年画的起源：每逢春节，人们都喜欢买些鲜艳悦目的年画，贴在门上或室内，增添新春佳节的祥和气氛。春节贴年画，在我国由来已久。年画，古称“门神画〞，其最早的名称叫“门画〞。据《风俗通义》记述，在先秦两汉年节宗教信仰有祀门
之习俗，故神荼、郁垒成为我国最早的司门之神。晋代宗懔《荆楚岁时记》道：“正月一日，给二神贴户左右，左神荼右郁垒，俗谓之门神。〞
东汉蔡伦创造了纸，唐以前多为手绘门神。门神的角色亦不是传说的形象，而出现了真实的人物。人们对门神的'普遍说法是：门神中的白脸将军为齐州历城籍(今山东济南市)秦叔宝，黑脸将军为朔州善阳籍(今山西朔县)胡敬德。《李世民列传》记载：唐太宗时，李世民因噩梦致病，每逢深夜就听见鬼叫，吓得心中不宁，寝食不安。有位大臣进言：“派大将守门，必能驱鬼。〞大将秦叔宝、尉迟敬德自
告奋勇全副披挂，一人持剑，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，太宗的病果然痊愈了。太宗大喜，但想将军守门不是长久之策，随命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上，后人仿效画于纸上或木板刻印而盛行于世。由于秦、尉迟二人皆为将军，故唐时的门神多以威武将军出现，加之民间画工在唐史演义的根底上，对他们二人形象进行艺术加工，所以逐渐演变其为年画“门神〞。
隋代后期，随着木刻书籍的产生，木版年画亦应运而生了。从绘画上讲，梁朝刘琰的《少年行乐图》可称之为年画之先声。到了唐五代，画目繁多，有韩滉的《丰稔图》、周昉的《游春仕女图》、《扑蝶图》、李嵩的《观灯图》、易庆之的《元宵图》、徐熙的《牡丹图》、苏汉臣的《婴儿对浴图》等。尤其是《婴儿对浴图》，画上画的婴儿赤身系红兜肚，戏舞花侧，着色鲜明，栩栩如生。这证明，唐代的年画在构图和用色上，均到达了相当水平。
到宋代，木刻取代了画像。我国最早的雕版年画，见于南宋时期印的木版年画，画面有赵飞燕、王昭君、班姬、绿珠等美女图，关张赵马黄五虎图。元代年画中有寿星图、八仙图、松鹤延年等，而且有出售交易市场。明代，由于朱元璋的提倡，这种习俗又得到了进一步的开展。清代，由于戏曲杂剧、绣像小说及使用插图等木刻画的兴起，并在绘制技术和雕刻技术上都有很大的开展，使木刻年画进入了颠峰时期。特别是清雍正、乾隆年间，年画更为繁盛，产地普及全国，并涌现出一大批专门从事木刻年画的专业画工和雕刻家。
辛亥革命前后，年画不仅没得到应有的开展，反而遭受冷遇，究其原因，主要是受战乱的影响。此期间以上海的老月份牌为代表的石印年画走俏大江南北，形成了一道独特的“老月份牌〞风，一大批月份牌名家脱颖而出，如谢之光、周慕桥、
金梅生、杭樨英、胡伯翔、徐泳青、郑曼陀、叶浅予等。
抗战时期，解放区出了不少年画佳作，主要以抗日和劳苦群众为题材，如参军图、新年劳军、兄妹开荒等。新中国成立以后，年画艺术开展迅速。无论是造型布局，还是寄情寓意，既有继承，又有开展，创作了不少宣传新道德、新思想、新生活的优秀作品。
年画的起源：每逢春节，人们都喜欢买些鲜艳悦目的年画，贴在门上或室内，增添新春佳节的祥和气氛。春节贴年画，在我国由来已久。年画，古称“门神画〞，其最早的名称叫“门画〞。据《风俗通义》记述，在先秦两汉年节宗教信仰有祀门 之习俗，故神荼、郁垒成为我国最早的司门之神。晋代宗懔《荆楚岁时记》道：“正月一日，给二神贴户左右，左神荼右郁垒，俗谓之门神。〞 东汉蔡伦创造了纸，唐以前多为手绘门神。门神的角色亦不是传说的形象，而出现了真实的人物。人们对门神的'普遍说法是：门神中的白脸将军为齐州历城籍(今山东济南市)秦叔宝，黑脸将军为朔州善阳籍(今山西朔县)胡敬德。《李世民列传》记载：唐太宗时，李世民因噩梦致病，每逢深夜就听见鬼叫，吓得心中不宁，寝食不安。有位大臣进言：“派大将守门，必能驱鬼。〞大将秦叔宝、尉迟敬德自 告奋勇全副披挂，一人持剑，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，太宗的病果然痊愈了。太宗大喜，但想将军守门不是长久之策，随命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上，后人仿效画于纸上或木板刻印而盛行于世。由于秦、尉迟二人皆为将军，故唐时的门神多以威武将军出现，加之民间画工在唐史演义的根底上，对他们二人形象进行艺术加工，所以逐渐演变其为年画“门神〞。 隋代后期，随着木刻书籍的产生，木版年画亦应运而生了。从绘画上讲，梁朝刘琰的《少年行乐图》可称之为年画之先声。到了唐五代，画目繁多，有韩滉的《丰稔图》、周昉的《游春仕女图》、《扑蝶图》、李嵩的《观灯图》、易庆之的《元宵图》、徐熙的《牡丹图》、苏汉臣的《婴儿对浴图》等。尤其是《婴儿对浴图》，画上画的婴儿赤身系红兜肚，戏舞花侧，着色鲜明，栩栩如生。这证明，唐代的年画在构图和用色上，均到达了相当水平。 到宋代，木刻取代了画像。我国最早的雕版年画，见于南宋时期印的木版年画，画面有赵飞燕、王昭君、班姬、绿珠等美女图，关张赵马黄五虎图。元代年画中有寿星图、八仙图、松鹤延年等，而且有出售交易市场。明代，由于朱元璋的提倡，这种习俗又得到了进一步的开展。清代，由于戏曲杂剧、绣像小说及使用插图等木刻画的兴起，并在绘制技术和雕刻技术上都有很大的开展，使木刻年画进入了颠峰时期。特别是清雍正、乾隆年间，年画更为繁盛，产地普及全国，并涌现出一大批专门从事木刻年画的专业画工和雕刻家。 辛亥革命前后，年画不仅没得到应有的开展，反而遭受冷遇，究其原因，主要是受战乱的影响。此期间以上海的老月份牌为代表的石印年画走俏大江南北，形成了一道独特的“老月份牌〞风，一大批月份牌名家脱颖而出，如谢之光、周慕桥、 金梅生、杭樨英、胡伯翔、徐泳青、郑曼陀、叶浅予等。 抗战时期，解放区出了不少年画佳作，主要以抗日和劳苦群众为题材，如参军图、新年劳军、兄妹开荒等。新中国成立以后，年画艺术开展迅速。无论是造型布局，还是寄情寓意，既有继承，又有开展，创作了不少宣传新道德、新思想、新生活的优秀作品。
