海口经济学院艺术设计学院
一、基本概况
海口经济学院艺术设计学院是海南最具特色和创新意识的设计类学院。依托海南国际旅游岛建设的大背景，办学条件得天独厚，学习环境宁静优雅。学院注重师资队伍、办学条件、课程建设等为重点的内涵建设工作，努力提高教育教学质量，取得了一定的成绩。现有产品设计(包装设计方向)、产品设计(海洋工艺品设计方向)、视觉传达设计、环境设计（室内方向）、环境设计（风景园林方向）、服装与服饰设计（服装表演方向）、服装与服饰设计（服装设计方向）四个本科专业，环境艺术设计和影视动画设计两个专科专业，在校生达1500余人，毕业生就业率已连续九年达到99﹪就业。
艺术设计学院现有专业教师63人，其中教授8人、副教授16人、博士1人，硕士研究生50人，形成了一支队伍相对稳定、专业素质较高、实践能力较强的专业教师团队。
硬件设施先进齐全。学校拥有独立的教学办公楼，设有独立宽敞的各类实验室、画室，教室均配置先进的多媒体教学系统，实验设备配套齐全；与学院共享藏书达万余册，各类工作室、实验室达20多间。
二、专业介绍
（一）产品设计专业
1、培养目标
产品设计专业(包装设计方向)旨在培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的艺术设计基础，掌握产品设计专业包装设计方向的基本理论与基本知识，具有较强创新精神的产品设计的高级应用型人才。使学生具备良好的科学文化素养和较强的设计实践能力，了解包装设计发展的前沿和动态，能在包装设计行业从事设计和管理工作。
产品设计(海洋工艺品设计方向)旨在培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的艺术设计基础，掌握产品设计专业(海洋工艺品设计方向)的基本理论与基本知识，具有较强创新精神的海洋工艺品设计及其他工艺品设计的创新与创业型应用人才。使学生具备良好的科学文化素养和较强的设计实践能力，了解海洋工艺品及其他工艺品设计发展的前沿和动态，能在工艺品设计行业从事设计和管理工作，并具有自主创业能力。
2、师资队伍
目前，产品设计专业现有专任教师12人，具有副高以上职称5人，占42%，讲师5人，占42%，具有硕士学历8人，占67%。其中工艺美术师1人，4人为校级骨干教师。
3、课程体系
产品设计专业(包装设计方向)主干课程为包装设计材料与工艺、丝网版画设计、黎陶设计与制作、包装容器造型设计、包装设计等。
产品设计(海洋工艺品设计方向)主干课程为椰贝设计与制作、玉石雕刻基础工艺、海玉雕刻设计与制作、浮雕工艺、海洋工艺品设计材料与工艺等。
（二）服装与服饰设计专业
1、培养目标
服装与服饰设计专业（服装表演方向）旨在培养高素质的服装表演人才，学生应兼具时装表演、服装设计、形象设计与管理能力，学生毕业后既可以从事时装模特表演、时装表演的组织与编排，也能从事服装设计及管理等相关工作。
服装与服饰设计专业（服装设计方向）旨在培养具备艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，能独立进行服装与服饰设计创作构思和成品实现，具备服装与服饰设计、文化研究、产品策划及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
2、师资队伍
目前，服装与服饰设计专业现有专任教师7人，具有副高以上职称3人，占42%，讲师4人，占58%，具有硕士学历2人，占14%，。其中高级模特形体造型设计师1人，2人为校级骨干教师。
3、课程体系
服装与服饰设计专业（服装表演方向）主干课程为模特表演基础、模特形体、模特表演策划与编导、现代礼仪、模特化妆、摄影、服装人体速写等。
服装与服饰设计专业（服装设计方向）主干课程为服装设计基础、服装结构基础、服装材料学、服饰图案设计、服装制版与工艺、立体裁剪。
三、特色专业简介
产品设计专业
以海南旅游及海洋文化为资源，以包装设计和印刷行业为依托，将产品设计与绿色包装、数字印刷相结合，形成具有海洋工艺品研发和产品包装设计相结合的产品设计专业。
服装与服饰设计专业
坚持以实践为主，注重教学内容与服装服饰行业市场的针对性和适用性，服务于市场需要。以海南国际旅游岛建设为背景，依托全国及省级模特大赛、选美大赛资源，培养服装模特表演与服装设计的应用型人才。
2017年USNews美国大学排名已出，本文整理了2017USNews美国大学艺术类院校排名。 #1 Yale University 耶鲁大学 #2Tie University of California—Los Angeles 加州大学洛杉矶校区 #2Tie Virginia Commonwealth University 弗吉尼亚州立邦联大学 #4Tie Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院 #4Tie School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院 #6Tie Carnegie Mellon University 卡耐基梅隆大学 #6Tie Columbia University 哥伦比亚大学 #6Tie Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院 #9Tie Alfred University—New York State College of Ceramics 艾尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院 #9Tie California Institute of the Arts 加州艺术学院 #9Tie Maryland Institute College of Art 马里兰艺术学院 #12 Washington University in St. Louis 圣路易斯华盛顿大学 #13Tie B ard College 巴德学院 #13Tie U niversity of California—San Diego 加州大学-圣地亚哥校区 #15Tie C alifornia College of the Arts 加州艺术学院 #15Tie P ratt Institute 普拉特学院 #15Tie S tanford University 斯坦福大学 #15Tie T emple University 天普大学 #15Tie U niversity of Wisconsin—Madison 威斯康星大学-麦迪逊校区
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯
2017年美术设计类大学排名榜美术设计类大学排名 美术设计专业就业方向 一、美术学专业其学科的概念，及现实就业环境的矛盾性 通常传统的美术学专业似乎就是为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面培养高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 第二、美术学传统狭隘的就业去向，及多方位、宽思路的就业去向的分析 许多美术学毕业生在就业中大多选择美术老师这一岗位，比较稳定也和专业对口，虽然工薪待遇一般化但也还差强人意。还有的一部分绘画技能比较好的美术学毕业生直接开以盈利为目的个体画室继续分享艺考热这一蛋糕，结果是艺术生就业矛盾恶性化循环。还有的很个别的可以忽略不记数量的毕业生进入画廊、博物馆、艺术馆工作。这里所说的多方位和宽思路的就业分析是我们美术专业大学毕业后要运用发散性思维，理清头绪认清形势，扩大我们的就业视野。随着国民的物质生活水平越来越好，对于精神生活水平的提高迫不及待，精神生活的需求将是未来生活的主流，所以我们艺术行业的潜在市场是非常广阔的，特别对于我们美术学专业毕业的大学生来说发挥自己的美的理念有着很好的前景，尤其是学传统美术的学生有着很优质的素描绘画基础，在后期可以通过去发达欧美国家学习新的知识进入到交叉的艺术设计等领域：(环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等)、还可以进入到戏剧影视美术设计：(电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等)
设计艺术学专业考研院校排名 排名学校名称等级排名学校名称等 级 排 名 1 清华大学A+ 10 北京理工大学 A 19 鲁迅 2 苏州大学A+ 11 湖南大学 A 20 山东 3 中央美术学院A+ 12 湖北美术学院 A 21 昆明 4 武汉理工大学A+ 13 上海大学 A 22 江苏 5 西安美术学院A+ 14 西安建筑科技大学 A 23 中国 6 江南大学A+ 15 东南大学 A 24 大连 7 四川美术学院 A 16 东华大学 A 25 同济 8 景德镇陶瓷学院 A 17 南京艺术学院 A 9 广州美术学院 A 18 天津美术学院 A B+等(38个)：山东艺术学院、湖北工业大学、西安工程大学、四川大学、南昌大学、西安理工大学业学院、中国地质大学、华东理工大学、中国美术学院、华中科技大学、天津工业大学、东北电力大学、陕西师范大学、上海交通大学、吉林大学、郑州轻工业学院、武汉科技学院、沈阳航空工业理工大学、南京理工大学、哈尔滨工业大学、浙江工业大学、湖南工业大学、安徽工程科技学院、浙江大学、北京印刷学院、河北工业大学 B等(38个)：中国矿业大学、北京服装学院、湖南师范大学、内蒙古师范大学、厦门大学、山西大技大学、北京航空航天大学、哈尔滨理工大学、北京林业大学、汕头大学、吉林建筑工程学院、齐电大学、上海师范大学、辽宁师范大学、哈尔滨师范大学、武汉大学、沈阳理工大学、江西师范大大学、南京航空航天大学、中南民族大学、西南林学院、山东建筑大学、深圳大学、山东工艺美术林业大学、华南理工大学、燕山大学
排名学校名称等级排名学校名称 级排名 1 清华大学A+ 10 北京理工大学 A 19 鲁迅 2 苏州大学A+ 11 湖南大学 A 20 山东 3 中央美术学院A+ 12 湖北美术学院 A 21 昆明 4 武汉理工大学A+ 13 上海大学 A 22 江苏 5 西安美术学院A+ 14 西安建筑科技大学 A 23 中国 6 江南大学A+ 15 东南大学 A 24 大连 7 四川美术学院 A 16 东华大学 A 25 同济 8 景德镇陶瓷学院 A 17 南京艺术学院 A 9 广州美术学院 A 18 天津美术学院 A B+等(38个)：山东艺术学院、湖北工业大学、西安工程大学、四川大学、南昌大学、西安理工大学业学院、中国地质大学、华东理工大学、中国美术学院、华中科技大学、天津工业大学、东北电力
