音乐故事对把握音乐中的艺术形象的作用
摘要：音乐故事以文学或戏剧的形式表现音乐家的生活、创作以及他们的代表作品，介绍著名音乐作品诞生、流传的故事和传说。音乐故事有优美动听的音乐作品，对音乐中的艺术形象有着至关重要的作用。而音乐艺术形象是在时间过程中运动着的艺术形象,表现人们思想感情，反映社会现实，。它不同于视觉可见的具体形象,而是通过听觉唤起联想、想象而产生的听觉形象。一首音乐作品每次演唱演奏都是活生生的艺术形象的再创造,它存在于创作、演出、欣赏的过程中,带有在运动中集体连续创作的性质。然而音乐故事对把握这些听觉、想想等艺术形象起到推动理解、更加形象直观、丰富艺术形象内容的，增强艺术形象的影响力和对人的震撼感的重要作用。
关键字：音乐故事艺术形象作用
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢
乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他成功的做了正常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已他的《命运交响曲》是惊心动魄的。一支《命运交响曲》，诉说的就是一个顽强的生命力，从黑暗悲苦的深渊中走出来，迎向命运不可驱避的威力，而最后奏出的还是人类得胜的凯歌。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。虽然耳聋后的贝多芬曾一度将自己形容为“上帝最可怜的造物”。但他清楚他的意志所在，他对自己的力量有信心。他在笔记薄上写道：“勇敢啊！虽然身体不好，我的天才最终会获胜……二十五岁！不是已经来临了吗？……就在这一年里，整个的人应该显现出来了。”可见，贝多芬就像《命运交响曲》表达的一样，他并没有放弃，他要通过斗争战胜命运。英雄交响曲中的贝多芬向往着自由、平等、博爱。1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。当拿破仑称帝的消息传到了维也纳，贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称“英雄交响曲”。看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。而事实上
不然。他慈悲，热烈，比任何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。整个的世界死灭了，而贝多芬不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”！如此热烈、慈悲的胸怀，只为了人类的欢乐、自由与平等！
当你不了解这些音乐故事就听《命运交响曲》，我想你听到的只是普通的一个音乐，与其他同类没有什么区别。当你真真了解贝多芬故事，写这首音乐时的时代背景，与音乐故紧密联系在一起时才能体会到这首音乐的精神所在。从而我们能体会到当时人民群众的痛苦和欢乐，斗争和胜利音乐；才使我们体会到这是一首是一部充满活力，充满青春气息，充满浪漫情趣，充满诗情画意，充满明朗欢快气愤的新型交响曲，反映了贝多芬性格中主要的特征和精神面貌，贝多芬对爱情充满了信心，对周围的世界充满了爱心。所以它的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，直到现在仍使人们感到亲切和鼓舞。
1756 年，莫扎特出生于奥地利萨尔兹堡。他父亲是一位宫廷乐师，这使莫扎特从很小就接受了音乐的熏陶。他自幼便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上
第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。在维也纳的大部分时间里，莫扎特都是在窘迫中度过的。他一生中的最后两年是他经济最困难的时期。困苦的生活使他的身体越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》首场公演时，他已痼疾缠身。1791年12月5日他去世时，妻子正患重病，家里连一个零钱也没有。比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚好相反。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括歌剧22部，以《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》最为著名。
这些音乐故事，莫扎特的人生经历渲染了他音乐艺术形象的真实性，丰富了他音乐的内涵，使其听起来更加浑厚有渲染力，加深了人们对音乐的印象。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达，音乐故事反映的就是他的精神和内心感受。
所以不言而喻，音乐故事对把握音乐中艺术形象的作用是至关重要的。音乐故事使得音乐艺术形象更加具体，更加能使其反映社会现实，更能表现思想感情，交代社会背景。也有利于透漏作者的思想意图，体现作者的内心世界，最大程度的提高听觉效果，产生更高境界的幻想，使音乐进入灵魂，达到一种一听就能身灵其境的境界。
