【摘要】音乐艺术美的本质与海报艺术美的本质一样，都是人的本质力量的对象化，都是艺术家对人类社会生活和人类思想情感的反映。音乐是一种语言，一种特殊的人类共通的语言。对各门艺术来说，媒介的性质决定了艺术特殊性，音乐的物质媒介则是声音，而海报的物质媒介是图形。音乐与海报作为两种不同的艺术形式有着许多共同的、相通的因素，通过研究它们之间的区别与联系，可以深入地了解和把握海报设计。
【关键词】音乐；海报；形式美法则
1 音乐与海报设计的区别与联系
音乐是一种听觉艺术，海报是一种视觉艺术，音乐是时间的艺术，它必须通过乐音在时间中的流动才能完成，音乐的进行与情感的活动是同步一致，相互关联的，他们都处于活动状态与变化过程中；海报是平面的艺术，通过图形、文字和颜色在画面中的排列组合来完成；音乐是一种运动性艺术，是由一系列的音组合而来的整体，是彼此之间相互关联、统一的一系列音组合在一起的的不断变化的整体。海报是一种静止性的艺术，画面及画面中图形、文字和色彩处于静止状态作品，它是由不同的相互关联的视觉因素通过不同的形式组合在一起的整体。
在一定条件下，人们可以通过知觉把握到事物的一些相应于其他感觉的特性。这与人的“联觉”有关，它是指“感觉相互作用：某种感觉感受器的刺激也能在不同感觉领域中产生经验”，有的学者称之为“通感”。康定斯基在他的《论艺术的精神》中说过：“视觉不仅可以与味觉想一致，而且也可以与其他感觉相一致”。颜色可以用“柔和”、“轻快”、“沉重”、“冷暖”等来形容，当视觉与听觉相一致时，它们的共性在人的感觉中产生共鸣。
2 形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。音乐与海报设计中无处不体现着形式美的法则，主要体现先节奏韵律、对比和多样统一等方面。
3 音乐对海报设计形式美的影响
3.1 节奏与韵律
在人们的日常生活中，节奏无所不在，人们对节奏的感觉是敏锐的。音乐中的节奏即乐音连续过程中的时值关系，它是各种长短时值的音有组织的连续更迭的一种形态标志。一般来说，由于题材所要表达的情绪不同，就要根据需要选择的不同的节奏。
海报中的节奏是由对比或对立因素有秩序有规律地反复出现或列置而造成的，它可以引起观者的心理情绪的有序律动。包豪斯教师、瑞士画家伊顿在他所著的《造型与形式构成――包豪斯的基础课程及其发展》一书中说：“如同音乐的和音，特征的重复、点的调和以及线、面、块、比例、质地和色彩的反复，都存在着节奏。”哈姆林在他的建筑论著总列有“韵律”专章，将的其实也就是节奏，他写道：“在视觉艺术中，韵律是任何物体的诸元素成系统重复的一种属性，而这些元素之间，具有可以认识的关系”。尼古拉斯•特罗斯勒是当代瑞士的海报设计大师，同时也是爵士音乐的狂热爱好者，组织者，他充分利用自己设计师和音乐爱好者的双重身份，使其为爵士乐和多有设计都尽可能地随心所欲。他的作品结合了设计与音乐的双重特性，用设计的元素完美地表现出爵士乐的动人音符。他的作品运用点、线及色彩的对比，看似杂乱，但却能恰如其分地表现爵士乐节奏的特点，让人从视觉上得到了与听觉相似的体验，产生了共鸣。福田繁雄的“个人海报”中黑色的男人的腿和负形白色女人的腿交替出现构成了画面的主体，这种黑与白、男与女的交替，正是这些元素使人联想到舞蹈当中的男女，有舞蹈当然就有节奏，而作者就是通过视觉元素的交替变化的应用巧妙地表达了作品的意图。
3.2 对比
对比，指差异明显强烈的因素，甚至互相处于相反关系即对立关系的因素的并置。在现实生活中，形式上的对比多种多样，对比能让人在感官上受到强烈的刺激，因而印象深刻。
音乐通过速度快慢与力度强弱在时间的运动发展中体现出前后的对比，紧张与松弛，恢弘与柔和。招贴则在静止的平面中通过图形、形体及空间对比，质地、肌理对比，色彩对比，方向对比，表现手法对比，虚实对比等表现主题气氛。
从音乐的音区来说，可以分为高、中、低三种。高音区清纯明亮，富有光泽；低音区深沉阴暗，浑厚粗壮；中音区柔和圆润。设计中色彩也因其属也因明度的不同分为高调、中调、低调，一般来说，高调让人感觉愉快、活泼、柔软、软弱、辉煌，低调让人感觉朴素、丰富、迟钝、重、雄大，寂寞。中调让人感觉平和、稳定。华得马•斯维尔兹的爵士海报作品运用的是点彩画法，图案的色彩是非常强烈的对比色，恰当地烘托了作品爵士乐的气氛。日本著名设计师秋山孝“助野生动物”海报中，黑色占据了画面下面三分之二的面积，上面三分之一是红色，一只飞鸟的身体淹没在黑色中变成了白色的骨架，只有头露出来的部分是完整的鸟的形态。这幅招贴运用了红黑的颜色对比和面积对比，红色代表危险与警示，黑色代表绝望，占据着画面大半的面积，污染带来死亡的危险离我们越来越近。
3.3 有机整体
“美与不美，西方早在古希腊时代就有美与有机整体性的相关认识，亚里士多德曾经写道：
艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合为一体。”音乐中整体的构思布局是十分重要的，必须先有设计图纸，把表现要素、主题材料按照预先的计划排列、分布，这就是对多品整体的构思。音乐中有一个贯穿始终的核心音调，它如一条红线将乐曲的各个不同部位串在一起，起到统一全曲的作用。海报系列作品中也有一个占主导地位的核元素，贯穿与每一幅作品中，这个调可以是色彩，也可以是图形，同时也可以是二者的组合。它起到说明作品主题与与风格的作用。在福斯•黑格曼为的德国杜塞尔多夫信义会的一个周期活动设计的系列海报“年轻人的社会”中，黄色、玫瑰红和射线成为这一系列海报的核心调，贯穿始终，黄色和玫瑰红是年轻人流行活跃的象征，射线则代表开放，这些元素正好表现了作品的主题。在冈特•兰堡的个人海报展中的系列作品中，由于土豆与作者的渊源而成为代表作者的最佳选择，贯穿始终。
4 小结
音乐和海报虽然是两种不同的艺术形式，但它们之间有着千丝万缕的联系，联系他们之间的桥梁就是外界对人的感官刺激而产生的联想，这种联想使海报设计变得富有立体感、动感、使人们从中看得到活动的音符，从而使得艺术语言变得丰富多样。海报设计者可以从音乐或其他艺术形式中吸取更多的营养，从而让海报设计的道路更加宽阔，同时也让设计者的视野和思维更加开阔。
参考文献：
[1][美]鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉.成都：四川人民出版社.2001
[2]朱琪颖.海报设计.中国建筑工业出版社.2005
[3]章利国著.现代设计美学.河南美术出版社.2005
[4]李贞华著.音乐分析与创作导论.百花出版社，2006
作者简介：
王芳，出生年月1981年1月，女，汉族，助教，硕士，2009年毕业于四川大学艺术学院，现任教于河南城建学院艺术系。
