁);七级(10-12岁);八级(11-13岁);九级(12-14岁);十级(13-15岁); 半专业型级别：第十一级(初级课)适用于14-16岁青年;第十二级(中级课)适用于15-17岁青年;第十三级(高级课)适用于16-18岁青年。 中国幼儿舞蹈考级内容包括：中国古典舞基训练和身韵、中国民族、民间舞(汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族)以及音乐节奏训练。垫上技术(滚翻 )以及舞蹈节奏感训练四部分。教材还配有伴奏乐曲及歌曲。每级教材均设有教学法课，从理论和教学实例阐述教材的系统性、科学性、全面性和中国舞蹈特色，以及如何面队不同年龄的学员施教时采用与其年龄及舞蹈水准相应的教学方法，训练步骤等，这是教师证书的必修课。 幼儿学习舞蹈不同阶段的年龄要求 舞蹈学习最好也是才从小练起，那么是不是越早越好呢，幼儿究竟在多大年龄开始学习跳舞比较合适呢? 学韵律的适龄期 为了调和孩子的身心发展，把韵律放入教育法的韵律创始者艾米尔?杰克?达古洛兹认为，在幼儿期、儿童期才需要的韵律教育，才会有效果。因为在幼儿期，头脑和身体平行地成长，这是头脑经常性地把印角和情感传达给身体的时期，音乐及韵律导入身体，通过身体训练的课程，一般在3岁左右开始比较好。 学西洋舞(芭蕾、现代舞)的适龄期 幼儿在2岁半到3岁左右就能踩出步伐。让幼儿习惯团体活动，培养正确的音感是其目的，所以一周练习一次左右就够了，让孩子从事很难的动作对身体发展并不好。技巧的指导从肌肉尚柔软的6-7岁开始比较理想、芭蕾舞要两脚打开180度的动作，这个动作不趁早开始不行。 学古典舞蹈的适龄期
体育舞蹈课程教学大纲 一、课程介绍 体育舞蹈是男女二人或多人在舞曲的伴奏下，以优美的艺术舞姿为表现形式，融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集休闲娱乐、健身健美、社交礼仪于一体的体育艺术类运动形式，是人体形态美、姿态美、个性美的最高直接表现形式，在美的熏陶和享受中，塑造形象，抒发情感，陶冶情操，展示高雅气质和风度。 本课程主要讲授理论部分：体育舞蹈概述、体育舞蹈常用名词及术语、体育舞蹈基础知识、体育舞蹈的教学与训练、体育舞蹈的创编、体育舞蹈的竞赛与裁判；实践部分：摩登舞（华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步舞、快步舞）、拉丁舞（伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔舞）。 二、课程目的及要求 1、课程目的： 1、1塑造健美体态，促进个性发展，培养良好的心理品质，增进身心健康全面 发展。 1、2了解体育舞蹈文化内涵，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的意识和 能力。 1、3提高学生体育舞蹈的基础理论知识、基本技术和基本技能水平，基本上做 到“会做、会讲、会教、会编、会配音乐”的要求。 1、4对学生进行直接而实际的文化艺术修养和人文素质的教育。 2、课程要求： 2、1严格形体与基本元素训练，并贯穿课程的始终。 2、2正确运用制定步行 2、3正确使用音乐，注重韵律表现，鼓励学生在掌握基本技术上的自由表现。 2、4对所学舞种的起源、发展概况、舞种特征、音乐的使用、规则级裁判方法有初步的了解。 三、教学内容及学时分配（总学时数72学时，4学分） 1、教学内容 （一）理论部分
（二）实践课讲授内容
2、学时分配（总学时数72） 四、实践环节 （一）根据大纲的任务要求，任课教师应认真制定教学计划，落实进度安排要求，认真钻研教材，认真备课，在深入研究教材的基础上编写教案，以基础教学为主，以提高技术水平为目的，并不断总结、创新。
舞蹈基础入门：舞蹈的基础训练 体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾——足弓——踝关节——小腿骨——膝关节——大腿骨——髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆似的在向上顶，配合着屁股收紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把屁股当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。 屁股处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理?就是按照上面的做法把屁股当成腿来用。 