年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，汉族民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。o 101张 年画[nián huà] 中国汉族民间艺术更多义项 年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，汉族民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。中文名 年画 外文名 new year paintings 形成时间 北宋 来源 “门神画” 用途 用于新年时张贴，装饰环境 春节习俗大盘点 历史渊源 点击查看图片 潍坊年画《麒麟送子》 年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。中国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。 i 发展历程 年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。 画正式形成于北宋时期 元代是年画的低落期 到了明代，小说、戏曲插图的勃兴对年画的发展有很大促进， 明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，
春节的历史故事 春节是中国传统的重要节日，它承载着丰富多彩的文化内涵。在庆 祝春节的同时，了解春节的历史故事，可以更深入地了解中国传统文 化的丰富与底蕴。本文将为您讲述一些与春节相关的历史故事。 一、年的起源 春节有一个特殊的名字叫“过年”，而“年”字的起源可以追溯到古代 的一个传说。 相传在古代，有一只叫“年”的凶兽，它每逢除夕之夜会出来作乱， 伤害百姓。为了抵御这只凶兽，人们将火把点燃、鞭炮响起，发出巨 大的声响，使“年”感到恐惧而逃离。因此，后来人们将每年农历除夕 夜称为“年”，并将这一传统延续至今。 二、年画的意义 在中国过年的时候，年画是不可或缺的装饰品之一。它们不仅仅是 美丽的图案，也蕴含着深厚的文化内涵。 历史上，年画起源于宋代，至明清两代发展得越来越成熟。年画通 常以寓意吉祥、瑞气等为主题，象征着人们对美好生活的追求和祝愿。比如，“福”字年画可以带来好运和幸福，鱼年画则寓意年年有余。年 画通过色彩的运用和形象的绘制，展示了中国人民对美好生活的向往，也传递了对家庭和睦、亲朋好友团聚的期盼。 三、舞狮的传说
舞狮是中国春节期间最具特色的表演之一。这项传统舞蹈背后也有 一个故事。 相传古代有一种凶猛的怪兽叫“年兽”，它每年都会在除夕夜来袭， 威胁百姓的生活安全。为了保护村庄和家园，人们就想出了一个办法，制造出一个大木偶，然后穿上狮子的皮毛，模仿狮子的动作和吼声， 吓走了“年兽”。从此以后，舞狮就成了春节期间驱逐邪恶的重要仪式。 舞狮不仅在春节期间表演，还被广泛用于庆祝各种重大节日和喜庆 活动。通过跳跃、翻滚、扑击等动作，舞狮能够带来好运和吉祥，也 展示了人们对美好未来的向往。 四、红包的传统 在春节期间，人们常常给孩子和晚辈发红包，这是中国特有的年俗 之一。红包背后也蕴含着一个有趣的故事。 相传古代有一只名叫“痘痘”的凶兽，它喜欢咬人，让人患上痘痘。 为了保护自己和家人免受痘痘的侵害，人们将红包里装满金银币、彩 纸等吉祥物品，并用红绳系好，放在床头或门口，以期驱走“痘痘”。 后来，红包渐渐演变成为一种送礼的方式，并逐渐成为春节期间亲 朋好友之间的传统。在现代社会，给红包已经成为了表示祝福和关怀 的一种方式。 总结： 春节作为中国传统文化的重要组成部分，拥有丰富的历史故事和深 厚的文化内涵。从年的起源、年画的意义、舞狮的传说到红包的传统，
年画的发展历史 以下是分享给大家的年画的发展历史，一起来看看吧!年画的发展历史年画是渗透于中国人精神世界的一种夸张的民间艺术。 这种夸张艺术的内容主题始终如一，它记录了农耕中国不同时期人们的生活理想以及精神追求—祈福禳灾直至岁熟年丰。 众所周知，木版年画发端于北宋首都汴京。 但是，这一艺术形式的酝酿以及思想主题的起源却可以上溯到更为遥远的西周时期，或者更早。 年是岁名。 《尔雅》说：“夏曰岁，商曰祀，周曰年。 《说文解字》说：“年，谷熟也。 也就是说五谷皆熟为一年，是一岁，可以大祀。 《礼记·王制》说：“大夫五祀。 汉人郑玄注解“五祀说，其中有祀门、祀户。 郑玄在解释《礼记·丧服大记》中还说“君释菜于门内的意思是“礼门神。 由此可见，在周代就已有祭祀门神的习俗了。 最早的门神，传说是神荼、郁垒。 这一传说至迟到汉代已经十分流行。 东汉王充在《论衡·订鬼篇》中引《山海经》说：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出