论音乐形式美的法则(一) 摘要]发现美、创造美是音乐艺术的起点和归宿，透过音乐形式美的法则，借助音乐创作与音乐表演等环节来阐释音乐形式中的和谐美，才能更好的指导人们发现和创造美。 关键词]音乐形式美的法则 一、音乐形式美的法则 所谓形式。就是构成事物的各种元素之组织或安排，它虽是事物的外在表现，却蕴含着内在的运动规律。作为音乐形式，它是构成音乐各种元素的组织和安排。音乐形式的构成包括基本要素、组织手段和形式美的法则三个方面。如图所示： 形式美的法则不仅是音乐形式构成的一部分，更是连接音乐基本要素与组织手段的关键纽带。世间美好的事物，展示给人们的是形式上的特征。尽管事物的形式组成的基本要素或质料不尽相同，但是在组合形式上有共同内在规律。这些体现形式要素组合方式的原则或规律，则称之为形式美的法则。人们在长期的审美活动中，对美的形式进行了探索和概括，在不断更新审美意识的基础上形成形式美的法则。 二、音乐创作中形式美的法则 作曲家创作具有音乐美的乐曲是一种极其复杂的精神生产劳动，是艺术创新实践。通常创作过程可分为相对独立的三个环节，即感受、创意与塑形。形式美的法则始终贯穿于各个环节，起着关键的作用。 (一)感受 音乐创作之孕育阶段。作曲家通过接触现实生活的原始素材，再经过熟悉、认识、提炼等感性及理性活动，获得深刻的审美感受和体验，触发自己的创作欲望。作曲家注重从生活中获取感受与启示，掌握生活的整体印象、气氛及其运动的过程，领悟某种意境、神韵和魅幻。这是由于音乐难以直接表现具体形象而带来的创作特点。同样。作曲家也能从现存的音乐中获得灵感而进行创作，因为这些是在已被典型化的生活在音乐中的具体反映。而获取灵感的前提仍然是准确把握形式美的法则，作曲家的审美观、个人修养和生活阅历等对创作欲望的形成有决定性影响。音乐形式美的法则在整个创作过程中起着标杆的作用。 (二)创意 作曲家将创作欲望及感情转化为音响的过程则是基本乐思的形成。音乐艺术的特点是以音响为其载体，现实生活、对象、情感、意境等等都将转化为由乐音构成的音响。作曲家汲取前人的经验，对前人的音乐表现手段与手法进行分析、判断、提炼，通过自己的重新设计、编排、想象进行再创造，产生新的音响。因此。熟悉音乐的历史，掌握音乐语言特点和领悟当代音乐潮流精髓是创作的重要条件。这是一个继承与创新、借鉴与消化的关系。 现实生活中最典型、最概括且最富有的情感特征是作曲家感悟的结晶。这些构成了创作的主要乐思。将其转换成音乐时，最初可能是一种节奏型、一种特定的和弦，但更常见的是动机或一个音乐主题。这些为整部乐曲奠定了基础。基本乐思形成的同时，体裁、样式、曲式等也搭建起来。因此，音乐的内容与形式的创作难以分割。音乐形式美的法则正是贯穿和连接形式要素与组织手段之间必不可少的中介环节。 创作需要灵感，灵感是一种通过长期艰苦构思活动后产生的一种飞跃现象，使作曲家得到一种“顿悟”，这种“顿悟”便是美的法则的长期积累与运用的体现。这种法则的运用使得具体内容与实际音响的对应关系常处于最佳状态，推动创造活动的进展。
标志设计的原则和形式美法则 1.标志设计的原则 (1)构思深刻、构图简洁 在设计中要体现构思的巧妙，把所想到的构图以较为简洁生动.单纯凝练的形式表达出来，从而体现匠心独运，耐人寻味的效果，简洁、概括不等于简，形简而内涵丰富是简单的升华。 (2)新颖别致、独具一格 标志应具备自身的特色，避免与其他标志雷同(雷同的商标还会引起法律纠纷)，更不能模仿他人的设计。 (3)形象生动、易于识别 标志是以生动的造型图形构成视觉语言，力求生动，有较强的个性，避免自然形态的简单再现。在设计时使用夸张、重复、节奏、象征、寓意和抽象的方法，才能达到易于识别，便于记忆的效果。 2.标志设计的形式美法则 标志设计是一种视觉艺木，人们在观看一个标志图形的同时、也是一种审美的过程。在审美过程中，人们把视觉所感受的图形，用社会所公认的相对客观的标准进行评价、分析和比较，引起美感冲动。 (１)统一与变化 任何一个完美的标志图形必须具有统一性，这种统一性越单纯，越有美感。但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感也不能持久，这是因为缺少刺激的缘，变化是刺激的源泉，有唤起兴趣的作用，但变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱和繁杂。因此变化必须在统一中产生。 (2)对称与均衡 均衡是在不对称中求平稳。均衡可分为调和均衡和对比均衡两大类，调和均衡是指同形等量，即在中轴线两面所配列的图形的形状、大小、分量相等或相同。除图案造型的均衡外，还有量的均衡、色的均衡，在标志图形设计时必须相应考虑，以追求标志视觉张力。 (3)节奏与律 节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化，节奏也就是“律”，这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面，当物体失去均衡则会引起运动。此种运动如有规律，则称之为“律”。在标志图形设计中，如果将线的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合，便会创造出不同感的“律”的形式，归纳起来分为：循环体、反复体及连续体。 (４)调和与对比 在标志设计中，对比与调和应用极广，如在大小、方向、虚实、高低、宽窄、长短、凹凸、曲直、多少、厚薄、动静以及奇数与偶数的对比。 对比是标志图形取得视觉特征的途径，调和是标志完整统一的保证。 (5)比例与尺度 任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。在标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、黄金比等。 标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解，因为一个美图形的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖，相互渗透，相互穿插、互相重叠、相互促进的，随着时代的变化，审美标准、设计手法也在不断发展。
