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曲式复习题
一、填空题
1、音乐作品的结构形式称为曲式。研究音乐作品结构规律的学科叫曲式学。
2、曲式即音乐作品的结构形式。根据音乐作品的特点，我们常采用文字或图片归
纳说明。
3、曲式由音乐作品的内容所决定，是内容与形式的统一。
4、曲式发展的基本原则主要呼应原则、三部性原则、回旋原则和起承转和原则。
5、音乐作品在调性功能上，稳定功能常用在开始部分和结束部分，不稳定功能则常
出现在乐曲的中间部分。
6、音乐构成的复合因素是指织体、和声、旋律及复调。
7、音乐构成的单纯因素主要有节奏、节拍、音色、音区、调式等。
8、在当今全球范围内，在所有调式类型中，大、小调式是分布最广、应用最多的调式
体系。
9、音乐主题发展的基本手法主要有模进、模仿、展开等。
10、乐曲调性布局的大体规律是： T → D → S → T 。
11、根据乐句的数量而划分的乐段，最常见的是二句和四句。
12、乐段是构成曲式的最小单位，其基本组成部分是乐句，再往下则可能细分出
乐节或乐汇。
13、音乐结构外部的延长叫补充；音乐结构内部的扩展叫扩充，其常常通过阻碍终止
的和声手法来达到。
14、二段曲式的第一段总是带有呈示性的各种特征，根据后段的写法及其与第一段的关系
可分为再现和非再现两种类型。
15、再现二段曲式中第二段由对比中句和再现句构成，两个段落间的统一大于对比。
16、由三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式，其组
成部分的名称依次为呈示段、中段、再现段。
17、三段曲式的分类主要取决于中部写法的不同类型，其基本类型有引申型、并置型、综合型。
18、三部曲式是按照三部性结构原则组成的较大型曲式，双主题是其主要特征，与三段
曲式划分的主要区别在于首部。依据中间部分的性质可分为展开和呈示性两类。
19、三部曲式由三段曲式发展而来，首部应具两段以上的规模，其结构完整、段落清
楚，常结束在首调上。
20、回旋曲式是以回旋原则写成的一种曲式结构，由交替出现的叠部和插部构成。
其中插部的出现不能少于两次次。
21、回旋曲式必须具有五个以上相对独立的部分，其基本图式为 A-B-A-A-C-A。
22、根据主题数量划分，变奏曲式可分为单主题和双主题两类；根据不同历史时期所
形成的风格差异及不同的变奏手法，变奏曲式又分为严格和自由变奏两类。
23、变奏曲式由主题的最初陈述和若干次变奏组成。其类型有自由变奏和严格
两大类。帕萨卡里亚和恰空同属于严格变奏。
24、奏鸣曲式是建立在两个并置对比主题基础上的，这两个对比主题又称为主部主题
和副部主题，最常见之于奏鸣曲、协奏曲等大型套曲的第一乐章或终乐章。25、奏鸣曲式形成于18世纪末，由比较简单的复二部曲式发展而来，经古典
乐派作曲家的创作实践使之趋于成熟和完善，成为一种富于思辨性的大型曲式结构。
二、判断题
1、音乐作品的结构形式是内容的表现方式，形式是由内容所决定的。（×）
2、音乐要素的各自表现作用在绝大多数情况下都是独立存在的。（×）
3、和声终止是划分乐曲段落的重要标志。（√）
4、分析作品时旋律无论出现在任何声部，均处于主导地位。（√）
5、连接部分出现在各主要部分之间，起连接、过渡的作用，较（不）稳定。（×）
6、当乐段作为乐曲的开始部分时，其作用是发展（呈示）主题形象。（×）
7、 a a a三个乐句组成的乐段属于并列型结构。（×）
8、 a b c三个乐句组成的乐段属于重复型结构。（×）
9、在一个乐段结构中不能没有（可无）乐节、乐汇等单位。（×）
10、引子和尾声属于基本结构部分。（×）
11、乐曲的开始部分和发展部分属于附属结构部分。（×）
12、一段曲式与乐段的结构是一致的。（√）
13、声乐作品中的主副歌形式常采用有（无）再现的二段曲式。（×）
14、三段曲式的器乐作品极为常见，声乐作品则极为罕见。（×）
15、三段曲式中对比中段的细分结构往往比较细碎，而发展中段的细分结构往往比较方整。（×）
16、三部曲式的中间部分不能是乐段。（×）
17、三部曲式再现部不能（可以）缩减再现。（×）
18、三部曲式第一部分与中部的对比不能大于第一部分之间的对比。（×）
19、三部曲式的中间部分是新主题陈述。（√）
20、三部曲式常以对置方式进入中部。（√）
21、三部曲式结构在声乐作品和器乐作品中都极为常见。（×）
22、回旋曲式的“插部”为重复性（对比性）段落。（×）
23、回旋曲式的插部陈述不能少于三次。（×）
24、回旋曲式的尾声不能长于插部规模。（×）
25、回旋曲式中“插部”属于结构概念，而三部曲式中的“插部”属于材料发展概念。
26、ABABACACA属于部分重复的回旋曲式。（√）
27、变奏曲式的主题只能是乐段，不可能是其他曲式结构。（×）
28、变奏曲式主题与各个变奏之间长度必须保持一致。（×）
29、变奏曲中主题变奏次数没有明确规定。（√）
30、变奏曲式的主题可能是乐段，也可能是其他曲式结构。（√）
31、两个主题的对比和变化，是奏鸣曲式发展的基础和动力。（√）
32、奏鸣曲式展开部是其戏剧性发展的重要部分，不能省略。（×）
33、展开部是奏鸣曲式的中心部分，在结构和调性上具有稳定性。（×）
34、调性从呈示部的对置到再现部的统一是奏鸣曲式的主要特征之一。（√）
35、奏鸣曲式的副部可以由两个主题组成。（√）
36、奏鸣曲式一定是由呈示部、展开部、再现部三部分组成。（×）
37、奏鸣曲式可以没有尾声但不能没有引子。（×）
38、声乐曲中一般不采用奏鸣曲式。（√）
三、选择题
1、复乐段一般是由 A 。
①、四个乐句组成②三个乐句组成③两个乐句组成④一个乐句组成
2、乐段结束部分D。
①必须完满终止②必须为收拢性结构
③必须为开放性结构④可能是开放的，也可能是收拢的
3、一段曲式结束部分D。
①必须完满终止②必须为收拢性结构
③必须为开放性结构④可能是开放的，也可能是收拢的
4、发展中段的二段曲式的主题特征为 A 。