目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝
装潢艺术设计专业就业方向有哪些 装潢艺术设计专业就业方向有哪些 装潢艺术设计专业要求学生掌握产品包装设计、书籍装帧设计、商业广告设计、企业形象策划等方面的设计能力。学生毕业后主要就职于新闻出版社。建筑装饰公司等单位。如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3dsmaxAutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累一定的工作经验以后，就可以胜任室内创意设计师一职。 装潢艺术设计专业可以说是机遇与危机并存，随着社会的进步，人们对装潢的需求日益增长，有着自己良好的发展空间，但是装潢设计专业的人员如果没有良好的设计方案，满足不了人们的需求就会出现危机，只有以坚实的装潢艺术设计专业技能和素质作为坚实的后盾，才能促进装潢设计行业的更好发展。我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。 我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。 环境艺术设计专业学生毕业以后，如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3dsmaxAutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高
对于艺术留学生来说，申请一所好的艺术院校尤为重要。那么，你知道哪些好的艺术大学呢?今天，ACG 国际艺术教育小编就给大家带来了2018全球最好的艺术大学排名的介绍，感兴趣的同学一起来看看吧! 2018全球最好的艺术大学排名 1.英国皇家艺术学院 英国皇家艺术学院成立于1837，,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS世界大学排名‘艺术与设计类’大学排名中，皇家艺术学院至今已连续多年蝉联全球第一位，超越麻省理工大学，罗德岛设计学院，伦敦艺术大学等一众知名学府。 2.帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS 世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。另外，帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。 3.罗德岛设计学院 美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。位于美国罗德岛州(Rhode Island)的首府普罗维登斯市(Providence)，座落于学院山(College Hill)山脚，与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连，师生比为11：1，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。 4.麻省理工学院 麻省理工学院，简称麻省理工，坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年，在第二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起。在二战和冷战期间，麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。 5.米兰理工大学 米兰理工大学，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑，设计和工程界享有盛名。米兰理工大学在2019年QS世界大学排名位列第156位。其中，艺术&设计全球第5，建筑学全球第9位。 6.伦敦艺术大学
中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未
四川广播电视大学成人教育 装饰艺术设计专业（专科）专业介绍 一、培养规格与培养目标 专业培养规格：二年制。 专业培养目标：本专业培养思想品德良好，综合素质高，具备装饰艺术设计专业的持续学习能力；具有较强的交流能力、社会适应能力和创新能力；具有较强的包装装潢设计、装饰图案设计和广告设计等基本技能、具有一定的实际工作能力的专门人才。 二、专业特色 本专业学生主要学习和掌握一定的广告设计、企业识别设计、大型展会布置、商业展示以及企业形象策划等专业方向的知识和技能。毕业生应获得以下几个方面的基础知识和职业能力： A.具有一定的美术基础与造型能力，培养创新意识； B.掌握现代社会需要的基本设计技能； C.能在广告公司、传播公司等进行系统的企业识别设计； D.能胜任商业展示、发布会布置等设计； 就业面向：在各类装饰公司、广告公司、平面媒体部门（报纸、杂志等）、电影、电视单位等相关岗位工作。 本专业教学计划提供了三门证书课程，计算机应用基础、计算机平面设计、网页制作与网站发布，总计12学分，为便于取得资格证书，希望本专业学生尽量选修全部证书课程。已持有证书的本专业学生，可免考相关课程。可考取的证书与相关课程对应关系如下表所示： 三、主干课程介绍 1、素描 本课程是装饰艺术设计与制作专业一门专业基础课，为必修课程。通过本课程的学习，使学生能运用素描理论，较熟练地掌握和运用素描技法，从而培养学生的观察能力与造型能
