浅谈东西方插花艺术特点比较
11130118 园林一班章政
摘要：东西方的起源与文化各不相同，因此所产生的美学思想也不尽相同。以中国、日本为代表的东方式插花，具有用重内涵、花枝量少、追求线条、色彩淡雅、追求自然的特点。以欧美各国为代表的西方式插花，具有用重外表、花枝量大、注重几何造型、色彩浓艳、追求外形的特点。
关键字：文化插花东方式西方式特点来由
插花文化，一个极为特殊的文化，不同的地域，因其各自特有的地理环境、风俗习惯、思想文学产生各自富有特色的文化艺术。插花艺术，其起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。
东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，甚至花枝并非占中心地位，而且往往形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。
西方插花讲究极为强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。
1东方式插花
1.1特点
1.1.1以植物生长规律为基础
这是东方插花的基本要求和主要特征，作品达到“虽有人做，宛若天开”的艺术境界。力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不规范化。以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则。“虽由人作，宛白天开”，是插花作品的最高境界。
1.1.2讲究意境创造
不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插花作品。
1.1.3重视线条造型美学
东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单。如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”线条造
型是东方插花的一大特色，花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化，给人感官以不同的感受，具有极强的表现力。
1.1.4以自然构图为主
东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等4类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作者的创作才能。
1.1.5寓意于花
自古以来，人们在爱花、赏花中，对花草树木产生了浓厚的感情，以花为伴，以花为友，流传下来很多动人的故事。如陶渊明与菊花、李白与牡丹、林和靖与梅花等。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人们对自然、对社会、对人生的态度。在插花创作中，根据主题选用，会引起欣赏者的共鸣，取得意想不到的成功。
1.1.6重视四季特色
不同的季节有不同的花开，每个季节都有其代表性的花材，表现季节的主题，就用代表那个季节的花材来插作。这种应时的特色，使作品富有现实的感染力，使人真切感受到该季节的动人景象。
1.1.7强调艺术与环境的有机统一
东方插花注重作品与环境的统一、协调。插花作品只有陈设在与其相适应的环境中，作品优美的形质特色的主题思想才能充分发挥出来。插花作品的创作，只有综合考虑环境的具体功能、体量、色彩、陈设位置、布置要求等情况进行设计，才能创作出合乎需要的优美的插花作品。
1.2东方式插花来由
东方插花起源于中国，中国传统插花深受儒家、道家、禅宗思想的影响，形成了中国人特有的宇宙观和审美情趣，重自然之美又兼人文之善的观念成为中国传统插花艺术的思想基础与精髓。认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物。寄情于花木，赋予各种花木许多象征性和寓意，借以明志，寄托情思，舒展情趣。
中国插花注重意境与内涵，造型古朴、构图简洁、注重线条、追求自然朴实、清新淡雅的风格，在美学上达到了很高的境界。在插花中视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。
中国传统文化以儒家思想为基干，受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥。用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。
到了宋代，由于受写意山水画、工笔花鸟画的影响，插花从构图到技法上都有了以中国的绘画艺术理论作为借鉴，特别是文人插花，已从写实的技法发展到写意的技法。由于宋代“理学”兴起，将儒、道、佛三者结合，提出了“天人合一”的哲理思想，人们热心于将花人格化，以花的品格寓意人伦教化成风尚，故有“理念花”的花型。“理念花”内容重于形式，插花作品是作为社会伦理道德
教育的工具。用名贵素雅并富于象征性的花卉，表达作者对人生、对社会的愿望和抱负。
后心象花和自由花盛行于元代，战乱年代的文人插花有禅悟之意。心象花与理念花决然不同，不以品格理念为内容，亦不是寓教于花，而是借花明志、借花消愁或表达内心的祈望，颇具抽象之艺术美。花材随意性颇大，诸如竹、桂、莲、佛手、灵芝等等富有象征性或具神韵者皆可入选。造型不固定，但多以直立或瓶插为主，以简洁、线条活泼居多，创作浪漫，不受拘束。自由花乃典型的文人插花，如果说心象花具有禅意，则自由花更能表现文人的个性。自由花花型虽无定型，自由发挥但布局却讲求章法，合符比例，注重俯仰高下，疏密斜正，不繁不瘦，有如画苑布置，追求自然神韵，起把紧密，以显生机。自由花的花材更为广泛，除了专意寻找一些奇、怪、瘦、枯等的木本枝条外，野花杂草也是玩赏之列。数量不多，常有一种，多则两三种，不重色彩与形式，却重天然意趣与韵味，简洁飘逸、清雅脱俗，而且还研究许多保鲜的方法，使花枝能耐久不衰。瓶、盖、碗、筒、篮、吊挂无一不可，只为抒发情感或作闲情雅趣。