引言 标志是用一种特殊的文字和图形组成的信息符号，以精练的形式传达特定的信息和含义，是人们相互交流、传递信息的视觉语言符号。4标志一般具有长期使用价值，一旦固定下来会轻易变动，2003年联想集团变更品牌标识为knovo，虽被是一项成功的决策，其实是属无奈之举。因此时至今日，多数标志是以静态方式存在的。标志图形的应用可以追溯到五千年以前，自古就有“结绳记事”的记载，伴随着数字化时代的到来，标志设计正由单纯的平面化、静态化逐渐开始向动态化、多元化方向转变，其设计理念、视觉语言、形式手法等方面都发生了重大的变革。 二、标志设计在中国的发展趋势 文化根性是一个民族历史发展的主体性与客体性、必然性与偶然性相统一的体现，是一个民族生存和发展的重要特性。标志设计是文化的一个领域，因此，我们应该把握文化根性的本质，拓展文化根性的内涵，激发文化根性的力量，最终找到最佳的设计定位，创造出富有内涵的设计形象，以推动艺术与实用构建的进程，为新时代注入一股整体的精神气势。 (一)现代标志设计中应传承中国传统的艺术理念 中国现代标志设计需要传承中国传统的艺术理念，在借鉴其表现形式、图像元素和思维方式、审美精神的基础上进行再创造，这是使标志设计获得民族文化精髓的关键所在。就中国的现代标志设计而言，中华民族的传统文化是其发展必须仰仗的肥沃土壤。同一个文化氛围下的受众群也更容易就某些具有本民族特性的视觉形式产生约定俗成的联想，从而用不多的笔墨获取良好的视觉传达和意义交流的效果。这也正是真正意义上传承了民族文化的设计作品能获得比舶来设计更大成功的原因所在。所以中国的现代标志设计必须传承中国传统的艺术理念来赋予本土化设计以蓬勃的生命力。中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对现代标志设计有着深刻的启迪和借鉴作用。面对丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。首先，我们可以从借鉴艺术手法上入手来开拓设计思路。经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，中华民族积累了丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从彩陶到青铜，从漆器、帛画到雕塑、画像石，从绘画到瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑纹饰、戏装、面具等，充分体现了多种手法。国画笔墨的逸笔草草、装饰图案的板刻结圆、民间剪纸的造型夸张、还有木版年画的色彩强烈，这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。直接借鉴这些有强烈形式感的表现手法，在标志设计中对烘托特定主题的艺术气氛有着画龙点睛的作用。其次，从图像元素方面吸收养料。中国民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代标志设计中，无疑会给单调枯燥的标志设计风格带来一股清新的空气。实践证明，我国优秀设计师从民间艺术中发掘的优良基因，经过重新组合、嫁接、培植，都能放射出令世人瞩目的光彩。 (二)中国文字是未来标志图形设计的趋势 文字作为语言的书面符号，是传递信息、交流情感的有效手段。它是民族智慧的结晶，经过长期的进化、演变，才形成了符合国家语言文字今天的成熟形态。目前，世界上仍被人们使用的文字有“意形文字”和“字母文字”两大类。中国文字是意形文字的代表，拉丁文字是表音文字的代表。但只有中国文字在具备文字基本要素的同时，又被赋予了超乎其功用的装饰符号功能，即审美功能。尤其是古代象形文字及民间的组合文字。中国文字造字之初就具有ETV)，占总数图形特征。中国文字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先字意本身就是最明确、最有说服、力的，具有信息传递的准确性与直接性等特点；其次，中国文字的图形化特征，使中国文字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。例如，在平面设计中，可以把中国文字进
【摘要】音乐艺术美的本质与海报艺术美的本质一样，都是人的本质力量的对象化，都是艺术家对人类社会生活和人类思想情感的反映。音乐是一种语言，一种特殊的人类共通的语言。对各门艺术来说，媒介的性质决定了艺术特殊性，音乐的物质媒介则是声音，而海报的物质媒介是图形。音乐与海报作为两种不同的艺术形式有着许多共同的、相通的因素，通过研究它们之间的区别与联系，可以深入地了解和把握海报设计。 【关键词】音乐；海报；形式美法则 1 音乐与海报设计的区别与联系 音乐是一种听觉艺术，海报是一种视觉艺术，音乐是时间的艺术，它必须通过乐音在时间中的流动才能完成，音乐的进行与情感的活动是同步一致，相互关联的，他们都处于活动状态与变化过程中；海报是平面的艺术，通过图形、文字和颜色在画面中的排列组合来完成；音乐是一种运动性艺术，是由一系列的音组合而来的整体，是彼此之间相互关联、统一的一系列音组合在一起的的不断变化的整体。海报是一种静止性的艺术，画面及画面中图形、文字和色彩处于静止状态作品，它是由不同的相互关联的视觉因素通过不同的形式组合在一起的整体。 在一定条件下，人们可以通过知觉把握到事物的一些相应于其他感觉的特性。这与人的“联觉”有关，它是指“感觉相互作用：某种感觉感受器的刺激也能在不同感觉领域中产生经验”，有的学者称之为“通感”。康定斯基在他的《论艺术的精神》中说过：“视觉不仅可以与味觉想一致，而且也可以与其他感觉相一致”。颜色可以用“柔和”、“轻快”、“沉重”、“冷暖”等来形容，当视觉与听觉相一致时，它们的共性在人的感觉中产生共鸣。 2 形式美法则 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。音乐与海报设计中无处不体现着形式美的法则，主要体现先节奏韵律、对比和多样统一等方面。 3 音乐对海报设计形式美的影响 3.1 节奏与韵律 在人们的日常生活中，节奏无所不在，人们对节奏的感觉是敏锐的。音乐中的节奏即乐音连续过程中的时值关系，它是各种长短时值的音有组织的连续更迭的一种形态标志。一般来说，由于题材所要表达的情绪不同，就要根据需要选择的不同的节奏。 海报中的节奏是由对比或对立因素有秩序有规律地反复出现或列置而造成的，它可以引起观者的心理情绪的有序律动。包豪斯教师、瑞士画家伊顿在他所著的《造型与形式构成――包豪斯的基础课程及其发展》一书中说：“如同音乐的和音，特征的重复、点的调和以及线、面、块、比例、质地和色彩的反复，都存在着节奏。”哈姆林在他的建筑论著总列有“韵律”专章，将的其实也就是节奏，他写道：“在视觉艺术中，韵律是任何物体的诸元素成系统重复的一种属性，而这些元素之间，具有可以认识的关系”。尼古拉斯•特罗斯勒是当代瑞士的海报设计大师，同时也是爵士音乐的狂热爱好者，组织者，他充分利用自己设计师和音乐爱好者的双重身份，使其为爵士乐和多有设计都尽可能地随心所欲。他的作品结合了设计与音乐的双重特性，用设计的元素完美地表现出爵士乐的动人音符。他的作品运用点、线及色彩的对比，看似杂乱，但却能恰如其分地表现爵士乐节奏的特点，让人从视觉上得到了与听觉相似的体验，产生了共鸣。福田繁雄的“个人海报”中黑色的男人的腿和负形白色女人的腿交替出现构成了画面的主体，这种黑与白、男与女的交替，正是这些元素使人联想到舞蹈当中的男女，有舞蹈当然就有节奏，而作者就是通过视觉元素的交替变化的应用巧妙地表达了作品的意图。
