至爱小提琴返场曲集
英文名称：Favourite Violin Encores
版本：Philips 446 560-2（2CD）
录音时间：1963 / 73年
发行时间：1995年
地区：德国
演奏：Arthur Grumiaux / Istvan Hajdu（Piano）
专辑介绍：
阿图尔·格鲁米欧（Arthur Grumiaux 1921-1986）1921年3月21日生于比利时维莱拍温。他小时对音乐艺术十分感兴趣，在他的家中，外祖父既是一个音乐爱好者，又可以算是一个音乐工作者，曾经在乡村中担任过乐队队长。格鲁米欧幼年时即开始跟随外祖父学习小提琴，由于他的才华出众，因此学习的进步速度非常快。1930年，九岁的格鲁米欧凭着自己的天才技艺，考取了他的家乡附近的沙勒罗瓦音乐学院，并在那里系统地学习小提琴和钢琴。1933年，12岁的格鲁米欧从沙勒罗瓦音乐学院毕业以后，又进入了比利时最著名的布鲁塞尔皇家音乐学院。在校期间，他不仅投身在比利时小提琴学派的正宗传人，伊萨依的得意弟子杜布瓦教授的门下学习小提琴，还同时学习了和声、复调及对位法等作曲知识，使自己在全面的艺术修养方面得到了很大的提高。
格鲁米欧喜欢把弓毛绷得相对松弛，依靠压力较轻的运弓，来取得绵延无尽的运弓效果和纯净的音质，这种手法在两根高音弦上的效果尤佳。塔蒂尼《魔鬼的颤音》奏鸣曲和维塔利的《恰空》中，都有许多双音段落，格吕米欧的演奏干净清晰，他独特的运弓方法，使这些双音听起来格外激动人心。他在50年代和哈斯基尔合作，录下了贝多芬的《10首小提琴
奏鸣曲集》和莫扎特的几首小提琴奏鸣曲，这些录音使格鲁米欧的名气大大地超越了比利时的疆界，传往世界各地。他在甜美、干净、精雅的演奏中偶尔加入一个趣味高雅的下滑音，这些成了他早期风格的标志。
在20世纪的中叶，年富力强的格鲁米欧已成为世界小提琴艺术界中响当当的大师级人物。他那价值极高的演奏艺术所产生的影响，在整个世界范围内都显得异常重要。1949年，年仅28岁的格鲁米欧接替了他的老师杜布瓦，担任了布鲁塞尔皇家音乐学院的小提琴教授。应该说，此项任职象征着格鲁米欧从此真正成为继承、传播和发展比利时小提琴演奏学派优良传统的关键人物，并在日后长远的艺术征途中，担起一负沉甸甸的担子。
格鲁米欧以其杰出的天才获得了多项殊荣以后，已经名符其实地成为比利时小提琴艺术界的权威人物。1951年，他在年仅30岁时就当上了当年举行的“伊萨依国际小提琴比赛”的评委。更有意义的是，在比赛结束之后，格鲁米欧应比利时女王的邀请，与当时来访的著名前苏联小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫一同演出，他们二人合作演奏了巴赫的（d小调小提琴二重协奏曲），其高巧的技艺和巧妙的配合，使在场的所有听众都深深地为之倾倒。
作为一位名冠全球的小提琴演奏大师，格鲁米欧是以经历丰富和荣誉众多著称的。在他演奏生涯的高峰时期，曾在欧洲各国掀起过一个又一个的“格鲁米欧热潮”。1953年4月9日，他在英国伦敦的皇家节日大厅中演奏贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，就以极富魅力的艺术水准及精美技巧，赢得了具有不朽意义的辉煌成功。这一代表他天才精神和丰富艺术感染力的里程碑式的演奏，至今还为人们所津津乐道。
作为20世纪优秀的小提琴演奏大师，格鲁米欧是一位技艺精深、情感丰富的盖世奇才。人们从他的演奏艺术中感觉到，无论在技术方面还是在艺术方面，他都拥有着引人入胜的特点和风格。在技术方面，他与许多伟大的演奏大师一样，具有扎实的基本功和辉煌的技巧。他的左右手技术均匀协调，双手之间的配合天衣无缝。正是基于这些技术特点和优势，他的演奏有着声音饱满、纯净圆润的效果，同时也十分突出地体现出了坚定、有力和棱角分明的果敢气质。众所周知，格鲁米欧是一位演奏风格十分高雅的小提琴大师。在他的演奏风格中，包含和体现着法比小提琴学派所特有的雅致、纤细、灵巧和层次分明的个性特征，以及他个人所独具的美妙抒情性，这些给人们留下深刻印象的艺术个性与风格，都大量融汇在他演奏的各种协奏曲、奏鸣曲、室内乐、重奏曲及其它体裁形式的作品中。
格鲁米欧对于现代派小提琴作品有着特殊的偏爱和非常的兴趣。在20世纪老一辈的小提琴大师中间，他是最擅长演奏这类作品，也是最具有这方面名声和影响的代表人物之一。对于20世纪作曲家所创作的优秀小提琴作品，他不但积极扶植，而且还不遗余力地通过演奏来向听众进行介绍和宣传。在他一生漫长的演奏生涯当中，现代派的小提琴作品在他的曲目单中占有着相当大的比重，其中贝尔格、斯特拉文斯基和沃尔顿等作曲家创作的优秀协奏曲，一直都是他常年不衰的保留曲目。格鲁米欧另外一方面的拿手演奏体现在他对于法国浪漫主义和现代主义作品的出色掌握上，这种特征主要是由于他自身的性格特点、精神气质和相应的文化修养所致的。而对于意大利作品的出色演奏，则与他那精湛的演奏技巧及内心热烈的情感有着不可分割的关系。
本辑收录了史上百听不厌的小提琴杰作，舒伯特的《诗意》、莫扎特的《纯真》、克莱斯勒的《爱之悲》……那一个个大师的灵魂之舞，在格鲁米欧优雅而又静谧、柔美而极具感情的演奏下，浪漫与悲情共舞，轻盈与沉重同在。嘘，静下心来，聆听那曼妙的弦上琴韵吧！你的心灵之泉会因此而更加生动明澈！
专辑曲目：
CD1:（77.14）
01. Von Paradis: Sicilienne (arr. Dushkin)
帕拉第斯：西西里舞曲
02. Mozart: Rondo, K250 (arr. Kreisler)
莫扎特：回旋曲，作品K250
03. Gluck: Dance of the Blessed Spirits (arr. Kreisler) 格鲁克：受佑精灵之舞
04. Granados: Andaluza (arr. Kreisler)
格拉纳多斯：安达鲁西亚舞曲
05. Kreisler: Schon Rosmarin
克莱斯勒：美丽的罗斯玛琳
06. Kreisler: Liebesleid
克莱斯勒：爱的忧伤