入也。 上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼;恶害之鬼，执以苇索而以食虎。 于是黄帝乃作礼，以时驱之，立大桃人，门户画神荼、郁垒与虎，悬苇索以御凶魅。 东汉蔡邕在《独断》一书中说：“十二月岁竟，常以先腊之夜除之也，乃画荼、垒并悬苇索于门户，以御凶也。 蔡邕的话让我们相信，东汉春节期间的大门上就已经绘有神荼、郁垒二门神了。 在东汉新年的大门上我们还可以欣赏到绘画的虎。 东汉应劭在《风俗通义》中说：“县官常以腊除夕饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效前事，冀以卫凶也。 在门上画虎，我们还可在东晋时新年的门上欣赏到。 东晋干宝在《搜神记》中说：“今俗法，每以腊终除夕，饰桃人，垂苇索，画虎于门，左右置二灯，像虎眼，以祛不祥。 东晋新年的门上人们还可以观赏到鸡的绘画。 东晋王嘉在《拾遗记》中说：“今人每岁元日或刻木铸金，或图画鸡于牖上。 直到南朝梁代，“正旦画鸡于门的习俗依然风行。 梁人宗懔在《荆楚岁时记》中说，元旦时“镂五彩及土鸡于户上;造桃板著户，谓之仙木;绘二神，贴户左右，左神荼，右郁垒，俗谓之
年画的传承
年画的传承 年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样， 起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民 生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。 这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披 挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世 民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画 工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。 东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神 荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。 民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和 欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表 达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。 民间年画历史源远流长，有着较多的产 地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大 量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是 题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有 自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门 类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相 互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的 特点。 年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在 天津杨柳青和山东潍坊的寒亭；南方是在四川的绵 竹年画以及苏州桃花坞和广东的佛山。产量和制作， 都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因 为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、 所喜爱的美术作品。虽则年画在宋代已经具有了雏 型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的 要算天津杨柳青的产品。杨柳青(原名古柳口)，是 在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，
中国年画的起源 相传中国之年画，始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。 明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅是班姬、赵飞燕、王昭君、绿珠的四美图，都作高客长袖的宫装;另一幅是灶 王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样， 足见在宋时人物年画已具规模。 由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印 的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间 所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等;更有历史故事 的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。 及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。 