吴昌硕的绘画艺术：
吴昌硕是中国近现代画坛有开拓性业绩的、承先启后的一代艺术大师，是集诗书画印于一身的文人画之大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”大家，即“后海派”领袖之一。他与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近百年以来中国画坛借古开今的四大家。
吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。
初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
吴昌硕
清道光二十四年（1844年）8月1日，生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。咸丰十年（1860年）太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年，21岁时回到家乡务农。耕作之余，苦读不辍。同时钻研篆刻书法。同治四年（1865）吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。同治十一年（1872），他在安吉城内与吴兴施酒（季仙）结婚，浙江归安县（今属吴兴县）菱湖镇人。结婚后不久，为了谋生，也为了寻师访友，求艺术上的深造，他时常远离乡井经年不归。光绪八年（1882），他才把家眷接到苏州定居，后来又移居上海，来往于江、浙、沪之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，
公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。
二十二年被举为安东（今江苏省连水县）县令，到任一个月便辞官南归。三十年夏季，与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培、王等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术，1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬。七十岁后又署大聋。中国近代杰出的艺术家，是当时公认的上海画坛、印坛领袖，名满天下。国16年十一月（1927年11月6日），吴昌硕突患中风，十一月初六（1927年11月29日）病逝沪寓，享年84。1933年11月，迁葬于浙江余杭县塘栖附近超山报慈寺西侧山麓，墓地坐落于宋梅亭畔。墓门石柱上刻有沈淇泉（卫）所撰联语："其人为金石家，沉酣到三代鼎彝，两京碑碣。此地傍玉潜故宅，环抱有几重山色，十里梅花。"鄣吴村有他的衣冠冢。西泠印社辟有吴昌硕纪念室。1984年，在递铺镇建吴昌硕纪念馆，1987年，修复其在鄣吴村的故居。吴昌硕的绘画、书法、篆刻作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗有《缶庐集》。吴昌硕有三子一女，次子吴涵、三子吴东迈均善篆刻书画。
吴昌硕是一位大器晚成的艺术
巨匠。他真正从事绘画艺术较晚，但却能一起步便直入文人画的殿堂，逐步攀登上绘画艺术巅峰，为中国近现代大写意花鸟画开启了新纪元。其艺术成就的取得主要是：其一，吴昌硕生长在诗书之家，自幼家庭熏陶自不待言。其二，吴昌硕在金石、篆刻及书法方面的深厚功力，是其绘画艺术能借古开今的重要条件，也是他绘画艺术面貌形成的主要因素。其三，吴昌硕深通画理，主张“画当出己意”，重创造精神。其四，广泛交游，切磋相长。
篆刻作品：《寿山老坑巧色雕狮钮》、《作了天下事》、《读遍千古书》、《好学为福》、《黑青田》、《一月安东令》、《湖州安吉县》、《泰山残石楼》、《园丁生于梅洞长于竹洞》、《暴书》、
《千寻竹斋》、《千寻竹斋》3刻、《吴俊卿信印日利长寿》、《安吉吴俊章》、《雷浚》、《鲜鲜霜中菊》、《归仁里民》。
吴昌硕的绘画以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮。王森然《吴昌硕先生评传》谈吴昌硕日：“盖师于浩博之自然、俊伟之人格与诚挚之情感，雨承于伟大之精神也。其经历名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华．摆脱一切纷靡，养内心之元神．运其奇气元神输送之笔端．留其迹象于纸上。故其章法、笔气、墨韵，无不奇特，无不饱满。”吴昌硕之画震人心魄，其根本关要在重气。昊昌硕画的布局大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势．注重画面错综回应，枝干交播．以顺应逆，以抽藏，巧，且于题款纵横、长短，用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势统盘处置。他曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”吴昌硕绘画布局，得益于金石篆刻修养甚多。
吴昌硕绘画对色彩运用亦能有所创新。他使用的西洋红，深红古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，正如潘天寿所说：“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”吴昌硕善用复色，在复色中起制约，协调作用的也是红与黑，加上利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又沉稳。吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调，是形成他画风的重要因素。
吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步
入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。
吴昌硕之画以松梅、兰石以及竹菊杂卉为主，喜画藤本蔓类植物，间作山水、人物、神佛，大都自辟町畦，独立门户。“梅花性命诗精神”，“苦铁道人梅知已”，吴昌硕喜写梅花，与别人不同。他的《沈公周书来索画梅》诗，对自己的篆法写梅非常自信。吴昌硕画梅求取“出世姿”，“要得古逸苍冷之趣”，“要冰肌铁骨绝世姿”。
吴昌硕喜画竹，且突破古法，并以竹寄托节操之意。文人画家惯写松、竹、梅、菊、兰之属以寄怀抱，竹是常用题材，吴昌硕与之相同处是自然的，所与相异处是其“纵横破古法”。以书法写竹，有元人柯九思的“写竹干用篆法，枝用草法”，南唐后主的金错刀法画竹，倪云林画竹之“逸笔草草”等等，各有独到处。而吴昌硕画竹，多写风雨之竹，发挥“写”的线条意趣，充溢着浑厚的金石意味。