标志设计的理论 我们把有关企业VI设计(企业形象识别系统设计)方面的文章精选了一部分,供 大家浏览阅读.其中部分是我们工作人员经验的总结,部分引自其它网站或个人,希望这些内容能够对您有所帮助. 什么是标志(logo) 标志,徽标,商标(logo)是现代经济的产物,它不同与古代的印记,现代标志承载 着企业的无形资产,是企业综合信息传递的媒介.标志作为企业CIS战略的最主 要部分,在企业形象传递过程中,是应用最广泛,出现频率最高,同时也是最关键 的元素.企业强大的整体实力,完善的管理机制,优质的产品和服务,都被涵概于 标志中,通过不断的刺激和反复刻画,深深的留在受众心中. logo将具体的事物,事件,场景和抽象的精神,理念,方向通过特殊的图形固定下来,使人们在看到logo标志的同时,自然的产生联想,从而对企业产生认同.标志(logo)与企业的经营紧密相关,logo标志是企业日常经营活动,广告宣传,文化 建设,对外交流必不可少的元素,它随着企业的成长,其价值也不断增长,曾有人 断言:"即使一把火把可口可乐的所有资产烧光,可口可乐凭着其商标,就能重新 起来". 因此,具有长远眼光的企业,十分重视logo设计同时了解标志的作用,在企业建立初期,好的logo设计无疑是日后无形资产积累的重要载体,如果没有能客观反映企业精神,产业特点,造型科学优美的标志,等企业发展起来,在做变化 调整,将对企业造成不必要的浪费和损失.中国银行进行标志变更后,仅全国拆除更换的户外媒体,就造成了2000万的损失. 标志的作用 1.识别性 识别性是企业标志重要功能之一.市场经济体制下,竞争不断加剧,公众面对的信息纷繁复杂,各种logo商标符号更是数不胜数,只有特点鲜明,容易辨认和记忆,含义深刻,造型优美的标志,才能在同业中突显出来.它能够区别于其它企业,产 品或服务,使受众对企业留下深刻印象,从而提升了logo设计的重要性. 2.领导性 标志是企业视觉传达要素的核心,也是企业开展信息传播的主导力量,在视觉识 别系统中,标志的造型,色彩,应用方式,直接决定了其他识别要素的形式,其他要素的建立,都是围绕着标志为中心而展开的.标志的领导地位是企业经营理念和 活动的集中体现,贯穿于企业所有的经营活动中,具有权威性的领导作用. 3.同一性 标志代表着企业的经营理念,文化特色,价值取向,反映企业的产业特点,经营思路,是企业精神的具体象征.大众对企业标志的认同等同于对企业的认同,标志不能脱离企业的实际情况,违背企业宗旨,只做表面形式工作的标志,失去了标志本身的意义,甚至对企业形象造成负面影响. 4.涵概性 随着企业的经营和企业信息的不断传播,标志所代表的内涵日渐丰富,企业的经 营活动,广告宣传,文化建设,公益活动都会被大众接受,并通过对标志符号的记 忆刻画在脑海中,经过日积月累,当大众再次见到标志时,就会联想到曾经购买的产品,曾经受到的服务,从而将企业与大众联系起来,成为连接企业与受众的桥梁. 5.革新性标志确定后,并不是一成不变的,随着时代的变迁,历史潮流的演变,以及社会背景的变化,原先的标志,可能已不适合现在的环境.如"壳牌石油","百事可乐"标志的演变,都是生动的例子.企业经营方向的变化,接受群体的变化,也会
论产品设计的功能美和形式美的统一 摘要: 产品设计是为人的设计。功能美能给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感, 形式美能给人带来美的 精神享受。功能和形式是既对立又统一的关系, 美的设计产品应是功能美和形式美的有机统一。 关键词: 产品设计; 为人造物; 功能美; 形式美; 配比维度 产品设计是寓美于有用性的 为人造物! 活动, 为人义! 理论的某些真理性因素, 产品设计必然与使用相联系, 造物! 这一理念决定了产品设计的出发点和最终目的都是功能虽不是产品设计的唯一目标, 但却是造物的首要目的, 为了人。设计的是物, 用物的对象是人。产品设计具有产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求, 不可否认的艺术性, 但又与有用性不可分离! ?。产品的功能美与形式美必然是合二为一的, 没有功能、华而不实的产品是对消费者的欺骗和对社会资源的浪费, 而缺少形式功能美是产品的最基本、最普通的属性, 是人们审美的物质基础, 也是产品设计的核心。 如果说艺术品是按照人的精神上内在美的需要而创作 美的产品则是粗糙的物品, 也可以说是一种视觉垃圾。因出来的, 与功利性无关, 而产品必须具备两种基本的特 此, 我们既要反对华而不实的产品设计, 同样也要反对虽实用却粗糙简陋的产品设计。产品的功能和形式是相互依存的, 同时又具有一定的对立性。如何把握产品设计的功能美和形式美的关系, 使其在产品中得到最佳的合理的体现是设计师所要解决的重要问题。 一、功能美第一性设计原则 产品的功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能, 由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感, 我们称之为功能美。首先, 我们必须强调产品设计的功能美的第一性原则。性: 一是产品本身的功能; 二是作为产品存在的形态。功 能即其使用的价值, 是产品之所以作为有用物而存在的最 根本的属性, 没有功效的产品是废品, 有用性即功能是第 一位的! 。由于实用价值( 即物的功能价值) 能满足人生 命存在的需要, 合乎人的目的性, 因而使人感觉到满足的 愉悦, 进而体验到一种美, 即功效之美! # 。在产品的设计 与生产过程中, 功效与美是联系在一起的, 是产品设计的 一种本质性的存在。产品是适应实际生活需要的产品, 合 目的功能的有效性是判断产品价值的重要标准。 从古至今, 物的功能都是设计所要考虑的首要因素。我国古代青铜器因不同的需要产生了众多的品类, 它们产 产品设计是为了满足人们的实际生活需要的。从石器生的依据主要是各自的功能。如青铜簋, 大多数簋都有开始, 人类就一直不断地在造物, 为生命的生存为生活而一个与簋身相连的器座, 从现在的眼光看, 这个器座是没 # 功能主有必要的, 但当我们设想一下当时的生活方式是席地而坐, 收稿日期: 2006 01 18 169 制造一切所需要的工具和物品! 。我们不能怀疑