坚持做这种身体延伸训练练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把屁股的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把屁股练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。 脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。 身体延伸训练，这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉，颈项拉长了。 由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。 做身体延伸训练时，挺胸但不扩胸，由于对屁股的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升，这是打开胸腰的基础。
一、教学科目：舞蹈基训 二、教学对象：03本科1、2班 三、教学时数：共30课时本计划总共有三个单元，每5周为 1单元。 四、教学任务阐述：训练和培养学生具有中国古典舞所需要的较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。 五、教学要求阐述：重点要求学生做动作具有规格要领和正确的方法。 1、着重解决腰、腿的软开度和肩、髋的大幅度训练。 2、培养学生掌握舞蹈的站立形态及双脚重心、单脚重心做动作的正确方法。 3、进行身韵最基础的训练，应以静式和局部练习为主，强调规格严谨、招工干净、动作松驰、最后组成简单的、训练性的小组合。 六、教学步骤安排： 时间（单元）安排 教学内容 备注 第一单元 扶把：檫地、蹲、小踢腿、单腿蹲、中间：射燕小跳、擦地小跳、变位中跳、变身中跳、控制、平转基础训练、 明确动作概念、强调基础训练、明白动作要领、 第二单元 扶把：腰、环动、小弹腿、大弹腿、控制、大踢腿、中间：踏步翻身、点翻身开份儿、 着重技术、技巧、能力的大幅度训练、
第三单元 舞姿组合、复习准备考试 总结教学内容 第一单元 （一）、地面动作：变位小跳、擦地小跳、变位中跳、变身中跳、控制、平转基础训练、 （二）、扶把动作：（所有动作的开份都需要在单手扶把的情况下完成） 1、擦地： a、五位擦地（前、旁、后） b、五位擦地（前、旁、后）与半蹲、半环动（1/4、1/2）相结合，与压立半脚尖、勾绷脚前后摆动相结合。 2、蹲： a、一、二、四、五位的半蹲、全蹲 b、与半脚尖、压脚跟结合 c、正步蹲、踏步蹲、弓箭步蹲 3、小踢腿 五位上的小踢腿前、旁、后与勾绷脚、点地（踢出时脚指尖点地相结合）。与半蹲（动力腿踢出时主力腿半蹲）前、后摆动相结合，在第一学期小踢腿在一位上完成；但这只是一个过程，也可直接掌握、舞姿与擦地舞姿相同，第一学期个在半脚尖上做。 4、单腿蹲 200与450前、旁、后的单腿蹲与半环动、端腿相结合。 250大腿不动，小腿延伸。开份手叉腰，最多单山膀（期未的进度）。
幼儿舞蹈基础分两部分训练 在幼儿训练的教学上分为两大部分： 一部分为舞蹈基础训练也可称为舞蹈基础技能训练组合，主要采用地面训练的方式，训练（4~6）岁这一年龄段的幼儿所能掌握的舞蹈基本能力和基本动作。另一方面为表演性结合。主要训练幼儿动作的协调性和艺术表现力，力求充分挖掘幼儿的天性，使幼儿的舞蹈动作能达到高一层次的协调流畅，从而启发幼儿用肢体去表达情绪抒发感情！ 基础训练与表演性的训练相结合的方法，更加适用于各幼儿园舞蹈训练及各种演出需要，使训练更加具有针对性和目的性，同时又为幼儿舞蹈节目的编排提供了很好的素材。 1.勾绷脚~~~它是舞蹈训练中基础训练之一它的训练价值主要表现在控制脚部关节的能力以及通过腿部肌肉的伸长和收缩，使下肢肌肉线条伸长拉直，更具有韧性 2.伸坐~~~单勾绷脚接交替勾脚~坐地伸腿，膝盖伸直下压，双腿并扰向前伸直脚跟脚尖并扰，“绷脚”或“勾脚”立腰肩膀下放脖子伸长，头视一点双手小七位扶地。 3.提沉，呼吸练习~~~ 本组合主要是通过中国古典舞声韵中“提”“沉”二个主要元素训练，训练幼儿学会运用呼吸带动脊椎进行伸展和收缩，使动作更加富有韵律更加协调，顺畅，它是幼儿艺术表现力最基本的训练！ 4.压胯组合~~~本组合主要是在“对脚盘坐的”的位置，训练幼儿胯部的开度以及髋关节的前屈，脊椎的拉长和弯曲能力。 5.绕腕练习~~~绕腕动作在幼儿舞蹈中经常使用，为了训练幼儿腕的灵活性与表现力以及适应幼儿舞蹈的需要，特把不同位置上的绕腕动作组织起来编成组合同时它也是幼儿表演性组合一种单元练习。绕腕为“正绕腕”（里绕腕）“反绕腕”（外绕腕）2种，节奏上要求哒~~~绕腕，正拍完成！ 6.波浪揉手组合~~~它是幼儿表现力基础训练之一。它主要是通过波浪和揉手的训练，加强幼儿的身体语言表达以及小手，眼，身体相配合的表现能力！ 