到清代，形成了以自然美为主的插花风格，较典型的是受中国盆景艺术的影响而形成的写景花和造型花。写景花崇尚大自然景色之美，而造型花则讲究造型的优美。
日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。这对整个东方式插花的形成与补充起了重大的作用。
2西方式插花
2.1特点：
2.1.1崇尚人的力量、人的精神
古希腊人认为健全的精神源于健全的身体，产生人的“自我崇拜”，崇尚人类征服自然的威力，以人为本，宣扬人性，追求个性自由，喜欢开敞外露的艺术风格。这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深，其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。
2.1.2强调花材整体的色彩美、图案美
不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。着重欣赏整体华美的图案和色彩。
2.1.3以几何图形为基本构图
西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形。如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等；不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列较密集而整齐，形成丰满规整的各种图形。
2.1.4花材种类多、数量大、色彩多样
西方插花作品，为完成色彩缤纷的规整造型，使用花材种类多，数量大，色彩变化多。作品在用色上十分考究，有较高的成就，给人雍容华贵、端庄大方的感受。
2.1.5以外在形式表现作品主题
西方插花作品多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色的心形作品，表现爱情的主题，用十字架形的作品，表示哀悼等，充分表现出了西方插花豁达率直的风格。
2.2西方式插花来由
西方插花起源于地中海沿岸，具有悠久历史。欧洲的中世纪是教会统治的时期。一切文化艺术蒙上宗教色彩，插花多以宗教为主题。当时插花构图简单，纯粹作为室内布置的自然干花也出现了。在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始。
14－16世纪，哥特式艺术风格形成。欧洲的文艺复兴运动使人们冲破思想禁锢，插花艺术有了新的突破。这一时期花器口径较大，花材种类多，构图匀称、丰满，初步形成了造型简单规整、构图匀称丰满，色彩考虑不周但艳丽的西方大堆头式插花风格。
16－17世纪，巴洛克式风格形成。西方艺术中的几何审美观达到了很高境界。西方插花也受这种影响，形成了传统的几何形、图案式风格。17世纪在欧洲兴起了一种艺术流派巴洛克式艺术。它表现为丰满、色艳的半球形。
18－19世纪，洛可可式风格形成。这一时期的插花作品趋于大型化，作品体量大，容器大花材量大的特点，将原有的风格特点更加夸大。18世纪欧洲艺术的中心从罗马转移到巴黎，兴起了一种艺术流派洛可可式艺术。
3东西方插花艺术的融合—现代插花艺术
随着时代的不断革新，现代自由式插花不讲求东西方传统插花的造型，而是为了达到美的要求，对插花设计布局自由发挥，通过创作插花作品来表达创作者的观念、情感和意念。现代插花艺术吸取各家所长，在一个作品往往能看到东方的写意，又能欣赏到西方的色彩纷呈。而且除了传统插花中表现的自然景观、四季风光等内容外，生活中的许多东西、人们所关注的许多问题都是可以涉及的题材。传统艺术注重和谐，而现代艺术强调对比。在现代自由式插花中，常采用醒目的线条、强烈的色彩，突出色彩、质感的强烈对比与反差，以达到视觉上的震撼效果。
4参考文献
1刘雪梅. 插花艺术专业课ppt课件. 2 0 1 3
2王少蓉，姚冬梅．西方式插花艺术．现代园艺［Ｊ］．2 0 1 1
3沈鹏飞．中国古典插花艺术的特点及影响因素［Ｊ］．合肥学院学报（社会科学版）．2 0 0 7
4夏晶晖，李毅．浅谈东方插花历史及其风格［Ｊ］．西昌农业高等专科学校学报．2 0 0 4
5吕宏哲．中国文人插花［Ｊ］．花木盆景，1 9 9 6
题目：东西方插花艺术特点的比较
目录 摘要 (1) 关键词 (1) 前言 (2) 1. 插花艺术的定义及东西方插花的介绍 (3) 1. 1 插花艺术的定义及形式 (3) 1. 1. 1 插花艺术的定义 (3) 1. 1. 2 插花艺术的形式 (4) 1. 2 东西方插花艺术的介绍 (4) 1. 2. 1 东方插花的介绍 (4) 1. 2. 2西方插花的介绍 (4) 2 东西方插花比较 (4) 2. 1 东西方插花发展简介 (4) 2. 1. 1 东方插花发展简介 (4) 2. 1. 2 西方插花发展简介 (4) 2. 2 东西方插花特点的比较 (4) 2. 2 .1东方插花艺术的特点 (4) 2. 2. 2 西方插花艺术的特点 (4) 2. 3 东西方插花风格的比较 (6) 2. 3. 1 东方插花风格特点 (6) 2. 3. 2 西方插花风格特点 (6) 2. 4 东西方插花风格评析 (6) 3. 结论 (7) 致谢 (8) 参考文献 (9)
