构图的基本法则
构图的基本法则
对于一位刚刚起步的摄影者来说，构图尤为重要。只有经过精心的构图，才能将构思中的主体加以强调、突出，舍弃一些杂乱的，无关紧要的景和物，并恰当的选择陪体，选择环境，从而使摄影作品达到使你在现实生活中所看到的更为集中，更完美。
构图，实际上是一个外来语，意译为构成，结构和联系，在中国画的理论中也称为“布局”“章法”等。构图也是一切造型艺术的重要造型手段之一。摄影构图通俗地讲：就是为了表现摄影构图画面的主题思想，而对画面上的人或物及其陪体、环境作出恰当的、合理的、舒适的安排，并运用艺术的技巧、技术手段强化或削弱画面上某些部分，最终达到使主题形象突出，主体和陪体之间的布局多样统一，照片画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果，使主题思想得到充分、完美的表现。
要想初步掌握构图的规律，只有靠不断的实践，不断的拍照才能逐步做到。例如有一天，你来到一片茫茫的大森林，苍天挺拔的大树高耸入云，雄伟无比，这时你的脑海马上会产生的直觉是森林的雄健和肃穆崇高。当你踏上山间的小路悠悠漫步使，那弯弯的小路，弯弯的曲线，更是妙不可言，你的心情将会是又一番感受。这一切的直觉、体会，再加上自己的艺术修养，体现在画面上的就是：大森林…垂直…向上，山间小路…弯曲…动感，这就是很好的构图规律，在拍摄时再进行艺术加工，便可使自己的照片拍得更为满意。
摄影离不开构图，一张构图好的照片与一张构图糟的照片会给人以完全不同的感受！1P
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让摄影图片更吸引人摄影构图六大原则图解 让摄影图片更吸引人摄影构图六大原则图解你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人… 样张 为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏? 样张 你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?
样张 有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。让我们来研究一下： 如何善用构图来改进你照片的质量。 样张 构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在 其建筑中有明显的体现。
样张 在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有 美感地选择和安排物体。 样张 有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用 心创作的成果。 如何创作出好照片呢?首先要学习的就是构图。
样张 当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。 在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。 摄影构图原则：简洁 简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。 右侧文字：电话?桥?还是仙人掌?
海鸥 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。 房屋 构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。
中国画的构图法则 构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但并不是无法可循。中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密；开合等等。除此之外，中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间：“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。再如“散点透视”中的“三远法”……种种法则，使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。这些是民族艺术中逻辑思维和形象思维交织演化的宝贵遗产。 1．布势 布势的“势”可以理解为气势、局势、大势，是画面总体运动趋势的具体指向。这有点儿像画人物写生，首先要找出所要描绘人物的基本动态线，以确定 人物各部肢体的运动方向和大致状态。一幅画也隐含着这样一组 动态线，它构成了画面的内在旋律，把画面中的各个组成部分有 机地组织在一个运动体系中，是表达画面生命力、达到“气韵生动” 的重要因素。中国画是很讲究“置阵布势’’的，即所谓的“远观其势， 近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这 正是对“势”的把握不够所致。一幅画如果失去了“势”的引导，在形 式美上也就失去了最起码的魅力。 势是有大小之分的，正如整体与局部的关系一样。大的整体的 艺术形象是由很多小的局部结构组成的，这个时候整体关系是主 要的，局部必须服从整体的需要。画中的势也是如此，如果大势 没有经营好，只注意小势是无补于整幅画面的局势的。因此，在 构图初期考虑形象安排时，首先就要从布置大势人手，继之布置 小势。