力；通过学习素描静物、人物写生，掌握构图、明暗调子、结构、解剖、透视等知识，掌握一定的绘画基本功。 2、色彩 本课程是装饰艺术设计与制作专业的一门专业基础课，为必修课程。通过本课程的学习，使学生通过色彩静物、风景的写生学习，掌握色彩的寒暖、明度、纯度等知识，学会用色彩表现物体的能力和用水彩、水粉作画的方法。 3、包装装潢设计 通过本课程的学习，让学生了解从包装设计概述,包装的基本概念,市场调查与构思定位,包装设计的基本元素,包装的结构设计,包装装潢设计形成,包装类别与形态,民族包装设计,包装设计与输出程序9个方面，并对包装设计过程和创意进行探讨,强调设计理念在实际操作中的突出地位。 4、装饰图案设计 本课程属于艺术设计专业的一门专业基础课程，分为黑白图案，色彩图案。讲述了图案的基础、分类以及绘制方法。 5、平面构成 通过对这门课的学习，培养灵活的设计构思能力和创造性思维能力，为专业设计打好基础。 6、立体构成 通过对立构造型要素的学习与实践，从而提高我们的感官能力与认识材料、运用材料的技能；并提高对立体设计中形式美规律的认识，从而提高设计能力和审美能力。 7、计算机平面设计 通过这门课程的学习，让学生把电脑辅助设计的形式引入广告设计教学中，运用电脑这一辅助设计的手段为今后广告设计的制作打下基础。通过该课程的学习，学生应掌握以photoshop为主的计算机平面设计的基础知识，熟练使用操作软件，掌握电脑辅助设计的基本技能，为今后从广告制作打下基础。 8、计算机三维设计 通过对本课程的学习，要求学生在原有的基础上对应用计算机进行三维设计具有良好的感性认识和理性认识，并系统掌握三维设计的原理和过程，提高学生对三维造型设计的技术水平，使之具备良好的计算机操作及设计应用的能力。
2020艺术设计学专业大学排名 艺术设计学专业介绍 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。 学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 知识和能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 课程介绍
环境艺术设计专业介绍及前景分析
环境艺术设计专业介绍及前景分析 湖南长沙新华电脑学院王道专业，环境艺术设计师专业 “环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。 高等教育大众化，市场化的发展为艺术设计教育的发展带来了新机遇和挑战。从生源情况看，近年来报考环境艺术设计专业的考生一直是报考人数远远多于录取人数，就业方面，继续办好环境艺术设计专业是大势所趋，是社会发展的必然。 环境艺术设计专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和谈单的技能和技巧，培养面向设计、施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。未来10年内，市场对环境艺术设计师的需求每年仍将以20%的比例增长。 环境艺术专业具有以下几个特点。
面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。 提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。目前，我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，环境艺术教育也侧重于此。但随着时代发展，环境艺术设计的内容将大大扩展，涉及的范围也将更加广阔，展望未来，培养新时代需要的设计人才是环境艺术设计教育的目标。 系统性 环境艺术设计是一项极其综合的系统性行为，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的环境艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。 特色性 这里所谈及的“特色”是指办学特色。就环境艺术设计专业建设而言，不同性质、基础的学校都有各自发展方向和目标。建筑类院校发展这一专业具有更广阔的可能性和前途。从行业发展和管理的角度看，环境艺术是建筑系统中的一部分。从建筑学科群的角度，环境艺术设计被包含在这个大家庭之中，所以在建筑院校中发展环境艺术设计专业得天独厚。鉴于以上特点并结合其它专业特点，建设以建筑学为依托，侧重于建筑内环境设计、建筑外环境设计、公共艺术设计研究和教学的环境艺术设计专业，构成湖南长沙新华电学校开办环境艺术设计专业的独特办学特色。 创造性 创造是设计的灵魂。环境艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。在课程建设和教学上，要充分强调创造性的特点，树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。