①单主题②双主题③多主题④没有主题
5、 A+B+B的结构属于 B 。
①乐段变奏②部分重复的二段曲式③复乐段④三段曲式
6、声乐作品中常见的主副歌形式常属于 B 。
①有再现的二段曲式②无再现的二段曲式③乐段④三段曲式
7、对比中段的三段曲式的主题特征为 B 。
①单主题②双主题③多主题④没有主题
8、 ABC三个乐段的曲式结构属于 A 。
①并列式三段曲式②有再现的三段曲式
③部分重复的二段曲式④变奏曲式
9、三部曲式的第一部分与第二部分之间的对比通常 A 。
①大于第一部分内部的对比②小于第一部分内部的对比
③大于第一部分与再现部分的对比④与第二部分内部的对比相同。
10、三部曲式的第一部分 C 。
①可以是乐段②可以是无穷尽乐句③必须是二段以上④必须是三段
11、以下属于三部结构图式的是 D 。
①A + A 1 + A2 + A3 + ┄②A+B+A +C +A ③A + B + A ④
12、变奏曲式中主题变奏 B 。
①不能改变调式调性②可以改变调式调性③需有两次以上的转调④不能转调
13、变奏曲中主题至少需要变奏C。
① 1次② 2次③ 3次④ 4次
14、以下属于变奏曲式的是 A 。
①A + A 1 + A2 + A3 + ┄②A+B+A +C +A+D+A
③A + B + A
15、回旋曲式的插部不少于 B。
① 1次② 2次③ 3次④ 4次
16、回旋曲式的叠部（即主部）不少于 C。
① 1次② 2次③ 3次④ 4次
17、回旋曲式主部与插部之间 C 。
①不能有连接②必须有连接③可以有连接④连接的长度有规定
18、以下不属于回旋曲式的是 D 。
①B+A+C+A+B+A ②A+B+A +C +A
③A+B+A+C+A+B+A ④A+B+A +B +A
19、以下不属于回旋曲式的是 C。
①A+B+A +C +A ②B+A+C+A+B+A
③A+B+A +B +A ④A+B+A+C+A+B+A
20、奏鸣曲式的展开部 B 。
①不能省略②可以省略③必须展开主部主题④必须展开副部主题
21、奏鸣曲式呈示部中主部与副部调性关系是 C 。
①单一调性②需有两次转调③调性对置④必须是同主音大小调
22、奏鸣曲式的展开部 B 。
①不能省略②可以省略③必须展开主部主题④必须展开副部主题
23、奏鸣曲式再现部中主部与副部调性关系是 A 。
①调性回归②需有两次转调③调性对置④必须是近关系调
24、贝多芬《献给爱丽丝》的曲式是C。
①复三部曲式②变奏曲式③回旋曲式④奏鸣曲式
25、何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》采用D 写成。
①复三部曲式②变奏曲式③回旋曲式④奏鸣曲式
音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构 二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分） 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2.三部性原则 三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是
在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则 三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征？ 答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征： （1）乐思材料比较片段化、零碎化。 （2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。 （3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？ 答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。 乐节内若能再细分，则可以划分出乐汇。乐汇是由两个以上的乐
凯里学院 教案 课程名称：曲式与作品分析 开课院部：音乐学院 主讲教师：何家国 授课班级：音乐学本科三年级 授课学时： 64学时
课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型 必修课专业课（）；专业必修课（√）；公共基础课（） 选修课专业选修课（）；通识教育选修课（） 考核方式考试（√）考查（） 课程教学 总学时数 64 学分数 4 学时 课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》 （第二版） 高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年 主要教学参考书 书名作者出版时间及出版社 《曲式与作品分析》 《音乐分析与创作》 吴祖强 杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社
章节名称第一章绪论 授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法 教学目的及要求掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。 教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与 从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。 教学重点、难点重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。难点：怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。