07. Kreisler: Liebesfreud
克莱斯勒：爱的喜悦
08. Veracini: Allegro
维拉西尼：快板
09. Vivaldi: Siciliano, RV 565
维瓦尔第：西西里舞曲
10. Leclair: Tambourin
雷克莱：长鼓舞曲
11. Beethoven: Menuet in G major, WoO 10 No.2
贝多芬：G大调小步舞曲
12. Schubert: Ave Maria, D839
舒伯特：圣母颂
13. Dvorak: Humoresque in G flat major, Op.101 No.7 德沃夏克：降G大调幽默曲
14. Massenet: Meditation from Thais
马斯内：沉思，选自《泰伊丝》
15. Tchaikovsky: Valse sentimentale, Op.51 No.6
柴可夫斯基：感伤的圆舞曲
16. Veracini - Largo (arr. Corti)
维拉西尼：广板
17. Kreisler: Rondino on a Theme of Beethoven
克莱斯勒：贝多芬主题小回旋曲
18. Kreisler: Andantino in the Style of Padre Martini 克莱斯勒：帕德雷马提尼风格的小行板
19. Elgar: La Capricieuse
埃尔加：变幻曲
20. Faure: Apres un reve, Op.7 No.1
福雷：梦后
21. Albeniz: Tango, Op.165 No.2 (arr. Kreisler)
阿尔贝尼兹：探戈
22. Von Vecsey: Valse triste
冯·维塞：忧愁的圆舞曲
23. Ponce: Estrellita (arr. Heifetz)
庞塞：繁星闪烁
24. Sibelius: Nocturne, Op.51 No.3 (arr. Press)
西贝柳斯：夜曲
Arthur Grumiaux, violin / Istvan Hajdu, piano（1973）
CD2:（75.58）
01. Pergolesi: Andantino
佩尔戈莱西：小行板
02. Schubert: Standchen (Serenade), D.957 No.4
舒伯特：小夜曲
03. Mozart: Menuetto from Divertimento in D major, K334
莫扎特：小步舞曲，选自《D大调嬉游曲》，作品K334
04. Schumann: Traumerei, Op.15 No.7
舒曼：梦幻曲
05. Dvorak: Larghetto from Sonatine in G major, Op.100
德沃夏克：小广板，选自《G大调奏鸣曲》
06. Bach/Gounod: Ave Maria
巴赫/古诺：圣母颂
07. Paganini: Sonata No.12 in E minor, Op.3 No.6
帕格尼尼：E小调奏鸣曲
08. Dvorak: Songs My Mother Taught Me, Op.55 No.4
德沃夏克：母亲教我的歌
09. Wieniawski: Souvenir de Moscou
维尼亚夫斯基：莫斯科的回忆
10. Ravel: Piece en forme de habanera (arr. Catherine)
拉威尔：哈巴涅拉风格的小品
11. Sarasate: Zigeunerweisen (Gypsy Airs)
萨拉萨蒂：流浪者之歌
12. Fiocco: Allegro (arr. Bent & O'Neill)
菲欧可：快板
13. Faure: Les Berceaux, Op.23 No.1
福雷：摇篮曲
14. Ravel: Tzigane
拉威尔：茨冈
15. Bloch: Nigun from Baal Shem
布洛赫：尼昆，选自《美名大师》
16. Kodaly: Adagio
科达伊：柔板
Arthur Grumiaux, violin / Istvan Hajdu, piano （1963, 1973, 1995）
小提琴协奏曲《梁祝》曲式结构分析 【内容摘要】小提琴协奏曲《梁祝》的再现部省略了副部主题，引起了作品是否采用奏鸣曲式的争论。文章探讨了虽然再现时省略了副部，但其总体结构仍属于奏鸣曲式范畴，且这种结构更加符合作品的叙事性要求，体现了中国音乐的民族特色，实现了形式美与内容美的高度统一。 【关键词】小提琴协奏曲《梁祝》奏鸣曲式省略副部 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下简称《梁祝》）完整地叙述了感人至深的爱情传说，但作品的初稿中只有“相爱”“抗婚”“投坟”三个段落，在时任上海音乐学院党委书记孟波的建议下，才增加了“化蝶”这一段落。“化蝶”作为再现部，升华了作品的主题，实现了更为完整和富有逻辑性的结构，但同时也引起了关于《梁祝》曲式结构的学术之争。 在典型的奏鸣曲式中，再现部应该分别再现呈示部的主部主题和副部主题，并实现调性的统一。而《梁祝》的再现部“化蝶”，只再现了呈示部的主部“爱情主题”，而省略了副部表现“同窗三载，共读共玩”的主题，这就使奏鸣曲式三原则：“对比、发展、统一”中的“统一”原则没得到实现。因此，在学术界有部分观点认为，《梁祝》的结构不能
算是奏鸣曲式，如林菁在《音乐的标题构思对音乐形式的影响――关于〈罗密欧与朱丽叶〉和〈梁山伯与祝英台〉》一文中即持此观点；有些学者则更进一步提出，《梁祝》是采用了其他曲式结构的观点，如陈国权在《“板式－变速结构”与我国当代音乐创作》一文中提出，《梁祝》是采用了中国传统音乐常用的“板式-变速结构”；但更多观点还是认为，《梁祝》的结构是奏鸣曲式或再现部省略副部的奏鸣曲式，如胡静波在《横看成岭侧成峰――谈〈梁祝〉协奏曲的曲式结构》一文中，从曲式分析的角度入手阐明了这一观点。 一、“省略副部”屡见不鲜 典型的再现部是再现呈示部的内容。但再现部也可能有其他变化，包括压缩再现部，如柴科夫斯基《第六交响曲》第一乐章，还有再现时省略主部，如舒曼《第四交响曲》第一乐章，有再现时省略副部，如柏辽兹的《幻想交响曲》的第一乐章、瓦格纳的《黎恩济》序曲、莫扎特的《伊多美内奥》序曲。而对于“调性服从”的形式规则也常被打破，如哈恰图良的《小提琴协奏曲》第一乐章，再现时副部的调性不变，仍在呈示部所在的调上。 不可否认，省略副部对奏鸣曲式的结构是有影响的，正像杨儒怀教授所指出的：“假如副部被省略，那么奏鸣曲式只能从乐曲的程式、体裁、使用部位等方面较间接地把原始