填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。 2.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》， 刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）名词解释（每题5分） 1. 雕版印刷 2. 珐琅彩 3. 鸡冠壶 4. 明式家具 5. 青花瓷 6. 釉里红 7. 兵马俑 8. 失腊法 简答题（每题15分） 1.简述汉代漆器设计的主要特色与工艺特色。 （1）时代特点（2）装饰纹样（3）题材内容（4）风格特征 2.辽、金时期陶器工艺设计的特点是什么？ 3.简述元代金属工艺的设计风格与时代特色。 4. 简述元代染织工艺设计特色与艺术成就？ （1）社会因素（2）设计风格与成就（3）时代特色与造型装饰（4）工艺特色 论述题（每题30分） 1．为什么说明清建筑设计是我国建筑史上的高峰期，其主要成就有哪些？并举例说明两朝在设计风格上的主要特征及异同？ 2．为什么说唐宋瓷器是中国陶瓷设计史上的高峰期。请你结合作品分析其原因有哪些？并试述唐宋瓷史的主要特征、艺术成就及设计风格上有哪些异同。 （1）时代特色与审美趣味 （2）装饰造型及图案组织纹样设计 （3）表现手法（工艺制作） （4）风格与艺术成就
装饰设计： 综合造型训练、西方 装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、 纤维工艺、装饰形式构成、造 与造型设计、公共 物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计 、实用装饰品设计、首饰设计、 间配饰设计、纪念 品开发设计 陶瓷艺术设计专业 的主要课程有：素描 、色彩、中外陶瓷史论、装饰基础、器物 装饰艺术设计系 该系设有壁画、雕塑 、金属工艺、漆艺四个专业。 ; 金属材料学、首饰设 计、金属挂件、金属饰品与金属立体 造型设计与制作等。 陶瓷艺术设计系 设计、陶瓷装饰基础 、陶艺技法等。 清华大学艺术类 工业设计 艺术史论 雕塑 绘画 工艺美术 属艺术、漆艺、纤维 艺术和玻璃艺术四个工艺实验室。共有教 教授 9名、讲师 4 名、助教 2 名、教辅 2名。 主要课程有：素 描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图 设计、材料与工艺、 金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维 艺术以及相关的选修 课。 培养能在企事业、学 校、科研单位从事壁画、雕塑、金属工艺 及漆艺等创作设 计、教学与研究的高 级专门人才。专业课程主要包括 : 中国传统绘画史、软质与 硬质材料壁画设计与 制作、装饰基础 ; 浮雕、圆雕、彩塑、 木雕; 中国漆艺史、漆 该专业培养能在企事 业、学校、科研单位从事陶瓷艺术设计、 创作、教学和科研 的高级专门人才。主 要课程有陶瓷造型基础、陶瓷造型的形成 与构成 , 日用陶瓷 工艺美术系的前身为 特种工艺系，后改名为装饰艺术系， 2000 年更名工艺美术系。设有 金 概论、陶瓷工艺学、陶瓷塑造 辅助设计等。 基础、日用陶瓷设计 、艺术陶瓷设计、建筑陶瓷设计、计算机 画和漆器设计与制作 师 18 名，其中教授 1 名、副 案与装饰、构成、计算机艺术 艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰
2018年QS世界艺术类大学排名 /ueditor/201806/04/80a117a6bf1fb9ef3c536c27b4e7385 9.jpg" title="image.png" alt="image.png"/> 第一名英国皇家艺术学院 皇家艺术学院（Royal College of Art，简称RCA）成立于1837年，坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校（无本科教育）。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS ‘艺术类学术声誉’评估指标中，是全球唯一多年蝉联满分的学校。 第二名帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。 第三名罗德岛设计学院 美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。 第四名麻省理工学院 麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology），