7.眼睛训练组合~~~眼睛是心灵的窗户，在幼儿舞蹈表演中面部表情眼睛的运用是极为重要的，孩子的天真烂漫以及内心情感都是通过它表达出来的，因此需要对幼儿眼睛进行训练，让他们学会支配运用眼睛表达情感，同时为舞台表演打下良好的基础。 8.压腿组合~~~~本组合属于舞蹈基本软度的练习，通过横叉坚叉的软度练习，使幼儿腿部关节韧带拉长，从而完成一些幅度较大的舞姿造型的动作，使动作具有形式美感。 9.前抬腿组合~~~它属于腿部控制能力的基础训练本组合在地面仰卧上进行。解除了支持腿和上身控制的负担。使幼儿腿得到充分的伸展。这对不能很好控制自己身体的幼儿来讲，是种非常好的训练方法。 10.大踢腿组合~~~它是舞蹈训练中重要的内容之一训练目的主要在于训练腿部的揉韧性，速度以及爆发力，为更好的完成舞蹈姿态造型和动作打下的基础。 11.碎步练习组合~~~在幼儿舞蹈中碎步是常见的步伐之一，在组合通过不同姿态的碎步练习，训练幼儿的脚下碎步动作及舞蹈的调度能力！
舞蹈教学常用术语 (1)基训：基本能力训练。是针对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要；同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。(9)形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。(11)亮相：是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。
一名词解释 ⒈系统性原则 答案：系统性原则是指选手从初期训练到出现最佳成绩以及运动训练成绩高水平的保持，到退出运动竞技舞台前，都必须进行系统的不间断的训练。 ⒉一般身体训练 答案：指采用多种多样的训练方法和手段，增进选手健康，提高各器官系统的机能，全面发展选手的速度、力量、柔韧、耐力、协调等素质。它是专项身体训练的基础。 ⒊专项身体训练 答案：指采用与专项技术相似的练习或专项的某些基本动作作为训练手段和方法来发展选手所需要的特殊运动素质。它直接为技术训练服务。 ⒋周期性原则 答案：周期性原则是指整个训练过程循序往复周期性地进行，而后一个周期应是在前一个周期的基础上不断提高选手的训练水平，从而创造优异成绩。 ⒌柔韧性 答案：是指人体关节再不同方向上的运动能力，以及肌肉、韧带的伸展能力。 ⒍协调 答案：所谓协调是指选手肌体不同系统、不同部位、不同器官协同配合完成舞蹈动作的能力。 ⒎语言模拟法 答案：语言模拟法是利用语言形象地描述未来比赛时的情形，对手的行动以及自己的情况。 ⒏实景模拟法 答案：实景模拟法是在训练过程中创造与比赛相类似的场景，使选手身临其境，了解这种环境下的心理状态，学会自我调节和控制。 ⒐自我暗示训练法 答案：自我暗示训练法是根据人类高级神经活动的特点，利用第二信号系统的作用，调节选手情绪、意志、注意力等心理活动的一种方法。 ⒑念动训练法 答案：念动训练是运用运动表象并结合自我暗示，在选手的头脑中重复再现原有形象的方法。⒒代表性舞蹈练习 答案：是指为进一步培养选手协调性、灵活性、音乐节奏感和动作表现力，以及为体育舞蹈专业的需要而进行的现代舞，爵士舞，拉丁风格舞蹈及其他具有代表性的舞蹈训练。 ⒓基本舞姿 答案：指舞者在跳舞时所要摆出的握姿、造型等，包括可洛才（交叉式）、爱法珊（躺式）、阿拉贝斯（迎风展翅）以及我国的古典舞姿，如射燕、探海、握鱼等。 二填空题 1体育舞蹈的训练原则有______、______、______、______、______、______。 答案：目标性原则，整体效应原则，系统性原则，身体训练与专项技术相结合原则，区别对待原则，周期性原则。 2体育舞蹈训练作为一个系统，它包括______、______和______等诸多方面的基本因素。 答案：训练的实施者、训练对象、训练保障体系。 3身体训练是指在运动训练中运用各种有效的方法与手段，增进选手健康，提高机体机能能力，全面发展身体素质。它可分为______和______两方面。 答案：一般身体训练，专项身体训练。
