《彩陶女神》
埃及史前文化丰富，在尼罗河流域以耕织为主的农业部落很早就已形成，由实用发展起来的制陶工艺也趋发达。现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的彩陶塑女像。这是立像，28厘米高，双手高举向内卷曲，头很小成蛋形，无眉目秀发，上身裸露，胸前垂挂两只娇小、对称的乳房，细腰宽臀，以起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人体，际以上着棕红色，可能是赤裸的肤色，下身呈灰褐色，像是穿着简洁的裙子。从高举的双臂，随势弯曲的姿势看，好像在翩翩起舞，整个形象给人以生动活泼的动感。
从这尊陶塑女像看，远古埃及的雕塑造型自由奔放，重整体造型，艺术语言简练概括，大胆舍去一切人体细节，单纯到接近抽象，如今看来颇有现代感。
古埃及的艺术正是为了永恒的来世，为了死者的生命继续存在而创作，有着严格的程序和造型法则。在雕刻艺术方面，古埃及人遵循“正面律”法则，人物雕像的头部和躯干都必须保持垂直，其面部、双肩和胸部必须是正面展示。
古埃及人的雕像不但要面貌与真人相似，而且要有与人物身份、社会地位适应的特殊标准。根据人物身体不同部分和性别差异，雕像被涂以不同的颜色。
早在前王朝时期（约公元前4500—前3100年），埃及就有了雕刻，供作雕刻的材料有石头、骨头、象牙以及粘土等；进入法老时代后，以石头为主要原料，另外还有金属和木材等等。
古王国时期的雕刻以古拙、形象逼真为特点。凡法老的肖像造成正面、呆板、端庄而呈静止状态，体现出神圣、凛然不可侵犯，这类雕像多以闪长岩和玄武岩制作而成。法老立像呈跨步姿势，一脚在前，一只手握着权杖或双手紧贴于身体两侧；坐像则表现为双手放在膝头或双肩交迭胸前，两眼直视前方，脸部冷漠，毫不流露任何感情。
例如，在吉萨第4王朝（约公元前2613—前2498年）法老哈夫拉金字塔附属的祭庙中，发现了一批哈夫拉雕像，其中一尊较为完整，表现哈夫拉端坐于宝座之上，双手放在膝上，两眼平视，目空一切，头后面有鹰神荷鲁斯，正张开双翼保护着法老。这座雕像是用一整块闪长岩雕刻而成，朴实无华，被认为是古王国时期雕像的最高典范。
到了法老孟考拉统治时期，雕刻愈益精致，栩栩如生。以《门考拉和王后像》为例，这尊双人雕像呈现法老夫妻并肩而立的姿态：孟考拉的双臂垂直贴着大腿，手握成拳状，唯大拇指明显可见；王后站在他的身旁，用一条胳臂亲切地揽着他的腰。《门考拉和王后像》技法娴熟，既保持了法老的威仪，又真实生动地表现出男女体态的不同之美。
古王国时期的雕像通常着以接近人体皮肤的颜色：男子身体涂以棕红色，女子涂以淡黄色。这方面最典型的例子，是第4王朝初年拉霍太普王子及其妻诺弗尔特公主雕像。[3]这两尊雕像着色技术高超，王子是棕红色的肤色，浓黑的头发；公主则是娇嫩的淡黄肤色，身着白色薄纱长衣，颈部装饰着美丽的项链，她那圆而丰满的面庞周围是丛丛秀丽的黑发，透明玉石镶嵌的眼珠更使雕像栩栩如生。据说当年参加发掘的工人打开墓室后，发现这两尊雕像目光炯炯，竟吓得惊慌地逃出墓室。
古王国时期贵族官员和贫民百姓的雕像，一般比法老的雕像要小得多，虽不如法老威严，却更富有表现力，其中最出色的代表是《村长像》和《书吏像》。《村长像》是一尊木雕立像，其主人公卡珀是第5王朝的官吏，并非一村之长。雕像颇具个性，圆头阔顶，身体矮胖结实，肥胖的面额上长着一个不大的鼻子，微微向前翘起的嘴唇，双眼镶有晶莹的带色石粒，显得精力充沛，盛气凌人。[4]他手持一根木杖，一副粗壮贵族的派头，形象塑造的极为真实、生动。1860年在萨卡拉发掘现场的工人们，发现这尊木雕像酷似他们所熟悉的一位村长，都不约而同地惊讶地喊到：“这不是咱们的村长吗？”于是，卡珀雕像就以“村长像”这个名字叫开了，沿用至今。
《书吏像》是一尊石灰石彩色雕像，表现书吏盘腿端坐，一手持书板，一手握着芦笔，凝神倾听上司的指示，随时准备记录的勤勉形象，他的脸上露出小心谨慎和专心致志的精神。
[5]雕刻家抓住了书吏身材特点，表现了因长年累月伏案书写而变得松弛下垂的腹部肌肉和纤细颀长的手指，创作了一件写实手法很好的雕刻作品。
古王国的陵墓中曾发现大量奴仆俑像，虽然质地低劣，但其艺术性并不因之减色。这类雕像不受礼仪拘束，表现得更加自由，题材范围很广，有牛耕、船驶、织布、酿酒和烤制面包等等。
中王国时期的雕刻艺术活动远不如古王国那样广泛普及，现今发现的雕刻艺术品寥寥无几。从现存为数不多的雕刻作品来看，一方面是承袭古王国的传统模式，形象枯燥刻板，毫无生气；另一方面也出现了一些摆脱俗套的佳作，表明此时的艺术家力求创新，把所雕刻人物的内心感受传达出来，尤其是法老雕像的制作，颇具新意。艺术家们在塑造法老形象时，不再把他当作一尊神像去刻画，而是把他塑造成有血有肉的普通人模样。
《塞索斯特里斯三世头像》是这一时期埃及雕刻中卓越的范例，代表着中王国时期雕刻作品所表现的创新特征。这尊头像是用灰色花岗岩雕成的，表现塞索斯特里斯三世微锁眉头，眼光沉思，面部略显不安，流露出他内心忧虑的情绪，而紧闭的双唇、脸部的骨骼和肌肉的线条则又表现出他那冷酷、坚强的性格和意志力量。[7]头像上呈现的自大和忧虑神情取代了先前古王国雕像上的那种自信、威严的表情。类似的创新作品，
中王国时期雕刻艺术的创新风格，还表现在贵族墓主陪葬的木雕俑像上。这种做法始于古王国的末期，贵族墓地随葬品中出现的木雕群俑像，表现士兵、农民、工匠、家庭仆役职业性的群体活动和劳动场面，到中王国时期才见普遍。这些木雕虽然制作粗糙，但动作逼真，丝毫不受传统制作的约束，充分反映了当时埃及人日常生活的风俗习惯，如中王国初期，发现于阿西尤特一个将军墓中的《行进中的士兵群像》木雕，表现40名士兵威风凛凛，持矛执盾，成四列纵队，浩浩荡荡，向前挺进的情景。