《梁祝》小提琴协奏曲赏析 1 作者及创作背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 2 题材： 题材为家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局。 3 曲式分析： 采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 3.1 呈示部 3.1.1 引子 引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 3.1.2 主部 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3.1.3 连接部与副部 连接部:是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩； 副部：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 3.1.4 结束部 这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。 3.2 展开部 这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。
音名著鉴赏乐——《梁祝小提琴协奏曲》赏析 学院： 班级： 学号: 姓名： 日期：2013/10/26
《梁祝小提琴协奏曲》赏析大千世界声音是必不可少的，而声音中最美妙的就是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有声音的世界是枯燥乏味的，生活也将死气沉沉，没有生机。因此音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操。 首先，我很高兴我们学校开设了艺术方面的课程，同时这学期我很幸运地选上了这么艺术课程--音乐名著赏析。它给了我一次正面面对艺术的机会，让我从过去对音乐的懵懵懂懂逐渐开始更加深刻的认识音乐。半个学期以来，我们欣赏了国内外许多优秀的作品，通过各方面方面系统的认识，我领略到了世界各个地方的艺术之美。柴可夫斯基说过：“音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆”。我觉得这句话说得很对，通过音乐名著赏析这门课程作为平台，我们才能安安静静的欣赏音乐，也只有在这门课上，我们才能用心聆听每一句歌词背后的故事，从繁杂的事物中脱离，给自己的精神补给营养。 这个学期的音乐课虽短，所欣赏的音乐和音乐电影也有限，但并不妨碍我们对音乐的了解，因此我选择了《梁祝小提琴协奏曲》来赏析。 其实从高中开始，《梁祝》就一直是我的最爱，在我手机的音乐播放器中，《梁祝》一直是保留曲目，标准的28分钟的音乐，每次听完都是一次享受。 《梁祝小提琴协奏曲》是陈钢、何占豪两位老师根据同名越剧改编的小提琴协奏曲，此曲融合了中西方的音乐元素，堪称中国音乐史上的一部经典之作。 曾经看过有关《梁祝》民间传说:四世纪中叶，在我国南方的家村祝家庄，聪明扫盲情的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与善良，纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒
梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。 全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。 曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。 第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离 今天为大家奉上的这个《梁祝》版本也是非常特别且珍贵的——1960年由沈榕担任独奏、樊承武指挥上海音乐学院管弦乐团协奏的单声道历史录音！小提琴演奏家沈榕一九三九年生于上海，他十二岁进音乐学院少年班，半年后与俞丽拿、丁芷诺等同班同学转学小提琴，在上
我很喜欢日本的卡通片,虽然我不就是很喜欢日本这个国家,但就是又不得不承认日本在音乐教育方面确实非常的出众。据我一位曾居日本的学生家长所说,日本从幼儿园开始一直到大学,对音乐教育都很重视。许多孩子在很小的时候都会在放学以后参加学校的音乐社团,或者去专门的音乐学校学习音乐。音乐对她们来说不就是压力,不就是功利,更不就是升学的筹码。华人的孩子很多都学习钢琴,而且相当努力与刻苦,大概这就是与我们中国人的传统教育密切相关。 在我小的时候,老师就是不允许弹克莱德曼的钢琴曲的,更别说流行歌曲。可就是我真正喜欢上钢琴却就是从流行歌曲开始。而现在,我很鼓励我的小学生们弹流行歌曲,而且还鼓励她们多唱多弹,只要她们喜欢。我一直主张,只要喜欢音乐的目的达到了,教学的方法可以有很多。现在的孩子见识都很广,与其去约束她们,不如放开思想。音乐就是用来培养创造力的,如果只就是勤恳地学习,而缺少了天马行空的感觉,那么就无法真正理解音乐,懂得艺术。 我的小学生中有几位非常喜欢宫崎骏的卡通电影,更加喜欢久石让的配乐。我也很喜欢,所以经常改谱让她们练习。我不太乐意让孩子们去弹改编过简易版的古典乐,我宁愿等上一段时间让她们弹一些完整的小品。