谈舞蹈基础训练中的把杆教学 把杆的训练，基本上都是一些常见的舞蹈动作，是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 把杆训练是形体训练的基础，是为以后完成各种徒手动作及组合做准备的。使用把杆进行训练其内容主要包括扶把的各种站位、擦地、蹲、踢腿、屈伸、划圈、压腿、击打、身体的弯曲与波浪、移重心、平衡与控制、转体、跳跃等练习。借助把杆进行慢动作及分解动作的练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。开始训练时可以双手扶把，以帮助控制身体姿势，经过一段时间练习后，可改为单手扶把。 但在训练中，根据训练对象的身体条件，注意抓住训练的主要问题，就能起到不一样的训练效果。下面提出几个把杆训练中应该注意的问题， 一、结合学生的实际情况，注重力量与软度的训练 高等师范的学生在舞蹈上有着很大的差异，有的学生在进校前就有一定的基础，主要是在初中或高中学习期间有过间隙性的舞蹈学习，但大多数学生并投有经过专门的舞蹈训练，因而动作的幅度和肌肉的收缩能力就表现得小和欠缺。 根据这种情况，我们在把杆训练的教学中，把擦地、小踢腿及压腿和大踢腿作为训练重点，强化学生的肌肉收缩能力、关节肌肉组织和韧带的柔韧性。如擦地训练，要求上身直立，腰背、腹、臀肌肉收紧，因而在擦地过程中这部分肌肉也得到了锻炼。向前擦地时，大腿前群肌肉收缩，而后群肌肉被动拉长：向后擦地则后群肌肉收紧，前群肌肉被动拉长：向旁擦地大腿外旋，就使髋关节的韧带得到训练，使骨盆的肌肉向外展开。又如大踢腿，它是在擦地的基础上进一步围绕髋关节的运动，它能锻炼腿部的力量、速度，髋关节的柔性和控制能力。踢腿时主力腿要充分伸直，收腹、立腰、收臀，脚有稳定的支撑。踢正腿主要是屈髋关节肌肉用力，而髋腰肌、股直肌等电得到了锻炼；踢旁腿时动力腿外展，可发展臀大肌上部、臀中肌及臀小肌的能力：踢后腿是绕着髋关节转动使大腿做伸展的运动，能发展臀大肌、股二头肌等的力量，并拉展开了大腿后伸的髂股韧带， 重视和加强力量及柔韧性的训练，同时电能使其它舞蹈素质得以提高，比如稳定性、控制力和灵活性等。经过长期的重视和强化训练，学生在舞蹈时就不再
篇一：少儿舞蹈教学计划 河培训学校少儿舞蹈教学计划 班级特点分析 少儿 舞蹈班招收的都是 5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进 行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小 节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质， 提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。 二、教学重点 针对 此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位， 舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在 学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。 学效果 计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。 由老师表演师范导入教授新课内容。 3、有步骤的教授课程内容。 钟） 1、教授正确的把上压腿方法； 2、教师正确示范，口数节拍; 习；4、口数节拍，学生单独完成 5、配合音乐，完成组合。 根据 每期课时，分为四大阶段进行训练。 过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每 一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。 2、由 单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一 阶段的学习打下基础。 3、这 个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩 固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表 现力。全面的复习本学期学习的课程内容。 少儿舞蹈培训班级教学进度表 级幼儿舞蹈教案 第一节：教学目的 主要 以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只 三、教 开度达到一定的标准（横，竖叉 压腿）完成。 仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。 自信）。四、教学手段 2、模 3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情， 1、有 2、每次教授新课 如：压腿练习（10分 步骤： 口数节拍，教授学生压腿练 五、教学计划
舞蹈教师、学生【必备】舞蹈基训口诀大全 做人 学舞蹈先做人，品德不好定不行。 专业好品德差，走入社会很可怕。 品德好专业差，改做其他也不怕。 专业差品德坏，将来菜都没法卖。 有德有艺有理想，用人单位都来抢。 体态 挺起胸抬起头，重心始终在前头。 前缩腹后收臀，精神集中要提神。 拔后背树直颈，眼睛平视腿夹紧。 提住气不发僵，正常呼吸要平常。 以上要领要记清，贯穿一身到始终。 软开度