新王国时期，随着埃及帝国的建立，财富不断增长，文学艺术出现了前所未有的繁荣，给雕刻带来了新变化。第18王朝（约公元前1567—前1320年）初年，雕刻作品富丽精致，艺术手法趋于成熟，一向以端庄、威严、呆板为主要表现形式的法老雕像，这时换上了优雅、柔和、精致的风格。有许多新王国法老的雕像，表现出当时艺术家的创新精神，如图特摩斯三世和阿蒙霍特普三世的雕像，都有一个共同的特点，即把法老之像，从神圣端庄的理想主义境界里解放出来，赋予人间的优美品性，这种变化是后来出现的阿玛尔那雕刻艺术的前奏。
新王国初期法老雕像的艺术风格可以从图特摩斯三世的一尊片岩雕像上反映出来。这位能征善战的法老被艺术家用有力的线条塑造成一个英俊少年形象，脸部露出隐隐约约的安详微笑。发现于底比斯阿蒙神庙的《阿蒙霍特普三世头像》，[14]呈现出这位法老的细长脸面，杏仁形的双眼，柔软的嘴唇和笔直的鼻梁，完全是一副和蔼敦厚的普通人的面孔。
埃赫那吞宗教改革期间，埃及的艺术发生了很大的变化。埃赫那吞（即阿蒙霍特普四世）提倡描写现实，反对传统模式，他给艺术家们以充分的自由，允许他们打破陈规，根据真实生活从事艺术创作。由于埃赫那吞改革时期的文物主要见于日后成为废墟的阿玛尔那，历史上称之为“阿玛尔那艺术”。这种创新的艺术风格称为“阿玛尔那风格”。
阿玛尔那艺术中最值得注意之处是描绘这位法老及其家庭的方法，它屏弃了旧时的清规戒律，把他们描绘为真实的人。在雕像的创作方面，打破古王国时期平滞呆板的手法，朝着接近于生动活泼的现实主义方向发展。在阿玛尔那最著名的雕刻家图特摩斯的工作室遗址
上，曾发现大批埃赫那吞、涅菲尔提提王后和他们女儿的全身像和半身雕像。这些雕像真实地再现了各自的面貌和体形特征。
涅菲尔提提王后的彩色半身雕像，[15]这就是世界艺术史上脍炙人口的《涅菲尔提提胸像》。胸像出土时面孔十分清晰：浓黑的眉毛，深红的双唇，淡黄色的皮肤，清秀细致。头上的王冠和胸前项链色彩鲜艳，光泽如新，细长的脖颈和清瘦的脸颊逼真地反映了涅菲尔提提本人的个性特征。整座胸像透出一股异乎寻常的艺术感染力，不愧为世界雕刻艺术的杰作。现在，一般艺术史著作都举《涅菲尔提提胸像》为阿玛尔那艺术的最佳作品。
在图坦卡蒙秘密墓室出土的丰富随葬品中，有一尊无臂无腿的《图坦卡蒙着色木雕像》，呈现出一副英俊青年的面孔：大而亮的杏核眼，柔软丰满的嘴唇，黑曜石镶嵌的眼珠，活灵活现，充满青春朝气，清楚地表明了这位法老青年时代风华正茂的形象。
第19王朝的拉美西斯二世在位时，热衷于为自己大树雕像，从神庙里真人大小的雕像到阿布辛拜勒大庙前倚山而立的巨石坐像都体现了这位法老的嗜好。其中最能体现出阿玛尔那艺术风格的，莫过于立在卡尔纳克神庙里的一尊拉美西斯二世坐像。[17]这尊坐像比例均称，面部表情自然祥和，毫无法老众多其他雕像的那种盛气凌人的姿态，完全是一副写实风格的艺术作品。新王国以后，雕刻艺术屏弃了阿玛尔那的写实风格，变成了一种对古老艺术的模仿，晚期的雕像制作，更是一味仿制古王国艺术的倾向。
阿布辛贝神庙位于埃及阿斯旺以南280千米处，建于公元前1300-前1233年，是古埃及最伟大的法老拉美西斯二世所建。
这座宏伟的建筑物被称为“受阿蒙宠爱的拉美西斯的神庙”，而这亦是拉美西斯二世在位期间为其最宠爱的妻子──奈菲尔塔莉，在努比亚所兴建六座石建神庙的其中一座，目的是为了向埃及南面努比亚宣示国威，并在该地区巩固埃及宗教的地位。
神庙深达60馀公尺，每年春分及秋分这两天，阳光会直接照进洞内最深处，让整个神殿闪闪发光。后来因为阿斯旺水坝的兴建，联合国决定将神庙切割并上移200公尺，以避免神庙遭水淹没，不过因为无法如古埃及人般确切掌握天文，现在阳光照进的时间已有偏差。
3000多年前的神庙设计者和建筑师们，精确地运用天文学、星象学、地理学等知识，按照要求把神庙设计成为只有在拉美西斯二世的生日（2月22日）和奠基日（10月22日），旭日的霞光金辉才能从神庙大门射入，穿过60米深的庙廊，被撒在神庙尽头的拉美西斯二世石雕巨像的全身上下，而左右的其他巨型石雕都享受不到太阳神赐予的这种厚爱，人们把这一奇观发生的时日称作“太阳节”。
卡纳克神庙是埃及中王国及新王国时期首都底比斯的一部分。太阳神阿蒙神的崇拜中心，古埃及最大的神庙所在地。在开罗以南700千米处的尼罗河东岸。
希腊位于欧洲东南部巴尔干半岛南端。陆地上北面与保加利亚、马其顿以及阿尔巴尼亚接壤，东部则与土耳其接壤，濒临爱琴海，西南临爱奥尼亚海及地中海。希腊被誉为是西方文明的发源地，拥有悠久的历史，并对三大洲的历史发展有过重大影响。
最大半岛是伯罗奔尼撒半岛，最大岛屿为克里特岛。属亚热带地中海式气候，冬温湿，夏干热。平均气温冬季6～13℃，夏季23～33℃。年平均降水量400-1000毫米。
赫拉(Hera)
宙斯的姐姐和妻子）
波塞冬(Poseidon)——海神、水神（宙斯的哥哥）
雅典娜(Athena)——智慧女神、胜利女神、女战神、三处女神之一（阿瑞斯代表的是暴力与血腥之战，雅典娜则代表正义之战）
阿瑞斯(Ares)
其他著名神祇如：普罗米修斯——创造人类并被称为先知者，赫拉克勒斯——著名的大力神、德墨忒尔——农事和丰产女神，他们掌管自然和生活的各种现象与事物，组成以宙斯为中心的奥林匹斯神统体系。赫斯提亚——炉灶女神。三处女神之一
奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”，1917年11月17日欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
伟大的老师
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
伟大的人格
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全
部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的现实主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