我的小学音乐教学故事 一直以来，音乐课被称为副课而不受重视，随着素质教育的不断深入以及音乐教育事业获 得迅速发展，作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐走进学生的内心世界，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。上好一节音乐课的手段虽然很多，在教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一 堂课。平时我在教学细节之处慢慢灌输学生对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确方向。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的 理解。 本学期我任教六年级的音乐课。针对学生性格特点，每次开始上课，我都会在黑板 的左上角写上小组课堂纪律评比栏并贴上星星，作为奖励给表现最好的小组，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。 记得有一次我上一节音乐课的内容是《认识七个唱名》。当时我问：同学们，哪一位 能把这七个音的唱名唱一唱全班的学生把眼睛瞪得大大的望着我。当时我已从他们的眼神中读懂了什么。其中一个胆子特别大的学生举起手站起来对我说“老师，那不就是我们数学上学的阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7嘛！一听这话，我不禁大声笑了笑。这时全班的学生 也笑了起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢此 时我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我让学生跟电子琴唱一唱（数遍）；接着，我先给七个音编上名字，带着学生以“找朋友”的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名；然后，又带他们模仿我做手势。这时我又想了一个更 好更有效的学习方法：让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低。于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个同学举手争先恐后说：“廖老师，廖老师，能让我来试一试吗”甚至还有几个同学站起来颇不期待离开 座位到讲台上进行表演。于是，我请了一个同学让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多同学都举起了小手，来跟着他表演。看着同学们的表演，他们掌握得很快。于是我又叫了好几个同学同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作。看着同学们编的动作 再加上我及时的引导，他们对这七个音的唱名很快就掌握了。 六年级的学生已具有“聆听、分析、思考”音乐能力。能从音的高低、音的长短、速 度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，课堂上学生与学生之间的互动交流、小 组合作少些，以后的课堂教学我要多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事。
中国古代音乐故事 我国是一个文明古国,有丰富的文化典籍。特别值得自豪的是,有数千年不问断的历史记载,这是世界史上所仅见的。下面是为您整理的中国古代音乐故事，希望对你有所帮助! “高山流水”最先出自《列子•汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。 中国古代音乐故事篇二：余音绕梁三日不绝传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。 中国古代音乐故事篇三：广陵散产生于古代汉朝和魏晋时期，是一部组曲中的一段。当时有一位博学多才的大音乐家叫嵇康的，因反对当时晋朝统治者司马家族的独断专横而惨遭杀害。临刑前，他神态
自如，从容不迫地弹奏了这首乐曲。在乐曲中表达了他对统治者的愤恨和心中的不平。此曲因此而广为流传。 中国古代音乐故事篇四：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。 中国古代音乐故事篇五：十面埋伏这是一首著名的琵琶曲。它描绘的是公元前202年，楚王项羽和汉王刘邦为争夺天下决战于垓下的战争场面。汉王刘邦用十面埋伏的战术大败楚王项羽的军队，迫使项羽在乌江岸边自刎，刘邦大胜后成为汉朝的开国皇帝。曲中那惊天动地的金鼓声、弓剑撞击声、人马嘶叫声，仿佛让人身临其境。 中国古代音乐故篇六：春江花月夜原名为夕阳箫鼓，产生在清朝光绪年间，演绎的是唐代的巨宏诗篇《春江花月夜》中所描绘的回风、缺月、临月、登山、啸嚷、晚眺共6个段落。乐曲美妙动听，让人浮想联翩，仿佛置身于西下的夕阳，平静的湖面，悠扬的箫声，月上东山，花影层叠，鱼歌唱晚的情景之中。 中国古代音乐故篇七：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。
大班语言《音乐故事火车》 活动目标： 1、学习根据故事的首尾关联，运用想象创编故事中间部分情节；初步感知故事的基本结构，对编构故事产生兴趣。 2、运用比较欣赏的方法尝试为故事的首尾选配适宜的乐曲。 活动准备： 插入式图片、卡片四张、记号笔、小动物若干、音乐、一块大的布等。 活动过程： 一、欣赏故事火车，发现特别、感知结构： 1、请幼儿欣赏一列“特别”的“故事火车”。（讲述故事的首尾内容） 2、提问：什么地方很特别？ 刚才你们听了故事火车有没有觉得它什么地方很特别呢？ 跟我们以前听过得故事有什么不一样吗？ 3．引导幼儿以火车的结构来感知故事的结构： 咦，你们有没有发现故事和火车之间有什么关系呢？ 车头—故事的开头车厢—故事的过程车尾—故事的结尾 二、创编主要情节，交流讨论、体验乐趣： 1、提问：中间的车厢里到底藏着一个什么好方法呢？ 可是这辆故事火车中间的车厢是空空的，到底藏着一个什么