清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用 歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线 平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏 年画中之“西洋之剧场”就是。 年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭;南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因为，年画在很长 时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。虽则年画在 宋代已经具有了雏型的规模;但它的真正形成则在明代，资格最老的 要算天津杨柳青的产品。
天津杨柳青年画 杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占 五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行 销于华北和东北，远至西北的新疆各地。如齐建隆、戴连增、美利 记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。f 山东潍坊寒亭(杨家埠)年画 其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方;但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半 只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以"同顺堂"一家 为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。 江苏苏州桃花坊年画 再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。除了苏州各 地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣 诸地，若干年来始终如一。此中还出了一位名画家王铁珊，他的字 体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称 为一绝。 桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。前者如："老鼠娶亲"、"五鬼闹判"、"六童闹弥陀"、"怕老婆"等，皆寓有讽刺意味。后者如："十二生肖"、"百鸟图。"、"五伦图"、"西湖十八景"。"岁寒三友"等，皆足供人查考和欣赏的。它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不 可耐。 广东佛山年画
木版年画介绍 木版年画，又叫年画，是中国传统的民间艺术品。它主要以绘制吉 祥寓意的图案为主，常见的有神仙、花鸟、动物、人物、器物、山水、结婚、出嫁等丰富多彩的图案。下面我们来详细介绍一下木版年画。 一、历史渊源 木版年画的历史可以追溯到明代末期。它最初是作为庆祝新年和婚礼 时宴请亲友或送给朋友的礼品。它源于民间，因为而得到广泛传播。 到了清代，木版年画士成为一个独立的行业，并在这个历史时期的鼎 盛时期进行了发展和创新。 二、制作工艺 木版年画的制作需要经历选图、制版、修图、印刷、上色等多道工序。首先，需要选择吉祥寓意的图案作为创作对象，然后进行手绘稿件， 再将图案转移到木板上进行雕刻，接着上色、修饰后进行印刷。最后，还需要在色彩上精益求精，以便完成真正意义上的木版年画。 三、地域特色 不同地方的木版年画具有自己独特的地域特色。例如，山东泰安的木 版年画通过明快的色彩表现、丰富的民俗文化元素、紧紧抓住人物肖 像的特点，展现了独具泰山地域特色的民俗文化和景观; 江南的木版年 画则更注重传统绘画技法，清新细腻，具有独特的韵味。 四、文化内涵
木版年画除了具有自己独特的地域文化特色外，也蕴含着民间情感、 价值理念和审美理念。以中国传统的民间文化为基础，以吉祥、美好、幸福为主题，描绘俗世中的人们的幸福生活、美好愿景和文化信仰， 传递着抒情、讴歌、喜庆、祝福等情感。 五、现代发展 随着时代的发展，木版年画已经逐渐淡出人们的视野。近年来，随着 艺术市场的发展以及人们对传统文化的回归，木版年画已经得到了更 多的关注。同时，许多文化机构和艺术家逐渐开始重视和保护这一民 间艺术形式，为其现代化发展铺平了道路。 总之，木版年画是中国民间的一种传统文化艺术形式，不仅在历史上 得到了广泛应用，也是传递着民间的文化情感和人文精神，以及表达 人对美好幸福生活的向往。
年画的起源特点含义等知识 一、概述： 1、年画（new year paintings），是中国绘画的一种，始于古代的“门神画”，是中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。年画是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名年画。 2、传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整幅年画的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。 3、年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。 4、年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋
代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。 5、年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。 二、年画的起源： 1、相传中国之年画，始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。 2、明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅是班姬、赵飞燕、王昭君、绿珠的四美图，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。 3、由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。及至明末
简述年画的题材内容 一、前言 年画是中国传统文化中的重要组成部分，它是中国民间艺术的一个重要分支，也是中国文化的瑰宝之一。作为一种具有浓郁地域特色的民间艺术形式，年画在不同地区都有各自的特点和风格。本文将从题材内容方面对年画进行详细的简述。 二、历史背景 年画最早起源于唐代，随着时间的推移逐渐发展成为明清时期民间艺术的代表之一。在过去，年画主要用于庆祝春节和祈求丰收等节日活动中，人们会贴上各种各样的年画来增加喜庆气氛。随着现代科技和生活方式的发展，年画逐渐退出了人们日常生活中的舞台，但其独特魅力却依然让人们为之倾倒。 三、题材内容 1. 神话传说类 神话传说类是年画中非常常见且受欢迎的一个题材。这些年画通常以
神话故事、传说和寓言为主题，通过形象生动、色彩丰富、构图独特 等手法，展现出中国传统文化的魅力。如《八仙过海》、《西游记》、《白蛇传》等。 2. 动物题材类 动物题材类是年画中最广泛的一个题材，其主要特点是以各种各样的 动物为主角，如鸡、狗、猪、龙等。这些年画通常通过夸张的手法表 现出动物的特点和形象，并将其与节日和祝福相结合，让人们感受到 浓郁的民俗文化氛围。 3. 人物题材类 人物题材类是年画中最具有代表性的一个题材，它通过描绘各种各样 的人物形象来展现出中国传统文化中丰富多彩的生活场景。这些年画 通常以农民、工匠、戏曲演员等为主角，通过精美细致的插图和详细 生动的文字来展现出他们在日常生活中所经历的事情。 4. 风景题材类 风景题材类是年画中较为罕见但却极具审美价值的一个题材。这些年 画通常以山水、花卉等自然景观为主要描绘对象，并通过精美的画面 和浓郁的色彩来展现出中国传统文化中对自然美的追求和崇尚。
小年画，是我国传统的民间艺术之一，历史悠久，源远流长。在华夏大地上，过去的人们会在小年这一天贴上小年画，用以祈福防灾。小年画本身不仅是民间祭祀风俗的产物，更承载着当时社会风貌和人们的生活状态。今天，我们就来探究一下小年画的由来及其在我国传统文化中的重要地位。 一、小年画的起源 小年画，起源于宋朝，具有悠久的历史传承。最初，小年画是一种民间手工艺品，因用于小年的布置而得名。据考证，小年画最早在宋朝便已出现，并在明清时期逐渐繁荣兴盛。宋代时，小年画已发展为幅面较大的对联和单幅画。而到了明清时期，小年画不仅在画面内容上丰富多彩，技艺更是达到了一个新的高度，成为了一种独具特色的艺术形式。 二、小年画的发展 小年画在我国各地均有流传和发展，其中以江南地区的小年画最为著名。江南地区的小年画形式多样，题材广泛，技艺精湛，被誉为“我国画之乡”。这些小年画，不仅在我国国内受到广泛欢迎，更是远销海外，成为我国文化的一张名片。小年画在我国文化史上扮演着举足轻重的角色，在许多重大节日或纪念日中都能看到小年画的身影。 三、小年画的艺术特色 小年画在题材上多以美好的祝福和日常生活为主，内容包罗万象，形
式多样。小年画以色泽艳丽、线条流畅而著称，工笔细腻、构图合理，具有独特的风格。小年画的艺术特色在于其对人物形象、风俗风景的 塑造，以及对民间故事、历史典故的表现，它以其独具的审美价值， 为我国传统绘画增添了一种独特的表现形式。 四、小年画的当代意义 小年画作为我国传统民间艺术的代表之一，不仅具有深厚的历史渊源，更承载了丰富的民俗文化。随着社会的不断发展，小年画的传统文化 价值日渐凸显，传统文化的保护与传承也成为了当代社会关注的焦点。小年画的当代意义在于其对我国传统文化的传承，以及对当代艺术创 作的启发与影响，小年画的独特魅力也将随着时代的变迁而得到更好 的体现。 在我国传统文化中，小年画作为一种民间艺术形式，承载了浓厚的历 史与地域文化特色，具有重要的文化价值。小年画的起源、发展、艺 术特色以及当代意义无不反映出了我国传统文化的博大精深。当代社 会应当加强对小年画及其相关文化的保护与研究，并在当代艺术中进 行创新，为小年画注入新的时代内涵，使其在当代社会中发扬光大。 小年画是我国传统文化中一种重要的民间艺术形式。它起源于宋朝， 经过历代的发展，已经成为了我国文化宝库中的一颗璀璨明珠。小年 画从最初的布置祈福工艺品，逐渐演变成为具有丰富题材和精湛技艺 的艺术形式。它以其独特的审美价值和丰富的文化内涵，深受人们喜爱，成为了我国传统文化中不可或缺的一部分。