让孩子们去接受喜欢又熟悉的卡通片,比强迫她们去弹奏无法理解的古典乐容易多了。 日本的卡通片确实很棒,我只就是从配乐与剧情的角度而言。我瞧过几部涉及艺术领域的卡通片都很好,既可以让孩子瞧,也非常适合成人瞧,剧情或就是主人公与我们这些从小学艺术的人特别有共鸣。我一直想不通,为什么日本总就是能拍出让人十分满意的儿童电影或者卡通电影。在宫崎骏的电影中大多以青少年为主人公,而这些孩子都就是个性乐观,勇敢坚强的,每部电影都体现着积极向上的主题。相比较我们国内的卡通片的水准而言自然就是无法企及的。 在动漫制作方面我就是一个外行,我只会关注剧情与配乐。我鼓励与推荐孩子们去瞧,我觉得瞧这样的动画片不但会对学琴有利,对她们的成长也会有益。我一直强调学钢琴的人,不能把琴学死了,一切与音乐有关的,或多或少都要懂一些,文学,绘画,戏曲,舞蹈,这些姐妹学科的知识都就是一脉相承的,孩子的可塑性极强,接受新鲜事物的能力也很强,如果可以从一开始就让她们去了解一些其她领域的知识,让她们学会触类旁通,那么我想这对于扩充她们的知识面就是很有帮助的。 日本的卡通片最大优势在于不但适合孩子瞧,也适合成人瞧。虽然人物造型与画面氛围比较雷同,剧情也趋于千篇一律,但剧中人物的性格都就是乐观勇敢,影片风格都就是轻松活泼,主题都就是积极向上的。在日本众多的卡通电影中,
宫崎骏的所有动画电影 含国语/粤语/日语中字下载地址1984【风之谷】
风之谷.日语中字（BT种子）: https://www.doczj.com/doc/044312614.html,/down_9183585.html 风之谷日语中字（QQ旋风种子）：https://www.doczj.com/doc/044312614.html,/down_9183580.html 风之谷.国语中字(BT种子): https://www.doczj.com/doc/044312614.html,/down_9183584.html 风之谷国语中字（QQ旋风种子）: https://www.doczj.com/doc/044312614.html,/down_9183586.html 《风之谷》蓝光超清收藏版: https://www.doczj.com/doc/044312614.html,/down_9183583.html
1986【天空之城】
天空之城.日语中字（BT种子）：https://www.doczj.com/doc/044312614.html,/down_9183666.html 天空之城日语中（QQ旋风种子）：https://www.doczj.com/doc/044312614.html,/down_9183667.html 天空之城.BD-720P.国语、粤语、日语（BT种 子）：https://www.doczj.com/doc/044312614.html,/down_9183663.html 天空之城.BD-720P.国语、粤语、日语（QQ旋风种 子）：https://www.doczj.com/doc/044312614.html,/down_9183662.html 1988【龙猫】
龙猫国语中字（QQ旋风种子）：https://www.doczj.com/doc/044312614.html,/down_9183688.html 龙猫粤语中字（QQ旋风种子）：https://www.doczj.com/doc/044312614.html,/down_9183690.html
小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲 2011级体育系9班薛广天2011010904 1.作者和作品的时代背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 <梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家村 祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴 而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏 已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪 门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的 坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞 舞,形影不离. 这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的 创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐."在1960年第三次文代 会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的<标志."它已在欧,亚,美各大洲演
欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 年级高一年级 教学手段多媒体教学 教学目的 1引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。 2．掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。 教学重、难点认识《梁祝》的音乐内涵。 教学方法 1．聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。 2充分利用多媒题课件电教手段。 教学过程 一、导入 1播放《梁祝》片段。（课前开始播，打上课铃后关掉） 2 教师：大家知道梁山伯与祝英台的故事吗？ 学生回答。 教师：那么对它的音乐呢？ 学生回答。 教师：今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。 二、作品简介 （教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。） 何占豪（1933—），作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢（1935—），作曲家，上海市人。主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介 （教师讲授，多媒体课件闪示。） 小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。（旨在复习奏鸣曲式的结构图。） （一）、呈示部 1 、引子： 欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？
小提琴协奏曲《梁 祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》赏析 小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。 1.引子 音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚，由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。然后在低音重复一次主题，回到人间。 2.呈示部 （1）相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。此主题取材于越剧的音乐素材，此主题的旋律特点强弱强，强时仿佛表现梁祝对幸
福生活和美好爱情的向往与追求；弱则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。大提琴代表的梁山伯和小提琴代表的祝英台分别出现，大小提琴鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。此处由独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。接着，乐队以充沛的感情奏出这个主题，充分表现出梁、祝相互欣赏和倾慕之情。 （2）连接部：为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧，连接部与爱情主题形成鲜明对比的曲调。作曲家在此采用华彩乐段使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。 （3）副部：是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。第一插部速度采用活泼的小快板，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更为轻松欢快。速度是音乐表现的一个重要手段，作曲家在此采用轻快的速度、轻松
宫崎骏动漫电影作品音乐赏析 【关键词】赏析,音乐,电影作品,动漫,宫崎骏, 在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤,那是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。 主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是流传最广的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。有些如田野间传来的童谣，有些则如教堂里轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。你会惊诧这么简单的曲风、这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。 主题音乐的交响音乐版，更是如幻想诗一样的杰作。小提琴略带忧郁的调子，给人一个惆怅万千的引子，像是少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，慢慢让人忘记伤痛。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拾起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。另外，主题音乐还有着陶笛版与八音盒版，各自阐述着宫崎骏动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境。与主题音乐的蓬勃和大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真像是映现了孩子的梦想，一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。 三、1988年——《龙猫》 《龙猫》是宫崎骏在STUDIO GHIBLI的第三部电影。这个故事来自他家乡的一个传说，都说有一种神奇的小精灵，它们就像人们的邻居一样，在大家的身边嬉戏、玩耍，只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。