吴昌硕画《松》题画诗云：“笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松。是时春暖冻初解，砚池墨水腾蛟龙。”诗中能看到画家画松的取向及其与“造化相通”的蓬
勃之气。布局取顶天立地稳定之势态，枝干盘虬，大气磅礴，寄托画家诗人浩然之气。晚年常画的藤蔓植物，如藤萝、葡萄、葫芦、南瓜等，其布局之中求气势，以书入画的特色得以充分体现。虽乱头粗服，却气足墨酣，内蕴深厚，多书法意味，富金石之气。
综观吴昌硕从艺的一生，国衰家难坎坷曲折的人生经历，民族之心的积聚的郁勃之气，在吴昌硕这个操守高洁正派的文人身上，在这个诗人、每篆刻巨匠、大书家、写意画大师的艺术中积聚喷涌而出。吴昌硕震人心魄的大写意画风，是他个人涵蓄深厚的文人精神，是他在诗文、金石、书画领域汲取化用前人丰富各界所体现的主体精神、主观体验的具体表现，也应国运衰微、民族积弱时代，民族之心向往倔强劲健、大气磅礴的艺术的应运产物，所谓“时势之推移，生活之反映”。加之吴昌硕所具备的人品、学问、才情、思想四大要
素，遂有吴昌硕开创文人画新纪元之举。吴昌硕大气磅礴的绘画艺术，体现了中国画笔墨所达到的境界，淋漓尽致地展现了民族魂魄，创造了近代中国画艺术史上的高峰，为光辉的中国艺术史立一丰碑，昭示后来者应不懈奋进，再创造中国画的新境界，使其自立于世界艺术之林。
作为海派绘画的创立者，吴昌硕是一位开创了一代艺术风气的大师，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。20世纪以来，许多杰出的画家如：齐白石（1863-1957）、王震（1867-1938）、赵子云（1874-1955）、陈师曾（1876-1923）、陈半丁（1877-1970）、朱屺瞻（1892-1996）、刘海粟（1896-1994）、钱瘦铁（1897-1967）、王个簃(1897-1988)、潘天寿(1898-1971)、吴茀之（1900-1977）、诸乐三(1902-1984)、来楚生（1904-1975）、朱宣咸（1927-2002）等都受到吴昌硕艺术的影响与启示，他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者，在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中，也对于阐释，承袭与引领近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。传统中国画历来重视摹仿师承，吴昌硕的传人在对吴昌硕的研究中，反映了对其技法和观念的评价，其成败得失对于中国近现代绘画艺术研究具有的实践与引领一代风尚的意义。
参考文献：《吴昌硕》作者：杨建峰编江西美术出版社
xx简介及作品赏析 吴昌硕，浙江省孝丰县人，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋等。他是晚清著名画家、书法家、篆刻家。同时，他与虚谷、蒲华、任伯年齐名为“清末海派四杰”。 晚年定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。 吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说： “我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。 作为西泠印社首任社长的吴昌硕，他的篆刻成就确实达到了一个难以逾越的高度。他的篆刻先从“浙派”入手，后攻汉印，同时受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。搞篆刻的人都知道，要刻好字首先要写好字，所谓七分写三分刻，而吴昌硕书法中篆书成就尤甚。他喜临石鼓，两周金文及秦代石刻，他的篆书凝炼遒劲、貌拙气酣，有金石气息。有这样的书法功底，篆刻自然不同凡响，细细品味吴昌硕的印章，会感觉到有种雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。 在篆刻方面，吴昌硕上取鼎彝、秦汉，下挹明清，创造性地以厚重的钝刀，用切、冲两种刀法结合治印，这样他的篆刻作品能在秀丽处显苍劲，流畅
吴让之篆刻作品经典赏析 吴让之一生精研邓石如篆刻，对邓石如篆刻的各种样式加以锤炼、整理，使之穗妥、精致。再加上对汉印的体悟，以及浑厚的篆书修养，刀笔相融，完美地呈现出他的艺术魅力，以致于吴昌硕认为：“学完白不若取径于让翁。” 吴让之在篆刻上取得的成就和他的篆书是分不开的，其篆书和篆刻互为滋养，相互渗透，是同一种思想在不同材质上的共同体现，承载了他的艺术思想。“书从印入，印从书出”，其一生留下了大量的篆书作品，是皖派书家中弘扬邓石如篆书而能旁滲多方的集大成者。 吴让之强化了皖派长于冲刀的流派特征，独创了“披削法”，能充分表达笔意，有如铁笔作书，直接了当地把他的篆书形质，还原在石面上，充分在表现了其篆书的婀娜多姿，圆转流畅。用刀如用笔，使得所作更具韵律感和笔墨情趣，有“神游太虚，若无其事”之妙。 篆法与刀法的相互生发和直接对应，使其作品更能传达情绪，表达感情，篆刻作为一种抒情的方式，在他的作品里被表达得极为透彻，从而为篆刻史展现了一幅水墨淋漓、多姿多彩的优美长卷。 经典解析： 吴熙载印 此印师法汉私印而隶意更足，刻痕爽利，有如书写。布局钗对角呼应，边界有三处崩残，既团聚了气脉又修饰了留红，吏红地具有节奏感，也强化出了左右两排之间留红
的醒目、明确，突出了印眼所在。两块精巧的留红一上一下，醒目耀眼，宛如双眸，从而能“真放在精微”了。回到印面上，用刀极为随意，单双刀结合，深凿浅刻并施，刀痕组合有速度感，节奏奔放，自是大匠把式。 熙载之印 此印分布平整，书法谨严，而印面效果又能如此生动，则归功于吴氏刀法。该印用刀浅行、深凿并施，信手拈来，随意之极。少数线条在深刻的基础上“披削”加宽，既精确了留红又加强了章法的对比关系。“载”字崩残并笔是视觉重心，具力量惑，突出了留红的呼应。印面刀光剑影，用力极其抒情，披削法的运用既准确地表达了书写性又呈现出苍浑醇厚的质感，神采奕奕。 仲陶