中国年画的来历 中国年画的来历 年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，汉族 民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中 国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。 年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊 的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的 自然崇拜观念和神灵信仰观念。中国早期的年画都与驱凶 避邪、祈福迎祥这两个主题有着密切关系，在祈祷丰收、 祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出 现了与之相适应的年节装饰艺术。 从广义上说，凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和 经营的，以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品， 均可归为年画类。年画习俗反映了古人的心灵慰藉和精神 信仰。后来，随着社会的发展，人类对自然的崇拜逐渐转 化为对社会性人格神的崇拜与信仰，从最早的桃符、苇索、金鸡、神虎，到神茶、郁垒，再到后来的关羽、赵云、尉 迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间 有着一条鲜明的发展轨迹。 年画变成“年话”是在宋代。当时，宋徽宗扩建“翰 林图画院”，时逢传统绘画和雕版印刷术交融发展，木版 彩色套印年画走向成熟和普及。此时，春节家家户户贴门 神已成为一种风尚，门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的 美好愿望。后来，逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、 招财进宝的习俗，年画在此时完成了向祝福年话演进过程。 年画的题材包罗万象，总计画样，有两千多种，堪称
一部民间生活百科全书。它大致可分为四个方面： （一）神仙与吉祥物 这是年画的基本题材。神仙是早期年画的主要表现内容，它在年画中占有很大的比重。吉祥物包括狮、虎、鹿、鹤、凤凰等瑞兽祥禽，莲花、牡丹等花卉，摇钱树、聚宝 盆等虚构品，通过隐喻、象征或谐音等手法表示吉利祥瑞 的意义，表达辟邪禳灾、迎福纳祥的主题。 （二）世俗生活 民间艺术家通过自身的观察与感受，表现现实生活。 这类题材在年画中少于其他题材。世俗生活的题材主要包 括人们的生息劳作，节令风俗，时事趣闻等。 （三）娃娃美人 这种题材在民间年画中占有很大比例，表达了人们早 生贵子、夫妻和美的良好愿望。 （四）故事传说 这一部分大多取材于历史事件、民间故事、神话传说、笔记小说以及戏曲等，其中戏曲题材比重最大。这类年画 常见的有《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《红 楼梦》、《白蛇传》、《牛郎织女》等。人们往往通过这 从种类上看，年画大致可分为六大类： （一）门神类 新年贴在门上的年画叫门画，它是年画的最早的形式。“门神”是门画中最早也是最主要的一个类别。 （二）吉庆类 这类年画直接表达了百姓对于美好生活的向往。常见 的有：《天官赐福》、《连年有余》、《富贵满堂》、 《加官进禄》等。吉庆类年画最受百姓喜爱。 （三）风情类 表现民间生活的年画，是民间艺术家对现实生活的写照。多充满浓郁的生活气息。晚清以后还出现了时事、风
年画拓印的介绍 年画，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史内涵和深厚的民族情感。而年画拓印，则是这一艺术形式得以广泛传播和持久保存的重要技术手段。本文将从年画的历史渊源、拓印技术的发展、艺术特点以及现代应用等方面，对年画拓印进行深入介绍。 一、年画的历史渊源 年画起源于古代的“门神画”，最早可以追溯到汉代。那时，人们为了驱邪避害，祈求家宅平安，便在门上绘制或张贴神荼、郁垒等神灵的画像。随着时间的推移，这一习俗逐渐发展演变，不仅在春节期间广为流行，而且画面内容也越发丰富多彩，融入了吉祥图案、历史故事、民间传说等元素。到了明清时期，随着版画技术的成熟和普及，年画开始以拓印的形式大量制作和传播，成为春节期间不可或缺的装饰品。 二、拓印技术的发展 拓印技术是一种利用模板在纸张或其他材料上复制图像的传统工艺。在年画制作中，拓印技术经历了从简单到复杂、从粗糙到精细的发展过程。早期的拓印多采用木版水印的方式，即先在木板上雕刻出图像的凹凸纹理，然后涂上墨水，再将纸张覆盖其上，用刷子或布轻轻拍打，使墨水通过纸板上的纹理渗透到纸张上，形成图像。这种方法虽然简单易行，但精度和色彩表现能力有限。 随着技术的进步，年画拓印逐渐采用了更为复杂的分版分色技术。即将原稿分成若干个色版，每个色版只负责印制一种颜色。这样在印制过程中，就可以通过调整不同色版的叠放顺序和墨色深浅，实现更为丰富和细腻的色彩表现。同时，为了适应大规模生产的需要，年画拓印还引入了机械化、自动化的生产设备和技术手段，大大提高了生产效率和产品质量。