样的故事过程呢？我们的破皮鞋可以变成什么呢？我们一起来想想看。（请个别小朋友说一说） 2、分组讨论，创编故事的中间情节。（配乐小夜曲反复播放、幼儿简笔画） 3、集体分享小组的创编成果。（请四名幼儿分别上台说说） 重点所在教师要关注幼儿的创编并对此进行：评价1、创造性（内容）；2、表述水平（字词、连贯性、流畅性） 三、对比欣赏乐曲，尝试选配、完整分享： 1、欣赏两段不同性质的乐曲。 小朋友看，现在车厢即有了故事又配了音乐，可开心了，但是车头和车尾很不高兴，因为它们还没有配音乐呢，怎么办呢？我准备了两段音乐，请你们听一听、配一配，帮车头和车尾也配上音乐。 2、尝试根据故事首尾的情绪色彩，选配相应的乐曲。 播巡逻兵进行曲和梦幻曲 这是第一段音乐，我们来听听看。接下来我们听第二段的音乐。你们觉得第一段的音乐听 起来感觉怎样？你会怎么配呢？为什么？（比较欢快，联系故事情节来说）（比较悲伤，给故事开头配比较合适。） 3、师生共同讲述故事，分享完整的“音乐故事火车”。 播放三段音乐 小朋友真能干，在大家的努力下，我们的音乐故事火车可以
最新高考作文经典名人例子素材 高考作文经典名人例子素材一 张芝练字不择纸笔 张芝临池水尽黑张芝(?—约192)，字伯英，号有道，东汉敦煌洒泉(今甘肃省)人。他是一位在书学上具有高深造诣和杰出贡献的名书家;同时也以品德高尚、为人正直而知名当世。张自幼通经史，勤学书法，东汉政府多次征召他做官，他都没有出仕。 张芝练字不择纸笔，他有时拿着抹布蘸水在石上写，有时执筷子在桌上划，甚至家里准备缝制衣服的布帛，也都是他先用颜色书写后再染了使用。但是他对书写的姿势却十分讲究，常常是对着铜镜挥毫，这样自己的正面和反面皆能通过镜面上暗淡的反光看得一清二楚。 为了便于练字，张芝在自己的家门前掘了一个方圆数丈的洗砚池。一天的功课做完了，他就上池塘边将砚台和毛笔上的余墨洗涤干净，以延长它们的使用寿命。他洗呀，洗呀，日子一久，整个池塘里的清
水也被染黑了。后来，人们把练字称做"临池"，就是从张芝的这个学书故事中演变而来的。张芝擅长隶、行草和飞白书，学崔子玉和杜操之法，晚年脱去旧习，省改章草的点画波磔，字字区分，创为气脉通畅、隔行不断的"一笔书"，"今草"。被三国韦诞称之为"草圣"。东晋王羲之对汉魏书迹，首推钟(繇)、张(芝)两家， 认为其余不足观;而王氏父子(羲之和献之)的草书，亦颇受其影响。张芝的弟弟张文舒，书名仅次于兄，有"亚圣"之称。 高考作文经典名人例子素材二 李嘉诚对孩子"冷酷无情"：家庭教育要注重对孩子人格和品性的培养 香港巨富李嘉诚，在教育孩子方面很有见地。他非常注意对孩子人格与品性的培养。他的两个儿子李泽钜和李泽楷长到八九岁时，李嘉诚就让他们参加董事会，不仅让孩子们列席旁听，还让他们插话"参政议政"，主要是学习父亲以诚信取胜的学问。 后来，两个独生子都以优异的成绩在美国斯坦福大学毕业了，想在父亲的公司里大展宏图，干一番事业，但李嘉诚果断地拒绝了："我的公司不需要你们!还是你们自己去打江山，让实践证明你们是否
我的音乐故事 每一段音乐背后都藏着一段不为人知的故事。 ——题记在你的世界里，音乐代表着什么？在我这里，音乐代表着我的一生中每一段不起眼但又值得在我老去时会去怀念的生活，它可能是悲伤、担忧，也可能是兴奋、激动…… 儿时，我学会的第一首歌是《世上只有妈妈好》，这首歌我估计中国绝大多数人都会唱，“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，没妈的孩子像棵草”，不管岁月已经流逝多少，这首歌的歌词永远都不会在我的脑海中消逝。小时候，妈妈围着我们转，长大后，妈妈依然为我们担心，在他们的眼里，我们永远都是长不大的小孩；而我们也离不开妈妈，我们也许讨厌妈妈的喋喋不休，但是我们终究离不开他们的喋喋不休，有一段时间，我特别想逃离妈妈的管控，她不想我出省念大学，不想我在大学里做一切她所认为的出格的事情，不想我将来毕业后在离她很远的地方工作，不想我将来远嫁，她不想的事情太多了，以至于我想逃离她，后来我出省念了大学，我发现我不像我之前想象的那么勇敢，我遇到了让我伤心的事情，在黑夜里我不止一次地哭泣，在那时，我第一个想到的就是我想回家，但我发现，当你远离家的时候，就只会只报喜不报忧了，因为我们会发现把这些事告诉妈妈后，只会徒增妈妈的担忧，这也许意味着我们正在慢慢长大。 后来，我认识了越来越多的歌星，发现了越来越多的宝藏歌曲，记得上初中时，国内刚好有两个组合超级火，一个是TFboys,另一个是来自韩国的EXO,那个时候是真的非常喜欢他们，也有很多人喜欢他们，尤其是TFboys,可以说是国内第一个崛起的青少年偶像团体，他们的歌也可以说是知名度很高的，其中《青春修炼手册》更是被当作中小学生课间操的主题曲广为流传；现在想起来也是一段青春； 再后来，我经历了越来越多的事情，可以说是成长了很多，似乎音乐已成为生活中不可或缺的一部分，一段时间内，歌单里的一首歌可能就是当下生活的写照，而我也通过音乐获得了很多，比如说偶然间发现自己歌单里音乐也是别人歌单里的同款，那么我就在想，这是不是一种默契，或者说是一种缘分；通过音乐，我结交了一个朋友。在音乐上，我可能更偏向轻音乐，这也很大一部分原因和自己的性格有关系吧，我本身也是一个安静的人，所以不太喜欢很吵闹的音乐，所以，一个人的歌单真的能代表很多东西。 那么，音乐到底是什么？这里我借鉴一位网友的话：音乐是什么？是静夜溢动的花香，是山间叮咚的泉水，是天幕上闪烁的星光，是驱走黑暗带来光明的阳光，是抚慰痛苦灵魂的圣经，是生命中流动的旋律，是游走在新海的精灵，是人类最美的语言。 这就是我的音乐故事。 感谢所有音乐带给我的感动。 191221118 苏艳朋