摘要 本文针对东西方插花的涵义，形式及发展历史做了相关的介绍，着重从形式、风格方面将东西方插花做了相关论述及比较。插花是一门古老而又新奇的艺术，由于种种历史原因，插花事业在我国曾几度兴衰。随着人类文明进步，人民生活水平的不断提高，人们将丰富多采的文化内涵及艺术创造不断地融入插花之中，使其重新焕发出生机，不断发展完善成为一门高雅艺术，并越来越多地走入大众生活，成为一种能够完美表达人类情感的艺术手段，成为一种世界通用的语言。近几十年来，世界各国现代化的发展异常的快，特别是插花艺术越来越受到人们的喜爱。 东方插花艺术是以中国和日本的传统插花为代表。东西方插花有着明显的差异，由于历史原因、地理位置等背景的不同。东西方插花在发展过程中受到文化不同的影响，其特点和风格有着很大的差别，但是由于社会的全球化发展，东西方插花也相互影响。 关键词：插花艺术，东方式，西方式，特点，比较 1
浅谈中西园林艺术风格的比较园林的起源出自于人们对天国和仙境生活的向往与期盼,而其发展则来源于人性中对美的追求与探索,所以说园林是人类在改造和利用自然过程中,以营造理想生活环境为目的所应用的美学认识和思维的集中体现。在漫长的文化发展过程中,东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成了迥然不同的建筑风格和造林思想。本文就中西园林的风格作了简单的比较。 一、中国古典园林的艺术特点 1、营造意境。 中国古典园林是中国文化传统的重要组成部分，它与哲学、美学思想以及伦理道德等有着密切的关系。中国古典园林是园主人精神和文化修养的体现，多不追求实用功能。园林讲诗意，诗文绘风景，中国古典园林与诗歌一直是相互借鉴，采用古代诗文，让观园者从园景的提名、对额得到的暗示而联想到有关文字乃至历史人物、事件、景色等。 2、师法自然 “虽有人做，宛如天开”是中国古典园林追求的境界，园中景物尽量减少人工雕琢的痕迹，显示自然气息。在总体的布局上，中国古典园林力求合乎自然要素之间的组织关系。从中国园林的筑山、理水、植物配置这些风景园林的构景要素中可以体现出道家“崇尚自然”之一观点。中国古典园林都是在有限的空间里尽量
模仿天然水景的全貌。 2、与诗画结合 中国古典园林中往往会有名人字画、楹联等，把山水、建筑、树木花草构成的景物形象升华到更高的艺术境界，使观赏者能够得到多方面的艺术审美享受。 二、西方古典园林的艺术特点 西方古典园林，以法国规整式园林、意大利台地式园林和英国自然风景式园林为代表；以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受匀称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美，形成了以下的独特特点： 1．规模庞大，地势平坦。由于面积大，为了使整个园林的构图统一紧凑，因而园林的布局大都为大轴线，各类景观依次安置在轴线周围。 2．建筑占统治地位。西方近代园林的总体布局是王权统治的体现。在园林中宫殿或府邸统率一切，往往处于整个地段的最高处。府邸的轴线贯穿整个花园和园林，沿主轴线布置主要景观，
东西方插花差异 由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。 东西方插花发展简介 东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。 日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。 西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。 东方插花特点 1、注重意境和内涵思想的表达，体现东方绘画"意在笔先、画尽意在"的构思特点，使得插花作品不仅仅具有装饰的效果，而且达到了"形神兼备"艺术境界。 2、以线条造型为主，追求线条美，充分利用植物材料的自然形态，因材取势，抒发情感，表达意境。 3、在构图上崇尚自然，采用不对称式构图法则，讲究画意，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰相应，顾盼相呼。 4、注重作品的人格化意义，赋予作品以深刻的思想内涵，采用自然的花材表达作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。 5、色彩以清淡、素雅、单纯为主，提倡轻描淡写。也有重彩华丽的但主要用于宫廷插花。 6、手法上多以三个主枝为骨架，高低俯仰构成各种形式，如直立、倾斜、下垂等等。 西方插花艺术的特点 1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性，不过分强调思想内涵 2、讲究几何图案造型，追求群体的表现力，与西方建筑艺术有相识之处。
东西方园林景观的不同特点 东方风格： 东方园林景观以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。其中某些流派如日本园林景观还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。仿造自然，但又不能过分矫揉造作。在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。东方园林景观的石有情，水有情，花木也有情味意趣。窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；
东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。 西方风格： 西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林景观艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。”西方园林景观讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美