三、年画拓印的艺术特点 1. 色彩鲜艳、对比强烈：年画拓印通常采用红、黄、绿、蓝等鲜艳的颜色，以及黑、白等对比强烈的色彩组合，形成明快、热烈的视觉效果。这种色彩运用不仅符合春节期间喜庆、祥和的氛围要求，也体现了民间艺术家对色彩的独特理解和创造性运用。 2. 构图饱满、形象生动：年画拓印在构图上往往采用“满图”的方式，即画面被各种形象和图案填满，不留空白。这种构图方式不仅使画面显得充实而富有张力，也寓意着生活的丰盈和富足。同时，年画中的形象多取自现实生活或民间传说，经过艺术家的夸张和变形处理，显得生动有趣、栩栩如生。 3. 寓意深刻、象征性强：年画拓印作为一种具有浓郁民俗特色的艺术形式，往往承载着丰富的文化内涵和深刻的象征意义。比如，画面中的莲花和鲤鱼寓意着“连年有余”，牡丹和凤凰则象征着富贵和吉祥。这些寓意和象征不仅反映了人们对美好生活的向往和追求，也传递了中华民族的传统价值观和道德观念。 四、年画拓印的现代应用 随着社会的发展和科技的进步，年画拓印这一传统艺术形式也在不断地创新和发展。一方面，它仍然保持着在春节期间张贴装饰的传统功能；另一方面，它也开始走向更为广阔的应用领域。比如，在旅游纪念品开发上，将年画元素融入产品设计之中，可以制作出具有浓郁地方特色的文创产品；在室内设计领域，运用年画元素进行装饰点缀，可以营造出温馨、祥和的家居氛围；在艺术教育领域，通过学习和实践年画拓印技艺，可以培养青少年的审美能力和动手能力等等。 此外，随着国际文化交流的日益频繁，年画拓印这一具有鲜明中国特色的艺术形式也开始走向世界舞台。它不仅成为展示中华文化的重要载体之一，也为世界艺术宝
年画教案：传统年画艺术让孩子们认识历史和传统文化传统年画艺术让孩子们认识历史和传统文化 导言 传统年画是中国的民间艺术之一，是中国传统文化的重要组成部分。随着现代化和科技发展，年画文化正在逐渐淡忘，很多年轻人甚至不知道它的来历和意义。为了让孩子们能够深入了解这一文化传统，并且能够掌握年画的制作技艺，我们设计了一份年画教案，通过传统年画艺术的传承，让孩子们了解历史和传统文化。 第一部分传统年画的起源和文化背景 1.1 传统年画的起源 传统年画起源于中国古代的年画图卷，是一种流行于中国北方和中部地区的民间艺术形式。它与中国传统节日和农村祭祀文化有着密切的联系。传统年画通常用来贴在房屋门窗上或者悬挂在屋内、霓虹灯等富有喜庆气氛的地方，以求祈祷家庭平安和财富丰收。 1.2 传统年画的文化背景 传统年画的出现和发展，是与中国的传统文化背景密切相关的。它体现了中国农民对农业生产、生活、喜庆节庆的祈求和祝福，也表现了中国人对美好生活的向往和追求，一定程度上反映了中国传统文化的人文关怀、民间性质和审美特点。
第二部分年画教学内容设计 2.1 教学目标 通过年画教学，让孩子们： -了解传统年画制作技艺； -了解年画故事和历史； -学习年画基本笔画和色彩运用； -增强对传统文化的认识和理解。 2.2 教学重点 -年画作品创意构思和表现； -绘画技巧的掌握和运用； -色彩运用技巧的讲解和演示。 2.3 教学具体步骤 1）讲解传统年画文化的来历和历史。
教师可以以PPT形式展现传统年画的发展历史和文化内涵，帮助学生了解年画的起源和历史背景，激发学生对年画文化的学习兴趣。 2）讲解年画笔画和色彩的基本概念和运用技巧。 通过讲解年画笔画和色彩的基本概念和运用技巧，让学生了解年画制作的技术要求，为后续年画创作打下基础。 3）年画创作 在讲解基本技巧的基础上，教师可以根据实际情况，让学生在自由创作的过程中掌握年画的基本技能并巩固所学的年画制作技巧。 4）年画展示和欣赏 学生完成年画后，通过展示和欣赏的形式，让学生相互学习和交流，分享作品中的感悟和体会，进一步加深对传统年画文化的理解和认识。 第三部分年画教学评价 3.1 教学成效及评价 通过这次年画教学，学生们了解了传统年画的文化背景和制作技巧，学习到了年画创作的基本要素。同时，学生们还能够掌握一定的绘画技巧以及运用色彩的技巧，进一步加深了对传统文化的认识和理解。
论中国民间年画的传承发展 中国民间年画是中国传统文化中的一大亮点，它的传承发展历史悠久，影响深远。年 画是中国民间年俗文化的一种形式，以色彩鲜艳、图案生动的特点闻名于世，它在中国各 地均有不同的表现和流传方式，承载了丰富的文化内涵和传统价值观念。本文将就中国民 间年画的传承发展进行探讨，了解其独特魅力和历史价值。 中国民间年画的传承发展可以追溯到古代，最早出现于唐代初期，到了宋代时期，年 画逐渐发展成为一种独特的艺术形式。随着历史的变迁和社会的发展，中国民间年画逐渐 走入人们的生活，成为春节期间不可或缺的一部分。在这一传统节日中，民间年画以其特 有的表现形式和深厚的文化内涵，成为了中国文化不可或缺的一部分。 民间年画的表现形式多种多样，有的是以动物、花鸟、人物等为题材，有的是以民间 故事、神话故事和历史故事为题材，从而展现出了丰富多彩的内容。不同地域的年画风格 也各具特色，比如川南年画以其外形端庄、线条流畅、色彩大胆鲜艳而出名；蜀南竹刻年 画则以其线条细腻、构图严谨、形象传神而著称；山东年画则以其以红为主色、虚实相间、形神兼备而著称。各种不同风格的年画都有着各自独特的魅力，展现了中国文化的多样性 和丰富性。 民间年画是中国民间艺术的重要组成部分，它传承了丰富的文化内涵和历史价值观念。从古至今，年画一直承载着人们对美好生活的向往和祈愿，代代相传，成为了中国文化的 一部分。年画中的图案取材丰富，包括对传统文化的继承和发扬、对生活的艺术再现、对 自然的赞美等内容，体现了中国人对生活的热爱和对自然美的追求。年画所展现的内容， 折射出了中国人民的文化底蕴和思想情感，也为后人留下了宝贵的历史资料。民间年画不 仅是一种艺术形式，更是中国文化的一部分，代代传承，流传至今。 在现代社会中，中国民间年画的传承发展受到了社会环境和市场经济的影响，面临着 一些挑战。传统手工艺年画逐渐被机械印刷所取代，一些年画作坊逐渐式微，年画制作的 手工技艺得不到传承和发展。