年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待，在草丛间寻找，却总是一无所获。为此，他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。 久石让在《龙猫》的音乐创作中，不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限遐想。他不仅揉入了自己儿时在家乡长野学到的小调，也改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。主题歌DO RO旋律简洁而轻快，节奏鲜明而跳跃，是个孩子气十足的歌曲，至今仍在亚洲各地保持着较高的流行指数。而插曲《风之甬道》却是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。音乐以鼓声与木琴的叮咚声为基点，再配以童声情绪饱满的哼唱，令故事中那可爱又神奇的精灵邻居一时间栩栩如生。 配乐Totoro ga ita是《风之甬道》的轻音乐版。与歌曲相得益彰，这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题，在童真气十足的音乐中表现出了一种严谨、严肃的属性。这组音乐有很多种版本，诸如原声版、映象版、交响版，等等。影片的配乐有八首之多，虽说风格各不相同，却都被改编成了交响乐的精品。在名为《交响乐故事——龙猫》的纪念专辑中，这组音乐的特点被发扬到了极致，是由久石让指挥新日本交响乐团演奏的重新编排过的龙猫音乐。交响的力量赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感，钢琴和大提琴的联袂，给予人们以穿越岁月时光的感受。 四、1989年——《魔女宅急便》 1989年，宫崎骏延续着自己的飞行梦想创作并推出了动漫经典作品《魔女宅急便》。片中那位时常骑着扫帚出行的小魔女琪琪，是很多孩子的梦想，更勾起了很多成人的少年回忆。对于从那个年代成长起来的人而言，那飞在天上的小魔女就是那时人们心目中的哈利波特，带给人们无数的纯真梦想，多年都不曾让人忘却。宫崎骏对飞行有着浓厚的偏爱，从《风之谷》画“御风使”开始，直到《天空之城》《龙猫》《哈尔的移动城堡》，飞行的画面与天空的自
小提琴协奏曲梁祝赏析 The latest revision on November 22, 2020
小提琴协奏曲《梁祝》赏析 （歌谱为高清矢量文件） 引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐，描写了秀丽的江南景色。 呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。” 这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。 副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。 展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。低沉的音响预示出不详的事情就要发生。祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。 紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题（抗婚主题）。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来。
小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲 人文系 2011级公管(3)班胡旋宇学号:05 1.作者和作品的的时代背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 1958年秋，上海音乐学院管弦系一年级小提琴专业的何占豪、俞丽拿等同学组建了一个小提琴民族化实验小组并商议创作一部小提琴协奏曲，以响应学院党委提出的“解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆10周年献礼”的号召。 当时，在选材方面同学们意见不一，于是定下三个题材征求院党委书记孟波的意见。孟波决定“在越剧《梁祝》音调基础上创作”后，何占豪一鼓作气把越剧《梁祝》中的几段唱腔音乐连接起来，用小提琴实验演奏。由于他只是小提琴专业一年级的学生，从未学过作曲。于是他向作曲教授丁善德“求援”。丁教授把作曲系的高材生陈钢介绍给何占豪。从此，陈钢和何占豪“联姻”，与“蝴蝶”同时成对高飞。 《梁祝》在向国庆10周年献礼时独领风骚，声誉鹊起。而孟波为扶持一部优秀的艺术作品，在何占豪、陈钢进入创作阶段时分别发动院、系的专家给予具体的艺术指导：丁善德对陈钢进行“单独的曲式辅导”，并一次次地审读《梁祝》的每一个乐段，提出修改意见；从英国皇家音乐学院毕业的小提琴家赵志华、陈又新向实验小组同学介绍各种小提琴演奏技法，为他们提供艺术示范；国乐家卫仲乐开设讲座，向其小组同学讲解民族乐器的各种演奏技巧，帮学生们实现小提琴演奏的“洋为中用”。当陈钢、何占豪决定将二胡的指法写进协奏曲时，有人认为，“用两条弦演奏不能发挥小提琴功能”“把二胡的滑指用到小提琴上去，是破坏小提琴的演奏法则”。两位学生犹豫了，于是系党支部书记刘品组织全系专家展开论证，最终为两位学生的艺术创造提供了实践与理论依据。 2.作品的创作个性 协奏曲为单乐章奏鸣曲式结构。包括呈示部、展开部与再现部。从这里可看出，作者是遵循了欧洲古典音乐中协奏曲的曲式结构类型来完成作品的。但是作者又对结构进行另外创新，即采用了叙事的手法来陈述音乐的进行与发展。音乐的进行与发展就像一部完整的故事一样，将梁山伯与祝英台的爱情悲剧详细的讲述一遍。因此，在《梁祝》总谱中可看到作者在每一段故事的开始处的乐谱上均有一些提示内容的语言。全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的同窗三年美好生活，接著十八相送。从十一分钟开始进
《梁祝》赏析 记得周总理曾比喻过：“请你欣赏一部彩色歌剧电影——中国的《罗密欧与朱丽叶》。” 一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。 作品创作背景简析： 这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色.