经典励志的中文歌曲 经典励志的中文歌曲王杰《一场游戏一场梦》 所属专辑：《一场游戏一场梦》 发行时间：1987-09-12 是这首歌让我们认识了王杰，尽管他的歌总是带着些许伤感和悲凉，然而细细咀嚼之后，我们依然能从浪子苦涩的生命中发现几许希望的亮光，留给我们一丝淡淡的温馨。 张学友《吻别》 所属专辑：《吻别》 发行时间： 1993-3-1 对于很多人来说，听jakie的歌似乎已经成为习惯。而要从他的作品中找出一首经典之作却不是那么容易，因为属于他的经典太多了，属于他的故事太多了，就像一个从来不曾老去的传说。 谭咏麟《难舍难分》 所属专辑：《难舍难分》 发行时间：1990-01-01 “说起来人生的仆仆风尘，不能够留一点回忆……”谭咏麟的歌总能拨动我们埋得最深的那根心弦。那些曾经的感动，曾经的激情，都记录着他带给我们的美好回忆。 刘德华《一起走过的日子》 所属专辑：《一起走过的日子》
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我的音乐教育故事 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
我的音乐教育故事 徐昕 俗话说的好，没有规矩不成方圆，任何一个集体在工作、学习中要得以正常进行，都必须要有铁的纪律做保证，学校教育工作也是这样，音乐课也不例外。怎样才能使音乐课上得即气氛活跃又有秩序呢？那就要我们教师从形象上做个改变，由教书匠转为设计师、指导师和合作伙伴。具体应从以下几个方面着手。??? 一、激发学生学习音乐的兴趣 当你问学生喜欢音乐吗？他们会异口同声的说喜欢，但在上音乐课时，并非每个孩子都能融入到音乐中去，总有那么几个不感兴趣，在干别的事，影响课堂教学的质量，所以一定要激起学生的兴趣，兴趣是最好的老师，兴趣能让人把精力集中到一点。如在教学《我的家乡日喀则》时，为了激发孩子们的兴趣，我搜集了好多有关藏族的资料和图片，又学了几段藏族舞蹈。当我点击课件，那美丽的草原风光呈现在屏幕上时，学生们的眼光立即就被吸引了，接下来我又表演了一段舞蹈，赢得了孩子们的掌声。课进行得非常顺利，学生兴致很高，也就根本无须老师去提醒某某同学注意课堂纪律了。 二、创设轻松的学习氛围 首先，老师要有一个好的心态，美国着名的音乐教育家和心理学家穆塞尔说：表情在音乐教育中占有中心位置，音乐教育应当从表情开始。这就要老师要精神饱满，只有这样老师才能在教学中充满激情，才能感染学生的情绪，人们常说：教师的情感有多真，学生的情感才会有多深。而我们以往的一贯做法是，先给学生下马威，让学生不许大叫大嚷。而老师站在讲台上，一副严肃的面孔。这样纪律是好了，但也缺少了活力，没有了欢歌笑语。课堂上多给学生一点微笑，创设一个愉快的教学环境，让每个学生都感受到老师的关爱，师生之间的距离近了，心自然也靠拢了，心情愉悦了学起音乐来就会更投入，投入了思想便不会开小差，思想不开小差，纪律自然也就好了。 三、帮助学生建立学习的自信。 学习是一件非常艰苦的事情，像音乐课看来十分快乐的课，也包含了许多枯燥无味的东西，特别是乐器的学习，每个学生的领悟能力是有差异的，同样的小曲，有些学生可能几分钟就学会了，而有些同学可能一节课甚至更长时间也学不会，如果老师不及时去关注这样的学生的话，那么这些学生就会失去学习的信心，课堂对于他们来说就会变得很无聊，在课堂上他们会转移注意力，去干别的事情，好不容易建立起来的课堂纪律就会毁于一旦。因此，音乐老师要去关注每一位学生，当学生学习遇见困难，无奈时，要及时热情的伸出双手去帮助他们，让他们恢复自信。引导学生自信尝试、自信表达、自信探究、自信创造。 创造机会，让更多的学生表现自己。日本音乐教育家铃木先生说过，音乐教育的目的不是刻意的培养一些少数伟大、杰出的所谓''天才''，而是希望通过音乐教育，把每一个小孩提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到极优秀的程度，而事实上这也是每一个人所应追求的目标。每个学生都希望自己优
一个好的歌手必定会在演唱的歌曲中投入自身的感情，而一首经典的曲目的背后也必定隐藏着一个感人的故事，也正因为这种感人的内涵才成就了一首曲目的传唱度，从而造就了关于音乐的经典。在华语流行乐坛不乏这种经典作品的存在，如果你也欣赏和认同这些经典，那么就跟着我一起去了解这些经典曲目背后的故事。 韩红《天亮了》 看过05年3〃15晚会的人们可能都还记得晚会最开始的那首歌——《天亮了》，这是歌手韩红自己创作自己并演唱的，而在这动人的歌声背后，隐藏着一个催人泪下的故事…… 1999年10月3日10时20分左右，在贵州麻岭风景区，200多名游客在马岭河峡谷谷底唯一的缆车乘坐点，等待乘坐缆车去山顶吃中饭。11时10分，一阵难以想象的拥挤后，面积仅有五六平方米的缆车车厢，竟满载了35名乘客，又一次缓慢上升，10多分钟后到山顶平台停了下来。工作人员走过来打开了缆车的小门，准备让车厢里的人走出来。就在这一瞬间，缆车不可思议地慢慢往下滑去。缆车缓慢滑行了30米后，便箭一般地向山下坠去，一声巨响后重重地撞在110米下的水泥地面上，断裂的缆绳在山间四处飞舞……在缆车坠落的那一刹那间，车厢内来自南宁市的潘天麒、贺艳文夫妇，不约而同地使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。结果，这个名叫潘子灏的孩子只是嘴唇受了点轻伤，而他的双亲却永远却离开了人世……事故造成35名乘客死伤，其中14人死亡，死者中年龄最大的只有40岁，最小的才7岁。经调查，事故的发生是设计上有严重缺陷的缆车超载造成的。在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己，他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是人世间最伟大的父母的爱！这个生命的故事，深深打动了歌手韩红，她以这个令人震撼的事件并以小孩的口吻，创作了《天亮了》这首感人至深的歌曲，并经过多方联系，领养了这个大难不死的小孩。就是那个秋天再看不到爸爸的脸不要离开不要伤害不知道未来还会有什么风险妈妈告诉我希望还会有一个人在世上要学会坚强我看到爸爸妈妈就这么走远我愿为他建造一个美丽的花园妈妈告诉我希望还会有看到太阳出来他们笑了天亮了 朱哲琴《一个真实的故事》 1990年，歌手朱哲琴在第四届?中国青年歌手电视大奖赛?的舞台上演唱了歌曲《一个真实的故事》，一举夺得了通俗唱法组第二名。而这首歌也确实描写的是一个真实的故事，感动了无数的人。 一个叫徐秀娟的女孩，在她大学毕业后回到了她养鹤的地方(江苏盐城自然保护区)。那是1987年9月15日的中午，丹顶鹤?牧仁?、?黎明?在笼子里鸣叫不已，徐秀娟以为它们想出来游玩和戏水，就进去把它们抱出来放进水塘里。不想牧仁、黎明玩兴大发，先后挣脱绳子飞走了。到了晚上，?牧仁?被