花鸟画技法教案设计有哪些(2) 面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。 3、组研究： (1) 对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的? (2) 游戏：请你对照黑板上的菊花图片(中锋勾花，侧锋勾叶)，分别尝试以下几种笔法： 侧锋画麻雀头点、抹 中锋画翅、尾短线 4、分析： 麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。 5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。 6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。 7、小结 花鸟画教案设计篇四：中国写意花鸟画一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表
现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。 二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展) (1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。 (2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。 (3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了黄家宝贵，徐熙野逸的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍
名家篆刻欣赏 1.邓石如 邓石如（1743--1805）原名琰，字顽伯，号完白山人、完白、故浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁（今安庆）人。 他青少年时勤奋好学，因家贫，又住在僻乡，见闻有限。后在友人、师长的指导下，如饥似渴地把全心倾注于琳琅满目的碑拓之中，花了五年时间，临摹过几百本碑帖，学成了篆书；又花了三年时间，把隶书学到手终于成为清代杰出的书法家和篆刻家。他在书法上的苦心钻研，悟出了"求规之所以为圆，与方之所以为矩者"的妙理，并运用到篆刻艺术上，创造了"圆劲"的一派，后人称为"邓派"，这在篆刻史上是一个划时代的创新。他还吸取罗聘"刚健婀娜"的画梅理论，灌注于自己的篆刻创作之中。"婀娜"是一种阴柔的美，如果片面地追求婀娜，容易变成纤弱；"刚健"是一种阳刚之美，把"刚"与"柔"结合在一起，相辅相成，达到完美的境界。 邓石如的朱文印，如"燕翼堂"线条婉转，夸张屈曲，又很刚健；白文印也流动圆转，独创一格。他的篆刻艺术成就，在我国篆刻发展史上有其重要的意义，这就是"印从书出，书从印入"，把篆刻与书法紧密联系起来。著有《完白山人印谱》。 笔歌墨舞 家在四灵山水间 春涯 江流有声 断岸千尺
我书意造本无法 意与古会 2.文彭 文彭（1498--1573）明代篆刻家。字寿承、号三桥，江苏苏州人。他饱读诗书。能书画，精研文字学。他的父亲文征明是著名的艺术家，也能篆印，在家庭的熏陶下，他曾自己在象牙的印材上篆刻，但刻不动，只好又请刻工刻。后来，他得到四筐青田冻石，始自己篆刻。 文彭刻的印在当时流传很多，但没有辑成印谱。后世所流传的，伪作极多。历来论者认为文彭的篆刻雅正秀润，风格遒劲。他的篆刻创作在当时有两个明显的作用：一、矫正了过去那种纤弱好奇、有悖篆法、气格低劣的恶习，使篆刻走上了雅正的道路；二、诱发许多文人投身到篆刻艺术中，产生了我国篆刻艺术的第一个流派--吴门派，他成为篆刻艺术流派的始祖。
吴昌硕题画诗(款识,题识)欣赏(1) 吴昌硕（1884-1927），原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，尤以金石书法入画，如盘虬屈铁。其画笔墨淋漓，色彩浓郁，气魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之风，开现代写意画派新景象。 明清以来的中国绘画，能诗、书、画、印完美统一者凤毛麟角，吴昌硕即为其佼佼者。吴昌硕善作诗文，苦吟数十年，未尝间断。题画小品中尤多精心之作。发抒生活实感，鞭挞丑恶现象，颇能以少胜多；读时依稀与作者一灯相对，娓娓而谈，意味非常深长。 吴昌硕一生以“诗书画印”为四绝，广收博取，钱君俗谓：“他对后世影响最大的是画，功夫最深的是书。印是书画的发展，反过来加强了书画的表现。而诗和画跋却是他艺术思想的生动纪录。此四者浑然一体而又各有千秋。构成四者的基础则是气。”吴昌硕三十一岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗。 1.吴昌硕山水 款识：磵水鸣秋石点苔数声清磬白云开老僧行脚还持偈知汝来从来处来?庚申夏日安吉吴昌硕年七十七 2.吴昌硕墨牛图 款识：石友先生以华秋岳牧牛图见示属戏似一角以博轩光绪卅一年已巳立秋先一日昌硕吴俊 (一)丙戊四月高式熊题于红葵花馆 (二)丙戊四月味乐草堂豆庐生韩天衡鉴题 (三)丙戊初夏长风堂建融观题 (四)丙戊春安吉吴超拜读敬题 3.吴昌硕桃实图 题:灼灼桃之华，郝颜如中酒，一开三千年，结实大于斗, 4.吴昌硕菊石图 录文：年年期白东篱叟，种得菊花大如斗。酹之玉瓶桑落酒。 5.吴昌硕花卉 款识:斓斑秋色雁初飞，浅碧深红映落晖。 6.吴昌硕1920年作芦花 款识:水落山足难着篙，芦花如雪吹寒潮。 7.吴昌硕1916年作墨梅 题:古雪埋秋藤,日久化某树。空山颇不无,见者果何处。梦踏昌蒲潭,拾级仰元墓。烟云沸虚实,蛟虬舞当路。脚底莓苔青,一往一却步。野鹤惊人来,叫得寒天曙。 8.吴昌硕石榴
吴昌硕的绘画艺术： 吴昌硕是中国近现代画坛有开拓性业绩的、承先启后的一代艺术大师，是集诗书画印于一身的文人画之大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”大家，即“后海派”领袖之一。他与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近百年以来中国画坛借古开今的四大家。 吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。 初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。 吴昌硕 清道光二十四年（1844年）8月1日，生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。咸丰十年（1860年）太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年，21岁时回到家乡务农。耕作之余，苦读不辍。同时钻研篆刻书法。同治四年（1865）吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。同治十一年（1872），他在安吉城内与吴兴施酒（季仙）结婚，浙江归安县（今属吴兴县）菱湖镇人。结婚后不久，为了谋生，也为了寻师访友，求艺术上的深造，他时常远离乡井经年不归。光绪八年（1882），他才把家眷接到苏州定居，后来又移居上海，来往于江、浙、沪之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，