教学过程 音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式：学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。 主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。 主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。 主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2） 次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。 收拢性结构与开放性结构：用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。 基本部分与从属部分：担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。
曲式分析名词解释 旋律：一切横向音高关系都叫旋律。 节奏：音乐作品当中一切时值关系叫节奏。 和声：音乐作品中“纵向的音高关系”叫和声。 音响：凡是耳朵能听得到的包括乐音和噪音叫音响 旋律的常见音型： 冠音型（瀑布型）：一个音乐片段中，最高音出现在全曲的第一个音（有时也会出现在第二个音上）。 疑问型：高音往上走，并且伴随一个大跳，一个片段的结尾是最高音。大山型：旋律起伏大，歌唱性强，适合抒情性的音乐作品，把符头连起来像大山。 锯齿型：也有音乐起伏，起伏频率较高幅度较小。 直线型（射线型）：同音反复较多，适合表现宣叙感，语言感比较强的音乐作品。 阶梯型：以某个音为核心，加上它的上下辅助音或是环绕为一个乐句。离心型：“心”就是出现频率最高的音，离它越来越远的为“离心型”。向心型：离“心”越来越近的为“向心型”。 节奏音型模式： 顺分：前长后短，增强歌唱性； 逆分：前短后长，增强语言性； 等分：前后相等，增强律动性； 切分：重音移位，增强动力性； 对分：节奏对称，增强形式性； 数分：特定数字关系，增强奇异性。 音乐的主题：是指音乐作品中，那些意义突出、性格鲜明、概括性强和可塑性大的重要组成部分。 形象的定义：当音乐真切地表达了某种特定环境中的人之情和事之景，而这些情景，有能在听者的心中引起相应的联想。 主题形象的分类： 概括性主题：当音乐主题主要依靠音乐自身运动规律而概括表达出某种抽象的情绪，就叫“概括性主题”。 歌唱性主题：以宽广如歌的旋律构成的曲调性主题。 律动行主题：在节奏、音高、句法或结构上显示出一定的规律性歌舞性主题：由“歌唱性”和“律动性”两种特点结合而成。标题性主题：先择有针对性的表现手段，塑造出具体逼真的音乐形象。 客观描写性主题：以自然界或人类社会生活中富有音乐特点的声响、外形或运动作为模拟和描写对象。 性格刻画性主题：借用音乐的时代和风格特点，以特定的手法概括地描写表现对象的主要性格。 联想性主题：本身的形象不具体，但在标题作用下会产生具体联想的音乐主题。 单位的定义：曲式单位的划分及单位之间的关系，曲式中的单位与单位之间是不完全的二进制。 句法的含义：是曲式结构的一种组织方式，它适用于各级结构单位。它有助于音乐的内容表达，有助于作品的结构形成，也有助于作曲家的个性表现。 句法的类型：
一、《曲式与作品分析》课程考试范围 1.第三章多声部音乐调性的识别与和声分析 本章考试内容是分析古典乐派——浪漫乐派的音乐作品 包括:调性的识别、转调、离调、换调，副属和弦等内容。 声与作品分析基本要求 一、和声分析的次序 (一)分析全曲基本调式调性布局 (二)分析段落和声结构 (三)分析乐句和声结构 (四)分析转调与离调和声 二、和声分析的基本思路 (一)和声终止式 1.半终止 2.完全终止 (二)关注和声低音 和声的原位与转位 2.第四章音乐材料陈述与展开 (1)音乐材料陈述主要是:稳定性陈述与非稳定性陈述两种类型 (2)音乐的材料展开手段主要是: 1)变奏，织体变化、和声变化、旋律变奏、调式调性、速度、配器等。 2)延展，重复、模进、分裂、紧缩、扩大等。 3.第五章音乐作品曲式结构的基本原则音乐分析中曲式构成有两种原则
原则一: 原则二: (1)并列原则 (1)呼应原则 (2)再现原则 (2)三部性原则 (3)变奏原则 (3)起承转合原则 (4)回旋原则 (4)变奏原则 (5)奏鸣原则 (5)回旋原则本讲课主要采用第二种原则 4.第六章规范化曲式之第一节、第二节、第三节本学期讲课至第六章第三节为止。 第一节一部曲式(一段式) 一、一部曲式定义 二、乐段分类 (乐段内部结构) (一) 单乐段 1. 一句类乐段 2. 二句类乐段 3. 三句类乐段 4. 四句类乐段 5. 五句类乐段 (二) 展开型乐段 (三) 平行复乐段 三、一部曲式的和声 (一) 和声结构的开放性 (二) 和声结构的收拢性 四、一部曲式的从属部分 五、一部曲式的应用 提示:重点掌握复乐段 第二节单二部曲式(二段式) 一、定义:两个内容不同或相近的乐段，建立在对比与统一基础上，
材料分析题的答题技巧 南乐县福堪中学杨青兰 材料分析题中几种常见的具体题型的答题方法与技巧： 1、说明、反映类： ①材料本身直接说明（反映）了什么 ②这还进一步说明（反映）了什么（即透过现象看本质） 2、启示类： 启示必须是从材料中悟出的。要从分析的原因和说明的道理中有针对性地谈出我们（包括国家和个人）应该怎么做。 3、建议类： ①要有针对性。 ②要多角度、多方位。 a、经济、政治、文化 b、国家、社会、学校、家庭、个人 c、思想、行政、道德、法律 ③要有可行性。 4、打算类： ①要围绕主题，要有针对性。 ②内容应尽量涉及理想、使命、精神、道德、法制、学习、成才等方面（思想、行动、现在、将来） 5、认识（理解、感受）类： ①亮观点（即材料说明的结论性的观点）（讲明是什么） ②讲原因（用材料中的事实或所学知识来论证观点）（讲明为什么） ③谈启示（包括国家和个人应怎么做）（讲明怎么办） 注：有时谈认识需要从多方面、多角度去谈。 6、评析类： ①判断：（如：正确、错误；合法、违法；片面等） ②运用依据对材料中的观点和行为作分析：（依据包括：法律法规、道德规范、基本国情、教材中的重要理论观点等） ③亮观点、得结论（是错误的还应指出正确的做法；是违法的还应指出合法的做法） 7、为什么类： 主要讲出原因，要从重要性（地位和作用）、必要性（现状）和意义（有利于什么）等方面作答。 8、活动类： 常见的活动类题型有：设计活动主题；设计宣传标语；设计活动形式；设计某一具体活动的步骤；设计板报栏目；指明活动的目的、意义等。有的还要求写出活动中的发言提纲，谈活动后的感受、启示等。 这类题要求围绕主题作答，注重发散思维和开放性。