我的音乐教学小故事我是一名小学音乐教 师，在教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。 我带的是二年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。 记得那一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7 嘛！话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“ do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王 国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉 音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“老师，老师，能让我来试一试吗？”还有几个
小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si 这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。 二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事
教学资料参考范本 幼儿园大班音乐教案：我的故事(四篇)目录： 幼儿园大班音乐教案：我的故事一 幼儿园大班音乐教案：打字机二 幼儿园大班音乐教案：拔根芦柴花三 幼儿园大班音乐教案：拾豆豆四
幼儿园大班音乐教案：我的故事一 活动目标： 1、感知不同乐器音色，为“我的故事”选配乐器合作。 2、创编简单的节奏，并能边讲述边操作乐器。 活动准备： 1、幼儿熟悉的若干乐器。 2、幼儿自己画“我的故事”。 3、纸和笔。 活动过程： 一、集体用乐器创编故事“我的故事” 1、老师的故事。 (1)教师讲述“宝贝睡着了”，请幼儿注意听创编故事配音中的各种声音。 (2)幼儿交流各自听到的声音，想象这些声音表示什么? 2、乐器配音。 (1)想一想可以用什么乐器替代这种声音?用怎样的节奏? (2)个别表述自己的看法，并做相应的操作。 (3)分配角色——幼儿分做讲故事的人以及操作相应乐器的人。 (4)用乐器来帮老师讲述“宝贝睡着了”的故事。 二、尝试用乐器编讲幼儿自己的故事 1、谈论：我们平时做哪些事情也会发出声音? 2、思考这些声音可用什么乐器替代?会发出怎样的节奏? 3.尝试由一位幼儿讲述，其他幼儿用乐器有节奏地配音。
三、想象创编 1、二到三人结伴共同编讲故事，使故事有趣。 2、选择一位同伴的故事，寻找故事中的声音和对应的乐器。 3、尝试分工：一人讲述故事，其他人操作乐器。 四、演示交流 1、分组在集体中表演。 2、在教师的引导下，共同记录提升。 (1)故事中对应的乐器。 (2)乐器节奏的变化。 (3)观看记录归纳：“我的故事”中用到了哪些乐器和节奏，分别操作证实。
中国百部经典动画 https://www.doczj.com/doc/0414662218.html,/qzone/121893155/1253523916.htm 祝福祖国建国60周年生日快乐！ 一、兰菽新发——50年代，中国动画迎来初步发展 解放后，中国动画还没有确立自己的风格，于是，他们开始从苏联那里“取经”。走出模仿危机后，中国的动画片自觉地开始了民族风格道路的探寻。 1.谢谢小花猫（1950） 那个时候，还没有特效技术、数字电影，题目和字幕就用这样硕大的字宣泄着那个时代的纯朴。 新中国第一部动画片。本片编剧是儿童文学家金近，他在这部黑白动画片中，特意为鸡大嫂写了一首朗朗上口的《生蛋歌》：咯咯咯咯，咯咯咯咯，生个大鸡蛋，想想真快乐。大鸡蛋，大蛋壳，孵出小鸡来，
就会叫咯咯。为《鸡蛋歌》作曲的黄淮，后来曾为著名导演谢晋的故事影片《红色娘子军》《舞台姐妹》作曲，她所创作的影片插曲随着那些脍炙人口的经典影片而流传后世。 2.小猫钓鱼（1952)动画方明上海美影厂20\'\' 这部片中的角色设计很有意思，小猫们着普通的农民装束，透着浓郁的革命气息。 方明在中国导演的最后一部动画。本片导演方明的日文名字是持永只仁，他原本是工式“满映”人员，也是日共左派人士，在我党影响下加入东影工作。他一生对东影美术片与上海美术片的创作生产倾注了极大的热忱。 3.神笔马良（1955）木偶靳夕尤磊上海美影厂 马良的那一支笔，曾被多少小朋友羡慕，做梦也想拥有一只。如今，当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一，在国际上屡获大奖。《神笔》在探索民族民俗方面，取得了成功的经验，对美术片的民族化方向产生了重要影响。细致的美工，诚意的制作，深刻而又易懂的道理蕴含其中。