浅谈中西方园林之比较 摘要：本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。 关键词：中国；西方；古典园林；艺术；影响；差异 源于黄河、长江两河流域的东方文明和源于幼发拉底河、底格里斯两河流域的西方文明，是构成人类文明两大体系的发源地。就是我们习惯说的“东方”和“西方”，是用它代表两种文化的概念。中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。 中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格 1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。“中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。北部有广阔干燥的黄土高原，中部有湖泊、溪流和洪水冲积而成的农田，南部有延伸入亚热带地区的人迹罕至的山脉”[1]。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分, 且呈现出诸多差异, 而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。 1.2依托自然条件和人为影响下形成的西方传统几何式园林。“阿尔卑斯山和比利牛斯山将欧洲大陆分为两个气候地区，地中海气候区和大西洋气候区。通过水路与陆路的相互渗透，恶劣的气候才得以避免，从而也鼓励了航海的发展”[1]。 西方园林，是以十六世纪意大利文艺复兴时期发展起来的造园艺术思潮为基础，于十七世纪下半叶在法国形成的。这种园林崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。这种古典主义的园林，曾得到当时社会的推崇，其中更多的是诗人、画家们的赞许和歌颂，也就赋有了在当时社会上风行的“诗情画意”和特有的“意境”。而只有揭示“诗情画意”和“意
浅谈东西方插花艺术特点比较 11130118 园林一班章政 摘要：东西方的起源与文化各不相同，因此所产生的美学思想也不尽相同。以中国、日本为代表的东方式插花，具有用重内涵、花枝量少、追求线条、色彩淡雅、追求自然的特点。以欧美各国为代表的西方式插花，具有用重外表、花枝量大、注重几何造型、色彩浓艳、追求外形的特点。 关键字：文化插花东方式西方式特点来由 插花文化，一个极为特殊的文化，不同的地域，因其各自特有的地理环境、风俗习惯、思想文学产生各自富有特色的文化艺术。插花艺术，其起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。 现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。 东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，甚至花枝并非占中心地位，而且往往形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。 西方插花讲究极为强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。 1东方式插花 1.1特点 1.1.1以植物生长规律为基础 这是东方插花的基本要求和主要特征，作品达到“虽有人做，宛若天开”的艺术境界。力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不规范化。以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则。“虽由人作，宛白天开”，是插花作品的最高境界。 1.1.2讲究意境创造 不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插花作品。 1.1.3重视线条造型美学 东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单。如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”线条造
东西方园林的特点及差异 一．东方园林 古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。 古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。 古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。 古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。 古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。 在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。 中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青…… 中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响;它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。 一.西方园林 从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。 古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。 意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一