第一章绪论 第一节概述 1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。 第二节本课程所包含的基本内容 1、音乐的基本表现手段（音乐语言） 音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。 2、音乐发展的基本手法 包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。 3、音乐语言的陈述结构 包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。 4、音乐作品的曲式结构 曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。 第二章音乐的基本表现手段 (旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等) 第一节关于旋律(M) 1、定义： 旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。 2、旋律分析的内容 ⑴旋律的外型
综合素质主观题答题模板 套路：总-表态（占分，必须表明肯定或否定的态度） 分-观点（要准确）+解释（可用自己的语音）+结合材料 总-简括观点/得出启示 职业道德的三个观中，三选一考，学生观高频。职业理念必有一题。 尽量不写“首先其次最后”，因为常常会写完后突然想到一个新的观点，没法接在最后的后面，建议写第一第二… 教育观 素质教育是以提高全民素质为宗旨的教育，这一点基本不考 下面模板中，第一、二、三高频；第四、五、八常考；第五、七意思基本一样，选一个更贴切的即可 老师的行为符合新课改的教育观的相关要求，值得我们学习。 首先，素质教育是面向全体学生的教育。素质教育不是只注重一部分人，更不是只注重少数人的发展。材料中，…（教师带领全班/不抛弃不放弃某学生） 其次，素质教育是保进学生全面发展的教育。即实现学生在德智体美劳等方面的全面发展。材料中，…（不只重视智育，还注重其他） 第三，素质教育是促进学生个性发展的教育。每一个学生都有其独特性，教育要考虑学的个性差异，充分发展学生的个性。材料中，…（看到特点、特长、因材施教） 第四，素质教育是以培养学生的创新精神和实践能力为重点的教育。培养学生的创新精神和实践能力。材料中，…（采纳学生新颖的想法，不打压学生） 第五，教学观要求教学从“教育者为中心”转向“学习者为中心”。要鼓励学生参与教学，改变学生的学习方式。材料中，…（自主学习、合作学习、探究学习，让学生主动学） 第六，教学观要求教学从“教会学生知识”转向“教会学生学习”。要教会学生学习方法，提升学生学习能力。材料中，…（教方法，不只教知识） 第七，教学观要求教学从“重结论轻过程”转向“重结论的同时更重过程”。教学不是满堂灌，而要注重引导学生独立思考。材料中，…（引导思考，主动学习） 第八，教学观要求教学从“关注学科”转向“关注人”。教师要关注学生的情绪情感和人格品行。材料中，…（不一味批评，看到学生的情感和价值） 综上所体，作为一名教师，应该...
关于曲式与作品分析： 1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。 2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis ＝MFA 。 3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。 第一章 音乐的基本材料——音乐语言 正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现的基本手段。 第一节、旋律 摘要：（旋律的重要性及定义．．．．．．，旋律的分析要点．．．．主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。） 一、有关旋律 1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它
是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。所以，旋律非常重要。 2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。 第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。 二、旋律分析的要点 1、旋律的外形 广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。 （1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；如《黄河颂》、《我爱你中国》、《天鹅》； （2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。 如下例（贝多芬《第一交响曲》第三乐章） 贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章。贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章。