我的音乐教学小故事 ——磨刀不误砍柴功 陈埭镇群德小学丁少虹从事小学音乐教育教学已有17个年头了。在这十年多的教学生涯中，我深深地体会到，要上好一堂课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一、两节课就能完全解决，而是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输孩子们对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确方向，并且成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。在教学中，我经常会遇到一些有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。 期初，我接手刚升上二年段3个班的孩子。开学第一节课，我想了解这些孩子的音乐基础，就试着问问这些第一次与我见面的孩子们。上课的内容是：《认识七个唱名》。当我问：“同学们，哪一位同学能把这七个音的唱名唱一唱？”全班的孩子们把眼睛瞪得大大的、眼巴巴地望着我。当时，我已从他们的眼神中读懂了四个字“我不认识”。其中一个胆子特别大的孩子，举起手站起来对我说：“老师，那不就是我们数学课上，学的阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7吗？”一听这话，我不禁笑了笑，这时全班的同学也笑了起来。说实在，一听到这回答，我知道了，这是一群比一张白纸还白的孩子。这七个音名是在一年级时，就应该已经认识的知识了。当时我哭笑不得，但又想了想说：“同学们，我们来玩个游戏好不好？”因为我知道，兴趣是最好的老师。于是，我用游戏的方式，激发孩子们对音乐的兴趣，同时，辅助孩子们认识七个唱名。 首先，我先让孩子们跟音频唱一唱七个音（数遍）；接着，我先给七个音编上名字，带着孩子们以“找朋友”的游戏，认识了七个音的唱名；然后，又带孩子们学一学、做一做柯达伊手势，明白七个音的音高。用以上这三种方法反复学习七个音的唱名和音高比较枯燥乏味。 这时，我又想了一个更好更有效的学习方法：让孩子们为这七个音编上喜欢的动作，以此熟悉七个音的高低。还没等我话说完，就有好几个孩子举手争先恐后地说：“老师，老师，能让我来试一试吗？”甚至还有几个同学站起来，迫不及待地离开座位到讲台上进行表演。于是，我请了一个同学，让他编“do”的动作，这个孩子做了一个小老鼠的动作。我问：“你为什么要做这个动作呢？”孩子回答我说：”因为小老鼠是所有动物里最矮最小的一只，又是十二生肖的老大，所以，老鼠代表do。这孩子的回答真是出乎我意料，但又很符合我所要的结果。我笑着对这孩子说：“你的回答真是了不起，也帮助同学们记住了“do”,老师谢谢你！”这时，我发现又有很多同学都举起了小手，要跟着他表演。于是，课堂上出现了许多do的小
经典红歌大家唱 “我爱我的祖国”教育系列活动方案 一、指导思想： 根据教育部“我爱我的祖国”主题教育活动的有关通知，结合我校上学期庆祝建国六十周年艺术节的系列活动，继续传唱中宣部等部门推荐的100首爱国歌曲，真正做到班班有歌声、人人唱好歌、师生共参与的热烈局面。通过“唱红歌”活动，将红色经典歌曲传唱活动作为学校德育工作和校园文化建设的重要抓手，把教唱、学唱红色经典歌曲列入学校革命传统教育和德育教育的课程内容，使党的优良传统和热爱祖国、热爱人民、热爱社会主义的高尚情怀通过歌声代代相传；通过“唱红歌”活动，丰富学校的校园文化艺术活动，组织和引导广大教职员工学唱、传唱红色经典歌曲，形成“学校有活动、班班有歌声、人人唱经典”的良好氛围；通过“唱红歌”活动，引导广大师生共同创建一个良好的校风、教风和学风，共同打造一个适合青少年健康成长的优良环境。 二、领导小组： 三、具体活动安排： 1、造氛围。第二周开始，利用校广播台，坚持每天三次的放红歌，营造良好的唱红歌，听红歌的校园文化氛围。班主任利用早读课、班会课组织学生畅谈红歌体会，体验红歌精神，了解红色歌曲的创作背景、感人故事、词曲含义，让真全校学生切感受红歌无穷的魅力，促进他们对红色经典歌曲的热爱和理解，增强对党、社会主义祖国和人民的热爱之情，珍惜目前美好的生活环境，使之转化为“勤奋学习、快乐生活、全面发展”的精神动力，开展交流分享红歌故事、阅读红色经典著作、书写读书心得等活动，深化同学们对红歌精神的体验，积极培育爱国热情和民族精神。 2、教红歌。组织音乐教师和有音乐特长的教师集体备课，指导学生学唱红歌，了解每首红歌背景，用班会课、自习课等时间借助电教平台、录音机教红歌，要求在祖国60华诞生日前确保每个班都会唱红歌。并进行一次红歌传唱拉练检阅。
我的音乐教学故事 回首15年教学之路，充满欣喜，满载收获，细细想来这个路的欣喜和收获还源于那一段段令人回味的教学故事。 那堂音乐课，教材第一单元“有趣的声音世界”，从“寻找声音——模仿声音——创造声音——利用声音表现情景”由浅入深，由简单到复杂，循序渐进地完成对声音的初步探索。要把学生带入一个奇妙、有趣的声音世界，我是这样设计的：我先说一个关于“耳朵”的谜语，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音，说一说，然后教师会将学生所倾听到的声音实行分类，城市的、森林的、乡村的等等，最后学习一首歌曲《大雨和小雨》。当我实行到让学生说说所听到的声音的时候，学生们没有了刚进来时的拘谨，开始争先恐后的回答着，我把孩子们说的这些声音归类后，播放了事先准备好的课件。一条马路上有摩托车、警车、救护车、小轿车、公交车，上空还有一架直升飞机。用鼠标点击物体会发出相对应的声音，学生们看得非常专注。我正要点击下一组声音，这时，一个男孩说：“老师，我能够给这幅图
编个故事。”我本来没有设计这个环节，但是我没有拦住他，对他说：“那就试试吧。”小男孩说：“一天爸爸骑摩托车上班，在路上突然听到一声急刹车的声音，看到一辆小轿车撞到了一辆大客车，道路马上就堵车了，在空中巡逻的警察看到了，赶快拨打110，警察到了又通知医院，救护车来了之后把受伤的人送到了医院，不一会儿道路就通畅了。”小男孩连说带表演，其他小朋友好像受到这个男孩的启发，纷纷要把以下的几组声音串成故事。我立即决定改变剩下的教学内容，让学生听声音编小故事。虽然有时他们的语言还不是很通顺，内容也显得简单，但是孩子们说得很带劲，最后我总结：“小朋友们，正是这些奇妙的有趣的声音，使我们生活变得更加丰富多彩。” 这节课已经过去几年了，但是却留给我深深地思索，我庆幸自己的幡然醒悟，如果我当时坚持按照我的教学设计实行，孩子们那一个个美妙的故事怎么会产生，对音乐的体验怎么会那么深刻，感谢那一刹那的清醒，在不经意中创设了宽松、活泼的氛围，以民主的态度、
