萨凡纳艺术与设计学院服装设计专业
萨凡纳艺术与设计学院是美国的一所顶尖艺术学院，也是全球最大的艺术学院之一。服装设计专业是该学院的优势专业。接下来，美行思远小编就来给大家介绍一下萨凡纳艺术与设计学院服装设计专业，供大家参考。
院校简介：
萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。该校被称为“最热门的艺术学习中心”许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如Facebook的首席设计师Kate Aronowitz。
萨凡纳艺术与设计学院提供52个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程；在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分校、五个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术、电影、电视和游戏研发的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。其中动态媒体技术排名全球第一。
萨凡纳艺术与设计学院服装设计专业
服装设计专业设置在服装学院(School of Fashion)下，服装学院包括四大研究领域：饰品设计(Accessory Design)、服装(Fashion)、时装营销与管理(Fashion Marketing and Management)、奢侈品与时装管理(Luxury and Fashion Management)。课程结合世界最先进的科学技术，鼓励学生在校期间就进行职业化的探索，有助于学生们日后走向社会展示自己的才华。时装设计系拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅，这是一个以服装设计技巧为基础的课程，目的是使学生在毕业之后能够成为职业设计师，并有能力立刻参与实际的工作。
和帕森斯、罗德岛、普瑞特这些艺术学院相比，萨凡纳艺术与设计学院服装设计专业最吸引学生的恐怕就是教育理念，SCAD时尚设计系拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅，给学生提供足够的空间去施展手脚，而且，SCAD的服装设计专业更偏向于实用性，注重商业设计，所以毕业生就业率都很高，薪资待遇也很好。
在课程设计上，SCAD目的是将学生培养成职业设计师，并有能力立刻参与实际的工作。在这里，一切创造和设计革新都会受到鼓励。在这里，给你足够的空间和自由设计自己的作品，你可以最大限度地展开联想，也可以在作品上任意涂鸦，只要你有创意，scad就给你展现的空间，另外，学院的Off-Campus Program能给学生提供更广的学习角度，借由地利之便，学生可以到New York、Los Angeles、San Francisco、Chicago等城市，以及SCAD在法国Lacoste的校区等去学习。
尽管，设计一套服装既费时又费力，但scad每年都会学校内举办服装展览会，当模特穿上弄辛苦设计的时装作品时，你的所有付出都是值得的。在校期间，一些知名的服装设计
品牌，往往也会为scad提供实习机会，在给自己公司注入新鲜血液的同时，也给学生们提供了锻炼自我的机会。
申请条件：
一、语言成绩
本科：托福80，雅思6.5
研究生：托福90，雅思7.0
二、申请材料
本科：申请表、、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、简历研究生：申请表、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)
三、作品集要求
本科：申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。作品集主题要明确，规划好作品集内容，要详细体现出个人的想法，展现出自己独特的艺术风格。
研究生：作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或
书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。
上述就是关于萨凡纳艺术与设计学院服装设计专业的介绍。
世界服装设计学院排名前10 世界服装设计学院排名前10 最新的世界时装院校排名前10强，资源来自英国google里的Wiki百科。放在这里，仅为日后要出国留学的朋友们做个参考。各 大学员资料还会陆续补充，大家一起完善它吧。 No.1CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign(London,UK) CSM,中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国众所周知，就不多说了。