青铜时代
以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。《青铜时代》，青铜，高1.74米，法国雕塑家罗丹创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的《思想者》、《吻》等被放大，独立成为享誉世界的名作。
地狱之门
这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。为了《地狱之门》，罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里，用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来，他运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现出立体效果；有些画还只是直接演绎但丁的原意，如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图，而是评论性的阐述了。罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇注成青铜雕像陈列在该馆。
《彩陶女神》 埃及史前文化丰富，在尼罗河流域以耕织为主的农业部落很早就已形成，由实用发展起来的制陶工艺也趋发达。现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的彩陶塑女像。这是立像，28厘米高，双手高举向内卷曲，头很小成蛋形，无眉目秀发，上身裸露，胸前垂挂两只娇小、对称的乳房，细腰宽臀，以起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人体，际以上着棕红色，可能是赤裸的肤色，下身呈灰褐色，像是穿着简洁的裙子。从高举的双臂，随势弯曲的姿势看，好像在翩翩起舞，整个形象给人以生动活泼的动感。 从这尊陶塑女像看，远古埃及的雕塑造型自由奔放，重整体造型，艺术语言简练概括，大胆舍去一切人体细节，单纯到接近抽象，如今看来颇有现代感。 古埃及的艺术正是为了永恒的来世，为了死者的生命继续存在而创作，有着严格的程序和造型法则。在雕刻艺术方面，古埃及人遵循“正面律”法则，人物雕像的头部和躯干都必须保持垂直，其面部、双肩和胸部必须是正面展示。 古埃及人的雕像不但要面貌与真人相似，而且要有与人物身份、社会地位适应的特殊标准。根据人物身体不同部分和性别差异，雕像被涂以不同的颜色。 早在前王朝时期（约公元前4500—前3100年），埃及就有了雕刻，供作雕刻的材料有石头、骨头、象牙以及粘土等；进入法老时代后，以石头为主要原料，另外还有金属和木材等等。 古王国时期的雕刻以古拙、形象逼真为特点。凡法老的肖像造成正面、呆板、端庄而呈静止状态，体现出神圣、凛然不可侵犯，这类雕像多以闪长岩和玄武岩制作而成。法老立像呈跨步姿势，一脚在前，一只手握着权杖或双手紧贴于身体两侧；坐像则表现为双手放在膝头或双肩交迭胸前，两眼直视前方，脸部冷漠，毫不流露任何感情。 例如，在吉萨第4王朝（约公元前2613—前2498年）法老哈夫拉金字塔附属的祭庙中，发现了一批哈夫拉雕像，其中一尊较为完整，表现哈夫拉端坐于宝座之上，双手放在膝上，两眼平视，目空一切，头后面有鹰神荷鲁斯，正张开双翼保护着法老。这座雕像是用一整块闪长岩雕刻而成，朴实无华，被认为是古王国时期雕像的最高典范。 到了法老孟考拉统治时期，雕刻愈益精致，栩栩如生。以《门考拉和王后像》为例，这尊双人雕像呈现法老夫妻并肩而立的姿态：孟考拉的双臂垂直贴着大腿，手握成拳状，唯大拇指明显可见；王后站在他的身旁，用一条胳臂亲切地揽着他的腰。《门考拉和王后像》技法娴熟，既保持了法老的威仪，又真实生动地表现出男女体态的不同之美。 古王国时期的雕像通常着以接近人体皮肤的颜色：男子身体涂以棕红色，女子涂以淡黄色。这方面最典型的例子，是第4王朝初年拉霍太普王子及其妻诺弗尔特公主雕像。[3]这两尊雕像着色技术高超，王子是棕红色的肤色，浓黑的头发；公主则是娇嫩的淡黄肤色，身着白色薄纱长衣，颈部装饰着美丽的项链，她那圆而丰满的面庞周围是丛丛秀丽的黑发，透明玉石镶嵌的眼珠更使雕像栩栩如生。据说当年参加发掘的工人打开墓室后，发现这两尊雕像目光炯炯，竟吓得惊慌地逃出墓室。 古王国时期贵族官员和贫民百姓的雕像，一般比法老的雕像要小得多，虽不如法老威严，却更富有表现力，其中最出色的代表是《村长像》和《书吏像》。《村长像》是一尊木雕立像，其主人公卡珀是第5王朝的官吏，并非一村之长。雕像颇具个性，圆头阔顶，身体矮胖结实，肥胖的面额上长着一个不大的鼻子，微微向前翘起的嘴唇，双眼镶有晶莹的带色石粒，显得精力充沛，盛气凌人。[4]他手持一根木杖，一副粗壮贵族的派头，形象塑造的极为真实、生动。1860年在萨卡拉发掘现场的工人们，发现这尊木雕像酷似他们所熟悉的一位村长，都不约而同地惊讶地喊到：“这不是咱们的村长吗？”于是，卡珀雕像就以“村长像”这个名字叫开了，沿用至今。
雕塑艺术是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意，象征或象形的观赏物和纪念物，是造型一刷的一种，是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分。从整体来说，中西方雕塑在雕塑手法，雕塑材料，雕塑题材有相似点。而在艺术表现形式，以及作用方面则有所不同。 中国的雕塑手法注重“形神兼备”，注重形象的传神性；西方的雕塑更注重形态的完美与真实，注重形象的逼真性。人始终是西方雕塑的和西方文化的主题，而中国雕塑较多的是动物像、佛像，却鲜见纪念性人物雕像。中西方雕塑究竟有何区别，针对这个问题本人进行了探索和研究，现谈一下自己的一些看法。 本人在选择古罗马雕塑和汉雕塑这两个作为切入点，是因为他们当时属于那个历史阶段最强盛的两个国家，分别位于亚欧大陆的两端，如果将二者作为比较，并力图发现内在的文化含义，可以知道中西方文化的差异。 罗马时期代表作品为罗丹的《思想者》。《思想者》——青铜，198×129.5×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