论设计艺术中的形式美 一件优秀设计作品的美感和对受众的视觉冲击力,在很大程度上是取决于设计中的形式美因素,形式美既是一种时代潮流的体现,也是艺术风格的体现。对形式美的应用与表现反映了设计中对美的内在规律性的把握,是设计者在设计中表现美的有效方法和途径。好的设计就是美的。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，我们现在研究形式美在各个设计领域中的应用时，更应该注意到这种影响对设计风潮的意义。从定义上来说，形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素及其有规律的组合所具有的美。 单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。简单来说我们平常所看到的自然景物或者人为景观，例如高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受。这些源于生活积累的共识，使我们在以后的应用中不自觉的按照这种法则进行设计，逐渐形成了形式美的基本法则。时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识艺术创作的范围很广，根据数学中举证的原理，我选择了产品设计、建筑艺术、平面艺术和雕塑与绘画这几个具体的方面举例来说明形式美在设计中的表现。 1．产品设计 从产品设计的角度来说，代写硕士论文沿用本身的材料美，维持材料特征，从而创造出新的使用形式，就数芬兰的设计师阿尔瓦·阿尔托，他的作品是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新，已成为国际上驰名的芬兰产品。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品的依据有产品的特有的功能、设计师平时的审美素养和设计技巧、现代时尚的审美趣味、现代先进的制造技术、入机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的精辟解释。 2．建筑艺术 建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。例如希腊帕提农神庙，它距今已经有2400年的历史了，在建筑风格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端庄，比例匀称的特点，千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为，希腊帕提农神庙之所以这样美，就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。由于形式美在建筑艺术中具有如此重要的作用，所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时，甚至认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。 3．雕塑与绘画中的形式美
音乐美学部分重点内 容
√绪论 1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以 研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。 2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究 2 关于音乐的本体的研究 3 关于音乐的美和审美的研究 4 关于音乐的功能的研究 5 关于音乐的实践的研究 6 关于音乐史学的研究 3、音乐美学的研究方法：1 哲学法 2 心理学法 3 社会学法 4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展 √第一章 1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。[一种艺术媒介] 2、音乐艺术的感性材料——声音 3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比） 音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音 EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部 音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自
然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加 瓦利《电离》使用汽笛声 2 非语义性——表情性（和语言比较） 音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定 在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提 琴对答 3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音 调变化表达 EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达 4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的 声音本身并不存在一一对应的关系）：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。 1）音乐感性材料的模仿性：模仿即照某种现成的样子或现象学着做，音乐中的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。如，唢呐曲《百鸟朝凤》模仿鸟叫 2）音乐感性材料的象征性：即用一种现象去表现另一种在外形上和他完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。 如，德彪西《大海》用定音鼓的弱奏象征大海的平静。 3）音乐感性材料的暗示性：即不去指明它而是靠人自己去理解，音乐声音的暗示主要是语义性的，往往从对现实对象的概括中而来的，通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现象。如，柴科夫斯基《第六交响曲》引子通过声音所造成的惨淡的气氛暗示乐曲悲剧性内容