现在隶属于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学)著 名毕业生：StellaMcCartney、JohnGalliano、AlexanderMcQueen、PhoebePhilo、christopherKane、HusseinChalayan、ZacPosen、HamishBowles、PaulSmith No.2RoyalCollegeofArt(London,UK)RCA,英国皇家艺术学院， 伦敦，英国传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人 我知道的不多，只有 ChristopherBailey,TheCreativeDirectorofBurberry,nowinprese nt.RCA只收MA。 No.3LondonCollegeofFashion(London,UK)LCF,伦敦时装学院， 伦敦，英国 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属 于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学) 著名毕业生：JimmyChoo、AlekWek、PatrickCox 特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。
什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程
内蒙古科技大学艺术与设计学院 2015年工作总结及2016年工作目标 艺术与设计学院在2015年较好的完成了全年各项工作目标，现根据学校要求，总结本学院年度工作并明确学院2016年度工作目标。 2015主要完成工作如下： 一、队伍和学科建设 （一）注重青年教师培养 青年教师培养是我院的一项长期工作。今年，我院继续鼓励教师参加外出培训，在职及脱产攻读硕士、博士学位，以提升现有教师的学历结构。目前全学院国外在读博士1人，国内在读博士1人、在读硕士1人、访问学者1人，并将教师在职培养常态化。在人员引进上，引入同济大学硕士研究生1人、台北国立大学硕士研究生1人，以缓解个别专业工作量过重的问题，同时尽力提高学院教学及科研水平。为提高青年教师讲课本领，开展“听说课、自说课、评说课”等活动，倡导教师互相听课，安排新晋教师听、助课。与此同时，全院开展了中青年教师讲课观摩交流，积极组织并参加学院及学校等各级教学大赛，收获全校三等奖的较好成绩，青年教师在不断实践中稳步成长。（二）鼓励教师参加国内外大型学术活动 通过积极地参加各项会议、论坛，让教师更多的与其他院校及社会团体的专业人员进行沟通学习，掌握行业前沿动态和资讯，提升自身业务能力。其中今年我院参加学术研讨会5次，参加高水平工作坊4次，分别前往北京科技大学、沈阳航空航天大学、鲁迅美术学院、大连民族学院、西南大学、南京艺术学院进行参观学习。 （三）督促青年教师明确自己的科研方向及发展方向
学院在今年大力督促青年教师结合地域、文化等方面，明确自己的科研方向，并沿着一个方向的内容坚持做下去。另一方面，学院虽然建立了若干团队，但科研方面的实力都相对较弱，在争取学校科研认可的同时，学院鼓励青年教师本着科研与创作并重的目标大力支持青年教师确立自己的研究方向。在这样的有利环境中，今年我院共有三个团队分别获得三项自治区规划项目，青年教师也随着大环境渐渐理清了自己的研究方向。 （四）践行工作室制度 学院重点开展了“工作室制”教学模式的改革和实施，工业设计专业作为试点专业，率先成立四个专业方向工作室，针对专业特点、教学要求以及工作室运行特性，重新制定了工业设计及产品设计两个专业的培养方案，根据新的培养方案，工业设计系制定了完备的授课计划、工作室运行制度和考核制度等文件，并具体运行。基于以上工作，我院以工业设计系的工作室教学方式，申请成为我校专业综合改革试点之一，并继续大力发展工作室制教学改革工作。环境艺术专业正在筹建景观和室内两个方向的教学团队和工作室。 （五）发展有特色的专业方向 在我校理工科的背景下，我院为发展各艺术、设计类专业，提出了“服务求得支持，贡献求得发展”的专业发展思想，努力抓住国家经济转型的有利时机，通过不断关注市场、关注需求，力争使我院的学科、专业能够高速发展，尽快达到本地区或更大地域的较高等水平。 二、科研工作 为鼓励学院教师参与科研的积极性，学院在人力、物力、财力上都给予了大力的支持。学院每年都有专用的科研经费。为教师及时了解和掌握国内外教育科研信息提供方便，创造条件。 为了提高教师的科研素质，学院采取了“请进来、走出去”的方式，为青年教师培养搭建平台。如在2015年的6月份成功协办了第七届全国大学生广告艺术大赛，为视觉传达设计专业、广告学专业提
对于学什么专业好，相信不管是对于学生，还是家长来讲都是一个比较头疼的问题，毕竟学什么，不仅会关乎就业，还会对未来的人生产生巨大的影响，所以，下面盘点了比较前景好的专业，一起来看看吧。 1、VR技术应用专业 随着VR全景的发展，VR会先从消费市场爆发，然后走向应用领域，用户对VR内容的需求也越来越高，因此，未来对于该方面的人才需求也将越来越多。 就业那方面：VR全景开发、VR全景动画、VR全景影视、VR-UI全景界面 2、服装设计与工艺专业 服装设计与工艺教育专业培养能系统掌握服装设计的基本理论与方法，能结合市场需求设计各类服装，掌握服装结构设计与工艺设计基本原理和方法，具有较系统的服装裁剪缝制技术和成衣制板能力的人才，学生主要学习服装设计与工艺方面的基础知识、基本理论和实践技能、接受专业基本训练，具有从事服装行业设计与技术研究及生产管理等方面工作能力，掌握教育理论和教学实践的基本技能，获得从事服装教学和服装研究的基本能力。 就业方向：毕业后可在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、