西方雕塑的发展史 西方文艺复兴： 意大利的文艺复兴是一次着名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。 巴罗克和罗可可时期： 十七八世纪，受罗马的影响产生了巴罗克和罗可可风格的雕塑。巴罗克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的吉安洛仑索贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴罗克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为罗可可。如让安托万乌东的《伏尔泰》。 19世纪的雕塑艺术： 19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国着名雕塑家让巴普希斯特卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦吕德的<凯旋门>浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。 谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
外国雕塑发展史简述 漫步在欧洲的街头，随处可以见到的粘美的园林雕塑，宏伟的哥特式建筑，以及气势磅礴的纪念性雕塑，这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。 漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。 史前雕塑的时间漫长，其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。 古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。在我国主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。 现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面，民族性和区域性特征已不再明显，这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。现代雕塑主要是指从十九世纪末至今。 神秘的史前雕塑 一件史前时代的艺术品展现在人们面前，就象越过了苍茫的时空，来自遥远的过去的使者，它们或许是质朴、粗糙的形体或许是破败的残片，然而却激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思。比较著名的史前雕塑有两个维纳斯，一件是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯，另一件是距今大约15000午前的维斯普格的维纳斯，这些滚圆丰满的妇人形象，表达出原始人对丰产的象征性渴望，也表明人是如何执意要留下自己的痕迹，要在现实的世界上打下自己的记号。 辉煌的古典雕塑 西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。大约在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。占埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有20米高50多米长，仅面孔就高达5米，它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于“正面律”程式，似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是：庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山. 无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式，透过它们，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸
雕塑是人类最早实践的艺术种类之一。千百年来，无数雕塑精品倾倒了世人。而精品中的精品更是渗透进了人们的日常生活中，成为了我们生命的一部分。 今天，我们选取了人们最熟悉的十尊传世的雕塑，按它们的影响力和大众对它们的熟悉程度做了排列。你觉得它们是最经典的吗？你同意这种排名吗？不妨以轻松的心态，徜徉雕塑之林吧。 10. 复活节岛的巨石雕像 石雕高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90 吨。 入选理由：这一雕像群在近年来由于其神秘的复活节石像的咒语而蜚声四海。 9. 自由女神（作者：巴托尔迪）
铜像虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。 入选理由：为世界发言的是美国，为美国发言的就是她了。 8. 雅典娜（作者：菲狄亚斯）
大理石雕像雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 入选理由：欧洲文化是世界文化主流，古希腊文化是欧洲文化之源，雅典娜是希腊之母。