吴昌硕研究之回顾与省思 毕业 【作者】万新华【作者简介】万新华，南京博物院古代艺术研究所助理研究员。(江苏 南京210000) 【内容提要】吴昌硕1生精勤于艺，诗书画印冠绝1代，开创了1代新风，予后世以深远的影响。关于他的全面造诣与煌煌业绩，几10年来已有大量的传记、 年谱、书画集、诗稿、印谱、译述出版，各种有关的研究亦已取得了1定的成果。本文 拟对数10年来中外学者的吴昌硕研究成果作1概要回顾，并对未来吴昌硕研究的发展提 出1些个人看法，希望有助于该研究课题的进1步深入和拓展。【摘要题】美术家评介【关键词】吴昌硕/研究/回顾/省思【正文】1、吴昌硕研究之回顾 1. 中 国 1957年正值吴昌硕逝世30周年，中国画界纷纷举办纪念活动，借此阐发对传统中国 画的看法。当年，中国美术家协会上海分会在文化俱乐部举办“吴昌硕书画展览”，轰动上 海及外地艺术界；中国美术家协会在北京举办“近代画家吴昌硕(1844-1927)、任伯年(1840-1896)、陈师曾(1876-1923)、黄宾虹(1865-1955)国画展览”；浙江省文化局决定在杭州西泠印社观乐楼设立“吴昌硕艺术陈列室”(于11月29日正式对外开放，并决定恢复 西泠印社的日常活动)。为配合纪念活动，《美术》杂志于1957年第1期刊登了署名易 的《吴昌硕简介》、潘天寿(1898-1971)的《回忆吴昌硕先生》、于非(1888-1959)的 《谈吴昌硕的绘画》等文章，对吴昌硕的生平和艺术作了简单的评述，肯定了吴昌硕的艺术成就。其后，吴东迈(1885-1963)为弘扬其父吴昌硕的艺术精神，先后撰著了《艺术大 师吴昌硕》(浙江人民出版社，1958年4月)、《中国美术家丛书·吴昌硕》(上海人民美 术出版社，1962年8月)，介绍了吴氏的生平、美术理论以及艺术。在当时人们已认识到，对作为书画大师吴昌硕的作品和各种资料，有必要广泛搜集，出版画册，以加强研究。为进1步宣传吴昌硕的艺术，北京古籍出版社、上海人民美术出版社于1959年先后出版了《吴昌硕画集》《吴昌硕画选》，由吴昌硕嫡传弟子王个簃(1897-1988)作序。1964 年，为纪念吴昌硕诞辰120周年，杭州西泠印社举办了纪念大会，潘天寿、诸乐3(1902-1984)、张宗祥(1882-1965)等人发言。以后10几年的时间里，由于中国大陆政治形势的 变化，学术研究的危险也不断增加，包括美术史在内的所有学术活动被迫停止，吴昌硕研究也1直处于停滞不前的状态。进入80年代，学术环境日益开放，杭州西泠印社恢复了正常的学术活动，人们开始逐渐重视吴昌硕的价值。为进1步认识吴昌硕及其艺术，西 泠印社于1981年与上海人民美术出版社合作出版了《吴昌硕作品集》，上册为绘画，下 册为书法、篆刻，收入书画篆刻作品数百件。这是自吴昌硕逝世以来出版的最为大型的吴昌硕画册，集前收有潘天寿、王个簃、张振维(1924-1992)、沙孟海(1900-1992)、诸乐3 等撰写的怀念与评介文章，为人们加深对吴昌硕的了解起了很大的作用。1983年11月，值西泠印社80周年纪念大会召开之际，与会代表着重商讨了吴昌硕先生诞辰140周年纪
书法艺术的赏析敬一 书法艺术的赏析 我们学习书法，最重要的一个途径就是师法古人，因此，多观察鉴赏、临募先贤遗迹，才不致于成为无源之水。才能真正理解书法的含义。书圣王羲之，在《乐毅论》中说：“夫求古贤之意，宜以大者、远者。先之必迂回而难通，然后以焉可也。”所以，学习书法要从古代一些大家法帖、碑刻入手。观察鉴赏要细致入微。要精心研究分析。从中汲取营养，来提高自身的书法艺术水平。据传，唐代大书法家欧阳询，路过索靖碑，下马观看还不满意，竟然在碑前露宿三昼夜，潜心观摩，终有所得。可见，多观摩鉴赏古人书法，对学习书法是极其重要的。 鉴赏书法艺术，首先要对各种书体的源流，有一定的了解。甚至要有深刻的了解。，其次可以从用笔、结字、章法、等方面去研究分析。看其内在的共同规律，探求各书家的特点、精华。从形、神、意、法、等方面，去领略其中的美之所在。在鉴赏的过程中不可持有偏见，也不能求全责备。把自己不喜欢的或不理解的，就作为大忌，甚至进行恶意攻击。就象宋代有人说王羲之的书法是俗书，姿媚一样。又如，有人批欧阳询的书法和柳公权的书法，是丑怪、恶札之祖等等。这些论断似乎都带有恶意攻击的意味。所以，对书法的鉴赏，
应该能接受各种风格的书法艺术作品。才能有利于书法的继承和发展。书法的鉴赏,是书法艺术创作活动中的一个重要课题。也是研习书法的一个基础课程。因此,研习书法就必须多鉴赏古人的作品 书法体系的源流 就书法的体系而言,大致可分为；篆书、隶书、楷书、行书、草书。五个部分。 篆书；唐代张怀灌《书断》中说：“篆者，传也。传其物理，施之无穷。”近代文人郭沫若说：“篆者椽也，椽者官也，椽书即官书。”所以，篆书包括隶书以前的，所有官方应用的文字。其中有。甲骨文、大篆、小篆。甲骨文是以刀刻为主，亦有少量朱书。其风格清俏，大字磅礴，小字秀丽可爱。大篆是与小篆对称而讲。泛指小篆以前的文字。如钟鼎文（金文）如：“大盂鼎、大丰簋、散氏盘、毛公鼎、等。籀文（石鼓文）和秦以前六国文字（六书）。吴昌硕就是石鼓文大家。大篆，最早见于汉代许慎的说文解字。说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰殳书，八曰隶书。”此八体以汉字形体而论，也不外乎三种体式，既大篆，小篆，古隶书。其它均属篆隶的变形而已。小篆是与大篆相对而言，始于秦始皇统一天下
吴昌硕和他的十三大弟子 吴昌硕与王一亭 上海浦东。陆家嘴东路15号，寸土寸金，大厦林立。一栋古旧老宅，局促其中，却独有一番韵味。一百年前，陆家嘴还叫烂泥渡路，吴昌硕租下这几间破屋子，开始了他的海上生活。他被称为“诗、书、画、印”四绝，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名，并称“清末海派四大家”。他是一代宗师，桃李满门。他的十三个徒弟，齐白石、张大千···随便拿出一个，都是大师级别。他以金石入印、入书、入画，日本称之为印圣。与书圣王羲之、画圣吴道子齐名。弟子齐白石，60岁后方修成正果。而老师吴昌硕，得名更晚。40岁的时候，吴昌硕拜海上名师任伯年为师，学习画画。而40岁之前，他只是一名“酸寒尉”。上扣无顶戴红缨帽，一身葵黄色官袍。他刚刚交官回来，袍服未去，拱着双袖，还没来得及擦汗。这副穷酸相，被任伯年碰个正着，画家大笔一挥，就有了这幅传世之作。潜行仕途多年，他从未有过任何风光。 倒是在纸笔刀石间，活出了真我。自幼好石，十四岁就开始治印。“与印不一日离”，吴昌硕对于