曲式分析考试曲目
曲式分析名词解释 旋律：一切横向音高关系都叫旋律。 节奏：音乐作品当中一切时值关系叫节奏。 和声：音乐作品中“纵向的音高关系”叫和声。 音响：凡是耳朵能听得到的包括乐音和噪音叫音响 旋律的常见音型： 冠音型（瀑布型）：一个音乐片段中，最高音出现在全曲的第一个音（有时也会出现在第二个音上）。 疑问型：高音往上走，并且伴随一个大跳，一个片段的结尾是最高音。 大山型：旋律起伏大，歌唱性强，适合抒情性的音乐作品，把符头连起来像大山。 锯齿型：也有音乐起伏，起伏频率较高幅度较小。 直线型（射线型）：同音反复较多，适合表现宣叙感，语言感比较强的音乐作品。 阶梯型：以某个音为核心，加上它的上下辅助音或是环绕为一个乐句。 离心型：“心”就是出现频率最高的音，离它越来越远的为“离心型”。 向心型：离“心”越来越近的为“向心型”。 节奏音型模式： 顺分：前长后短，增强歌唱性； 逆分：前短后长，增强语言性； 等分：前后相等，增强律动性； 切分：重音移位，增强动力性； 对分：节奏对称，增强形式性； 数分：特定数字关系，增强奇异性。 音乐的主题：是指音乐作品中，那些意义突出、性格鲜明、概括性强和可塑性大的重要组成部分。 形象的定义：当音乐真切地表达了某种特定环境中的人之情和事之景，而这些情景，有能在听者的心中引起相应的联想。 主题形象的分类： 概括性主题：当音乐主题主要依靠音乐自身运动规律而概括表达出某种抽象的情绪，就叫“概括性主题”。 歌唱性主题：以宽广如歌的旋律构成的曲调性主题。 律动行主题：在节奏、音高、句法或结构上显示出一定的规律性 歌舞性主题：由“歌唱性”和“律动性”两种特点结合而成。标题性主题：先择有针对性的表现手段，塑造出具体逼真的音乐形象。 客观描写性主题：以自然界或人类社会生活中富有音乐特点的声响、外形或运动作为模拟和描写对象。 性格刻画性主题：借用音乐的时代和风格特点，以特定的手法概括地描写表现对象的主要性格。 联想性主题：本身的形象不具体，但在标题作用下会产生具体联想的音乐主题。
《曲式与作品分析》课程教学大纲 课程类别：专业必修课 课程编号：412009 412010 课程名称：曲式与作品分析 英文名称：Musical Form and Analysis of Musical Composition 学分：4 总学时：36/学期*2 = 72 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐学本科专业 前期课程：《基本乐理》、《和声》、《视唱练耳》。 一、说明 （一）性质和任务 本课程是音乐学专业学生必修的主干课程之一，是一门实用性、技能型课程。是为了使学生掌握对各类音乐作品不同结构形态而开设的一门基础理论课，对学生学习其它音乐理论课、技能课有着指导意义。 本课程以曲式结构类型的教授为基础，同时注重对作品的构成材料和内在联系等微观的分析，以便更好地把握音乐表现的各个层面。 （二）基本要求 在教学中通过对中外音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等，使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征，掌握分析音乐作品的必要知识与基本技能，并通过分析音乐作品的各种结构类型与表现因素加深对音乐作品的理解，从而提高理解并表现音乐作品的能力。 （三）能力目标 通过教学要求学生具备一定的作品分析能力，有初步通过听辩音响判断作品曲式结构的能力。通过对一些定型化的、较为规范的曲式结构模式和曲式结构的教学，使学生更好地理解中外优秀音乐作品的整体框架以及作曲家在音乐创作时的整体构思，同时极大提高学生运用乐理、视唱、和声、音乐史等知识进行综合分析的能力。 （四）本课程的教学方式和其它教学环节的安排
1、本课程以辨证唯物论观点，依据中外音乐创作长期实践所形成的、具有普遍规律的曲式体系，对典范音乐作品进行具体分析。 2、教学形式以课堂讲授为主，结合学生作业，进行课堂辅导与集体讨论。 3、力求启发式教学、加强课堂提问与讨论，充分发挥学生的主观能动性，增强学生分析音乐作品的能力。 二、教学内容及进度 第一章绪论（4学时） §1、曲式及其相关的一些基本概念 §2、曲式发展的基本结构原则 §3、音乐作品分析的内容与方法 §4、曲式与作品分析的意义 第二章一段曲式（14学时） §1、一段曲式的概念及其基本特征 §2、一段曲式的内部结构 §3、一段曲式的主要类型 §4、音乐作品实例分析 第三章二段曲式（单二部曲式）（16学时） §1、二段曲式的概念及其基本特征 §2、二段曲式的主要类型 （1）、带再现的二段曲式 带再现二段式作品分析 （2）不带再现的二段曲式 不带再现二段式的作品分析 §3、二段曲式与复乐段的区别等 §4、双重二段曲式 复习（2学时） 第四章三段曲式（单三部曲式）（12学时） §1、三段曲式的概念及其基本特征 §2、三段曲式的结构与类型 引申性中段及其作品分析
材料分析题答题模板 教育观 考点：五个关键词“全体学生”、“全面发展”、“创新”、“实践”、“合作” （教师行为正确的） 该教师的教育行为是正确的，符合了素质教育观的要求； （1）素质教育观要求教育要面向全体学生，实施素质教育不是面向少数学生，而是面向每一个学生，材料中某老师符合了素质教育观的要求； （2）素质教育要求教育要促进学生全面发展。实施全面的素质教育就是要使学士德、智、体、美、劳等各方面都得到发展。材料中某老师符合了素质教育观的要求； （3）素质教育观要求以培养学生的创新精神和实践能力为重点。实施素质教育就是要以培养学生的思考和质疑的精神以及动手能力。材料中某老师符合了素质教育观的要求； （4）素质教育观是一种合作性的教育。实施素质教育要培养学生的合作意识。材料中某老师符合了素质教育观的要求。 教育观 考点：五个关键词“全体学生”、“全面发展”、“创新”、“实践”、“合作” （教师行为错误的） 该教师的教育行为是错误的，违背了素质教育观的要求； （1）素质教育观要求教育要面向全体学生，实施素质教育不是面向少数学生，