调查人： 调查时间： 调查方式：1、查阅、收集资料，对资料进行分类查阅。阅读、收集历史和现实的各种资料，合理利用图书资源、网络资源等，并通过甄别、统计分析得到的调查着想要得到各种资料合理利用网络资源 2、将得到的分析结果和同学或老师请教，所选标志设计主题：《民生周刊》杂志社标志设计 设计背景：《民生周刊》是我国唯一一份专业关注民生领域的综合类新闻杂志。作为一份专注民生问题的平面媒体，《民生周刊》杂志秉持“百姓声音、权威解读、民生视角、时代高度”的办刊理念，以坚持正确导向，关注百姓生活，反映社情民意，促进和谐民生为办刊宗旨，对民生领域民众关心的热点，社会关注的焦点，党政关切的重点进行集中报道。为更好地展示《民生周刊》杂志社形象，本刊现面向社会公开征集《民生周刊》杂志社LOGO和形象语。 一、应征作品要求 作品要具有鲜明的象征意义和时代特征，力求反映以“百姓声音、权威解读、民生视角、时代高度”为主要内容的精神，充分展示《民生周刊》的贴近百姓的新闻传媒风采，体现其昂扬向上的时代精神内涵；有设计特色，寓意贴切，简洁新颖，具有很强的形式美感和视觉感染力，融标志性、艺术性、实用性为一体。 二、应征作品设计要求 (一)LOGO图稿要求： 1、采用彩色图形设计。构图创意独特，图案清晰流畅，色彩简明大方，寓意贴切，富有美感、动感和时代感，具有较高的艺术感染力和视觉冲击力，给人以深刻印象； 2、设计作品需能在各种载体和环境中制作运用，并能以不同的比例尺寸清晰显示； 3、彩色设计图纸的文件应分别为CDR、JPG和TIFF三种格式，图案不小于8×8cm，清晰度大于300dpi，同时另附具体的分析解释和立意说明。 (二）文字要求： 1、要求通俗易懂，言简意赅，清新流畅，贴近社会公众，便于记忆； 2、具有时代特征、人文特质，富有感召力和影响力； 3、应征稿件需附构思说明，对Logo绘制的依据、标识及文字符号做出解释，300字以内；
《标志设计》教学教案 第一章、标志设计的基本概念 当今我们正处在信息时代，商品市场竞争日益激烈，标志的应用范围也在日益广泛，它不仅是企业与商品的代表，而且是质量的保障，是沟通人与产品、企业与社会的最直观的中介之一.在品牌效应普遍重视的今天，著名标志已成为一种精神的象征，一种地位的炫耀，一种个人价值的体现，一种企业形象的展示.标志作为一种世界性的语言和文明的象征，展示了其新的价值. 不难看出，标志在科学文化和社会文明高度发展的今天，越来越富有现实意义并发挥着重要的作用.因此，“标志设计”已成为艺术设计的重要课题. （一）、标志的定义 标志由“标”与“志”两个字组成.所谓“标”是指标准，而“志”的含义为记号.标志,是指代表特定内容的标准识别记号. 广义的标志，包括所有通过视觉、触觉、听觉所识别的各种标准识别记号.狭义的标志是指：以视觉形象为载体，代表某种特定事物内容的符号象征图案.在社会生活中，各种不同性质、目标、质量、规模等内容的信息，都可以用标志的代表作用，加以有效地限定和区别.标志可以说是将事物抽象的精神内容，以具体可见的文字、图形表达出来.同时，它也是代表商品以及各种组织、机构特定的标记和荣誉的象征.设计优秀的标志兼有优美的艺术形象与完整的构图，使人们留下深刻的印象和美好的记忆. （二）、标志的分类 标志按照不同的标准可以有不同的分类. 按照特性分类 标志从其特性上分类，有三种不同的类型. 1．徽标 2．公共标识 3．商标 （1）企业标志 （2）品牌标志 （3）商务行业标志 按照物化结构分类 按照物化结构来分类，标志有平面标志、立体标志、声音标志和时间维度标志等4种基本形式. 1．平面标志 2．立体标志 3．语音标志 4．时间维度的标志 （三）、标志的特点 由于标志设计在表现形式和社会功能方面的特殊性，导致了标志设计的思维方式、表现手段、设计语言和审美观等方面都具有自己的特征. 1、醒目性 2、识别性 3、简洁性 4、准确性 5、文化性 6、艺术性
美学与设计期末论文形式美法则在产品设计中的应用
形式美法则在产品设计中的应用 [摘要]产品设计已不只是“形式追随功能”单纯的功能主义，产品设计已成为提高生活质量及生活品位的一门艺术。产品设计虽然以物质功能为表现前提，却也越来越关注人类精神的需求，并且随着这种对人类精神需求关注的深化，在产品设计上表现出一种人性化的关怀。[关键词]形式美；工业设计；美学；产品设计；审美 引言 探讨形式美法则，是产品设计中的一个重要的课题。任何一件有存在价值的事物，必定具备合乎逻辑的内容和形式。单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉对于大多数人存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，称之为形式美法则。1在产品设计的过程当中，形式美法则的应用十分重要和普遍，无论是产品的定位、初期的构想、还是设计的过程，都离不开形式美法则。时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。 一、形式美法则的概念 作为美学理论中的一个专属名词“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也指涉及社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音、灯）的有机组合。罪行是美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。 多个世纪以来“人体”提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是“经过设计”一般的完美,特别是人的脸。很大程度上影响着我们潜意识的合适干和秩序感，一忙活到我们追求平衡与和谐，“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”（乔治·桑塔耶那《美感》） 所以，对审美的追求与探索是人类永恒的主题。造型艺术设计的各学科更是离不开对美的追求，审美的法则平面构成、立体构成、色彩构成也成为设计基础学科。 1、变化统一： 形式美法则形式的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。 2、对比与和谐： 同一因素差异程度比较大的条件下才会产生对比，差异程度小则表现为协调。对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。 事物和现象的各方面相互调合和协调一致，多样变化中的统一。和谐在造型中泛指一切组成部分有机联系，是优秀作品的重要特征之一，现实本身合乎规律的过程是和谐的本源。 3、比例与尺度： 造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间，部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数