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》(见图)，主要的枝干和树叶构成 大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多，势的把 握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。 势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。 2、主宾 画面所要表达的主题内容需有主有宾，画面的构成也要有主有宾。因此，在构图时不能 把所要描绘的形象平等对待，更不能喧宾夺主，需要 营造—个构图中心，从而达到最充分地表现主体的效 果。这是比较容易理解的，否则一幅画就会平淡散乱、 主题不明确。一幅画的构图中心事实上承担着两个使 命，它不仅作为构图处理上的主要焦点，而且也应当 作为最清晰地表达内容的手段，只有两者吻合一致， 构图才能获得最大的表现力。 主体与宾体是相互联系而又从属分明的关系：宾体 因主体而存在，为衬托和突出主体服务，失去了主体 也就失去了宾体的存在意义；主体因宾体而丰满厚实、 得到深化。没有宾体，主体就像—棵大树没有枝叶， 画面会显得单调乏味(就—般情况而言是这样，特殊情 况，如某些肖像画除外)。如何家英的这幅《秋暝》(见 右图)，黄昏中，一个清纯少女在漫天的黄叶烘托下，
摄影基础知识:几项构图基本规则 如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。 和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。 规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。 一、地平线和三分法 三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。 从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。 还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。 二、被摄体位置 把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。 拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。 在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，
摄影构图技巧 对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。 在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。1、三分法 三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。 如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。
2、对称式构图 对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
3、前景与纵深感 照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图 选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。 下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。
1.三分法 是的，老生常谈，是的，你肯定觉得之后的不用看了。但即使所有的规律都是用来被打破的，你也要熟悉这些规律才可以。三分法是最易掌握的构图之一。简而言之，把你的取景器分成一个九宫格。将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处，大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。但需要提醒你一句，不要让三分法固化在你的脑子里，不然所有的照片看上去可能都一样。 2.引导线 引导线是另一种惯用的构图方式，常见于风光摄影中。原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。你可以用一条路，甚至是风景中形成的阴影。经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路，这种视角创造出了一种纵深与距离感。应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。不过需要注意的是，引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。
3.运用前景