简称麻省理工（MIT），坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年，在第二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起；在二战和冷战期间，麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。 第五名米兰理工大学 米兰理工大学（Politecnico di Milano，简称POLIMI），创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，在伦巴第大区拥有七个校区（其中皮亚琴察校区在艾米利亚-罗马涅地区）。这是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑和设计界享有盛名。 第六名伦敦艺术大学 伦敦艺术大学University of the Arts London，原名：伦敦学院（The London Institute）成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来。 第七名普瑞特艺术学院 普瑞特（Pratt Institute）于1887年建立在美国纽约市是著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校（APPLIED ART），提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系，
2011-8-4 22:19:00 《室内设计基础与实务》（代码：06347） 建议学分：3 建议课时：48 一、课程定位 《室内设计基础与实务》是环境艺术设计专业课程体系中的专业基础课程。通过此课程，使学生掌握室内设计的基础理论知识和基本技能，并熟悉室内设计工作流程，使学生具备环境艺术设计专业人才所必需的相关基本知识和技能，为专业学习打下坚实的专业基础。本课程在环境艺术专业课程体系中起到设计基础作用。 《室内设计基础与实务》的前修课程是《制图》、《效果图手绘技法》、《计算机辅助设计（施工图）》、《计算机辅助设计（效果图）》、《人体工程学与室内设计》、《现代设计史》、《设计构成与应用》等课程，后续课程是《装饰材料与施工工艺》、《家装设计实务》、《公共空间设计实务》、《室内软装饰设计》、《装饰工程造价与招投标》、《毕业设计》、《顶岗实习》。 二、学习目标与职业能力要求 通过对《室内设计基础与实务》课程的学习，使学生掌握以下专业能力、社会能力和方法能力。 1．专业能力 （1）掌握室内设计的含义与发展现状与趋势的能力； （2）掌握室内空间与尺度的基本特征和人体工程学相关数据的能力； （3）掌握室内设计程序的相关知识的能力；
（4）具备进行室内空间组织的应用设计的能力； （5）具备进行设计方案的整体把握，具备设计思维能力和创意能力的能力； （6）具备进行室内界面、材质、照明、家具以及陈设的设计的能力； （7）具备进行施工图的平面、立面草图制作，具备设计表现能力的能力； （8）掌握设计师基本素质要求与职业标准的能力； （9）掌握工程接洽方法和信息收集方法的能力； （10）掌握工地测量的方法的能力。 2．社会能力 （1）具有较强的语言表达、室内设计师职业沟通、洽谈和协调能力； （2）具有团队合作和协作精神； （3）具有良好的心理素质、诚信品格和社会责任感，能进行自我批评的检查； （4）具有踏实肯干的工作作风和主动、热情、耐心的服务意识。 3．方法能力 （1）具备正确的自我认识和自我管理能力； （2）具备基本的职业认识和职业规划能力； （3）能自主学习室内设计新知识、新技术； （4）能利用各种媒体信息渠道获取行业动态。 三、教学内容设计 设计思路：通过课堂理论学习、角色扮演和方案设计表现技能训练，使学生熟练掌握室内设计的基本内容、设计方法、设计原则和项目流程，树立职业意识、服务意识和团队协作精神，培养良好的职业道德和职业理想，具备室内设计师高技能人才可持续发展的基本潜质。 根据职业室内设计师高技能人才的培养目标，基于就业岗位群的项目任务，根据室内设计的程序安排章节。学习内容的组织包含了丰富的专业知识，每个学习章节都是一个专题讲座，使学习内容更细化，引导学生的职业倾向。学习内容的组织符合学生的认知规律，从项目洽谈到实地勘测，到方案初步设计，再到方案深化、设计跟踪，做到过程完整，真实训练。 表1 《室内设计基础与实务》教学内容安排表
浅谈中国古代艺术对现在设计的影响 看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。 众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。 在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。 中国古代陶瓷对现代设计的影响 中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响： （一）陶瓷材料 古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。 （二）陶瓷纹饰 纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”，内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹，河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹，安徽阜南出土的一件商代盛酒器－－－"龙虎铜尊"上龙的形象已不同于自然界中任何一种动物，而是从鸟兽鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合，融成一个有机整体。经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时龙便基本成形了。在商代，龙主要铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落凸突，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，使龙有一种