下面依结构欣赏作品 引子： 乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 呈示部： 主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。” （这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。） 副部主题： 与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
[整理]小提琴协奏曲梁祝教案小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 课型音乐欣赏 课时一课时 年级高一年级 教学手段多媒体教学 教学目的 1(引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、 鉴赏音乐作品的能力。 2(掌握音乐体裁:小提琴协奏曲;作品作者。 教学重、难点认识《梁祝》的音乐内涵。教学方法 1(聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。 2(充分利用多媒题课件电教手段。教学过程 一、导入 1( 播放《梁祝》片段。(课前开始播，打上课铃后关掉) 2. 师:大家知道梁山伯与祝英台的故事吗, 学生回答。 教师:那么对它的音乐呢, 学生回答。 教师:今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。 二、作品简介 (教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。)
何占豪(1933— )，作曲家，浙江人。主要作品:小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢(1935— )，作曲家，上海市人。主要作品:《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介 (教师讲授，多媒体课件闪示。) 小提琴协奏曲:以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。(旨在复习奏鸣曲式的结构图。) (一)、呈示部 1 、引子: 欣赏前设问:请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声,这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面, (播放“引子”音乐) 明确:引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 2(主部:(播放“主部”音乐) 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3(连接部与副部:(播放“连接部与副部”音乐)
小提琴协奏曲《梁祝》所体现的中国民族音乐特色 E17研学小组 （组员：冯明坤陈星宇陈燕梅温雨欣王诗敏） 一、课题背景介绍 众所周知，小提琴是一种西洋乐器，但如果你认为，这种乐器演奏不出我们中国的“风味”，那你就大错特错了。从上世纪开始，中国的音乐家们就在不懈努力地创作具有中国民族特色的小提琴乐曲，而这些曲目大都改编于中国传统民族音乐，经过作曲家的加工、润色，结合中国民族音乐的特色与西洋小提琴演奏的特点，创造出许多中国小提琴名篇。然而，这其中的代表作当属《梁祝》。1959年，当时就读于上海音乐学院管弦系的学生何占豪、陈钢、俞丽拿等人成立了一个小提琴“民族化”实验小组，他们立志要将小提琴演奏出“中国特色”。当时也正值新中国成立10周年之际，上海音乐学院党委号召全体师生积极创作，为建国10周年献礼。当时由于受意识形态“左”的思想影响，作为小提琴“民族化”实验小组的主要负责人何占豪在向学院党委征求创作主题时，给了学院这样三个主题供选择：“1、全民皆兵；2、大炼钢铁；3、梁祝”，其实，何占豪早就已经默认了前两个主题，第三个只是凑数。而当上海音乐学院时任党委书记孟波在看到意向书后，毫不犹豫地在“3”的后面打了一个钩。于是，在学生们努力以及孟波的支持下，“蝴蝶”终于破茧而出了。据当时作品首演会上担任独奏的小提琴演奏家俞丽拿回忆，当《梁祝》演奏完毕后，音乐厅内掌声持久不断，许多观众热泪盈眶，已经退到后台的俞丽拿和乐队指挥见此情形，不知如何应对观众的热情，由于这只是一次作品的首演会，没有准备“返场”曲目，所以只好将《梁祝》再次演奏一遍。 毫无疑问，《梁祝》是中国第一部小提琴协奏曲，对中国民族音乐的发展具有重要意义。下面，我们将从对乐曲的鉴赏开始，研究《梁祝》所体现的中国民族音乐特色。 二、乐曲鉴赏 第1部分：梁祝相见 乐曲以竖琴、长笛拉开序幕，将人引入“春光明媚，鸟语花香”的仙境，随后由双簧管带动起全乐队的齐奏，节奏舒缓、温柔，为后面所要讲述的这样一个千古爱情故事营造氛围。 接着，小提琴开始独奏，旋律婉转而悠扬，象征着祝英台的女性形象。小提琴在此处巧用中国民族乐器的“滑弦”技巧。随后，小提琴降低一个八度演奏，意在表达梁山伯作为男子的阳刚、书生之气。接着，小提琴又回到高八度的主旋律上，象征着梁、祝二人初次见面时相互欣赏、惺惺相惜。跟着，全乐队一起重奏一次主旋律，表达了对这份纯洁爱情的歌颂。乐队齐奏完毕后，小提琴走出了时低时高的旋律，象征着祝英台忐忑不安的心情——是否要把自己是女儿身的事实告诉梁山伯呢？如果不坦白便无法向梁山伯说明自己的爱慕之意，可又说不出口。 第2部分：同窗生活 乐曲进行到这里，在长笛的引导下，乐队和小提琴先后奏出欢快而活泼的旋律，象征着梁山伯与祝英台在学堂里的欢乐生活，同学们每天一起读书、写字、游戏，还一起对付老师，生活相当快乐。