前景绝对是你构图中的好帮手，不管你有没有尝试过，也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。想象一下你在拍一张关于海的照片。如果只有蓝天碧水，这张照片会不会有点无聊呢？这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景，摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。正如同引导线一样（其实引导线也是一种前景），你要么保证这个前景是足够有趣的，要么是可以吸引大家的。并不是所有的前景，都能叫前景。 4.留白 这条建议真的非常好，为你的主体留下足够的空间是一个明智的选择。一些摄影师管这叫“negative space”，翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的，这样能够更加凸显你所拍摄的主体。这一点在拍人像是格外有用，除非你想有意为之。当然在拍摄运动题材上，对正在移动的物体留出空间同样重要。另外需要指出的是，如果你想把自己的作品卖个好价钱，留白这招绝对要用，不然他们怎么在你的照片上写字呢？
摄影构图的十二种基本规则 摄影构图有没有套路，可以很明确的告诉你，有，比如什么九宫格构图、圆形构图、黄金分割等。但是当谈到你应该如何拍照时，却没有不可破坏的规则。毕竟，摄影是一门艺术。艺术需要创造，摄影同样需要创新。但是，有些规则，同样可以用来帮助提升你的摄影水平。 一三分法 三分法的规则很简单。你将画面划分为9个相等的矩形，3个横向和3个下方，如下所示。许多相机制造商实际有实时观看模式显示此网格的功能。 我们经常有个习惯，想把主体放在中间。使用三分法构图时，将主体置于中心并不是一个好的选择。 这张照片将地平线大致放在框架的底部三分之一处，沿着直线向右边放置最大和最接近的树木。如果较大的树被放置在框架的中心，照片将不会有相同的影响。 布拉格的老城广场的这张照片，拍摄时把地平线放在框架的前三分之一。大多数建筑物坐在中间三分之一，而广场本身占据了框架的底部三分之一。教堂的尖顶位于框架右边的水平线附近。 二中心组成和对称 前面已经告诉你不要把主要的主体放在框架的中心，现在要告诉你做完全相反的事情!有时，放置一个主题在框架的中心会得到意想不到的作品。对称场景是完美的中心组成。他们看起来非常工整。 包含反射的场景也是在你的构图中使用对称性的好机会。在这张照片中，实际上使用了三分法和对称的规则组合场景。树被定位在框架右侧的中心，但湖的完美静止的水提供了对称性。 三前景的趣味和深度 在场景中包括一些有趣的前景是向场景添加深度感的好方法。照片是2D的平面图。在帧中增加前景会给场景更多3D感觉。 在这张瀑布照片中，河中的岩石提供了前景的完美来源。添加前
景的照片特别适合广角镜头。 四画中画 构筑场面与曲拱，包括“与框架一起使用”是描绘场景深度的另一种有效方式。寻找诸如窗户，拱门或悬垂分支之类的元素来构建场景。“框架”不一定必须围绕整个场景才能有效。 在威尼斯拍摄的圣马克广场上的照片中，使用拱门框架圣马克大教堂和钟楼在广场的远端。通过拱门观看风景的方法与文艺复兴时期绘画作为描绘深度的方式是想通的。正如你可以看到，当拍摄时，广场是完全空的。这张照片是早上5点拍摄的。 框架不必是人造的对象，如拱门或窗户。下面的照片是在爱尔兰县的基尔代尔拍摄的。这一次，我使用右侧的树干和悬垂的分支，在包含桥梁和船屋的场景周围创建一个框架。注意，即使在这种情况下“框架”实际上并不包围整个场景，它仍然增加了深度感。 五引导线 引导线帮助引导观众通过形象，并集中注意重要的元素。如道路，墙壁或图案的任何东西都可以用作引线。看看下面的例子。 在这张埃菲尔铁塔的照片中，使用了铺路石上的图案作为线条。地面上的线条都将观众引向远处的埃菲尔铁塔。你也会注意到这个场景使用了一个居中的构图。周围环境的对称性起到了很好的作用。 引导线不一定必须是直的，如上图所示。事实上，曲线是非常有吸引力的构图方式。在这种情况下，路径使观看者在向左移向树之前向框架的右边引导。这里也使用三分法的的构图规则 六对角线和三角形 人们经常说三角形和对角线给照片增加了“动态张力”。那么“动态张力”是什么意思?这个问题很难说清楚，因为我也不是很专业的人士。哈哈哈，看看这种构图方式，水平线和垂直线形成稳定性。如果你看到一个人站在水平的水平面上，他会显得很稳定，除非他在喝醉了。把这个人放在一个倾斜的表面上，他似乎不太稳定。这在视觉上产生了一定程度的张力。在的日常生活中我们不习惯这种不稳定的线。在潜意识里它们就暗示着不稳定。所有将三角形和对角线合并
建筑设计构图法则 建筑设计中常用的一些构图法则如下。 1.以简单的几何形状求统一 古代一些美学家认为简单、肯定的几何形状可以引起人的美感，他们特别推崇圆、球等几何形状，认为是完整的象征;具有抽象的一致性。以上美学观点可以从古今中外的许多建筑实例中得到证实。古代杰出的建筑如圣彼得大教堂，我国的天坛，埃及的金字塔、印度的泰吉·马哈尔陵等，均因采用上述简单、肯定的几何形状构图而达到了高度完整、统一的境地。 2.主从与重点 在由若干要素组成的整体中，每一要素在整体中所占的比重和所处的地位，都会影响到整体的统一性。倘使所有要素都竞相突出自己，或者都处于同等重要的地位，不分主次，这些都会削弱整体的完整统一性。在一个有机统一的整体中，各组成部分是不能不加以区别而一律对待的。它们应当有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。否则，各要素平均分布、同等对待，即使排列得整整齐齐、很有秩序，也难免会流于松散、单调而失去统一性。 从历史和现实的情况中看，主从处理采用左右对称构图形式的建筑较为普遍。对称的构图形式通常呈一主两从的关系，主体部分位于中央，不仅地位突出，而且可以借助两翼部分次要要素的对比、衬托，