学习西方雕塑是我国雕塑研究的重要组成，尤其是现代文化水乳交融的今天，国内雕塑企业更不能闭门造车，应该去“西方取经”，使国内雕塑艺术真正走上国际舞台。宏佛作为铜雕行业的一员，认真的了解了西方雕塑的现代流派，在这里为大家讲解一下：西方现代雕塑进入20世纪后发展和演变非常迅速，主要系于空间与量块的相互作用，“最显著的趋向是雕塑已经开始向其他的艺术吸取新的养分，使内涵更为丰富。同时，现代雕塑家大多富有高度的实验精神，不断地从事新的尝试与探索，创造现代雕塑的新领域。”大致可分为5个流派。 1、立体派雕塑 西方的现代雕塑是追随绘画艺术而发展的，当毕加索和波拉克倡导的立体派掀起波澜的同时，也影响到了雕塑和建筑等艺术形式。立体派的雕塑，注重块面的结合，而否定了量感的表现，从多角度观察，去构成变化较为繁复的形态。代表人物作品杜尚?维雍的《马》 2、未来派雕塑 在立体派兴起不久，意大利出现了未来派。未来派运动所刻意表现的就是速度、运动和生活律动的赞美，认为美术就是速率。未来派对现代雕塑的最大贡献，是它建立了对雕刻素材运用的新观念。代表人物波菊尼 3、构成派雕塑 此派艺术是反写实艺术的重要派别，它远离了一切具象的自然，走向纯抽象构成。代表人物作品杜利维拉《黄与黑》 4、达达与超现实派雕塑 达达派继构成派兴起，否定一切既成的艺术，肯定毫无艺术意义的物体为艺术品是其最大的艺术特色。超现实派是由达达发展而来，使纯粹抽象雕塑的发展，转向于有机的方向。而超现实主义与抽象构成主义之融合，则产生了有机的构成雕塑。代表人物马塞尔?杜尚和米罗 5、更前卫独特雕塑家 布朗库西的雕塑，具有西欧的经验主义与东方的神秘主义互相融合产生的特殊风格，其作品彻底的走向抽象与单纯化，在平滑而光泽的大理石上，直接的雕琢，研磨出单纯化的形态，表现出对象的精髓。到了现代这样的雕塑家出现不少。 这5个现代流派仍在发展，为西方艺术焕发青春活力起到了巨大作用，不过，西方的人体雕像仍是一个永恒的主题，人物雕像制作也柔和了多种现代流派艺术。所以我们在研究的时候要多注意西方人物雕塑。
世界著名雕塑欣赏 1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫
像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，1820年在爱琴海南部的米洛岛上的一个山洞里发现的，长期以来它一直被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她的腿部以富有表现力的衣褶遮住，仅露脚趾。由于下半身显得厚重稳定，袒露的上半身显得更加秀美。她像一座纪念碑，给人以崇高感，然而其婷婷立姿，
从维纳斯到凯旋门 ——浅谈西方古典雕塑艺术史 新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术。其经历的时间漫长，演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程，在这一时期没有明显的地域性分别，所以它标志这整个人类文明的最初探索，而不是单一的代表某一民族。比较著名的史前雕塑是距今25000年前的威伦道夫的《维纳斯》。他塑造的滚圆丰满的妇人形象，表达了原始人对丰产的象征性渴望。 西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。 随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。 埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。 古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。 希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。 此外，爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。 古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。 古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。 古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为《塞普提米乌斯》、谢维路斯的《凯旋门》和卡拉卡拉的《公共浴室》。 可以认定，古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。
《现代雕塑》教案 【教学目标】： 知识目标：欣赏和感受现代雕塑的形式美；了解现代雕塑的造型特征；体会现代雕塑在环境中的应用关系和象征性。 能力目标：运用插接等各种手法进行纸雕塑造型，表现自己心中的现代雕塑。 情意目标：体验造型活动带来的无穷乐趣，培养创新思维；表达对美好生活的热爱；提高审美与造型的能力。 【教学重点】： 1、欣赏体会现代雕塑的形式特征与象征性以及与环境的关系。 2、用插接等手法进行现代雕塑立体造型尝试。 【教学难点】：体会现代雕塑的形式特征与象征性以及与环境的关系。 【教学过程】： 一．导入 我们已赏析了古希腊、文艺复兴和近代雕塑作品。随着时间的流逝，进入20世纪，西方雕塑艺术呈现出多元局面，它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典型标志，而是形成了风格多样、构思新奇、各具特色，令人目不暇接的艺术风貌。我们把这一时期的雕塑称为现代雕塑。 二．讲授新课 1．现代派美术的介绍 A．西方现代派美术，是19世纪末20世纪初至现在在西方资本主义国家各种美术流派的总称。它的流派有十几种之多，其中比较重要的有野兽派、表现派、立体派、达达派、超现实主义等。这些流派呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象，这就使西方雕塑艺术呈现出多元的局面。 B．它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典范标志，而是风格各样、观念繁复、手法新奇。 C．雕塑家的艺术心态与思想观念也都发生了重大的变化，他们以新的审美理想重新思考传统雕塑的价值与意义，积极探索新的形式和语言。特别是在造型