服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。 3、无人机操控技术专业 由于无人机成本相对较低、无人员伤亡风险、生存能力强、机动性能好、使用方便等的优势，使得无人机在航空拍照、地质测量、高压输电线路巡视、油田管路检查、高速公路管理、森林防火巡查、毒气勘察、缉毒和应急救援、救护等民用领域应用前景极为广阔。因此，未来对于这方面的才人需求量也将不断上升。 就业方向：主要在各个无人机的研发、生产、应用、教学、训练等单位进行从事无人机的研发、生产、安装、调试、维修、营销、飞行、应用、后期处理、地勤、教员、训练、表演等岗位工作。 以上就是目前就业前景比较好的专介绍，当然，除以上专业外，如电梯工程技术、新能源汽车技术、无人机操控技术、制冷工程技术、工业机器人应用、跨境电子商务（京东班）、VR技术应用、高级形象设计师、5G技术应用、3D打印技术、高级烹饪、京东电商以及物联网技术等专业的就业情景也是非常不错的，但不管是选择什么专业，一定要根据自己的兴趣爱好来选择，毕竟有兴趣才有学习的动力。
论设计与艺术的关系 关键词：原创活动设计师艺术活动 内容提要 长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。 设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。
出国留学艺术类专业如何赴海外留学 美国专业背景要求不太高 在美国，艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。比较知名的院校包括加州艺术学院、纽约大学、帕森斯设计学院、 萨凡纳艺术与设计学院、罗德岛设计学院、视觉艺术学院、旧金山 艺术大学。 优势专业：视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计、动漫设计等。 美国前500名的艺术名校录取比例大约为100∶1，且多数院校 只要求托福成绩，并不要求GRE。若要申请以上院校，除了GPA要 保持在 3.0以上，还一定要提前准备好作品，申请时要附上作品集，这是学校考核的关键，其次才是GPA和托福成绩。申请材料中作品 集的选择、整理和准备是最重要的。值得提醒的是，不是同一个作 品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有 的则要求术科有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排 的顺序如何，都会影响到申请的结果。 ArtistStatement(创作自述)也是申请材料中非常重要的环节。 如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请 来说至关重要，这也是中国学生最薄弱的环节之一。如何拔高自己 作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。 有的学生专业条件很好，只是英语不过关，这在艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后 进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良。 英国应用艺术类专业就业前景好
在英国，培养艺术人才在高等教育中占有重要的地位。英国有多所优秀院校提供各种类型的艺术与设计课程，英国艺术设计类课程 分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，学生可以按自身水平 选择不同种类的学院，从普通的延续教育学院一直到独树一帜的皇 家艺术学院。比较好的艺术类院校有伦敦艺术大学、爱丁堡艺术学院、格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。 赴英修读艺术类专业的学生主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国的艺术设计 专业学习重点不是如何地注重设计的创意，而是教授学生如何将创 意表现出来，转化为商业用途。 艺术类留学大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。与 纯艺术类相比，应用艺术类的适应性更广，就业竞争力更强。与就 业市场紧密结合的设计和制作类艺术课程，着重对动手能力的培养，更加顺应社会需求的潮流，现在已经吸引了越来越多学生、家长的 注意力。此类专业主要有环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计、工业设计、广告设计等。 英国院校要求申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。首屈一指的公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对艺术生的基本要求是科班 出身，且侧重于学术性的教学，而一些新兴的大学如谢菲尔德哈勒 姆大学在实用类的课程方面非常优秀。英国艺术类院校对语言要求 较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上。 加拿大数字媒体人才将高薪受聘 加拿大拥有最完整的数字媒体艺术系科设置，包括影视创作;3D 动画;游戏设计;电影VFX数字特效制作;虚拟现实;互动传媒等。此外，加拿大还拥有全球最好、最便捷的留学、移民政策，获得本科 学位，即可得到加拿大枫叶卡，成为加拿大永久居民，享受加拿大 社会的福利，和享有跟加拿大居民相同的工作机会。 魁北克是全球第一的数字媒体技术及艺术的研发中心和制作中心。各类专业公司每年为来自全球各地的学生提供着数以万计高薪工作