2011/2012学年度第二学期《插花艺术》试题 一、名词解释（每小题2分，共10分） 1、插花：就是将可供观赏的花朵、叶片、枝条、果实等 可供切取的花卉材料，运用艺术构图原理，按照一定的艺 术构思巧妙组合，并插入适当的容器中，使其成为造型优 美的花卉装饰品。 2、切花：从植株上剪切下来的花。有单花与花序之分，但都以观花为主。 3、花束：是指经过一定的艺术构思，将花材捆扎成束并精心装饰包装，用于手持的花 卉装饰品。 4、干花插花：使用经过脱水后的切花材料的插花。 5、理性抽象插花：以花的品格寓意人伦教化的插花花型。多以松、柏、竹、兰、梅、 桂等素雅的花材为主，结构较为清、疏。或影射人格，或解说教义，表现理学之理。 二、填空题（每空1分、共15分） 1、中国传统插花的基本花型有(理念花)、（心象花）、自由花、文人花和（写景 花）。 2.插花按花材性质分可分为：（鲜花花材）、（干花花材）、（人造花花材）， 在正式的场合及比赛中一般都是采用（鲜花花材）。 3.狭口高身花瓶宜用（花泥）作固定，阔口浅盘宜用（剑山）作固定. 4.插花三大基本技能：（修剪）、（弯曲）、（固定） 5.异形花材在造型中适合做(焦点花)，线装花材适合做 (骨架花) ， (散状花材)适 合做填充。 三、判断题（每题1分、共10分） 1.插花时，花器的作用仅仅是盛放水和花材。（×） 2.当花材色彩浅时，花器色彩可稍深，深淡相映才能托出花之艳丽。（√） 3.探望病人可以送一些香气浓郁的花,让病人心情愉快。（ x ） 4.一般情况下，东方插花中，作为“点”的花材多选用奇数。（√） 5.花作品中，花色的深浅变化带来视觉上的均衡属于动态均衡。（√） 6.橱窗设计是以花店所销售的商品为主，巧用布景，道具配以灯光色彩和文字说明， 进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。（√） 7.花材的固定只要能够支撑，压住花材，且支撑物的重量与花材达到平衡，使花枝 不倒伏，并能使花材充分吸收水分即可。（×） 8.插花作品中要尽量掩盖人工雕琢的痕迹。（√） 9.书房环境使用冷色调，可增加书房的宁静感。（√） 10.中国插花中要求三主枝一定要同一素材，以确保作品的整体感。（×） 四、单项选择题（每题1分、共10分） 1.以银芽柳、迎春花为创作题材，作品名“春之歌”。其命名方法为（ A ）。 A.借助植物景观的季相变化来命名 B.以花材的象征意义和特性来命名 C.借鉴古诗词曲赋来命名 D.以情感或情愫来命名 2.红色的非洲菊，配上橙色的玫瑰、粉红色的毋忘我，属于（ B）。 A.同色系配色 B.近似色配色 C.对比色配色 D.三等距配色 3.古人插花口诀中的上轻下重、上散下聚、上浅下深等，都是为了更好地获得插花 作品的（A）。 A.稳定 B.变化 C.对比 D.统一 4要表现夏日“荷塘月色”主题的东方式插花，可能最适合的花型是（ A ）。 题 号 学 答 准 不 名 姓 内 线 封 密 级 班 业 专
论西方插花历史和特点 摘要：插花是一项高雅的文化艺术活动,西方插花也具有悠久的历史。对西方传统插花的研究有益于我们东方学习和认识 关键字：西方插花，特点，发展 金字塔象征着埃及的古老文明。在金宇塔内，法老与干燥的花瓣共室同眠，使人联想到古埃及人对花卉的爱意。从公元前一千四百年的一幅描绘工匠劳动的壁画里，可以看见一个俯身在陶器上作画的工匠背后，有插花造型的图案。此画详实地告诉人们，插花较早地出现在埃及。 欧洲文化的成熟，始于古代希腊。古希腊人常用植物制成花环和插在花瓶里作为装饰品。古代希腊的一些城邦，尤其是近海的雅典，贸易相当发达。如陶瓶的生产，在前六世纪中叶以后曾垄断了国外市场。陶瓶的样式，从侧面看去不过是外轮廓两条曲线的不同变化．但工匠们却能在这两条线中找出各种不同的比例、弧度和结构上的变化，创造出优雅美丽的陶器。 古罗马的兴起也为插花提供了深厚的土壤。当时人们习惯用花瓣来装饰环境．用风信子、香石竹、郁金香和牵牛花插花。公元前一九六年，罗马战胜了马其顿而做了希腊的“保护者”，五十年后，索性把希腊作为罗马的属地。罗马的统治者很茨慕希腊的文化艺术，古希腊的插花对罗马影响很大。 从历史的发展和历史的记载来看．西方的插花是从古埃及的时候开始的。它的发展和形式的变化，与时代的发展和环境的改变等有极为密切的关系。历经每一个时代，都会产生新的插花形式。如公元初期至中世纪．西欧国家先后步入封建社会，教会垄断了社会的文化艺术：插花也染上宗教的色彩。从当时的宗教画中，可以看到插花不仅是装饰品，而且具有明显的象征意义。到了十四世纪之后，欧洲的文艺复兴运动蓬勃兴起，冲破了思想的禁锢。绘画中，海波、树木、花朵等．倾向于图案化而富有装饰之美，插花也有图案化的几何形体表现。这对以后西方的插花形式奠定了基础。 以欧美各国为代表,由于受其传统文化、民族习俗和审美意识的影响，西方式插花形成了几何形状，用花数量多，色彩艳丽；富有理性等特点。具体如下：1．崇尚人的力量、人的精神——古希腊人认为健全的精神源于健全的身体，产生人的“自我崇拜”，崇尚人类征服自然的威力，以人为本，宣扬人性，追求个性自由，喜欢开敞外露的艺术风格。这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深，其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。 2．注重花材整体的色彩美、图案美——不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。着重欣赏整体华美的图案和色彩。 3．基本构图形式为规整的几何图形——西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形。如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等；不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列较密集而整齐，形成丰满规整的各种图形。 4．作品中花材种类多、数量大、色彩丰富——西方插花作品，为完成色彩缤纷的规整造型，使用花材种类多，数量大，色彩变化多。作品在用色上十分考究，有较高的成就，给人雍容华贵、端庄大方的感受。