我的音乐教学故事 我的音乐教学故事 音乐本身是一门极富创造性的艺术。随着艺术教育的蓬勃发展，孩子们从小掌握一种或几种乐器技能已是社会家长迫切的要求，能为孩子提供发展创造精神和创造能力的机会。青少年活动中心是学校教育的补充，课堂教学的延伸。作为活动中心弦乐教师，我有责任有义务教好每一个学生。下面是我在实际教学中的一个小故事。 音乐源于生活、表现生活。从儿童心理发展的认知特点看，他们对与生活有关的事物感知得较为清晰。我在课堂教学生活中，启发学生联系已有的生活经验和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，通过师生之间平等互动与交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想像力和创造性，逐步获得感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养，我的课堂教学充满生命活力的目标，以至提高音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。 良好的试唱习惯是学好乐器的前提，每一节培训课我都先教会乐理知识再试唱，然后进行示范练习，最后与学生齐练，放手让学生自己练习发现错误及时纠正。这样，感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富学生的情感、提高审美情趣、塑造美的心灵具有重要的意义。教学中，我从学生生活中感兴趣的事情出发，激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，真心鉴赏音乐，鼓励学生对所听音乐有独特的感受与见解，调动多个感知通道，交流互动，升华情感，发展学生的音乐感受力、表现力、创造力，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。 回首几年课改之路，充满欣喜，满载收获，细细想来这一路的欣喜和收获还源于那一段段令人回味的教学故事。 那堂小提琴课，我站在教室门口，面带笑容把孩子们迎了进来。教材第一单元“有趣的声音世界”，从“寻找声音——模仿声音——创造声音——利用声音表现情景”由浅入深，由简单到复杂，循序渐进地完成对声音的初步探索。要把学生带入一个奇妙、有趣的声音世界，我是这样设计的：我先说一个关于“耳朵”的谜语，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音，说一说，然后教师会将学生所倾听到的声音进行分类，城市的、森林的、乡村的等等，最后学习一首小提琴曲《大雨和小雨》。当我进行到让学生说说所听到的声音的时候，学生们不拘谨，把前面说的这些声音归类后，播放了事先准备好的课件。一条马路上有摩托车、警车、救护车、小轿车、公交车，上空还有一架直升飞机。用鼠标点击物体会发出相应的声音，学生们看得非常专注。我正要点击下一组声音，这时，一个男孩说：“老师，我可以给这幅图编个故事。”我本来没有设计这个环节，但是我没有拦住他，对他说：“那就试试吧。”小男孩说：“一天爸爸骑摩托车上班，在路上突然听到一声急刹车的声音，看到一辆小轿车撞到了一辆大客车，道路马上就堵车了，在空中巡逻的警察看到了，赶快拨打110，警察到了又通知医院，救护车来了之后把受伤的人送到了医院，不一会儿道路就通畅了。”小男孩连说带表演，其他小朋友好像受到这个男孩的启发，纷纷要把以下的几组声音串成故事。我立即决定改变剩下的教学内容，让学生听声音编小故事。虽然有时他们的
音乐之声教学设计音乐之声说课稿 《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼欢乐的女主人公玛丽亚的形象，并表现了奥地利人民热爱祖国的民族感情。课文节选的是剧本的开头部分。以下是我为你整理的音乐之声教学设计，希望能帮到你。 《音乐之声》教学设计 【教学目标】 知识与能力：有感情地朗读课文。 过程与方法：根据人物的语言和动作把握人物性格特征;学习欣赏电影并加以评论。 情感态度与价值观：体会作品在反复比照与矛盾冲突中凸显人物性格的方法。 【教学重点】把握人物性格特点; 【教学难点】体会作品中多处进行比照的用意。 【课时安排】二课时 【教学过程】
第一课时 一、导入：播放《哆来咪》这首歌，让学生倾听后随意地说说这首歌带给自己怎样的一种情绪或感觉。以“先声夺人”的方式建立学生与影片女主角玛丽亚的初次“链接”，既而引领学生去课本中认识这位快乐活泼的姑娘。 二、简介影片：根据音乐剧改编而成的电影《音乐之声》摄制于1965年，它取材于1938年发生在奥地利的一个真实的故事，获得了1965年第38届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳音响奖、最佳改编音乐奖和最佳剪辑奖五项大奖。 《音乐之声》是全世界票房最高的电影之一，在各国民意测验中经常被评为最受欢迎的影片。影片节奏明快、细腻感人，既富有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。《音乐之声》中善良美丽、不受繁文缛节约束的修女玛丽亚，奥地利迷人的阿尔卑斯山山坡、清澈的溪流、明媚的阳光，以及一群活泼可爱的孩子，还有反抗纳粹统治、追求自由的精神打动了全世界观众的心。 三、默读课文，整体感知课文内容 1.用自己的话说说课文节选的部分讲述了怎样的情形。 2.课文中的情节发生在怎样的不同场景中?它们各自 具有怎样的特征?你认为这样两相比照有什么意味?