艺术与设计学院专业介绍 工业设计（理工类） 本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。 广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类） 本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。 主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。 毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。 艺术设计（视觉传达设计）（艺术类） 本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设
衣、食、住、行-----“衣”排在首位，“服装”是人们生活的必须品，“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展，人们更讲究外在美装饰，对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。 邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新，本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人，具有创新意识是服装设计师就业的法宝！目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景，但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。
迄今为止，目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品，是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把装国际潮流；结合服装的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这，服装设计就业，你就是众多企业追捧的对象！服装设计就业前景的客观度可想而知，作为想要成为服装行业一员的你，抓住大好时机，努力使自己成为优秀的，有资质的服装设计师。 目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。
萨凡纳VR如何打败E3 交互设计与游戏研发专业学霸超强炫技 最近在洛杉矶会议中心拥挤的大厅张上演了一场残酷的“浩劫”，VR世界中金属机器人之间的厮杀对战，这正是萨凡纳交互设计与游戏研发专业的学生的杰作。名为“Brobot”的机器人所向披靡，战无不胜，在上周在洛杉矶，它在决赛中打败了5个竞争对手，最终赢得了E3(视频游戏行业年度博览会)大学游戏竞赛，获得胜利。 Brobot是怎样起源的? 去年的时候Couchot(交互设计与游戏研发专业本科学生)见到了Specer Huphrise,两个人决定一起做这个VR游戏项目，萨凡纳有一堆Oculus Rift可穿戴设备，正好可以使用。
你们是怎样被挑选出来去E3的? 这是一个很漫长的过程，因为E3只以请柬的形式邀请参展人员。在上一季度萨凡纳的票选当中，供16款游戏提交，“Brobot”和“Dino Batter”是共同进入决赛的游戏。然而，在接下来的易主内，需要让游戏尽可能地达到最高生产水平，然后教授通过再次投票，选种了“Brobot”。赛凡纳向E3提交了“Brobot Beat Down”。同时需要等待四周来确认是否能参加E3决赛。 在团队中担任领导获取了哪些经验? 需要让团队中的成员都有动力，需要像成员展示这将会是一个好的作品集同时进行相应的交换。我为我们的项目制定了20个小时在穿戴设备上，作为回报我会在一位成员的大学二年
级的电影课程项目中负责动画、原型设置。这是SCAD的传统，学生以交易时间的方式开展着独自的项目设计。 在以前看过的电影当中，最喜欢哪个机器人大战的场景? 1986年拍摄的科幻电影《Shorts Circuit》，在Johnny Five穿过树林与其他的机器人战斗，然后把他们变成三个臭皮匠的场景。 交互设计与游戏研发的职业发展方向 交互设计师 网站设计师 游戏设计师 界面设计师 概念艺术家 模型艺术家 环境艺术家 UI/UX设计师