而是面向每一个学生，材料中某老师违背了素质教育观的要求； （2）素质教育要求教育要促进学生全面发展。实施全面的素质教育就是要使学生德、智、体、美、劳等各方面都得到发展。材料中某老师违背了素质教育观的要求； （3）素质教育观要求要以培养学生的创新精神和实践能力为重点。实施素质教育就是要以培养学生的思考和质疑的精神以及动手能力。材料中某老师违背了素质教育观的要求； （4）素质教育观是一种合作性的教育。实施素质教育要培养学生的合作意识。材料总某老师违背了素质教育观的要求。 学生观 考点：学生的本质属性：发展中的人、独特的人、独立的人 学生的本质属性 （教师行为正确） 该教师的教育行为是正确的，遵从了“以人为本”的学生观； （1）学生观认为学生是发展中的人。学生是连续不断发展的个体，其身心发展具有巨大的潜能。遵从了学生是发展中的人的学生观； （2）学生观认为学生是独特的个体。对单个学生的发展而言，每个学生都有自己的特长。遵从了学生是独特的学生观。 （3）学生观认为学生是发展的主体、是独立的人。每个学生都是教育活动的主体，都有自己的思维和判断。遵从了学生是独立的人的学生观。
曲式由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。 音调：是具有性格特征的短小旋律。 音调的分类：1富有感情色彩的音调，如号角的音调、疑问的音调、叹息的音调、哭泣的音调等。2模拟自然界音响的音调，如号角之音、报钟声、风声、鸟鸣等。 节奏：是长短不同和强弱不同的音的配合方式，缓慢的节奏通常表现平静、深沉或悲哀的情结；快速的节奏通常表现活跃、兴奋或愉快的情绪；切分节奏通常表现紧张或不稳定的情绪。 节奏模式：1扬抑格，2抑扬格，3扬抑抑格，4抑扬扬格，5扬扬格，6抑抑抑格 节拍：节拍是强拍和弱拍有规律的周期性交替。 小节的强弱关系：是一种高级的节奏，它普遍存在于一切，但在快速度的段落中特别明显。 节拍交错：节拍的强弱关系常因节拍交错而变得复杂化，节拍交错有横向和纵向二式。横向节拍交错：①2/8和3/8的交错②2/4和3/4的交错③5/4和4/4的交错④6/4和5/4的交错⑤7/8和6/8的交错；纵向节拍交错：①二声部交错、②多声部交错。 和声在曲式上的组织作用表现：①终止式；②和声韵律：最常见的和声韵律是“Ⅰ—Ⅰ—Ⅰ—Ⅴ；Ⅴ—Ⅴ—Ⅴ—Ⅰ”的对仗；③和声变奏：当短小的旋律频频反复时，每次反复可因变化和声而把一系列互相呼应的乐节和乐句联合成为乐句和乐段。 织体：是音乐材料组成音的编织物的组织方式。 织体的类型：①单声部的织体。包括单声部的独唱、独奏和齐唱、齐奏（同度或八度），这种织体写法有时显得很淳朴、自然，具有民间格调，有事则有严肃、深沉的性质。②复调织体。包括支声复调、对比复调和模仿复调。③主调音乐的织体。有旋律与和声结合而成，有持续低音式、和弦式、分散和弦式等类型。 乐思：是音乐思维的载体，是构成音乐作品的素材。 动机：是音乐结构中最小的有机单位，有少数音组成，环绕一个主要重音结合成的节奏音组。是音乐作品中最小的有机组成部分，也就是最小的乐思，动机总具有一定得形象意义和节奏逻辑，所以规模虽小，仍不失为音乐作品的有机组成部分，它通常包含一个强拍，即占有一小节。 主题：狭义的主题是有完整结构而未经发展的乐思；广义的主题则是狭义的主题经过初步发展以后形成的较大的结构，但在全曲中，它仍是音乐形象的主题的结构则大于乐段。 主题内部乐思发展的主要手法：①反复和模进。②音程的缩小和扩大。③节奏的缩小和扩大。⑤对比。 ⑥旋律变奏。⑦和声变奏。⑧展衍。 发展主题的手法：是主题内部乐思发展手法的扩大，常用的有①变奏：主题的结构不变，而把旋律加以装饰，或变化织体写法、和声细节等，但仍保持旋律、和声结构的轮廓。②展开：用主题的片段来反复、模进、变奏，或引进新的乐思，调性不稳定，结构逐渐分裂。③对比：引进新的主题和原来的主题遥遥相对，对比的大小通常是和结构的大小相称的。新主题和原有主题之间的对比程度，通常要大于主题内部乐思的对比程度。 乐思的陈述：①呈示性陈述：用于音乐材料或主题的初次陈述，结构和调性都比较稳定，主题材料比较统一，和声较单纯，结束多半是收束性的，即结束在主调或关系调的完全终止上，呈示型的陈述常构成主题或主题变奏。②展开性陈述：结构逐渐分裂，调性的转移逐渐频繁和迅速，这种陈述并没有完整的结构，结束多半是开放性的，结束梓不稳定和弦上或不稳定的调上，主题展开时或主题内部乐思展开时都可采取这种陈述方式。③过渡性陈述：连接两个相互对比的主题时所用的陈述方法，在乐思的发展上合调性布局上具有承前启后的作用。材料细碎，结构不规整，调性和声不稳定，常用音阶式的走句，上下翻腾的音流或某一音型的多次重复模进。④收束性陈述：结构逐渐分裂，而调性非常稳定。在乐段、乐部或乐曲的最后。常采取补充终止式使乐思的发展逐渐静止下来。⑤导入性陈述：又称引子，出现在乐曲主题之前或某一段落之间的部分，在主题出现之前，有情绪、调性、体裁、速度等方面的预示。结束：a多落在Ⅴ，以期待Ⅰ。b也有落在Ⅰ，作为调性的预示。引子可以使几个小节，或几个和弦的重复。声乐曲中，引子成为前奏。 各种段落分类：按其结构功能分1引子，2开始段落（呈示部），3中间段落（中部），4连接段落（连