环境艺术设计专业小结 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
一、个人简历 **年**月毕业于****,专业名称艺术设计，主要为环境艺术设计专业的，2010年7月开始在******公司从事环境艺术设计相关性工作，到2011年7月工作已满一年，通过一年的社会生活，使我成长了很多。我对自己这年来的收获，并以此为我今后行动的指南。 二、政治思想和道德品质 在思想上积极要求进步，与时俱进，认真学习党和国家的方针政策，关注时事，了解社会的最新动态。积极向党组织靠拢，2009年并成为中共党员，我追求上进，思想觉悟有了很大的提高。做环境艺术设计是一个很细心的工作，在工作中使得我更加有责任感，作为一名本公司的员工，要热爱本职工作，兢兢业业，要有不怕苦不怕累的精神，忠于职守并在工作中努力掌握各项技能。 三、专业技术 任现职以来，本人对国内知名城市诸如上海、苏州、杭州、深圳、等地以及广东省内大多数城市都进行了园林景观建设的考察、学习，通过这些学习、交流、考察，使本人学术、技术眼界及工作实务能力得到了很大的提高，用以平时的园林景观设计工作中。 本人是环境艺术设计专业毕业生，熟练手绘，熟练cad, SketchUp， photoshop、 Adobe Illustrator、Adobe InDesign等设计软件，熟练办公软件。本人乐观开朗,积极好学,健谈,有自信,具有设计的创新思想;对待工作认真负责,细心,能够吃苦耐劳,敢于挑战,并且能够很快融于集体。 四、工作态度 本人性格开朗、稳重、有活力，待人热情、真诚；工作认真负责，积极主动，能吃苦耐劳，用于承受压力，勇于创新；有很强的组织能力和团队协作精神，具有较强的适应能力；纪律性强，工作积极配合；意志坚强，具有较强的无私奉献精神。虽刚刚毕业，但我年轻，有朝气，有能力完成任何工作。积极要求上进，团结友爱，乐于助人，能吃苦耐劳，为人诚恳老实，性格开朗善于与人交际，工作上有较强的组织管理和动手能力，集体观念强，具有团队协作精神，创新意识。
1浅析现代装饰艺术设计 2剪纸对陶瓷装饰艺术的影响探析 3从乡土文化背景探析黔北民居装饰艺术的特质性 4 商务空间中纤维艺术装饰功能意义的研究 5从中国传统文化看室内设计情感的表达 6浅谈色彩语言中的色彩对比 7室内环境设计的基本内涵》 8室内装饰设计的功能、设计与审美》 9家居环境的无障碍设计研究》 10家居环境的色彩设计初探》 11家具的绿色设计浅论 12某某的装饰艺术与地方酒店设计 13数字化背景下的装饰艺术发展趋势 14装饰陈设艺术在现代商业空间的应用 15浅析纤维艺术与室内环境装饰 16某某装饰艺术的美学意蕴 17马克思主义实践观下的装饰艺术发展历程 18浅谈青花及釉里红的装饰艺术 19试论中国书法艺术在陶瓷装饰中的应用 20家具设计的人性化思考
1居住区环境的绿色设计 2居住区环境设计的生态化设计 3高校校园的外部空间设计 4居住小区中交往空间设计初探 5浅析居民小区的无障碍设计 6室内装饰织物的色彩应用 7谈儿童房设计的人性化 8谈现代家居设计风格 9谈现代家居设计元素——材质语言的设计 10用新型建材打造新农村人居环境 11浅谈陶瓷装饰艺术 12粉彩陶瓷的装饰艺术审美浅谈 13浅析中国传统装饰图案在艺术设计专业教学中的作用 14装饰材料技术与艺术想象的综合表现思考 15某传统聚落中的建筑装饰艺术研究——以某某装饰艺术为例 16论社旗山陕会馆木雕装饰艺术 17某宗祠建筑装饰的文化内涵与艺术特色探析 18论室内设计中的人情味 19民居建筑空间美浅析 20材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用
1现代室内××（灯光色彩）设计中的创新思维 2语言在室内设计中的运用 3空间的古典精神与设计的当代意境 4餐饮建筑的文化特征分析 5关于现代服装装饰艺术的探究 6漫谈黑陶艺术的工艺及其装饰 7浅谈陶瓷印章装饰艺术的特点 8建筑装饰设计中陈设艺术研究——浅析艺术品与室内设计 9浅谈斗栱的装饰艺术解析根雕的艺术装饰风格 10浅谈浙东沿海传统渔船装饰艺术与民俗文化 11一首“落后文明”的灿烂之歌——伊斯兰装饰艺术风格初探 12大理白族民居书画装饰艺术的文化内涵 13海之馈赠——新西兰鲍贝装饰艺术 14传统装饰艺术中的民俗意蕴 15新疆维吾尔民居拼砖装饰艺术初探 16加拿大“装饰艺术”建筑邮票小全张 17（某石窟）卷草装饰纹样艺术特征 18某传统民居装饰艺术品鉴 19我国古代装饰造型艺术的神似与形似问题研究 20浅谈紫砂的装饰艺术且饮且读