浅析东西方园林景观的差异 姓名：杨兆杰 班级：建筑
浅析东西方园林景观的差异 风景园林学科，终究是研究美的学科。园林景观学，英文名：Iandscape architecture. 园林景观的基本成分可分为两大类：一 类是软质的东西，如树木、水体、和风、细 雨、阳光、天空；另一 类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、j 景观构筑。软质的东西称软质景观,通常 Ik 园林景观是自然的；硬质的东西，称为硬质 景观, 通常是人造的。 因为东西方历史地理的差异，东西方园林也有很大的差异。东方园 林都是向着风景式的发展，而西方园林都是向整体式和几何式发展。 东方园林景观以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守 拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互 依存的融洽关系。对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。是一种摹拟自然，追寻自然的圭寸闭式园林，一种“独乐园” 东方园林，特别是中国园林，受到中国山水画，诗词很大的影响。
它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。 中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异，而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。 中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，"虽由人作，宛自天开"。
插花艺术课后题答案 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
第一章概述 1．什么叫插花插花主要有哪些特点 1.插花的概念 插花是指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。 插花是一门以花卉的自然美经过艺术加工构成装饰美的造型艺术。 插花艺术是以切花花材为主要素材，通过摆插来表现其活力与自然美的一门造型艺术。 插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。 特点1.时间性强2.随意性强3.装饰性强4. 独具自然姿色 2．插花主要有哪些分类方法 (1)按花材性质分类①鲜花插花②干花插花③人造花插花④混合插花 (2)按用途分类①礼仪插花②艺术插花③生活插花 (3) 按插花容器分类①瓶花②盆花③篮花④钵花⑤异器插花另外还有竹筒花、缸花、壁花等 (4) 按插花艺术风格分类①东方式插花②西方式插花③自由式插花④现代花艺3. 东方插花、西方插花的风格特点各是什么 （一）东方插花艺术特点
1、注重意境和内涵思想的表达 2、以线条造型为主，追求线条美 3、在构图上崇尚自然 4、注重作品的人格化意义 5、色彩以清新素雅 6、手法上多以三个主枝为骨架 （二）西方插花艺术的特点 1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性，不过分强调思想内涵。 2、讲究几何图案造型，讲究对称和均衡 3、追求丰富艳丽的色彩 4、花材用量大 5、注重花材与花器的协调，插花作品同环境场合的协调 4. 区分：花卉艺术与花卉装饰、插花艺术与花艺设计、插花与花道。 花卉艺术是对花本身进行艺术处理，而花卉装饰是用花来装饰其他物品。 花艺设计主要指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花为主要花材的艺术创作。 花艺设计以理性投入为主，属于带有商业性的一种产品设计，也是专业花店的用语。 现代的插花艺术包括两方面内容： ①是纯欣赏性的艺术创作，它不受任何目的要求制约，以情感投入为主，更强调作品的艺术性，又称艺术插花。可充分展示作者的艺术风格。 ②现代插花也有对花艺设计而言。自1960年荷兰出现平行线的造型后，突破了传统几何构图只有一个焦点的局限，构图可有多个中心，而且更注重线条和空间的表现，产生了划时代的变化，称为现代插花。 花道日本人对插花的别称。
学号1301010216 天津城建大学 结课论文 东西方插花艺术特点及其原因 起止日期：年月日至年月日 学生姓名 雍直昱 班级 13级建筑2班 成绩 指导教师(签字) 建筑学院 2015年12月23日 东西方插花艺术特点及其原因 摘要：以中国、日本为代表的东方插花，具有用花量少、追求线条、色彩淡雅、富有意境的特点。以欧美各国为代表的西方插花，具有用花量大、注重几何造型、色彩浓艳、富有理性的特点。这些特点产生的原因与东西方文化背景和东西方插花艺术的发展历史密不可分。关键词：东方插花；西方插花；特点；原因 由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。