刻印，到了近乎痴迷的地步。家境清贫，村前小溪的石头，破旧的方砖瓦片就是石章，磨好的废铁破钉就是刻刀。一次刻刀划破了手指，伤口很深。乡间缺医少药，烂了很久，左手无名指竟少了一截。 钝刀刻印极需功夫。吴昌硕十几年修炼，练就了不同常人的腕力，为其日后艺术造诣奠定了基础。拜任伯年为师的时候，任伯年让他画一幅看看。吴昌硕没学过不敢画，在老师执意下随意几笔，竟落笔非凡，用墨浑厚。任伯年只说：“你已经在我之上了。为官不达，酸寒一生，但他的书画却从不酸寒。再艰难困顿，艺术之道总是充满刚正之气。他画梅花，一朵朵像酒盅那么大。有人讥笑他，他不理会，越发随心去画，他最恨画家墨守成规。他不守古法，用西洋红画花卉。变水墨为五彩，变重墨未重彩。他的荷花，古拙、腴润。他的梅花，冷艳、浑穆。古拙中透出力度、透出美感、透出趣味， 他赋予中国绘画一种新的情感。历经宦海沉浮，家仇国恨，走过兵荒马乱的吴昌硕是个文人，他的画却不似旧代士大夫那般纤弱。他的画饱满向上，苍茫有力，金石之气迸发，一派磅礴气象。65岁，吴昌硕的画自成面目。创造了中国画新的审美意境，成为“文人画最后的高峰”。68岁，他再一次重启人生。
黄家富贵 黄氏父子的花鸟画，在当时人们普遍认为其风格特点是“黄家富贵”。这种“富贵风”，大约主要有两方面的含义。第一是作品的题材方面。宋人郭若虚认为画家的志趣和生活环境决定了作品的题材，并指出黄氏父子长期生活在宫廷，耳目所习，所以“多写禁篽所有珍禽瑞鸟，奇花怪石，今传世桃花鹰鹘、纯白雉兔、金盆鹁鸽、孔雀、龟鹤之类是也”。作品满足了帝王贵族的好奇心与热衷富贵的心理需求。第二是作品妙在设色。黄筌以精工的画法，改变庸人简朴的画风，作画线条均细轻柔，意在造型的准确性，同时注重色彩的渲染，不仅描绘出形态的毕肖，而且力求刻画出内在的生命力，所谓“骨气丰满”。正如宋代沈括在《梦溪笔谈》中明确指出：“诸黄(指黄氏一家)画花妙在傅色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生”。如今对照黄筌的课徒范画《写生珍禽图》，沈括的记载是非常可信的。 徐熙野逸 （传）徐熙《雪竹图》 “徐熙野逸”，是对他画风的高度概括。这种“野逸风”，大约也包括两种含义：第一，绘画的题材。由于他生活在民间，过着闲散自由的生活，而且以“高雅”自任，所以作画取材自然不同于宫廷画家。据北宋郭若虚记载：“徐熙江南处士，志节高迈，放达不羁。多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。今传凫雁鹭鸶、蒲藻虾鱼、丛艳折枝，园蔬药苗之类是也”(《图画见闻志》卷一)。可见他的作品反映出文人士大夫那种酷爱自然的恬淡的心态。第二、独创落墨画法。徐熙《翠微堂记》一文中自述其作画“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”(引自《图画见闻志》卷四)。《宣和画谱》肯定他独创性画法：“今之画花者，往往以色晕淡而成，独徐熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色”。北宋徐铉把这种画法概括为：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”(引自《图画见闻志》卷四)。 五代宋初是花鸟画的写实时期，当时人们评价花鸟画的基本准则是“妙于生意，能不失真”(见《广川画跋》)。徐熙、黄筌尽管风格相异，但都具有较强的写实画风，则是时代特征的反映。北宋诗人梅尧臣赞美：“徐熙下笔能逼真”。米芾在其《画史》中记载：“徐熙、徐崇嗣花皆如生”即可证明。然而，北宋沈括说，徐熙作画“以墨笔画之，殊草草”(《梦溪笔谈》卷十七)。苏辙又说：“徐熙画花落笔纵横”(《栾城集》卷七)。前者是说用笔不太拘束，后者意为落笔有力。从这些文学语言中可以体会出徐熙大约比黄筌用笔生动，但不能忽略时代特征，理解为徐熙是写意画法。徐熙在江南艺术声誉极高，但他的画风在宋初艺术竞争中却不占优势，面对“黄家”画风的盛行，徐熙的孙子徐崇嗣也不得不变更家传的落墨画法，
吴昌硕题画诗（24） 2501.吴昌硕枇杷图立轴 五月天热更葛衣，家家芦橘黄且肥。鸟疑金弹不敢（啄），忍饥误向林间飞，拟青藤老人本，老缶昌硕并记。 2502.吴昌硕江上轻帆图立轴 题识：林表露晴翠，平岗见远村。隔江秋树影、半入晚烟痕。安吉吴昌硕。 2503.吴昌硕寒梅冷艳图立轴 题识：(1).华明晚露烘，干老生铁铸，岁寒有同心，空山赤松树。七十七叟吴昌硕。钤印：昌硕 (2).以作篆之法作画，人谓似昔耶，似巢林似花之寺僧，吾不信也。庚申（1920年）冬杪老缶记。钤印：吴俊之印、吴昌石、梅花手段 杉木画盖题署：雨山长尾甲署检。 2504.吴昌硕蓬莱仙桃图镜心 题识：蓬莱之峰有道士，种桃千株高无媲，花开结实三千年，直与天姥相终始，至人种德如种桃，种福之人亦如此。曾见白阳山人有此，亦设色写之耳。安吉吴昌硕年八十一。 2505.吴昌硕行草书诗翰（一套两幅）对轴 吴昌硕自书诗四篇：(1).白鹤冲霄舞，黄鹂坐树鸣，石坟亭子破，山劖夕阳平，中酒诗肠适，临流病眼明，胸无尘一点，底事濯吾缨。饮沧浪亭。昌硕。钤印：仓硕
(2).危亭势揖人，顽石默不语，风吹梅树花，着衣幻作雨，池上鹤梳翎，寒烟白缕缕。又一邨看梅。昌硕。 (3).临摸石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真，中有离□千古意，不顾携去赛钱神。写兰题句录于丹阳舟次，老苍。 (4).离菊瘦通人影，山风虚落石头，秋色江南如此，几时归去湖洲。画菊石句，丁酉十一月为尧斋仁兄大人录之，昌硕弟吴俊卿。 2506.吴昌硕行草书诗翰三首（一套三幅） 题识：(1).折腰陶令饥频岁，乞米鲁公书数行，输与微官贫不死，侧身天地抱余粮，赠米浑如赠白云，思饥迢递遂鸥群，天涯踪迹重游到，山色湖光待使君。暴方子山民送米图，昌硕。 (2).老梅千年如古楂，乘之去访萼绿华，天风浪浪海涛涌，大嚼玉蕊浪朝霞，写梅，吴后卿。 (3).枕肘不成寐，离前浊酒醒，通天梨叶赤，浮地海风腥，草檄攻心策，■人盾鼻壶，明朝渡辽水，一印幼安局，枕肘，苦铁。 2507.吴昌硕石鼓文七言联对联 题识：(1).……集猎碣文字时戊午（1918年）八月杪七十五叟吴昌硕。 (2).王个簃题签：缶卢老人七言联真迹，王个簃题。 (3).王个簃题跋：缶卢老人真迹，惜为好事者妄加自己款识，兹请裱师修理，嘱为补题，乙丑（1985年）夏仲王个