观念、新材料和综合媒体的开拓以及对现代科技的利用上，都有巨大的突破与进展，从而出现了令人目不暇接的艺术现象。 2．介绍几位雕塑家的作品（结合幻灯欣赏） A．国王与王后——亨利-摩尔 a 作品介绍： 这是英国雕塑家亨利-摩尔的代表作品。这件现代雕塑，以其夸张、变形而 又近乎于抽象的造型语言，刺激着人们的视觉神经。摩尔摈弃虚假的浮饰与赘语，抽取客观物象最为本真的内在精神。他还利用镂空的艺术手法处理了眼睛和腹部，使得实体结构与内在空间融合穿插，概括了物象存在的本质。又因雕像坐落在苏格兰一片贫瘠而荒芜的自然空间中，更使得雕像有一种原始的永恒感和自然的生命力。 b 雕像的风格： 现代雕像对现实的表现，是主观的精神把握，它呈现出一种内心视像，它寻找与提炼的是一种人类自身的内在本质的美。 B．工人与集体农庄庄员——穆希娜 这件高24米多的大型雕塑耸立在巴黎世界博览会苏联展馆的顶部，给人以极其鲜明有力的运动感，它的造型呈现出一种向前和向上的总趋势，给人一种十分激越与豪迈的情绪。作品使用了具有现代感的不锈钢材料制成，具有光洁而坚实的的质感，特别在阳光下，呈现出异常的色光，与雕像的现代精神同出一辄。体现了当时苏联人民的坚定意志与旺盛的时代精神。 C．塞纳河——马约尔 这是法国雕塑家马约尔的作品。马约尔的作品多以健壮、丰满而强劲有力的女人体表现主题精神。他表现自然情境、生命状态、精神意识，都是以人体的某种运动和姿态进行暗喻或象征，使作品在精神表现上具有独特的审美意义。 D．空间连续的独特形体——波丘尼 这是意大利雕塑家波丘尼的作品，波丘尼是一个未来派雕塑家，他强调雕塑应当表现一种运动感，一种正在发生和将要发生的形象运动，绝对和完全的废除确定的形体线条和精致的表面刻画。他认为雕塑家应该对客观物象进行重新肢解和变形，可以采用各种材料来创造。这件作品可以说是他对人物形象在不断运动
用心专注服务专业 中国雕塑发展史 一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年） 中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土。 二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年） 这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。（见图2）
用心专注服务专业 司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。 三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年） 公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。 秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。（见图3） 兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。其
著名的西方园林有哪些 第一阶段：园林的萌芽阶段 人类社会的原始时期，人与自然是亲和关系表现：巫术仪式、图腾、洞穴壁画、原始雕塑以宗教信仰园林空间（处于萌芽状态）为主。 第二阶段：萌芽成长高潮 时期：奴隶社会——封建社会 人类从感性适应转变为理性适应状态，人类与自然仍保持亲和关系；园林的特点： （1）园林为统治者、贵族、宗教者等少数人所有与享用。 （2）园林空间为封闭的，内向型。 （3）以追求视觉景观和精神享受为主，多忽视生态与环境效益。 世界各地园林形成了丰富多彩的时代风格，民族风格，地方风格。 第三阶段工业社会的园林 城市人口高度密集、工业三废出现、居住环境恶化，人类与自然的关系转为对立、敌斥状态。 两个代表学说： 美国奥姆斯特德及其学说 霍华德“田园城市”理论 园林的特点： （1）公共园林出现;（2）走向开放性、外向性;（3）讲求社会、环境效益;（4）由专业的造园师主持规划设计 第四阶段现代社会的园林：将朝人类与自然处于 共生关系的自然共生型社会发展，人与自然由敌对回归到亲和状态 园林特点： （1）公共园林大量出现，城市生态系统概念出现。 （2）园林绿化以改善城市环境质量为根本目的 （3）建筑、城市规划、园林（景观）已密不可分 旧约时期的园林 一.伊甸园（Eden） 二.所罗门的庭园 所罗门庭园影响埃及庭园的同时，埃及庭园影响所罗门庭园 三．大卫的庭院 古埃及园林 概况 1）干旱少雨，冬季温和，夏季酷热，温差大。 2）尼罗河由南向北流经埃及境内，洪水泛滥，适于栽培农作物。 3）不适和树木生长，树木受重视，热衷于园林中植树。 古埃及园林特点 ?尊崇树木，引尼罗河水浇灌花草树木 ?引水，灌溉技术以及土地规划，对园林影响 ?葡萄园，果园，菜园等实用园是园林的雏形 ?游乐性园林是法老们的奢侈品 ?园林植物，以乡土树种的埃及榕，棕榈为主，后来又引进了黄槐，石榴，无花果等?古埃及园林大致有宅园，圣苑，墓园三种