学舞蹈练软度，这些都是刚起步。压压腿有点疼，不疼怎能练成功。下竖叉摆正胯，后胯着地才算下。下横叉不要怕，疼的不行说说话。软开度不解决，其他动作不好学。 踢腿 踢腿要有爆发力，膝盖伸直腰直立。三分压腿七分踢，掌握要领多练习。要领不对老师气，长大以后要哭泣。该勾勾该绷绷，不勾不绷不长功。 擦地 做擦地找体态，两腿夹紧转向外。擦出去腿要直，感觉力量到脚趾。
收腿要用内侧夹，外侧肌肉不发达。擦地注意开绷直，要领准确腿好使。 蹲 要做蹲往下压，身体直立打开胯。两腿外开朝两边，下蹲膝盖找脚尖。往上起膝盖夹，上身直立腰别塌。要想将来跳的高，首先要把蹲做好。 小踢腿 身体直立脚拔地，动力腿找爆发力。二十五度要静止，收回也要把劲使。脚位准且腿要长，快出快收练力量。力度训练很重要，影响将来做大跳。 单腿蹲 单腿蹲练柔韧，规范要领要使劲。同时直同时弯，膝盖打开不能关。要呼吸要伸长，个头往上长一长。 弹腿 做弹腿很重要，吸腿弹腿为大跳。立直腰提住胯，重心控制脚掌下。不能甩不能揣，力量控制要内在。 腰 腰是动作一轴心，做不好它可不行。做下腰要牢记，呼吸畅通别塌腰。前腰直后腰弯，旁腰头看斜下方。提呼吸要吐气，规格要领要牢记。 总结把上 把上动作认真做，规格要领不能错。勤奋学刻苦练，功夫才能看得见。找感觉找要领，成功之路已奠定。 单腿转 单腿转找直立，留头甩头要牢记。胯摆正腿放好，重心才能不乱跑。往上立不憋气，规格要领想仔细。 平转
举例说明制定训练计划的注意事项 训练计划是对训练项目过程预先做出的理论依据，实现训练目标而选择的通路，制定训练计划是运动训练科学化的必备基础条件。以下以体育舞蹈项目为例，试述在制定训练计划中的注意事项。 体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动项目，它不仅具有一般体育运动项目的健身、锻炼和竞技价值，同时也具有舞蹈的艺术表现魅力，是体育运动与艺术的结合体。人们通过体育舞蹈可以进行社交活动，陶冶情操、锻炼身体。体育舞蹈属于典型的技能类表演性难美项目，传统的体育舞蹈训练方式是以提高选手的技能水平为主，但随着当代国际体育舞蹈竞技水平竞争的日益激烈，运动成绩不完全取决于选手技能水平的高低，而取决于选手的综合竞技能力。在制定体育舞蹈训练计划中，要注意以下几点： 一、体育舞蹈训练不能急功近利 在训练中应注意学生身心发育特点及成长规律。 骨骼结实坚固，是人体发育成熟的特点之一。人在进入成年以后，人体骨骼的可塑性差，远远不如少年时期，在舞蹈训练中每进一步都要付出较高的代价。特别要提醒的是，在训练中不能急于求成，如不注意就会伤筋动骨，造成长时间的痛苦。而同时我们也要认识到，成年人智力发育基本完成，具备较高的思维能力，对动作要领理解的准确，能用正确的方法来提高训练质量。平常训练的重点主要在腰部，其中坚持常训练的有前胸腰、后腰、旁腰、斜腰、拧腰、涮腰等，要根据训练课时的长短，有计划的安排训练的内容。在实践中，我的体会是无论时间是否宽裕，有三种腰部训练不能中断和放弃，即跪下腰，板腰，大腰。只有长期坚持训练，才能逐步增强腰部的软度和韧劲。腰是人体上肢和下肢的结合部，也是协调动作的关键部位，不仅在翻滚动作中起重要作用，而且在一般动作表演时也十分重要。腰部的软度及柔韧度如何，会对动作质量产生直接影响。 在舞蹈技术训练方面，运动员总是迫切的希望尽快掌握一切舞蹈技能，于是一味的追求舞蹈动作的数量，而忽略了动作的质量，即舞蹈动作的标准化程度。其不利之处在于，尽管用最短的时间学会了最多的舞蹈动作，但因其舞蹈动作大部分都不够标准，不标准的舞蹈动作习以为常之后，人体的惯性会使得再想改正过来，就十分困难。 二、训练中不能过早编排花步组合 部分学生在学习体育舞蹈时，基本动作尚未完全掌握，且动作做的不够标准，就开始追
页眉 舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲 开课学时：本科大一第一、第二学期 总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时 一、课程的地位、性质和任务 地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。 性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。 任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。 二、课程教学的基本要求