吴昌硕写意花鸟画构图探究 （浅析吴昌硕写意花鸟画构图特点） 中（外）文摘要： 在近代中国书画史上，吴昌硕当之无愧为声震四海的一代宗师。他的诗、书、画、印浑然一体，又各有千秋，体现在作品中，形成气势磅礴，标新立异的独特风格。吴昌硕的人品高于艺品，他以勤奋而内敛、朴实而高尚的人格魅力为艺术奠定了深厚的基础。他的艺术成为海派后人前赴后继的标的，驰誉海内外，影响近百年来中国传统书画艺术的走向，历久弥馨。 本文主要从研究吴昌硕的写意花鸟画构图入手，分析其花鸟画构图风格特点，以及其风格对后代画家创作的影响。对于吴昌硕艺术的研究有助于更好的理解、掌握、表达形式美，对于国画创作有很好的借鉴和学习作用。从他的绘画作品中可以看到，他独特的构图风格，从布局、题款几个方面开拓了花鸟画的艺术境界，为后人留下了宝贵的艺术财富。 关键词：吴昌硕花鸟画构图风格
目录 一：写意花鸟画 1.1写意花鸟画含义 1.2写意花鸟画的构图及构图特点 二：吴昌硕写意花鸟画的构图探究分析（结合作品） 2.1吴昌硕简介 2.2多变的构图样式（对角构图、直线型构图、四边形构图、曲线构图、V型构图） 2.3个性的题款（矩形题款、线型题款） 三：吴昌硕花鸟画构图的影响 3.1对后世花鸟画创作的影响 3.2对当代花鸟画创作的影响 结语 参考资料 致谢 引言：
一：写意花鸟画 1.1写意花鸟画的含义: 花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种,写意花鸟画是花鸟画的一种。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。 所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。写意”一词有二义，缘于“写”字之多义。据《辞源》，“写”字起码有移置、宣洩书写、描摹等各种意思，故“写意”一词有两个辞条：一曰“表露心意”，有文“忠可以写意”，有诗“酒可销闲时得醉，诗凭写意不求工”为证；二曰“国画的一种画法，以精炼之笔勾勒物之神意，不以工细形似见长，此义有画史为证：宋僧仲仁“以墨晕作梅，如花影然，别成一家，所谓写意者也。”。清方薰将“写意”与“写生”相对应，认为“今人画蔬果、草虫随手点簇者，谓之写意；细笔勾染者，谓之写生，以为意乃随意为之，生乃像生而肖物者，率不知古人立法命名之义焉。写意、写生，即写是物之生意也。工细之笔，
金石拙美的集成 ——吴昌硕篆书 王福州 2012-12-28 15:31:23 来源：中国艺术报 观赏吴昌硕篆文书法，感受金石文字拙美，是一件快事，更是一种享受。金石书法是中国视觉美术独特的美感发现，因其苍厚高古，须像老者观赏一件称心古玩，细细把玩远近端详。纵览中国书法史，元代赵子昂推崇摹古复古，发展至明清美学上的重大收获便是逐步摆脱帖学纤弱气质，推动了对“拙”美的挖掘和金石美学的繁荣。伴随大量吉金碑版的出土，金石学、文字学、考古学兴盛。金石拙美在气息在味道，来自吉金乐石，来自钟鼎盘盂，来自碑碣摩崖，来自纸墨槌榻。透过古今对金石书法朴茂、遒劲、浑厚、古拙、沉雄、苍老等的溢美之辞，便体味到金石拙美的一鳞半爪。 吴昌硕是近现代金石美学的集大成者和总结者，谈论金石美学绕不开吴昌硕。吴昌硕的书法，以石鼓篆文最为夺目，尤其是篆书，真力弥满，古趣横溢，为他赢得了很高的声誉。 欣赏吴昌硕篆书，感受金石拙美，一方面必须了解石鼓文。石鼓作为先秦石刻，历经千年风霜，先放置凤翔夫子庙，再放置汴梁的保和殿，最后被金人运往北京放置国子监。石鼓文书写停匀婉通，镌刻工整精细，远超西汉石刻。随着搬运和重复椎拓，鼓上字迹日益磨损，至乾隆年间曾另选贞石征工摹刻，所以石鼓又分新旧两种。吴昌硕认为宁波范氏天一阁所藏北宋拓本最佳，可惜咸丰十年化为灰烬。他退而以书家阮元所摹刻的天一阁本石鼓，作为日夜临写的对象。甚至有传说他没有真正的阮刻本，只能重复从迟鸿轩所临出来的石鼓样本。石鼓文线质浑劲，结体略呈纵势，籀文的繁复结构贯穿其中，章法疏密有致，纵横有象。 习石鼓过程中，常熟书家杨沂孙、贵州莫友芝对吴昌硕都有相当影响。吴昌硕融会贯通，相互为助，其篆书脱胎于石鼓文，以天玺碑为骨干，蓄意变化创立草篆，参以三代金笔意及绘画的笔法结构，形成拙美金石书法。石鼓文因其优劣难辨，晦涩难懂，鲜有近代书法家喜爱，唯吴昌硕一以贯之钟情改造。另一方面应对书法气韵有了解，即学会望气，体察书品气局，品味气眼气口。吴昌硕篆书将石鼓文整饬丰茂的特点与邓石如等人婀娜飘逸的小篆相结合，再融入如篆刻般凝重而爽利的“金石气”。 金石书法美在用笔。用笔中的中锋、侧锋、藏锋、出锋和方笔、圆笔、轻重、疾徐等，皆以点画成就其变化，表达情感。如音乐运用少数乐音，依据和声、节奏与旋律，构成优美乐曲。常说吴字力透纸背力能扛鼎，即说其有骨风骨力，是生命和行动的支撑点，引申到精神层面，就是有气节，有骨头，站得住。吴昌硕长期沉浸于斑驳陆离的钟鼎彝器和碑碣瓦甓，沉醉于款识和铭词千百年深沉的修养熔铸，历经时间和历史的淘洗和孕育，使人如观满天星斗，精神四射。吴昌硕的篆文用笔上，倚重笔锋，施展弹性，其功用限于构线。行、顿，转折果断遒劲，线条粗厚，节奏变化丰富。一笔下去，无论点面，都不是几何学上的点面，而是圆的立体的点面。中锋下笔，背阳光照射，正中间有道黑道，黑线周围是淡墨，俗称“绵裹铁”，圆滚滚产生立体感觉。线是点的延长，块是点的扩大；点是有体积的，点是力之积，积力成线达到生死刚正。吴昌硕用笔浑朴厚重，饱满鼓荡，起笔藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而起，或轻顿缓提，尽显遒劲老辣。用墨上其功用止于涂染。以浓湿为主，饱墨铺毫，意韵生动，有时墨尽笔枯，更添苍莽朴拙之趣。从其发展过程看，由清逸渐浑厚，由平稳趋纵肆，由整齐转参差，最终形成恣肆老辣、遒劲豪迈的风格。纵观吴昌硕篆书，骨法用笔由点块构成而非线，从合理性、逻辑性走到艺术性，憨态可掬，栩栩如生，凝练遒劲，气度恢弘。像疏景横斜，苍藤盘结，具有“字中有画”之趣，非书非画，亦书亦画，堪称奇观。 金石书法美在文字结构。吴昌硕长期浸淫于中国书法篆、隶、真、草、飞白的空间美，临摹石鼓文同时兼顾改造创新，布白运用匠心独具。笔画上，他把结字方正形体变为纵向取