随着时代的变迁，年画的市场需求也在逐渐减少，一些传统 的年画制作技艺难以为生，面临着失传的风险。 随着人们对传统文化的重视和对艺术的热爱，中国民间年画正在逐渐走向复兴的道路。一些文化园区和艺术机构开始重视年画的传承发展，组织专门的年画比赛和展览，振兴了 年画艺术。一些年轻的民间艺术家也开始关注年画的传承发展，努力将传统的年画制作技 艺传承下去，推动年画的创新与发展。在市场需求方面，随着旅游业的发展和文化产品的 需求增加，一些地区的年画制作得到了一定的复兴，成为了当地旅游文化产品的一部分。 为了推动中国民间年画的传承发展，需要全社会的共同努力和支持。需要加强对年画 传统文化的保护和传承，通过举办一系列的年画活动和展览，提高人们对年画的认识和了解，使更多的人能够参与到年画的传承发展中来。需要加强对年画制作技艺的保护和传承，
春节的年画与窗花 春节作为中国最重要的传统节日之一，有着浓厚的文化底蕴和深远 的历史渊源。在这个喜庆的时刻，年画和窗花作为春节装饰品，扮靓 着家庭和社区，表达着人们对美好生活的向往和祈愿。本文将从年画 与窗花的起源、特点以及传承发展等方面展开，以探究这两种传统艺 术形式在中国文化中的重要地位。 一、年画的起源与特点 年画，简单来说就是用彩色绘画在纸上制作而成的贴画或装饰画。 起初，年画主要出现在农村地区，是一种民间的艺术形式。据史书记载，年画最早可以追溯到唐代，当时还称作“年画字”或“灶字”。随着时间的推移，年画逐渐演变为表达节日祝福、寓意吉祥和平安的重要装 饰品。 年画的特点主要体现在以下几个方面。首先，年画通常以浓郁的民 间色彩和丰富的图案为特点。其中，常见的图案包括喜庆的花鸟、中 国传统故事的形象、神仙、字画等。其次，年画具有祈求丰收、庇佑 家庭的吉祥寓意。例如，一些年画作品会绘制五谷丰登、家庭团圆、 旺盛的生活和事业等图案，寓意着一年的收成丰收和家庭的幸福美满。此外，年画的制作材料也很有特色，一般采用海口的朱红纸作为底纸，再进行绘画和装饰。 二、窗花的起源与特点
窗花，字面意思上是指用彩纸或剪纸制作的贴在窗户上的装饰品。与年画类似，窗花的历史也相当悠久，起源可以追溯到唐宋时期。在中国传统文化中，窗户有着特殊的象征意义，被视为当地居民与外界交流的媒介，更是风水的重要要素之一。因此，人们发展出窗花这种形式的装饰艺术，以将美好的祝福与希望通过窗户传递出去。 窗花具有以下几个显著特点。首先，窗花的形态多样，有很高的艺术价值。窗花通常以剪纸为主要技艺，艺人们利用剪刀和彩纸，经过巧妙的剪切和组合，创造出了各种各样的图案，比如花卉、人物、动物等。其次，窗花在表达祝福和象征意义方面，与年画有一定的相似性。例如，窗花中常见的图案有福禄寿、喜鹊、花朵和动物，它们寓意着家庭幸福、事业兴旺和身体健康。最后，窗花的制作工艺要求相对较高，需要艺人们拥有精湛的剪纸技术和富有创造力的思维，这也使得窗花受到了广大人民群众和外国友人的喜爱与称赞。 三、年画与窗花的传承发展 随着社会的进步和文化的多元，年画与窗花这两种传统艺术形式在传承与发展中面临着一些挑战。然而，这并没有阻止人们对这些传统艺术形式的热爱与追求。相反，年轻艺术家们通过创新与突破，为这些传统艺术注入了新的活力与时尚元素。 一方面，年画与窗花的制作工艺得到了创新与提升。一些艺术家们融合了现代绘画技术，加入数字制作、立体图像和VR技术等元素，使得年画和窗花的艺术形式更加多样和立体化。另一方面，年画与窗花的主题也得到了扩展和深化。如今的年画和窗花不仅仅关注传统的节
春节的年画传统 春节是中国最重要的传统节日之一，也是中国人民最为隆重喜庆的节日。而在春节期间，年画无疑是一个不可或缺的元素。年画作为中国民间传统绘画艺术的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和世代传承的意义。本文将探讨春节年画的起源、特点以及它在中国文化中的地位。 一、年画的起源 春节年画的历史可以追溯到我国古代，据史书记载，年画起源于宋朝。当时，人们为了祈求丰收和祝福新年的好运，开始利用画作传递吉祥美好的寓意。随着时间的推移，年画逐渐形成了自己独特的艺术风格和表现形式，成为春节期间不可或缺的装饰品。 二、年画的特点 1. 美丽绚烂：春节年画以其明亮的色彩和精致的细节而著名。画家们运用红色、金黄色等瑰丽的颜料，配以细腻的线条，使得年画呈现出鲜明而丰富的视觉效果。 2. 寓意深远：年画所传递的信息往往具有深厚的文化底蕴和隐含的寓意。比如，鱼的年画象征着年年有余，寓意着财富和好运；年画中的花卉图案则代表兴旺和繁荣等。 3. 民俗文化的体现：年画无疑是中国传统民俗文化的重要表现形式之一。它不仅展示了中国人民对美好生活的追求，更通过描绘各种传统习俗和活动，生动地展示了中国人民的传统生活方式。
三、年画在中国文化中的地位 春节年画作为传统文化艺术的重要形式之一，深深植根于中国人民的心中，并且受到了广大人民群众的喜爱。年画不仅是春节期间家庭和社区装饰的必备品，更是一种文化的象征。它凝聚着中国人民的情感和对美好生活的向往，也成为人们在春节期间彼此交流和表达祝福的重要媒介。 同时，年画还承载着丰富的历史和艺术价值。通过年画，我们可以了解到古代社会的生活场景、民俗习惯等。它也是中国绘画艺术的重要组成部分，代表了中国传统绘画的一种风格和特色。 总结： 春节年画作为中国传统文化艺术的重要组成部分，承载了深厚的文化内涵和历史价值。它以其独特的艺术风格和深远的寓意，成为春节期间不可或缺的装饰品。年画不仅展示了中国民俗文化的魅力，更代表了中国人民对美好生活的追求。让我们一起欣赏春节年画的美丽，感受中国传统文化的魅力！