小提琴协奏曲《梁祝》赏析 《梁祝》小提琴协奏曲完成于一九五九年,并于同年在上海初演，《梁祝》是著名音乐家何占豪先生与陈刚先生创作的中国第一部小提琴协奏曲，是中国音乐史上成功地将西洋乐器与本土文化结合的一个里程碑，它将低回婉转的小提琴协奏和缠绵悱恻的历史传说故事相融合，综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，淋漓的展示了一部柔美又激昂的乐章。 乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。 接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”，这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。何占豪先生曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。 在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出。这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比，音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋
律轻松活泼。独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。而这部分最后低沉的音响预示出不详的事情就要发生。突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。 原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。 此刻音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”。传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴开始“一问一答”。
梁祝小提琴协奏曲赏析 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
《梁祝》小提琴协奏曲赏析 一个千古传颂的故事，一段柔美、深情的旋律，给无数人带来了不只是听觉的冲击，还有心灵的震撼。小提琴协奏曲《梁祝》就是这样的作品。《梁祝》是将民间故事《梁山伯与祝英台》高度浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”“、投坟”“、化蝶”等七个主要情节，全面展示了民间故事的主要内容，使听众在了解故事情节的同时，也受到了艺术的熏陶。 乐曲在一段轻柔的弦乐颤音背景下正式拉开了序幕，继而以悠扬婉转长笛承接，吹奏出如鸟鸣般优美动人的华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。接着双簧管以柔和的抒情乐音展示出一幅风和日丽，草桥之畔桃红柳绿、百花盛开的背景画面。当沉醉于这片婉转悠扬的旋律之中，我们不难想象此时年轻的祝英台已换上朴素的男装，告别父母后带着银心，以及对未知未来的憧憬踏上了前往书院的道路。途中，面对如此美景，从未出过远门的英台觉得周围的一切是那么新奇、美好，她那快乐的心情不言而喻。画面栩栩如生，让人如临其境。 接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。在这个自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。此时的主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比，音乐开始转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。之后多重弦乐的音色响起，描绘出了梁祝同窗共读时的生活情景。独奏与乐队交替出现，想必是学子们纷纷踏入了书院中。此时书院里生气勃勃，一片好不热闹的场面，你看，他们正谈笑风生，在浩瀚的古文世界里引经据典、各抒己见，不时有几个同学因为坚持己见而与其他人争得面红耳赤。小提琴的音色此时变得异常高亢，应是身为大家闺秀的英台从来没见过这种场面，刚开始有些惊慌失措，但经过短暂地调整适应后，迅速被这群男同学的热情感染了，俨然忘记了自己的女儿身，兴奋地来回穿梭于同学之间，与大家攀谈得不亦乐乎。在这里她更深入地认识了山伯，他是那么才华横溢、幽默风趣，以致她那颗天真纯洁的心灵开始被打动。在接下来与他朝夕相对的日子里，每一天都是快乐的、无忧无虑的、让人难忘的，她对他的爱恋之情也正与日俱增。在这一部分里，大提琴与小提琴交相应答，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。