花鸟画技法讲座（一） 教学目标：为了提高学生欣赏中国画花鸟的水平，讲述一些花鸟的技法。 教学方法：使学生更好地掌握花鸟的发展、风格、技法方面的知识。 教学准备：文房四宝 教学过程： 一、中国画花鸟是指（植物、动物、景物）是中国画中的三大科（人物、山水、花鸟）。 二、中国画传统绘画是以线造型，不同于西洋画。 三、中国画重用墨、运笔。 四、审美角度（墨笔、气韵、意境等） 五、中国画风格分（小写意、大写意、工笔画） 六、教师示范 （1）用线：流畅、顿挫、金石味 （2）顺笔、逆笔、中锋、侧锋等 （3）勾、填、花瓣 （4）点，直接用点 （5）示范，画梅花、茶花。步骤（略） 七、小结 中国画花卉讲座（二） 教学目标：为了提高学生欣赏中国画花鸟画的水平，了解花鸟画的技法（运笔用墨），风格、形式、发展等知识。 教学准备：文房四宝 教学过程： 小写意《竹》的画法 一、竹有：风竹、雪竹、雨竹、雾竹、老竹、嫩竹、新竹。 二、品种也有很多。 三、竹子的型与结构（略） 四、中国画写意画法 （1）先画杆，用淡墨画出杆，笔笔要交待清楚，用笔肯定、有力（有力度和速度）。 （2）用浓墨写出叶的形状，可重叠，注意疏密、轻重变化，浓淡变化。 （3）干后调整。 （4）落款：根据构图需要，来调整画面平衡。 （5）铃章 五、小结（略）
中国画花卉讲座（三） 教学目标：通过学习了解掌握中国画表现各种花卉的技法规律，对笔墨的进一步了解、研究。为下一步欣赏花鸟画打好基础。 教学准备：文房四宝 教学过程： 一、丝瓜画法 二、出示范作：欣赏 三、讲述丝瓜的结构 丝瓜属藤蔓类的植物，农村学生较常见，比较了解其生长规律。 范画（略） 四、步骤 1、用浓墨点出叶的形状，注意疏密变化。用绿色画出丝瓜的大体形状，穿插技条。 2、半干时，勾叶脉点丝瓜花。 3、调整构图 4、落款 5、铃章，完稿。 五、小结 重瓣花卉中国画讲座（四） 教学目标：对重瓣花的认识、理解、掌握及规律，提高对重瓣花的审美能力。 教学准备：文房四宝 教学过程： 牡丹花的画法（点簇画法） 我们了解学习花卉的基本用墨运笔后，对花卉中的重瓣花卉的方法、技巧再学习。 一、新授 1、示范：欣赏原作（讲解） 2、牡丹花的结构、生长特点。 3、单线勾画牡丹花的形结构(略) 4、注意点：每朵花瓣必须对住中心，同时要注意花朵的透视、形、结构等。 二、示范步骤： 1、先画花瓣 2、画叶 3、添技、杆 4、点花心 5、勾叶脉 6、调整 7、落款 8、铃章
浅论吴昌硕篆刻艺术及影响 摘要 吴昌硕出生于清朝末年民国初年，处在一个时局动荡的社会，然而，这正是促进他不断变化发展的动力。也正是因为他处在这个社会时期，能够有许许多多的前人治印经验来让他学习和钻研。加上大量文物资料的发掘也给了他许多便捷，再加上吴昌硕酷爱书法，国画，使的他对篆刻的造诣有了全方位的继承和发展。并一跃成为这一时期书、画、印的带头人物，成就了他人难以达到的高度。全文共分三个大章节：第一章对吴昌硕的社会背景及个人经历做一介绍,这样使大家能够从生活中了解吴昌硕先生。第二章全面介绍吴昌硕篆刻的艺术特征。从3个小节来介绍1、书写美与刀法美的彰显2、边款布局3、篆刻中的灵魂美，第三章是阐述篆刻艺术对后世的影响。 关键词：篆刻、艺术、技法、刀法 Abstract Wu Changshuo was born in the late Qing dynasty in early Republic of China, in a society of civil unrest, however, which is the engine for his ever-changing development. Precisely because he is in this society, there are plenty of previous experience in treating printing to help him learn and delve into. Plus a large number of cultural relics excavation also gave him a lot of convenient, together with Wu Changshuo's passion for calligraphy, traditional Chinese painting, makes his plays to seal a full range of heritage and development. And become a book, painting, Indian leaders, the achievements of the others to reach the heights. Paper is divided into three chapters: chapter on Wu Changshuo's social background and personal experience to make a presentation, so that we can learn from life, Mr Wu Changshuo. The second chapter introduces the art of Wu Changshuo's seal characters. From 3 bars to introduce 1, writing beauty and the beauty of the cutting of the show layout 2, side 3, seal-soul in the United States, the third chapter is the elaborate carving art influence. Key words: seal carving, art, techniques, knives 目录 TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc92335828" 摘要I HYPERLINK \l "_Toc92335829" Abstract II HYPERLINK \l "_Toc92335830" 前言1 HYPERLINK \l "_Toc92335831" 一、吴昌硕的生平2 HYPERLINK \l "_Toc92335832" 二、吴昌硕篆刻艺术4 HYPERLINK \l "_Toc92335833" （一）书写性在刀法中的体现4 HYPERLINK \l "_Toc92335834" （二）边款布局4 HYPERLINK \l "_Toc92335835" （三）篆刻中的灵魂美5 HYPERLINK \l "_Toc92335836" 三、吴昌硕篆刻艺术对后世的影响7 HYPERLINK \l "_Toc92335837" 结语10 HYPERLINK \l "_Toc92335838" 参考文献11 HYPERLINK \l "_Toc92335839" 谢辞12 前言 在清朝末年民国初年时中国出现了一大批篆刻艺术家，把篆刻艺术再一次推向了一个崭新的时代巅峰。吴昌硕老先生就是这个时代举世闻名的篆刻家之一。在诗赋、金石古训、国画都达到了一个空前绝后的高度，更加让人信服的是他的治印，开创了篆刻史的新