我的音乐教学小故事 大部分高年级的学生不爱唱课本中的歌曲，认为课本中的歌曲老套，不好听，而喜欢听流行歌曲。而且书本中的乐曲也不喜欢听，也觉得欣赏不了，太单调、太不时尚。 如果只为完成教学任务，只为上课而上课，音乐课就缺少趣味性，只剩下老师讲，学生听。千篇一律，久而久之，学生对音乐课就失去了兴趣，不再与教师积极的配合，音乐课也就成为了一些学生的“休闲课”和“玩乐课”。 爱因斯坦有一句至理名言“兴趣，是最好的老师”。兴趣是学习任何知识的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前题。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。让学生发自内心的唱起来，演起来。 就拿歌唱教学来说，六年级教材中有一首《小黄鹂鸟》，这是一首蒙古族民歌，学生在演唱时，为了唱准音高，唱对节奏，就忽视了歌曲的情绪，怎么也唱不出那种问与答的有趣感觉。这样的情况应该请他们听类似《吉祥三宝》的问与答的歌曲，也是学生们很喜欢的一首歌曲。演唱的小女孩声音动听，语气活泼可爱。请同学们跟着音乐哼唱来激发他们的兴趣，同学们自然会兴趣很高，无意中就会有如感情。 这时在顺水推舟将同学们从蒙古歌曲《吉祥三宝》拉回到蒙古族民歌《小黄鹂鸟》。通过演唱同学们会体会到歌曲的情绪，演唱学习效果好多了。音乐教学的内容相对于其它学科，它有一定的时代性，更何况现在的学生生活属于高度信息化状态，音乐课就更要体现时尚性。如果还在死啃现有的教材，不再灵活的运用一些适合学生心里发展的教学意识和教学技能，势必会使本来已经呆板的课堂走入死胡同。所以我觉得不要顽固地坚持自己的正统音乐，要了解流行乐坛、音乐动向，在教学实践中，融入当今多元化的音乐。使音乐课更活、更有时代性、更有美感。音乐课有了美学生自然就会喜欢上音乐课了。 1/ 1
小学音乐故事 我是一名小学音乐教师，在我的教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。 记得那一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7嘛！话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“老师，老师，能让我来试一试吗？”还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。 二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事。
语言的尽头就是音乐的开始 2017-12-15 《古典音乐故事》用简洁、生动的语言讲述西方音乐文化最难懂的早期历史。比大多数音乐史的书籍都更吸引听众。强烈推荐给学音乐的学生和乐迷朋友。——张弦（美国新泽西交响乐团音乐总监）张弦是当今亚洲女性指挥梯队的引领者。在英国BBC音乐杂志（在线版）的全球11大女性指挥家中，张弦以亚洲唯一面孔位列11。同时，她还是英国BBC 威尔士国家交响乐团及合唱团首席客座指挥；美国新泽西交响乐团音乐总监；荷兰国家演奏学院音乐总监；意大利米兰威尔第交响乐团音乐总监；纽约爱乐乐团马泽尔大师的副指挥。在《古典音乐故事》的第4至第7期节目中，我们聊到了吕利、普赛尔、帕赫贝尔、科莱里、J.S.巴赫、亨德尔、阿尔比诺尼、维瓦尔第这8位巴洛克时期的伟大音乐家。今天，我们跟随着《古典音乐故事》继续拨动历史时钟，离开“巴洛克时期”，来到“古典主义时期”。古典主义时期是我们《古典音乐故事》中较为独特的时期，在历史中持续了约80年（1750—1830年）。对作曲家们来说“古典时期”和“巴洛克时期”的主要差异是教会的重要性逐渐变小。即使这个时期中还有不少人仍在坚持创作教会音乐，但大部分人已倾向于为皇室或贵族工作，而不再是教会。这一时期，作曲家创作的音
乐也开始发生变化，不再是纯粹地写赞美类型的音乐，更多的是为贵族和他们的朋友们创作音乐作品。The Beggar's Opera（1729）William Hogarth在本期节目中我们将和大家聊一聊两位作曲家。一位是卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. 巴赫），他是我们在巴洛克时期提到的伟大音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.巴赫）的儿子。另一位则是克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克。Carl Philipp Emanuel BachFranz Conrad L?hr C.P.E.巴赫是德国作曲家、羽管键琴家，也是近代奏鸣曲式创始人，创作了《符腾堡奏鸣曲》《普鲁士奏鸣曲》。在贝多芬的那个年代，C.P.E.巴赫可是一位高山仰止的音乐大师。当年贝多芬在教卡尔·车尔尼钢琴的时候，特别写信嘱咐他：“千万不要忘记了C.P.E.巴赫所说的方法。”莫扎特也曾造访汉堡聆听C.P.E.巴赫的演奏，并在C.P.E.巴赫面前展示自己的技艺。事后他回忆起这段经历时，莫扎特说：“C.P.E.巴赫他是父亲，我们是孩子。我们学会的一切都来自于他。”Christoph Willibald Gluck（1775）Joseph Duplessis 格鲁克是18世纪具有不朽声誉的歌剧改革家，他在歌剧领域的改革，奠定了现代歌剧的基础，是歌剧发展史上的一个里程碑。格鲁克创作的音乐以质朴、典雅、庄重而著称。歌剧《奥菲欧与尤丽迪丝》中格鲁克创立了新的意大利歌剧风格，摒弃了繁复的、割裂戏剧的传统人声花腔炫技。格鲁克的歌剧改革核心是：“质朴和真实是一切艺