近现代西方雕塑艺术 这里所谓的“西方近现代雕塑艺术”即19世纪到21世纪这一历史时期的西方近现代传统雕塑艺术与现代派雕塑艺术。 （一）西方近现代古典雕塑 19世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外，还先后交叉出现了浪漫主义、印象派、现实主义和写实主义等。 弗朗索瓦·吕德（Francois Rude, 1784-1855） 法国浪漫主义雕塑家。在雕塑上，他与另一位浪漫主义雕塑家德拉克洛瓦并驾齐驱，与19世纪法国最杰出的雕刻家乌顿、罗丹等人齐名。其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。在浪漫派雕刻史上，他这尊浮雕被认为是不朽的。 吕德是一个富商的儿子，23岁时进入巴黎雕刻家皮埃尔·卡特里埃的工作室学艺。1809年和1812年曾两次获“罗马奖”。但都因法国政治局势不稳，国库空虚而未能去意大利深造。拿破仑称帝时，吕德参加了当时的帝政活动。帝政垮台，他也被迫流亡到比利时。12年的流亡生活使他备感痛苦，从此政治上渐趋成熟。回国后，在法国人民革命浪潮的激励下，他很快成了一位浪漫主义的雕刻家。他的作品既有古典主义的严谨，也富有浪漫主义的激情。 代表作品：浮雕《马赛曲》《圣女贞德像》《拿破仑像》 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917） 法国的罗丹是近现代雕塑艺术成就最高的大师级人物，在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠。同时他还在雕塑史上充当了一个承前启后的角色，是他给辉煌的古典雕塑拉上了帷幕，也是他叩响现代雕塑的大门。罗丹早期走的现实主义道路，作品风格写实，重视人物性格的刻画；后期追求印象主义，探索新的艺术风格。看到罗丹的雕塑作品之所以感动，不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的青铜或大理石等载体，我们能感到有一股生命力在向外膨胀，那些仿佛正在颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。罗丹的代表作有结合大件浮雕门饰《地狱之门》完成的《思想者》、《吻》、《夏娃》等；有表现各类现实生活中人物的《加莱义民》、《欧米哀尔》、《巴尔扎克像》、《雨果》等，还有一系列“手”的雕塑，也是各有个性。 他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。法国雕塑家布德尔是罗丹的学生和助手，后来逐渐形成自己的现实主义风格，完成了《贝多芬》、《拉弓的赫拉克勒斯》和《阿鲁贝阿尔将军骑马像》等优秀作品。 代表作品：《青铜时代》，《地狱之门》《思想者》 埃米尔·安托万·布德尔 埃米尔·安托万·布德尔，1869年出生，其父是细木工，而母亲出身上等世家。布德尔继承了父母的天赋素质，在今后的艺术事业中，得到新的统一。
西方40位著名艺术家及其代表作 人类通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，获得精神享受和审美愉悦，让我们一起走进大师的世界，去欣赏充满无穷的力量作品，他们在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，每个人别具一番艺术特色，既是理想的象征又是现实的反应，是整个时代的典型象征。 1、达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师。佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。代表作：《蒙娜丽莎》2、文森特·威廉·梵高 梵高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画。和他的同胞伦勃朗一样，梵高也喜欢为自己画像。代表作：《夜晚的咖啡馆》《星夜》 《乌鸦群飞的麦田》《割耳朵后的自画像》《十五朵向日葵》3、丁托列托 丁托列托出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子，他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂，他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目
标。代表作：《火神的打铁场》《维纳斯、华尔康及战神》《苏珊娜的出浴》4、毕加索 毕加索，西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。代表作：《格尔尼卡》《亚维农少女》5、列宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。代表作：《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》《伏尔加河上的纤夫》6、亨利·卢梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。代表作：《梦》《耍蛇人》7、达利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿
力量与生命外国雕塑赏 析教案 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