东西方插花发展： 东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。 日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。 西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。 1 东方插花艺术的风格和特点 中国和日本等国的东方式插花，在东方传统文化积淀下,插花花艺逐渐形成了自然简洁、重视线条美、意境鲜明、色彩淡雅等风格特点。具体如下： 崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨 力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不规范化。以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则。“虽由人作，宛白天开”，是插花作品的最高境界。 讲究诗情画意，注重意境创设 不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插花作品。 1.3线条造型，重视个体的线条美 东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单。如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”线条造型是东方插花的一大特色，花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化，给人感官以不同的感受，具有极强的表现力。 1.4采用不对称式自然构图 东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等4类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作者的创作才能。 1.5花材人格化 自古以来，人们在爱花、赏花中，对花草树木产生了浓厚的感情，以花为伴，以花为友，流传下来很多动人的故事。如陶渊明与菊花、李白与牡丹、林和靖与梅花等。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人们对自然、对社会、对人生的态度。在插花创作中，根据主题选用，会引起欣赏者的共鸣，取得意想不到的成功。 1.6重视季节特色 不同的季节有不同的花开，每个季节都有其代表性的花材，表现季节的主题，就用代表那个季节的花材来插作。这种应时的特色，使作品富有现实的感染力，使人真切感受到该季节的动人景象。
西方艺术插花特点 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
西方花艺艺术，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。 欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似，因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点，形成了统一的西方花艺艺术体系和风格。其特点： 1.用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 2.构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。 3.色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。 西方传统花艺插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪，古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上，以蔚蓝色的天空为背景，在烈日照耀下，金字塔闪闪发光，显得宏伟、壮阔、崇高、神秘，表现了法老的权威和稳固的统治，这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术，从西方哲学的发展史看，始终是强调理性对实践的认识作用，因此认识、看待一切事物都是建立在"唯理"的基础上的。 美学也不例外，公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了着名的"黄金分割"原理，试图从数量的关系上寻找美的因素。这种"唯理"观念到14-16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈，提倡"人文主义"，认为"人是万物之首"、"宇宙也要由人来主宰"，人与自然是艺术的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。
这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林乃至插花艺术等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。 随着自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响，形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上，形成几何形、图案式插花，强调理性和色彩，以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美，装饰性强，在节日里摆设更增添热烈气氛。