从而形成主从关系异常分明的有机统一整体。如美国驻印度大使馆。 近现代建筑，由于功能日趋复杂或受地形条件的限制，采用对称构图形式的不多，多采用一主一从的形式使次要部分从一侧依附于主体。除此之外，还可以用突出重点的方法来体现主从关系。所谓突出重点就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分并以此为重点或中心，而使其他部分明显地处于从属地位，这也同样可以达到主从分明、完整统一的要求。如乌鲁木齐候机楼，就是运用瞭望塔高耸敦实的体量与候机大厅底矮平缓的体量，瞭望塔的横线条与候机大厅的竖线条，以及大片玻璃与实墙面之间等一系列的对比手法，使体量组合极为丰富，主从关系的处理颇为得体。 3.均衡与稳定 存在决定意识，也决定着人们的审美观念。在古代，人们崇拜重力，并从与重力作斗争的过程中逐渐地形成了一整套与重力有联系的审美观念，这就是均衡与稳定。 以静态均衡来讲，有两种基本形式：一种是对称的形式，如列宁墓和我国的革命历史博物馆；另一种是非对称的形式，例如荷兰的希尔佛逊市政厅。对称的形式天然就是均衡的，加之它本身又体现出一种严格的制约关系，因而具有一种完整统一性。 尽管对称的形式天然就是均衡的，但是人们并不满足于这一种均衡形式，而且还要用不对称的形式来体现均衡。不对称形式的均衡虽然相互之间的制约关系不像对称形式那样明显、严格，但要保持均衡的本身也就是一种制约关系。而且与对称形式的均衡相比较，不对称
拍摄要领 一、构图：通过对点、线、面、光、影、色的布置，使整个画面产生美感、空间感、透视感； 二、构图的形式有多种多样：框架式、前后虚实式、对角式、倒三角式、正三角式、排列式、S形、C字形、A字形、放射形、对称形、高低式、黄金分割等等； 三、构图的基本法则： 1、宜简不宜繁； 2、宜藏不宜露：能让人产生联想、遐想； 3、宜纯不宜硬：指质感，调色要有个度，不要调得太浓； 4、遵循旧路不如大胆创新：首先得掌握，然后再突破。这样图片才有特色； 5、有一个十分恰当的前景； 6、有一条十分合意的斜线； 7、有一个十分灵活的黄金位置。 四、焦距的选择很重要； 五、构图要构满它，裁剪只是补救； 六、A字形构图，宜用广角镜，A字形构图具有极强的稳定感、冲击力、视觉引导力； 七、用超广角镜头拍摄时，走到跟前去，可加强透视效果； 八、S形的路、河构图：角度一定要高，用俯拍，否则表现不了； 九、如果有横线穿过画面，一定要找竖线破掉它； 十、横线也不应平分画面，宜偏高或偏低； 十一、C形构图：这种构图很有曲线美，有多种变异。主体一般安排在C线的缺口处； 十二、拍静物时，越清晰越好，光圈取小，景深要大，曝光要准； 十三、拍摄风景时，确定了主体后，每一个前景要用心去找，前后、左右、高低，都试试，要走动，要去找，不能懒；十四、光线是拍摄时第一个要考虑的因素，用什么光？侧光？顺光？逆光？还是侧顺光？如果只有太阳光，就要走到合适的光线的位置才拍； 十五、拍河流、道路用对角线构图时，从高处拍，地平线看不到了，所以相机不一定要平，可以转到相机可取对角线的角度拍； 十六、对角线构图时一定要注意平衡； 十七、顺光拍摄时，以前景测光曝光，天空的云彩会很美。 十八、顺光拍的画面，色彩一定是很鲜艳的； 十九、多看电视中的MTV台，留意它的构图； 二十、找拍摄景点，先找远景，再找中景，然后找近景，最后找微景，始终有东西可拍！ PS入门 1、处理图片应先裁剪再改大小； 2、用修复画笔，可以盖掉不要的图象和脏东西； 3、用摩棒+套索，可以选择要处理的图象范围，加上档键(shift键)可增加选择范围； 4、羽化半径会影响处理与不处理的图象之间的衔接效果，如果要有清晰的分界，羽化半径应取小，例如：天空与山脉的分界，只想压暗天空时，先把天空选出来，再调暗，这时的羽化半径应取1，否则会有白边。如果要有模糊的分界，羽化半径就取大，例如：要把某一部分的光线调亮，羽化半径就取130~200，这样边界才能柔和地过渡，还可调出光线照射的效果； 5、羽化半径与选择的范围有一定的关联，如果选择的范围较小，却选取了较大的羽化半径，就有可能出错； 6、调整整张照片的色调，可用照片滤镜。在照片滤镜中加蓝色，天空会变蓝； 7、使用液化工具，可改变脸形、腰形及胸部。改变压力大小可以调整改变的幅度； 8、调整人像时，主要的是要观察头发，调亮度对比度，以头发有层次为度。
20个基本构图技巧 20个基本构图技巧，照片拍不好?整理了一些这里有技巧! 一、利用简洁的背景突出人物 利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。 二、利用富有感染力的背景营造美感画面 利用富有感染力的背景营造美感画面 简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的
选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 三、选用大光圈获得浅景深 选用大光圈获得浅景深 如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。 四、靠近被摄者获得浅景深 靠近被摄者获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 五、让背景远离被摄体获得浅景深 让背景远离被摄体获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影中非常重要的一部分，构图好坏直接关系到作品的质量和效果。而要想构图出好的作品，必须要掌握摄影构图的五个基本要素。本文将详细介绍这五个要素，以帮助读者更好地理解和应用它们。 第一要素：平衡感 平衡感是指构图要让人眼感到平衡、和谐。要考虑到照片中各个元素的分布、大小、颜色等各种因素。平衡感有时可以通过微调来达到，比如通过调整角度、缩放、移动等方式来使各元素分布均匀，达到整体平衡。 第二要素：对称感 对称感是指构图中具有对称性的元素和组合。对称感在很多情况下可以增强平衡感，使照片更加美观和清晰。但是有些场合不适合使用对称感，比如拍摄人像或者风景照片。 第三要素：清晰感