（一）：中国传统美学思想 1：中国传统美学思想概论 中国艺术举凡绘画、诗词、音乐、讲究的是一种"意境"，并以此为最高的审美准则。意境一词最早由王国维在《人间词话》中标举："古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。""意境"包括了"意"（艺术家主观情感的流露）和"境"，（外在社会环境或自然环境的反映、再现）。这种情境相融的境界蕴涵着无穷无尽之韵味，被称之为"言外之味"和"弦外之响"，达到超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界。简括地说：意境是心物、主客、内涵和形式的完美统一，更着重以虚涵实、实中见虚，有着无限和深远的特征。意境实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。 中国的传统美学思想，是从实际出发，把内容和形式相统一，具有一定的实用性。音乐艺术要服从于一定的伦理学和美学的规范。音乐上强调"和"字，如："五声、六律、七音、八风"以及"清浊、大小、短长、疾综、哀乐、刚柔"。中国的音乐美学源于传统，传统音乐美学思想对中国音乐的发展产生了深远的影响。发展到现代，固守传统是无为的。只有其精华去其糟粕开拓出新的美学思路才顺应时代发展的需要。西方的美学也是世界文化组成的部分，中西审美文化相融合，以传统的民族的音乐作为根基，运用中西优秀的音乐方法为建立中国新的音乐美学思想，丰富世界的文化艺术。 2：古琴美学思想概论 中国音乐上下三千年，从远古至唐末，直接的声音材料(乐谱)极为贫乏。古琴是中国乐器中保留有较多声响资料的乐器之一，古琴音乐建立起了自己的一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等等体系，故历有琴道或琴学之称。是欲了解中国古代及传统的音乐风貌，古琴是一不可多得的乐器。古琴曲作为中国传统的音乐，常常能感人入心。从此有了一种和淡、恬淡、静淡和古淡的审美意识。琴曲"孤高岑寂"、"淡而会心"，具含蓄之美，其意境深远，只有经过长时间的修养才能体会到其中的意境--空灵跌荡与禅之直抒性灵不谋而合。禅之最高境界为不立文字和当下了悟，此实为最虚、最灵动之化境。音乐本身本不需借助文字说明而明心见性，琴乐所追求意境之深、之远、之静是必须讲求与心之虚静相配合，能达此，可说是到达禅的境界，此之所以琴亦有琴道、琴禅之称。古琴音乐艺术之所以被称为琴道是因为对古琴的欣赏和认识需要的不仅仅是理解其音乐曲调，还包括乐曲的精神反映。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。古人亦说古琴"难学、易忘、不中听","琴到无人听时工"。"不中听"、"无人听"。古琴音乐有一种淡静、虚静、幽静等等静态的美，最适宜在夜阑人静时弹奏，静谧的环境深静的琴风相配合。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。 传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。儒家的入世思想讲求中庸、和雅、道德，反映在音乐上则为雅乐、德音的推崇和俗乐、淫声、溺音的贬斥。雅乐的特色正在于其平和雅正、温厚含蓄，因而可移风易俗和导人向善，其风格是含蓄的、平静的，与所谓繁手淫声，追求声响效果复杂多变的俗乐相反，故曰"大乐必易"。此乃以道德的约制介入音乐的审美标准，所以对音乐有中和的要求而反对极端与"穷其变"。道家超世的思想讲求自然、逍遥和超脱世俗的羁绊，反映
音乐美学复习资料 绪论 音乐美学是怎样的一门学科？ 1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科； 2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科； 3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科； 中国古代美学思想具有的特征： 1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐； 2.以平和恬淡为美； 3.追求“天人合一”“和谐统一”; 4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度； 5.早熟而后期发展缓慢; 西方古代音乐美学思想的主要特征： 1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）； 2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际 3.由古至今，呈现出加速发展的趋势； 4积极杨弃传统，不断开拓创新； 5.崇尚理性，忽视感性 音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用 音乐美学研究的对象 1.音乐的本质与特征 2.音乐的形式与内容 3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏） 4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美） 5.音乐的美与审美 6.音乐美学自身的发展历史 音乐美学的研究方法： 1.哲学基础（理论基础）； 2.心理学方法; 3.社会学方法 4.20世纪现代美学新方法 音乐美学主要研究的课题： 1.关于音乐本质的研究；