中西方园林艺术特点对比 西方园林艺术以意大利、法国、英国的园林为例,论述了西方园林的艺术特色.西方园林的造园艺术以"完整、和谐、鲜明"为特征,完全排斥自然,力求体现出严谨的理性,一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展."强迫自然接受匀 称的法则"成为西方造园艺术的基本信条. 西方造园艺术主要以意大利、法国、英国的园林为代表。它们的造园艺术在不同时期都十分显著地体现了各自独特的艺术魅力，并且有些艺术风格在几个世纪中都占统治地位，有些艺术手法一直延用至今。 意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表，虽然它们同属西方园林艺术体系，具有许多共同特征，但由于受到各种自然和社会条件的制约，也表现出了不同的风格。但总体而言西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。 西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。 综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。正如古典主义建筑权威大勃隆台所说：“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标中国园林因中国的历史背景和文化传统形成了独特的风格和特点。 中国古典园林特点 中国园林在形式上体现的是自然美，它不求轴线对称，也没有明显的规则可循，而是山环水抱，曲折蜿蜒，不但树木任自然之原貌，结实人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。既然是造园，便离不开自然。中国人对自然美的发现和探索主要遵循的是寻求自然界和人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国园林虽然形式和风格上看属于自然山
浅谈东西方插花艺术的比较 摘要：由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可 以分为两大流派：东方式插花和西方式插花。进入信息时代，东西方插花艺术的交流日益频繁，通过相互交流，互相融合，取长补短，而日臻完美。关键词：插花艺术艺术创作 插花艺术是指将剪切下来的植物((枝、叶、花、果等)作为素材，经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置 成一件精致美丽，富有诗情画意，能再现自然美和生活美的花卉艺术品。 [1] 现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。 由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S 型和圆形。
东西方插花发展： 东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。[2] 日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。[3] 西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。[3] 一、东方插花艺术的风格和特色 东方插花，以我国和日本为代表。其风格和特色有以下几点：1．崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨――力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不
论述中西方园林的差异及产生差异的原因 摘要：分别概述了中西方园林艺术特色，论述了中西方园林的差异。通过 从历史起源、文化传统、哲学理念和宗教信仰、美学思想等不同背景和角度，分析中西方园林产生差异的原因。 关键词：中西方园林、艺术特色、差异、 一、中西方园林的差异 在漫长的历史文化进程中，西方的园林由于文化传统，地域条件，经济发展的差异而形成了迥异的表现形式及风格，构成了世界园林艺术的两大流派。下面通过对中国园林和西方园林艺术特色概述，细看它们的差异性。 (一)中国园林艺术特色 1.中国古典园林体现自然美与自然拟人化 中国园林为典型的再现自然山水式园林，把人工美与自然美巧妙结合。园林中山环水抱，曲折多变，花草树木自然生长，建筑也顺应地形而参差错落。受儒家道德思想的影响，中国古典园林把自然景物看作是品德美、精神美和人格美的象征。重视寓义于物，托物言志。 2.中国园林讲究意境美 中国园林艺术在表象上体现形式美，更把自我放人自然中，将客观景致与主观情感相结合，借景物窥见心灵、触动情思，体现出耐人寻味的艺术境界。正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”追求象外之象，言外之意的意境美是中国古典园林区别于西方园林的最大特点。 3.中国园林的布局构造 中国园林在布局上因地制宜，强调有法无式。呈现不规则的平面布局。人们在二维园址上将整体空间分隔成不同形状、尺度、个性的多个空间，通过对其分割与联系的处理，形成空间的渗透与层次变化。同时配合借景、对景、分景、隔景、藏景等空间处理手法的运用，形成曲折多变、小中见大、虚实相间的园林艺术景观，以有限的面积创造出极其深远和不可穷尽的三维空间效果。 4.中国园林中的建筑特点 中国园林以自然山水作为景观主体，园林建筑只为观赏风景和点缀风景而设。作为四大造园要素之一的园林建筑布局灵活，与地形、水体、植物巧妙结合，人工美与自然美浑然一体，构成优美风景。 5.中国园林的景观配置 “梧荫匝地，槐荫当庭；插柳沿堤，栽梅绕屋”，《园冶》的描绘说明中国园林中花草树木品种繁多。选择上除重视花木的姿、色、香、韵，还十分推崇植物的“品格”；数量上贵精而不求多；配置上仿照自然，错落有致地组合成人工群落环境。 (二)西方园林艺术特点 1.西方园林体现人工美及人化自然西方园林艺术完全排斥自然，体现严谨的理性，按照纯粹的几何结构和数学关系来造园。布局均衡对称、规则严谨，具有