艺术与设计学院简介 艺术与设计学院创建于1959年，前身为原上海轻工业高等专科学校美术系，至今已有近60年的发展历史，是上海乃至国内最早的艺术设计教育基地之一。学院注重应用型艺术设计人才培养之路的探索和实践，经过几十年的积累与发展，目前拥有六千平方米的教学楼、近四万册专业图书阅览室，上海市重点学科人文艺术创新平台—视-平面艺术创新工作室、品牌、数字媒体艺术、交互设计、时尚产品创意、陶艺、漆艺、版画及快印实践中心等12个专业工作室,及两个校企合作联合实验室。 六十年来，培养了许多具有业务能力强、在社会上有一定影响的设计家、设计教育家和画家，为全国输送了大量的杰出设计人才。这其中有中华人民共和国第五届运动会会徽设计者陈培荣先生；第十一届亚运会标志设计者朱德贤先生；首届东亚运动会会徽、第一届中国上海国际风筝会会徽、中国人民共和国第三届农民运动会会徽、第一届亚洲及太平洋地区特殊奥林匹克运动会会徽、第四十八届世界乒乓球锦标赛会徽和吉祥物、上海市纪念抗日战争胜利五十周年纪念徽、上海市第一届市民运动会会徽和吉祥物等的设计者钱原平先生。上海美术馆的标志设计者沈浩鹏先生，他的设计作品还有：上海大剧院 VI视觉形象设计、上海当代艺术博物馆VI视觉形象设计、上海海洋水族馆VI视觉形象设计、上海中心VI视觉形象设计、上海龙美术馆西岸馆、浦东馆VI视觉形象设计、上海报业集团VI视觉形象设计、
解放日报，复旦大学百年校庆VI视觉形象设计、上海新江湾城VI视觉形象设计、上海西岸集团VI视觉形象设计、上海西岸音乐节VI视觉形象设计等等。 众多的校友从艺术与设计学院毕业以后，在艺术设计的各个领域取得了丰硕的成果，为艺术与设计事业做出了杰出贡献。 2000年合校升本以来，已经培养了2000多名本科毕业生，很多毕业生短短的几年里就已成长为知名企业的设计骨干，担任了重要的管理或技术职务，有相当一部分学生成立了自己的设计公司。 学院现有设计学与美术学两个一级学科，设计学下设视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业。视觉传达设计设平面设计、数字媒体设计、会展设计、装潢设计四个专业方向；环境设计专业设室内设计、景观设计二个专业方向；产品设计设工业产品设计、装饰技术二个专业方向。美术学下设绘画专业，设水彩和油画两个专业方向。2001年开始招收本科生，毕业分别授予艺术设计学学士学位和美术学学士学位。目前在校本科生有近仟名。
学服装设计怎么样?好找工作吗?估计是想要学习服装设计的人都非常关注的问题，今天就给大家推荐下8个最合适和方便找的工作。 1、服装设计师 想要成为优秀的服装设计师，教育肯定至关重要。接受一流的教育，会有更多、更好的机会。很多年轻人都十分向往服装设计师这个行业，服装设计也是当今世界上最瞬息万变、竞争最激烈的行业之一，正所谓“身处时尚界，花无百日红”。 中国是世界性的服装制造中心，随着中国经济的发展壮大，人们的收入不断增多，人们对于物质文化的追求也会越来越高，对于服装的要求就会越来越高，因而对于专业性、艺术性的服装需求就会越来越多，未来，服装设计师在中国将会成为香饽饽职业。当然，这不是说只要在里面就行，还需要有真正的技术水平。所以在学习期间需要认真学习，真正学有所成，无论服装行业的怎么发展，都会成为各大公司的抢手货。 2、时尚买手 为企业或品牌采买合适的设计并由工厂生产成商品成品，或直接采买合适的商品成品，然后放到企业销售渠道中进行销售，从而获得利润。从事这样工作的职业人叫做买手。目前国内时尚买手这个行业尚不成熟，但熟悉和了解历史的人知道，其实中国就是在复制西方的发展模式，未来，时尚买手也将走西方的路。
根据实际的国际买手工作流程对接国内服装市场现状，提出买手模式的引入及面临这种现状的解决方法。众所周知，时尚买手在国外有着稳定发展，而这些买手们并不像他们表面上那么光鲜，引领某个品牌某种产品线的热卖，是需要付出非常多的努力和辛苦的。 3、时尚顾问 是以提供时尚行业服务和引导时尚相关群体的专业人士。从业者需要有很好的时尚专业素质，对服饰、箱包、珠宝、美妆护肤用品、潮流、品牌等涉及时尚因素的内容有很好的研究和理解，并为客户提供专业的时尚定制服务。时尚顾问，首先需要自己先了解时尚界最前沿的潮流趋势，自身也需要是一个体验者，不然，光凭别人看你的一身打扮，也不会相信你。 时尚顾问是一群具有高度服务意识并且深谙时尚潮流之道的俊男靓女，他们穿戴时尚、阳光自信，为客户普及最专业的时尚知识并根据不同的客户群体提供最适合的穿戴及采买建议。 4、时尚编辑 大家还记得Anna Wintour在去年Met Ball上的呼风唤雨吗?时尚编辑的日常总是令人艳羡不已，因为当个时尚编辑，意味着你不仅可以接触到第一手时尚资讯，更有机会被邀请到各大品牌秀场的第一排，以及见到那些曾对你来说遥不可及的各路明星更将成为家常便饭的事情。 时尚编辑，不仅需要有对时尚的独特见解和敏锐的洞察力，对于服装设计领域的专业知识累积也是必不可少的。 5、时尚博主
美国服装设计排名top20 一件服装在商店出售之前需要很多人的努力。美国艺术留学无论你想成为服装设计师还是一名时尚买手，开展你的时尚之路有众多学校可供选择。下面我们从专业角度列举了20所美国顶尖服装设计大学。 一件服装在商店出售之前需要很多人的努力。美国艺术留学无论你想成为服装设计师还是一名时尚买手，开展你的时尚之路有众多学校可供选择。下面我们从专业角度列举了20所美国顶尖服装设计大学。 美国服装设计学院TOP20榜单： 1.PARSONS, THE NEW SCHOOL FOR DESIGN 帕森斯 帕森斯设计学院(纽约)，帕森斯位于世界的时尚的中心-纽约，是一所顶尖的服装设计类大学，毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。不仅教职工里包含众多的著名设计师，