以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的161 / 1 页眉 学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。 三、各章主要内容、学时分配及教学要求 章及内容课时 第一章、地面训练18 第二章、Battement 44 第三章、Rond de jambe 18 第四章、Port de bras 20 第五章、舞姿22 第六章、旋转30 第七章、跳40 第八章、舞步24 总计课时216 第一章、地面训练 教学内容： 地面勾绷脚训练1 、
篇一：少儿舞蹈教学计划 银河培训学校少儿舞蹈教学计划 一、班级特点分析 少儿舞蹈班招收的都是5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。二、教学重点 针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。三、教学效果 1、软开度达到一定的标准（横，竖叉下腰压腿）完成。 2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。 3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情，自信）。四、教学手段 1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。 2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。 3、有步骤的教授课程内容。如：压腿练习（10分钟） 步骤：1、教授正确的把上压腿方法；2、教师正确示范，口数节拍；3、口数节拍，教授学生压腿练习；4、口数节拍，学生单独完成 5、配合音乐，完成组合。五、教学计划 根据每期课时，分为四大阶段进行训练。 1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。 2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。 3、这个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表现力。全面的复习本学期学习的课程内容。 ●少儿舞蹈培训班级教学进度表
中国古典舞蹈教学常用术语及动作图示 第一章中国古典舞基本功训练概要 一.中国古典舞训练的总要求： 任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。 形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。 神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。 劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。
律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。 由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。 二.中国古典舞基本训练的任务及特点 根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。 （一）中国古典舞训练上的特点 1、外形的特点 （1）除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。 （2）以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。（3）各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。 2、素质能力需要的特点 由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度的软开能力（柔韧性）和全面的素质能力，它对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大，同时所需要的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。 3、中国古典舞的用力方法和运动意识的特点以腰为轴，以胯为本，以脚为根是中国古典舞的发力方法和运动意识，缺少或根本没有这种用力方法和运动意识就不会达到中国古典舞的审美要求。 4、中国古典舞的连接特点平圆、立圆、8字圆是中国古典舞所有连接特点，而8字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线也就没有了圆，没有圆就没有了动势，而缺少了动势的动作变化就是相加的，是生硬的，就会不顺、不圆、不流畅自如。