力量与生命——外国雕塑赏析 一、教材分析 本节课的内容是苏少版义务教育教科书美术第17册第九课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》，属于欣赏·评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。 雕塑是指用可塑、可雕、可刻的材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美感情和审美理想的艺术，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的根本特点是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律。雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。 二、学情分析： 本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在第一课《可触摸的历史—中国古代雕塑》的教学中已涉及。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少，要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。 三、教学目标 认知目标：通过观察、探究、表达，初步掌握欣赏古希腊和文艺复兴时期雕塑艺术的方法及艺术特点。 技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力；通过讨论、陈述、评价，学会初步运用雕塑基本欣赏方法赏析作品的能力；通过实践提高学生的语言表达能力和创新能力。 情感目标：通过赏析，体会雕塑艺术作品独特的美感，感受艺术家如何赋予顽石以力量和生命以及艺术家对思想情感和生命的礼赞。 创造目标：通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对雕塑作品新鲜的认识。 四、教学重点
目录 西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。对十九世纪雕刻由于认识上的原因,了解得较少。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。 1．古代雕塑艺术 西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。 在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土着阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博
大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。 大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最着名的是复活节岛上的巨大石像。 美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。 西方古典雕塑 欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。 2．宗教对雕塑发展的影响 西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基
西方十大经典雕塑欣赏 1．掷铁饼者(作者：米隆) 高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
掷铁饼者
2.自杀的高卢人 希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。 作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑
自杀的高卢人
3．抱鹅的少年 这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。 波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。
外国雕塑艺术欣赏 高中美术教案： 课题：外国雕塑艺术欣赏课时结构：1课时高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏 教学目的：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点：如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程:复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏（一）、提问，引起学生的兴趣。教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。学生： a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。教师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。2、希腊雕塑裸体特点。3、希腊雕塑创造了理想
的典型的美的形象。学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。 （四）、介绍近代外国雕塑艺术。1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。 （五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（六）、c同学提问。 下节课安排：一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。 高中美术教案： 课题：外国雕塑艺术欣赏课时结构：1课时高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏 教学目的：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。