一些知名校友也会回到学校参与演讲和工作坊等活动。学校还与多家零售商建立了伙伴关系，便于学生得到市场对自己的作品反馈。知名校友包括Donna Karen, Marc Jacobs, Alexander Wang, Jason Wu, Doo Ri Chung, and Carmen Marc Valvo。学费是每年38510美元。学生可以学习时装设计，时装营销，时装研究学位的课程。学校目前有4,291名本科生和555名研究生 2. FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY 纽约时装工艺学院 美国时装技术学院(纽约)，美国时装技术学院是另一所位于纽约的时装学校，著名的毕业生有Nina Garcia, Calvin Klein, Michael Kors and Ralph Rucci。该校提供包括设计，市场营销，商业，造型，和插画等和时尚相关的本科课程。学校拥有知名的一列讲座，瓦莱丽·斯蒂尔是FIT博物馆总馆长。国际学生学费为13550美元。现约有10,386名学生。 3. PRATT 普瑞特 普瑞特艺术学院(纽约)，普瑞特艺术学院近年来培养了许多有才华的设计师，备受时尚杂志如VOGUE的关注。并且，普拉特是少有的开设时尚编辑和时尚杂志出版的几所学校之一。普拉特大约有2,100名学生。每年的学费37500美元。毕业生包括Jeremy Scott 和Andy and Debb。 4. KENT STATE UNIVERSITY 肯特州立大学 肯特州立大学(俄亥俄州)，肯特州立大学是位于美国中西部的顶级时装学校之一。肯特州立大学(KSU)提供时尚类的本科课程与工商管理类的硕士课程。学生们可以学习时装设计、时装营销等。学校还拥有国际交流项目，例如巴黎和米兰等时尚中心。学校目前拥有18,000名学生，大约每年有200名学生毕业于时尚专业。学费是16900美元。学生也可以选择在纽约的制衣中心学习。
萨凡纳艺术与设计学院创建于1978年，位于美国的萨凡纳。学校拥有60多项教学设施，超过9000名学生，是全美最大的艺术学院。立思辰留学360介绍，学院提供的课程有两个目标，一个是提供精湛的艺术教育，另一个是让学生具备有效的职业准备。萨凡纳艺术与设计学院有比美国任何一个艺术和设计大学都多的课程和专业，它是一所具有独特资格的学院来为以后从事专业的和富有创造性的职业培训有才能的学生。萨凡纳艺术与设计学院的毕业生非常抢手，他们是具有创造性领导才能的下一代。 校友 蒂雅·艾瑞（India.Arie）是美国著名的灵魂乐歌手，节奏蓝调音乐歌手创作人，同时也擅长吉他与长笛等乐器。在丹佛期间，印蒂雅·艾瑞已经展现了在演奏吉他方面的极高造诣，在就读萨凡纳艺术与设计学院后，她的吉他演奏得到了进一步的提高，她开始创作一些关于内心想法的歌曲。Acoustic Soul在2001年3月27日发行，首周便登上告示牌热门专辑榜第十，和节奏蓝调嘻哈榜季军。短短几个月内，在没有电台的宣传情况下，这张专辑本土销量便突破双白金。作为专辑成功的顶点，arie获得了当年七项格莱美重量级提名，遗憾的是未能获奖。在当年的格莱美颁奖晚会上，arie以一曲“Video”作为闭幕表演。 丹尼斯·吴，1981年8月29日出生于美国，美籍影视男演员。毕业于美国萨凡纳大学摄影系。2005年出演首部电视剧《甜蜜间谍》。2006年获得第1届“戏剧Awards’”最佳男主角奖。2007年出演电视剧《魔女幼熙》；饰演料理师约翰·尼鲁格。2008年在第五届年度时尚先生颁奖典礼上，丹尼斯·吴获得年度国际风尚艺人奖；同年参演电视剧《伊甸之东》。2010年，出演情感偶像剧《一不小心爱上你》，饰演施昂。2011年2月13日，由丹尼斯·吴主演的电影《我们约会吧》正式上映。2012年，出演青春励志电视剧《女人三十朱冬花》。 Matt Davies：普利策政治漫画家奖得主 Sheila Springsteen：获普利策提名、罗伯特肯尼迪新闻记者奖、知名新闻摄影讲师和摄影师
浅谈中职教育中服装设计专业学生的就业前景 摘要：本文主要分析了我国服装行业的发展现状及就业前景，据此探讨了中职服装设计专业的学生应该如何提高自己以实现顺利就业。 关键词：中职教育；服装设计；就业前景 我国是世界最大的服装生产加工基地和服装消费国，随着我国经济的发展，人们的生活质量得以提高，人们越来越重视服装的美感、时尚感，同时我国的纺织服装产品还大量出口到国外，要想在激烈的国际竞争中有一席之地，对服装的美感和时尚感也有了更高的要求。我国服装的国内国外市场都在不断变大，服装企业之间的竞争变得越来越激烈。服装企业对服装设计人才的需求不断加大，对其专业素质也有了更高的要求。我国服装的大量出口也使东方设计开始走向世界，服装设计上出现了“东风西渐”的现象。在经济全球化的进程中，中国通过加入WTO进入国际市场，为我国的服装业带来了巨大的商机，我国服装的设计感、时尚感在国际竞争中逐渐增强。其中上海、北京等城市受到广泛的关注，有希望成为法国巴黎、意大利米兰、日本东京那样的时装之都。但是中国服装业在激烈的国际竞争中依然受到国外名牌服装的冲击，为了让中国服装能够在国际市场上站稳脚跟，