吴昌硕绘画火爆书法不尽人意[权威资料] 吴昌硕绘画火爆书法不尽人意 吴昌硕，是“海派”中的巨擘，中国近现代美术史上的一代宗师。这个清末民初艺坛一代压阵之主帅，把中国文人画艺术推到了历史上前所未有的高度，开辟了大写意花鸟画的一代新风，并起着承先启后、继往开来的重大作用。近代中国美术史以他为晚清画坛最后一人，同时也是20世纪开篇第一人。他以一生心血凝成的大量笔墨文字(诗、文、书、画)是留给我们后代的极其宝贵的文化遗产。特别是他的绘画作品，存世极多，大批精品主要收藏在浙江省博物馆、中国美术馆、西泠印社、天津人美社，民间流传也很多。不仅如此，他的画在日本也享有盛誉，不但为我国人民所珍重，也为世界各国人民所钟爱。 大器晚成的艺术巨匠 吴昌硕(1844,1927)出生于浙江省安吉县鄣吴村(今属孝丰县)。原名俊，又名俊卿，初字香补、芗圃，并有一个颇具戏谑幽默意味的小名“乡阿姐”。他出身于世代书香门第，诗文传家。吴昌硕的一生基本上是在磨难中度过的。特别是他早年17岁时，家乡遭逢太平天国起义军与清军战争，为了逃避战乱流亡于浙皖一带，乱定返回鄣吴村，全村一片焦土，未婚妻和生母已先后病殁，一家九口只剩父子两人。因避难石苍坞，遂号苍石、昌石、昌硕、苍硕、仓硕。22岁后与父亲住在安城，开垦芜园。其问不倦于金石篆刻，故号苦铁、苦铁道人。29岁始离开芜园去江浙游历，以刻印谋生，故号五湖印丐。39岁时，友人金俯将赠送他一个古陶罐，故自号缶庐、老缶、缶道人。后来在苏沪期间，为怀念芜园的生活，又自号芜青亭长、破荷亭长、破荷道人。在沪于役任佐贰小官，又自嘲为“酸寒尉”。长年过着“饥看天”的生活。到了1899年11月，由同乡丁保元之举荐，吴昌硕得任江苏安东县令，因无意官场，不善逢迎，到任一月
中国历史十大书法家（最有代表性，按时间顺序排名） 钟繇 王羲之 褚遂良 欧阳询 颜真卿 柳公权 怀素 米芾 赵孟頫 董其昌 历史上的女书法家: 王羲之的草、楷、行书，千古景仰。他的老师是东晋着名的女书法家，姓卫、名铄，人称卫夫人。卫夫人学习王国时钟繇的书法，达到了升堂入室的地步。她的代表作是《古名姬帖》小楷。其笔法古朴肃穆，体态自然，是楷书中的上品。 在卫夫人之前，还有一位女书法家。她就是以《胡笳十八拍》和《悲愤诗》等驰名的东汉末年的女诗人蔡文姬。她名叫琰，文姬是她的字。她父亲蔡邕，在文学和书法上造诣很深。蔡文姬继承家学，在书法历史上占有一席之地。 在唐、宋、元、明，也出现不少女书法家。唐代的女书法家有吴采鸾、薛涛、武则天。吴采鸾所书小楷，很有钟繇、王羲之的笔意，遒劲古雅，可与卫夫人媲美。薛涛所书《陈思王美女篇》，行书，笔势跌宕秀逸。武则天书写草体，书法婉约。宋代女书法家有朱淑真，所书小楷，端庄精劲，深得王羲之笔法。管道升是
元代女书法家。字仲姬，她是赵孟俯的妻子，赵孟俯字子昂，号松雪道人，工书善画，书法为元代宗师。 管道升刚嫁给赵孟俯的时候，她的书法比丈夫还好，后来赵孟俯迎头赶上了，并超过了妻子。管道升写的《梅花》赋小楷，清丽幽闲。 魏晋南北朝:曹操钟繇王羲之王献之王徽之索靖卫恒卫夫人谢安王珣薄绍之萧思话萧衍王荟王僧虔王志王慈羊欣 隋唐五代 : 智永贺知章张旭欧阳询褚遂良颜真卿李邕徐浩怀素孙过庭柳公权杨凝式 宋辽金: 李建中苏轼黄庭坚米芾蔡襄蔡京欧阳修林逋赵佶薛绍彭白玉蟾朱熹张即之吴琚文天祥 元代赵孟頫杨维桢鲜于枢倪瓒邓文原康里巎巎饶介冯子振张雨柯九思明代: 董其昌王铎文徵明祝允明徐渭王宠张瑞图黄道周倪元璐陈淳陈献章陈继儒陈洪绶憨山蔡羽唐寅米万钟莫是龙沈度沈粲宋克孙慎行释担当文彭解缙邢侗姚绶张弼 清代: 傅山八大山人伊秉绶金农邓石如何绍基吴昌硕顾炎武石涛宋曹查士标郑簠包世臣巴慰祖陈鸿寿铁保莫友芝张照周亮工高凤翰郑燮汪士慎李鱓黄慎梁巘刘墉王文治钱沣万经龚贤丁敬黄易赵之谦翁同龢翁方纲吴让之徐三庚吴大徵沈曾植曾国藩张裕钊俞樾杨守敬姚鼐蒲华康有为谭嗣同梁启超 中国历史上的三位奸臣书法家 蔡京、秦桧、严嵩虽堪称书法大家，但因他们的奸邪而被废字， 故书法作品留传下来的极少。
吴昌硕诗文事略 吴昌硕，道光二十四年甲辰（1844）夏历八月初一生于浙江安吉县。初名俊，字仓石，后改为昌硕，七十后以字行。尝自署缶庐、苦铁、破荷亭长、大聋等。民国十六年（1927）十一月初六日卒于上海去驻随缘室，享寿八十有四。吴昌硕是二十世纪初一位伟大的书画篆刻大师，他不仅把文人画的优秀传统推进到一个新的境界，在光宣诗坛亦是鼎鼎独立的一面大旗。 吴昌硕的诗集，前后所刻，恐有多次。光绪十五年己丑（1889）开始刊印他的诗集《缶庐诗》，初录铅椠，历劫烽火，已是几同孤本。民国九年庚申（1920），吴昌硕77岁，在好友刘承干的帮助下，《缶庐诗》重新加以删削，增入新作，又续刊四卷，成木刻本《缶庐诗》并《缶庐别存》八卷。而题为《缶庐集》的重刊编选四卷本，从扉页起依次为郑孝胥和朱孝臧所题“缶庐集”二页、王震作“缶庐小像”一帧，未镌刻印年月，别存未收入。郑孝胥题名署款“癸亥仲冬”，缶翁是年（1923）八十岁。无论《缶庐诗》还是《缶庐集》，收稿到1921年为止，而缶翁去世前六年的精熟之作，散见于他的手稿，未曾木刻刊行，不能说不是遗憾。 一 光绪十九年（1893）二月，吴昌硕在上海编选他50岁
以前诗作四卷并别存一卷刊行，《清人别集总目》作四卷本，题名《缶庐诗》，卷首有吴昌硕中年的师友施旭臣、谭献两序，这是吴昌硕诗集刊本之最早者。吴昌硕自跋《缶庐诗》曰：（P19图） 予幼失学，复遭离乱。乱定，奔走衣食，学愈荒矣。然大雅宏达，不薄视予，恒语以诗，心怦怦动。心读古人诗，仿为之，如盲人索途，茫然昧然，不知东西南朔也。积久成帙，无大题，无长篇，遣寥寂而已。稍出示人，人怜而喜焉，遂大喜，拟付手民，庶无负良朋之鼓励与十余年学吟之苦心。或宠以序，褒多而贬少。夫饰刍灵以衣冠，衣冠自衣冠，刍灵自刍灵耳，岂予所禁当哉？故删而不存，辄疏其缘起如此。《淮南子》曰：“使人信己者易，蒙衣自信者难。”倘谓自信，予何敢？光绪癸巳春三月，昌硕记。（1893年《缶庐诗》自跋） 吴昌硕早年学诗，对他影响最大的就是为他诗集写序的施旭臣。施旭臣（？―1890年）名浴升，字紫明，安吉人，与吴昌硕同里同学，比吴昌硕小五至六岁。施旭臣善诗文，作诗不拘一格，以风骨气韵胜；为文则宗唐宋八家，能得神髓。“昌硕先生早岁开始学诗，曾从旭臣受诗法。先生每有所作，必持请改削。”吴昌硕在《石交录》中说“余与孝廉（指施旭臣）交最深，自始学诗，每成一篇，即以就质……孝廉未尝学篆刻，而议论与余合。余每有所作，辄能道其深