教师资格证小学《综合素质》材料分析题万能模板 教育观 考点：五个关键词“全体学生”、“全面发展”、“创新”、“实践”、“合作” 一、（教师行为正确的） 该教师的教育行为是正确的，符合了素质教育观的要求； （1）素质教育观要求教育要面向全体学生，实施素质教育不是 面向少数学生，而是面向每一个学生，材料中某老师,,符合了素质教 育观的要求; （2）素质教育要求教育要促进学生全面发展。实施全面的素质 教育就是要使学生德、智、体、美、劳等各个方面都得到发展。材 料中某老师,,符合了素质教育观的要求；（3）素质教育观要求以培 养学生的创新精神和实践能力为重点。实施素质教育就是要以培养 学生的思考和质疑的精神以及动手能力。材料中某老师,,符合了素质 教育观的要求； （4）素质教育观是一种合作性的教育。实施素质教育要培养学 生的合作意识。材料中某老师,,符合了素质教育观的要求。 二、（教师行为错误的） 该教师的教育行为是错误的，违背了素质教育观的要求； （1）素质教育观要求教育要面向全体学生，实施素质教育不是 面向少数学生，而是面向每一个学生，材料中某老师,,违背了素质教 育观的要求; （2）素质教育要求教育要促进学生全面发展。实施全面的素质 教育就是要使学生德、智、体、美、劳等各个方面都得到发展。材
料中某老师,,违背了素质教育观的要求；（3）素质教育观要求要以 培养学生的创新精神和实践能力为重点。实施素质教育就是要以培 养学生的思考和质疑的精神以及动手能力。材料中某老师,,违背了素 质教育观的要求； （4）素质教育观是一种合作性的教育。实施素质教育要培养学 生的合作意识。材料中某老师,,违背了素质教育观的要求。 学生观 考点：一、学生的本质属性：发展中的人、独特的人、独立的人 二、因材施教：了解学生---针对个体---多表扬、多鼓励 一、学生的本质属性 1、（教师行为正确） 该教师的教育行为是正确的，遵从了“以人为本”的学生观； （1）学生观认为学生是发展中的人。学生是连续不断发展的个 体，其身心发展具有巨大的潜能。材料中,,遵从了学生是发展中的人 的学生观； （2）学生观认为学生是独特的个体。对单个学生的发展而言， 每个学生都有自己的特长。材料中,,遵从了学生是独特的人学生观。 （3）学生观认为学生是发展的主体、是独立的人。每个学生都 是教育活动的的主体，都有自己的思维和判断。材料中,,遵从了学生 是独立的人的学生观。 2、（教师行为错误） 该教师的教育行为是错误的，违背了“以人为本”的学生观；
浙江省2012年7月高等教育自学考试音乐分析与创作试题一、填空题(本大题共5小题，每空2分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.多声部音乐领域包括______和复调。 2.比例分析法是指“对称性”分析法和______分析法。 3.和声张力的强弱是指和声______的大小。 4.调性的本质在于对______的肯定。 5.当代音乐理论普遍认为，音乐“首先是时间和时间的划分组成的”，音乐中最重要和最基本的东西就是______。 二、名词解释（本大题共5小题，每小题5分，共25分） 1.“中心对称” 2.主题的“特征” 3.织体 4.旋律 5.曲式 三、划线题，将下列作品与作曲家连接起来（本大题共5小题，每小题4分，共20分） 1.《魔鬼凯旋进行曲》斯特拉文斯基 2.《黄河颂》穆索尔斯基 3.《侏儒》冼星海 4.《为什么》贝多芬 5.《第三交响曲》（“英雄”）舒曼 四、简答题(本大题共5小题，每小题5分，共25分） 1.主调音乐与复调音乐的主要特点是什么？ 2.在主题形象分析中，概括性主题可分为哪三种？ 3.决定音色的因素有哪些？ 4.“主题分析”和“曲式分析”之间的一个重要区别是什么？ 5.关于节奏意义的三种不同认识是什么？ 五、论述题(本大题20分） 为什么说和声是音乐分析者最熟悉最依赖的因素？ 浙江省2012年4月高等教育自学考试音乐分析与创作试题一、填空题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 1.音乐作品的主题与作品的具体内容或作曲家的表现目的相关，因此，一部音乐作品的主题就 具有______的唯一性。 2.比例分析法包括“对称性”分析法和______分析法。 3.和声张力的强弱是指和声______的大小。 4.节奏的密度是指单位时间里______个数的多少。
=================================================================================================== 1：[判断题] 结构的外部延长称为扩充 参考答案：错误 2：[判断题] 调性布局公式为:T-D-S-T 参考答案：正确 3：[判断题] 音乐的陈述类型可以广义地分为稳定型陈述和非稳定型陈述.. 参考答案：正确 4：[填空题]一首乐曲中的某个结构单位,以其自身的主功能来完全终止,该单位称为( ) 性结构；相反，如果不在稳定功能或转调来终止，则称为（）性结构。 参考答案：（收拢）、（开放） 5：[填空题] 乐段通常由数量不等的乐句构成,乐句有时还可以进一步细分为( )、( ) 和（）。 参考答案：（乐节）、（乐汇）、（若干乐音） 6：[填空题]曲式发展的基本结构原则主要有( )原则、（）原则、（）原则、（） 原则和（）原则。 参考答案：（呼应）原则、（三部性）原则、（起承转合）原则、（变奏）原则和（回旋）原则 1：[判断题]在主题材料结合方式上,乐段可以大致分为平行乐段和对比乐段两大类,在和声结 构上可以分为收拢性结构与开放性结构,在外部形态上可分为方整性乐段和非方整性乐段 参考答案：正确 2：[判断题] 复乐段既是一个量的概念（至少包括两个单乐段）,又是一个质的概念（主要内容 有）。两个单乐段在各自的终止上形成（属主）呼应的关系，也包括转调关系。
=================================================================================================== 参考答案：正确 3：[判断题] 由内容互不相同，既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。 参考答案：正确 4：[填空题] 二段曲式可以分为（）和（）的两大类。 参考答案：（有再现）、（无再现） 5：[填空题]在材料方面，二段曲式可以分为（）和（）两类。 参考答案：（单一主题）、（对比主题） 6：[填空题]三段曲式根据中段材料的同异，可以分为（）、（）和（） 三类。 参考答案：（引申型中段）、（并置型中段）和（综合型中段） 1：[判断题] 引申型中段的三段曲式也称为双主题三段曲式。 参考答案：错误 2：[判断题] 与二段曲式相似，三段曲式的第一段通常也是一个呈示型乐段。 参考答案：正确 3：[判断题] 平行复乐段与二段曲式相同，两者第二段开始主题材料都相同。 参考答案：错误 4：[填空题] 三段曲式由（）、（）、（）构成。