古典舞基训课教案 强化舞姿转组合 一、导言 中国古典舞基训的主要训练目的：是为舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术能力为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平的专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。本节课就是基于学生在结束基础规范的前提下来展开教学的，重点放在短句强化的组合上，主要解决动作的连接、动作的性格、技术动作质量的强化、身体语言表现所需要的“气息”、“意识”、“节奏”、“劲力”等问题。通过不同强化组合的学习，使学生逐渐走向全面和成熟。 二、教材分析 本节课是针对高等教育出版社《中国古典舞基本功训练教程》中第三部分综合运用中的第三节中旋转短句舞姿短句进行拆解和重组进行训练的，教材本身讲解的是舞姿性的复合转，强调技术技巧的华美性，同时辅以身韵的抹手、分手、摇臂、燕子传林等元素进行连接，着重培养学生的动作与旋转技术的衔接，心里节奏与音乐节奏的配合，再有就是突出组合的抒情性，使感情融合到动作与技术当中，增强组合的表现力。 三、学生分析
本节课针对的授课学生是大学二年级下学期的男班，该学期内的学生，经过上一学期的基本的基础规范，在身体能力、旋转技术技巧控制、舞姿规范、身韵连接等方面有了一定的基础，能比较好的完成单一的训练元素。所以在教授组合之处初，重点是先放在对以往单一的舞姿旋转做常规性的训练与恢复，使学生在较短的时间内掌握复合旋转组合中的单一舞姿，为即将开始的组合教授做准备。 四、教学目标 1、通过该组合的教学使学生能将单一的舞姿旋转连接起来，使之形成复合单一性的复合转，提高学生的技术与表演能力。 2、让学生学会动作与技术技巧的连接，做到不留痕迹、顺畅、自然，同时能将组合中所要表达的感情融进去，锻炼学生的表演能力。 五、教学重点 1、旁腿转的连接、后腿转的舞姿控制、旁腿转接旁提后腿舞姿转 2、起到连接动作与技术技巧作用的身韵元素。 3、体会音乐的节奏，更重要的是心理的节奏，学会融入情感，表演。 六、教学难点 1、单一技术技巧的连接，过渡。
少儿街舞教学计划
少儿街舞教学计划 少儿街舞教学计划 篇一：少儿舞蹈教学计划银河培训学校少儿舞蹈教学计划 一、班级特点分析 少儿舞蹈班招收的都是5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。二、教学重点 针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。三、教学效果 1、软开度达到一定的标准完成。 2、模仿能力。 3、表现力。四、教学手段 1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。 2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。 3、有步骤的教授课程内容。如：压腿练习 步骤：1、教授正确的把上压腿方法；2、教师正确示范，口数节拍；3、口数节拍，教授学生压腿练习；4、口数节拍，学生单独完成 5、配合音乐，完成组合。五、教学计划 根据每期课时，分为四大阶段进行训练。 1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。
2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。 3、这个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表现力。全面的复习本学期学习的课程内容。 ● 少儿舞蹈培训班级教学进度表 、、 中级幼儿舞蹈教案第一节：教学目的 主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经过自己的选择，创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。 第二节：教学任务 经过一套综合练习，使幼儿逐渐识别音乐的节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成。慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，增强他们身体机能的抵抗疾病的能力，提高他们身体灵活性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受