2.关于音乐本体的研究； 3.关于音乐实践的研究； 4.关于音乐功能的研究； 5.关于音乐美与审美的研究； 6.关于美学史的研究 你认为学习音乐美学有哪些意义？ 1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观； 2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。 3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用 《乐记》中的音乐美学的思想 第一章 音乐材料 1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系； 2.是一种艺术媒介； 3.具有非实用型 （同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料） 音乐材料的基本属性 (1)非自然性----创造性（与自然声音比较） 音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。即与人的心理行为直接发生关系。 2）非语义性----表情性（与语言比较） 音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。 音乐感性材料的非对应性特征（表现性） a 模仿性（有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言； b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物； c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。 d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。
第七章标志设计的主要形式法则 标志设计是一种“浓缩”的设计，它不仅是设计理念与构思的创意浓缩，而且也是设计本身在直观表现上的视觉浓缩。不同的标志设计，应从不同的角度进行具象或抽象的表现，以最终达到准确地传递信息这一核心目的。 标志设计就其形式法则来说，是一种概括的辩证法则，它要求在设计过程中，理性地推敲标志中各构成因素之间的对比、调和、节奏等关系。其总法则是变化与统一，即在变化中求统一，在统一中寻变化，最终使标志在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。 标志设计的形式法则有许多，本章仅就对比、调和、节奏这三种主要形式法则加以论述。 一、对比 对比是一种反向衬托，即通过各异的形与形之间的相互衬托，突出整体中各局部的差异，使各局部固有的个性更加强烈，形象更为独特。 1．形状的对比 各种相异性质的形状并列出现，其本身就存在着对比关系，如果通过其差异使，各自的个性大大加强，则形式感更为鲜明。正因如此，我们常在设计中考虑自然形与人为形、几何形与随意形、直线形与曲线形、简单形与复杂形等不同形状的对比关系。在标志设计中我们一般主要考虑两种不同性质的形状对比，这样做既简单，明了，设计语言也清晰流畅。相反，如果将多种形状的形象一并出现在一个标志构，就势必会造成多种对比，这不但不能增强形体之间的对比效果，反而会削弱对比的力度。 2．正负形对比 标志的形象要求简练完整。正负形的对比即是通过正形与负形的互补互衬关系，使各形体在视觉传达上既表现出形中有形，又简练明了、各自独立。正负形的对比实质上表现为形体通过明暗关系即黑白极色所造成的对比，即使是色彩标志，也要求正形负形在明度上获得反差，相互衬托，使其形象效果更为明晰，更具吸引力o 3．面积的对比 标志中各构成因素形象的面积大小是视觉表现中不可忽略的因素之一。大的形象在视觉表现上具有主导性，力度感强，并能控制住小的形象；而小的形象则处于一种辅助状态，对大的形象起烘托补充作用，并自然地成为设计的焦点，吸引了人们的注意力。所以，标志形象上的面积对比，能够在整体中体味一些细微的变化，并同时具有强烈的完整性和统一感。 4．突变的对比 完全完整的图形并不一定生动。从对比的某种角度来说，生动产生于对某种完整的视觉秩序加以合适的“突破”。突变则是图形在某一位置上突破整体的构图规律，而这部分一般是最需强调的部分，因此这个令人注目的特殊处理，便成为这个图形的兴趣中心和设计重点，从而使图形形象、生动且巧妙。突变的手法有多种，如位置突变、形状突变、面积突变、肌理突变、色彩突变等，它们都能更好地表现主题，使设计意念更加明确。 5.主与次的对比
浅谈音乐中的美 论文字数：4000 关键词：音乐美学和谐美整齐一律美变化统一美中国论文职称论文 内容摘要：在音乐教学与评论中，常常需要对一部音乐作品进行分析，以解释其动人之处。本文试图从和谐美、对比美、整齐一律美、对称均衡美、变化统一美的角度来观察和分析一些不为常人所见的音乐现象，以开拓在教学等领域的音乐美学的应用视野。 音乐美的体现音乐是审美意识的一种特殊表现形态。现实美作为音乐的反 映对象，它不是直接被再现，而是一种通过人的主观感受上的折射，间接地得到表现。因此，所谓“音乐形象”和绘画、雕塑中的视觉可见形象不同，它不具有客观对象的一定形状、色彩等特征，音乐是利用特定音响的变化与特定情感起伏的对应关系，间接和曲折地反映社会生活与人的思想情感变化的复杂关系，通过调动欣赏者的审美感受能力，在内心唤起一定的情感意象。 音乐利用自然的音响作为物质手段，但它并不是自然音响的简单摹拟。音乐作品必须与特殊的主观感受相结合才能具有意义。音乐美的表现形式主要是外在技巧的表象美和思想情感的内涵美。 音乐是一种“造型”艺术。“美声”不仅是声乐艺术所追求的，也是器乐艺术所追求。“美声”不仅是音色的美，也是音质，音准，音量以强弱，高低，快慢等诸因素结合的美，表现的美。从古至今，不是有许多人为演奏家的高超演奏技艺所倾倒吗？施特劳斯的圆舞曲，克莱德曼的现代钢琴曲也以他们作品优美的曲调，流畅的旋律而闻名于世。音乐艺术的表象美是不能否认它本身的美学价值的，否认音乐艺术有技巧的表象的美，等于否认了音乐首先要有“悦耳”的功能。 当然，音乐不仅要“悦耳”，更重要的还要“动情”，这就是音乐的内涵美所在。音乐艺术最本质的功能，是把“音”加以艺术的组合而为“乐”，是最能打动人们心灵的艺术。“绕梁三日”不是音响的物理现象，而是“一曲难忘”的心理现象。使白居易“青衫湿”的是什么力量，当然不仅仅是表象的技巧美，而主要是音乐内在的感染力。《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。”这当然不是指自然的音，而是指心灵的音。荀子在其《乐论》中也说：“夫乐者，乐也；人情之不免也。”发自作曲家、演奏家内心的音乐，也正是为了通过音的艺术组合的美，作为一种心灵相通的“信息”，从听觉器官传导给听众，让听众产生心灵共鸣，以达到感染、感动听众的目的。这才是音乐动人魅力的根本所在。 尽管从另外的角度来看，音乐美的表现形式还有很多，如音乐强烈的时代性，鲜明的民族特色等等，但这些涵盖的仅是音乐的审美外延。子曰：“文质彬彬，而后君子。”只有在表象的“文”和内涵的“质”恰如其分相得益彰时，音乐才能具备真正意义上的审美意象。