就要不断增强服装的美感、时尚感、设计感，这就需要大量的服装设计的专业人才。 一、中职服装设计专业学生的就业前景 服装行业作为我国“第二大消费热点”有着广阔的发展前景，我国的服装行业一直在稳定持续快速的发展，“服装 经济”这一新兴的经济形态受到人们的广泛关注和重视，服装行业的继续发展需要大量的优秀专业的人才，特别是珠三角、长三角地区对服装专业人才的需求巨大，这方面的人才流动频繁。我国服装人才市场的特点有以下几个方面： 1.服?b行业急需各类服装专业人才。我国服装业逐渐发展成熟，已经由原来的服装加工制作为主逐步转向服装设计、自创品牌，服装企业的不断发展使其对相关专业人才的需求不断增大，即使是在招聘淡季，服装行业的人才招聘数依旧很大。调查发现，服装企业招聘人才的数量大、种类多，服装人才市场招聘的职位有销售经理、跟单员、生产管理、服装设计师、制版师、服装陈列师、整体形象策划等，特别是对服装设计类的人才的需求十分大。 2.服装行业设计人才紧缺。大多数服装企业急缺服装设 计师，这些服装企业不缺常规的服装设计人才，而是缺乏专业素质高，真正懂得经营设计的服装设计师。服装设计师的缺乏严重限制了这些企业的发展，他们的招聘广告发布的频繁密集，可见对服装设计人才的急需程度，对服装设计人才
美国珠宝设计专业院校推荐 美国的珠宝设计专业是艺术留学的热门专业，受众多艺术留学生青睐。那么，关于美国珠宝设计留学，可以选择哪些院校呢？下面就是小编为大家整理的美国珠宝设计专业院校，供大家参考。 美国珠宝设计专业院校推荐 1.卡尔布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art 卡布鲁克艺术学院是一所私立学院，成立于1932年，1942年获得授权学位的权利。克兰布鲁克只艺术学院目前只有研究生课程。每年有七到八名学生被录取进入珠宝/金属系，以确保学生和常驻艺术家可以进行密切的个人互动。这种小班化教学模式保证了学生的学习质量和创造过程。 此外，高校拥有数量最多的“学校辅导员”，学校聘请了各种专业的艺人来学校指导教学、开课、讲习班、考核学生工作。学校具有浓厚的艺术氛围和自由的学习氛围。主要集中在研究和讨论上。其主要目的是提高学生的设计素质，培养学生的先进设计理念。 专业：Metalsmithing
专业介绍：该专业的焦点是通过生产过程和实践来质疑这些技术和材料的意义和价值，即在当代艺术趋势和发展的背景下探索它们的意义和可能性，并开发更广泛的内容。现代社会的XT。相关的。 总体而言，整体的教学风格更偏重于当代首饰艺术的创作。在克兰布鲁克艺术学院，所有的工作都是专业的实践。学生将与艺术家和设计师紧密合作两年。它不像学校更像一个工作室。它为学生毕业后的工作打下了良好的基础。 2.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design 美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。RISD在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第4。 专业：Jewelry+Metalsmithing（J+M） 专业介绍：RISD的J+M专业提供四年制本科课程（BFA）和两年制研究生课程（MFA）。专业课程以提高学生的设计和技术水平为主要教学方向，在传统的金属工艺和追求独特性的基础上。当代作品之间的平衡。学院鼓励学生采用非传统的方式来表达和应对世界不断变化的价值观。 在研究生阶段，学生主要探索与当代艺术和珠宝领域有关的问题，并在工艺和设计的背景下解决问题。学院希望通过两年的强化工作室实践和批判性思维培养学生独特的创作视角和设计语言，并培养高水平的工艺技能和创新实践的敏感性，因此研究生课程是面向本科生
服装设计专业发展规划建议 实情篇 1.国内高职发展现状: 自1999年开始, 国家开始推行高校扩招计划。在大学生不断增长的同时, 高校数量也骤然飞增。随着中国大力支持提高国民受教育文化程度的同时, 国内大学生就业的问题却越显突出。中国正处于经济高速增长的发展阶段, 正需要大批的高素质技术人才。可是大学生就业难问题却是年年得不到解决。据有关报到, 其实企业缺的不是大学生, 而是人才。有句古语说得好: ”子不教, 父之过。教不严, 师之过。”造成大学生就业难的国家问题不但是学生本人的原因, 作为教书育人之圣殿的诸多高校也难脱干系。 近年来大学生就业状况: 5月26日中新社北京二月二十三日电(记者闫晓虹)权威统计显示, 全国高校毕业生532万人,全国平均就业率为70%。中国高校毕业生人数又将再创新高——达到610万人,还有100多万历年没有就业的大学生,加之金融危机导致部分企业发展失利,求职人数的激增、经济增长的放缓,使得今年中国应届毕业生在就业问题上面临着不同以往的难题。 中国社会调查所最近在上海、北京、深圳、石家庄、郑州、成都、沈阳、武汉、厦门、哈尔滨、西安等地抽取一千位应届大学生进行调查显示,到当前5月份为止大学生就业率整体为35.6%,之前社会保障部发布消息力争大学生就业率达到七成,可是距离目标完成尚有一段距离。 调查样本显示,已就业者总体满意度为近三成八,有三成五的人认为工作一般,仅有约二成七的人表示对工作满意。对现有工作不满意的原因主要集中在工作性质及内容、薪金待遇、人际关系三方面。反映出所学与所用之间,学校专业设置与社会需求之间的矛盾,对人际关系的不满意反映学生初入职场时对社会的不适应,人际交往能力欠缺。 另外,约七成一受访者认为当前就业形势严峻不好找工作。对于"对未来的就业前景是否存在焦虑情绪"的提问,有五成六的受访者表示非常焦虑。 样本显示,最理想职业中,二成八的大学生选择国家机关,之后是国有企业、科研单位、学校这些较稳定的企事业单位;还有为数不少的大学生放弃继续求