2018考研政治马原材料分析题答题模板一、唯物论部分 (一)实践是自然存在与社会存在区分和统一的基础 【原理内容】实践是使物质世界分化为自然界与人类社会的历史前提，又是使自然界与人类社会统一起来的现实基础。人在实践活动中创造了人类社会，人类社会的存在和发展，又反过来影响和制约自然界，不断改变着自然界。 【方法论】马克思认为，应当合理地调节人与自然之间额物质变换，在最无愧于和最适合人类本性的条件下进行这种物质交换。 (二)主观能动性和客观规律性的统一 【原理内容】尊重客观规律是发挥主观能动性的前提，只有充分发挥主观能动性，才能正确认识规律和利用规律。 【方法论】想问题、办事情，既要尊重客观规律，按规律办事，又要充分发挥主观能动性，把尊重客观规律和发挥主观能动性有机地结合起来。 二、辩证法部分 (一)事物联系的普遍性原理
【原理内容】事物是普遍联系的，任何事物内部的不同部分和要素是相互联系的，任何事物都不是孤立存在的，整个世界是相互联系的统一整体，世界的普遍联系是通过中介实现的。 【方法论】要求人们要善于分析事物的具体联系，确立整体性、开放性的观念，从动态中考察事物的普遍联系。 (二)事物联系的条件性原理 【原理内容】事物的联系是有条件的，条件是可以改变的。人们经过努力可以创造出事物发展所需要的条件，但改变和创造条件不是任意的，必然尊重事物发展的客观规律。 【方法论】要立足现实，既要尊重事物发展的客观规律，又要善于利用有利条件，化不利条件为有利条件，创造事物发展的条件。 (三)事物发展的过程原理 【原理内容】事物的发展是一个过程。一切事物只有经过一定的过程才能实现自身的发展。 【方法论】坚持事物发展是过程的思想，用历史的眼光看问题，把一切事物如实地看做是变化、发展的过程，既要了解它们的过去、观察它们的现在，又要预见它们的未来。 (四)现象和本质辩证关系原理
初中历史材料分析题的几种类型 1.文字型材料题 这是中考材料题中的传统题型。一般都是选择书上的引文或学生比较熟悉的文章，这类题目一般是问得直接明了，考生较好回答。这种类型的材料题旨在考查阅读材料并寻找有效信息的能力及综合分析解决问题的能力. 2.图表型材料题 图表型材料题是以数字表格或图像(线)变化为信息载体，通过一定的数量关系来反映事物的数量特征、变化规律及内在联系。 解决这类材料题的关键是通过图表材料所呈现出的数字或线段的变化，来确定材料所要展示的信息。要先读设问部分，带着问题再去分析表格，有意识地去观察分析材料。通过观察发现现象之间的联系，再分析原因然后组织答案。 3.开放型材料题 近年来开放型材料题命题的一个趋势就是选择材料时,是考生熟悉的、非教材中的材料，如新闻时事、名人名言、谚语诗歌、漫画海报等,材料来源无法预知。但考生应当把握一点，即无论材料千姿百态，所选择的材料必定是以历史课程中的重点知识为依托，所设问题必我所学、必我所能，不会超标，所考问题必然是历史课程中的重点知识。 在解答这类材料题时，一定要史论结合，论从史出，能敢于创新、充分表达自己的情感、态度和价值观是获得高分的保证。 材料分析题是近年来历史中考的必考题，也是很多学生日常考试中比较畏惧的题目之一，其实只要我们掌握了基本的历史知识，运用了正确的解题方法，这类题目并不是我们想象的那么难。 1、看题目 看懂题目，注意关键词 （1）看清有几问？谨防粗心漏答。（2）答题有何要求 ▲如“依据材料”，则是在材料中找答案即使与所学知识不符也要按照材料回答；▲如“结合所学知识”，则是以材料做引子用教材中的语言作答； ▲如“不得引用原文”，请自己组织概括答案； ▲如“有何变化”，即从什么变成什么或“不同”，则要前后对比； ▲如有“如何”，一定要基于史实答题； ▲如有“反映什么”或“含义”，那就是就材料表面意思回答； ▲如问“启示”，就要注意联系现实，并且一定要围绕主题来回答。 如：看到“改革”就想到“实事求是，根据国情，与时俱进，勇于创新”、看到“工业革命”就想到“教育兴国，科技是第一生产力”、看到“仁”就想到“和谐社会”、看到“污染”就想到“保护环境，持续发展”、看到“闭关锁国”“学习西方”就想到“坚持开放”、看到“日本右翼”就想到“以史为鉴，面向未来”。 ▲还有时间、空间的限制等等，如某一时间段、某一国家……（在问中划出来） ▲如对某种观点的认识，就要先肯定（或否定）再说出自己的论据。
曲式与作品分析考试题 参考答案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构 二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分） 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2.三部性原则
三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则 三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征 答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征： （1）乐思材料比较片段化、零碎化。 （2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。 （3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？ 答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。