清晰感是指构图中的主体要清晰突出，不受其它影响而显得不清晰或模糊。要达到这个效果，可以采用改变焦点、调节光线等方法来使主体清晰明确。 第四要素：动静感 动静感是指照片中能够表现出物体运动或停滞的感觉。比如在拍摄运动员运动时，通过合适的快门速度来捕捉运动的瞬间，能够达到动静感的效果。而在拍摄静物时，则要尽可能保持静止，让物体看起来是静态的。 第五要素：透视感 透视感是指构图中画面具有立体感，能够让人眼感到画面深度的效果。常用的方法是使用远近景的对比，突出前景，增强远处景深，从而使画面具有立体感。 以上五个要素虽然都可以独立运用，但更多时候是相互结合的，共同构成一个优秀的作品。而在实际应用中，如果将这五个要素结合得恰到好处，就会为我们带来更好的作品效果。
在拍摄时，我们应该先了解所拍摄的场景，并掌握其各个元素、氛围、颜色等信息。只有在充分理解了场景和元素之后，才能针对性地运用构图要素，完成一张美丽的作品。同时，摄影构图并不仅仅局限于以上五个要素，随着拍摄经验和技术的不断提高，还可以在不断探索之中，尝试出更多的构图风格和特色。
影视作品构图基本原则-影视作品构图要点 影视作品的构图原则有这些：一是简洁原则，马上一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别;二是均衡原则，马上画面结构安排巧妙，让整体画面重心平稳。 一、影视作品构图基本原则 1.简洁原则 指通过构图、后期处理等手段，使影视作品的画面看上去简单明了。〔摄影〕面对的是大千世界，取景构图总是要有所取舍，其简洁原则就是将一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别。 2.均衡原则 影视作品构图要均衡平稳，就是画面结构安排巧妙，整体画面重心平稳。均衡是影视作品构图中一项最基本的法则，主要作用是使画面具有稳定性，这也是人类在长期观察自然过程中形成的一种视觉习惯和审美观念。 因此，凡符合这种审美观念的造型艺术，使人感到画面稳定、和谐、完整。 二、影视作品构图要点 1.构图立意要“准确〞
构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色“构图〞，必须深入“构思〞。也就是说，每个镜头所要传达、表达的思想内容必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可，而应以鲜亮的构图形式反映出凝练的主题和立意。 2.影视构图要“精致〞 当我们面对大千世界时，会发现被摄对象并非自然成画，它必须要通过摄影机取景器进行选择、提炼以至抽象、概括，才干从自然的、杂乱的物象中“提取〞出一个优美动人的画面来。 影视作品画面的构图，既必须要摄影师牢牢地盯住画面主体，也要尽量避开妨碍主体的多余之物，保证构图简洁明快，切实强化所拍摄镜头的逻辑性、构图的合理性。 三、影视构图的类型介绍 1、纪实构图风格：纪实构图风格强调摄影的技术性，在摄影角度、画面构图、光线明暗等方面都非常讲究。影像观念重形似，反对艺术夸张。摄像机是多视点的、自由的、变化的。画面虽说有较大的照相特性和自然特性，但更重视强调画面构图对景物的正确客观再现。 影视摄影相关于平面摄影而言最大的区别在于运动，由于摇拍和移动摄影等技巧的使用，影视构图产生了场面的纵深第三空间调度，因而显示出构图的可变性和构图的多样性，构图中运用了运动构图，使画面产生运动的构图组合。
摄影构图有哪几种构图方法 摄影构图指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，下面店铺给大家说一下摄影构图有哪几种构图方法，供大家阅读! 摄影构图有哪几种构图方法 摄影构图方法：三角形法则 “三角形法则”，也就是三点构图法。三点不在一条线上缀连形成一个平面。在一幅摄影作品中，平面的存在是必须的。 一般来说，在自然景物摄影和人像摄影中，要找出水平和垂直存在的两个点是非常容易的。难的是，要找到与之对应的、甚至是根本不存在的第三个点。这就要求摄影者要离开被摄主体去发现或人为制造第三个点来。否则，画面构图就失去了平面感而无法完成言语间的意义整合了。在一幅写实摄影作品中，三角形平面的构成是多重共生、共存与交织在一起的。既有水平意义上的、也有景深意义上的;既有光亮的也有色彩的等等。 摄影构图方法：运动空白法则 运动空白的恰当使用，就是合理安排视距。不但能够让摄影者有充分的时间和把握来准确无误的拍摄好有动态物体存在的瞬间的静止画面，而且还可以令静态的物体进入人们的潜意识层面并进而产生思维动感。反之，在一幅写实摄影作品中，如果运动物体和视线前方没有留够一定的空间，就不仅会让人们的视线受阻、无伸张余地并产生不舒服感，而且还会削弱画面的动势。 摄影构图方法：均衡稳定法 从某种意义上来说，摄影构图就是相机镜头的构图。它是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定画面并从中显示外部世界所存在的文化蕴涵和审美蕴涵的一种有效的符号生成系统和视觉剪辑与组合方式。尤其在符合中华民族传统审美习惯的摄影作品中，均衡稳定的结象是十分必要的。这是因为，画面乃至影调的均衡稳定不