2019-2020全国服装设计专业大学排名 2019-2020全国服装设计专业大学排名情况怎样以及哪些大学比较好是广大考生以及家长朋友们十分关心的问题，目前教育部门并没有发布权威的服装设计专业大学排名，但是公布了纺织科学与工程学科学校排名情况，而服装设计是纺织类的下属专业，供大家参考： 全国第四轮纺织科学与工程学科评估结果
国内服装设计专业哪些大学最好 一般上大学人们选择的是名气大，综合实力强的院校，比如985/211工程大学，但是对于美术生来说，去一所综合实力强的院校，不如去一所美术专业强的院校，今天就给大家分享一下我国服装设计专业最强的十大院校。 “衣食住行”与人们的生活息息相关，服装设计专业随着人们生活水平的提高只能更流行不会被淘汰，现在是一个追求个性的年代，引领时尚潮流需要更多的服装设计师人才，当然，需要的是人才，而不是人，所以想学服装设计，毕业想从事服装设计相关的学生最好还是去一所专业实力强的学校。 一：东华大学 东华大学名字听着与美术无关，其实该校原名中国纺织大学，是纺织、服装行业的第一高校，带中国两字的大学其实力都不会差。 东华大学位于上海市，所以上海考生只需参加上海市美术类专业统考即可，外省考生则要参加该校组织的校考：考试内容是素描、色彩、基础设计，因为是服装类专业顶尖院校，所以东华大学的基础设计考试也是比较严格的。 二：北京服装学院 原名北京纺织工学院，是我国第一所服装高校，原名北京纺织工学院。2016年，北京服装学院曾被英国《时装商业评论》评为中国最好的时尚高校。 虽然仅仅是一个二本院校（文化生二本），但在服装设计这一行业中，北服的就业率是全国院校中最高的，该校也是通过该校校考成绩录取。 三：清华大学美术学院 清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，是我国的设计第一高校，也是校考院校，考试内容和录取原则都以设计学的招生原则为准，。2018年录取分数北京212.75、其他省202.57。 四：中国美术学院 国美实力就不用我多说了，是我国三大顶尖美术院校中招生人数最多和报考人数最多的美术类高校，去年考生7.8万，录取率仅2%，17年教育部教学评估中，美术学，设计学获得A+，取得美术类院校中名列第一的好成绩。
萨凡纳艺术与设计学院申请攻略 (Savannah College of Art and Design 萨凡纳艺术和设计学院，简称SCAD，始建于1978年，学院的目的除了为在 South Georgia的学生提供学院课程之外，还旨在兴办一所能够吸引全美乃至全世界学生的专业艺术院校。SCAD向来以精湛的艺术教育和实用有效的职业准备为两个重要目标。萨凡纳学院几乎拥有全美最全面最专业与课程，它对学生的培养目标非常直接明确，就是为了今后志在从事专业、创造性的学生提供最丰厚的教育资源，正是这样的办学理念使得SCAD的学生在市场上十分的抢手。 概览： 推荐指数：85% 申请难度：中 学费：33795美元/年 语言要求：雅思托福 85 本科生比例：74% 申请截止日期：02月01日每年9月、1月、6月都可申请入学 专业设置(本科与研究生相同： 建筑艺术分院： 建筑艺术分院拥有6个系：建筑学系（Architecture）BFA / 、建筑史系(Architectural historyBFA / MA、MFA、家具设计系(Furniture designBFA / MA、MFA、史迹保护系(Historic preservationBFA / MA、MFA、室内设计系(Interior designBFA / MA、MFA和城市 设计系(Urban design
传播艺术学院： 传播艺术学院下面设有5个系：广告(Advertising BFA、BF / MA、MFA，平面设计(Graphic design BFA、BF / MA、MFA，插画(Illustration BFA、BF / MA、MFA，插画设计(Illustration design MA和连环画(Sequential art BFA、BF / MA、MFA 设计学院： 设计学院下面设有以下几个系：可持续设计（Design for sustainability）MA，设计管理（Design management）MA、MFA，Fibers，工业设计（Industrial design）BFA / MA、MFA，珠宝设计系（Jewelry and objects）BFA / MA、MFA，服务设计（Service design）BFA / MFA。这些专业都是在萨凡纳校区上课 数字媒体学院： 数字媒体学院下面设有5个系：动画（Animation）BFA / MA、MFA，互动设计和游戏开发（Interactive design and game development），动态媒体设计（Motion media design）和视觉效果（Visual effects）BFA / MA、MFA 娱乐艺术学院： 娱乐艺术学院下面设有7个系，其中和美术有关的有电影和电视(Film and televisionBFA / MA、MFA，产品设计(Production designBFA / MA、MFA 时尚学院： 时尚学院西面设有4个系，其中和美术相关的有配饰设计(Accessory designBFA / MA、MFA，时装设计(FashionBFA / MA、MFA，奢侈品和时尚管理(Luxury and fashion