——王红白粉蝶——
白描稿第一步第二步第三步完成稿
《王红白粉蝶》步骤：
1、背景：整体通刷淡古铜色（朱磦，腾黄，曙红，少许墨），蝴蝶处用清水笔吸掉底色，露出纸白。干后，大面积烘染淡墨褐色（赭石加墨），左下角稍重，右面留亮。
物体四周烘染淡绛红色（朱磦，胭脂，少许墨）。洗糊洗闷的地方用原来染的色淡淡地再醒染一遍。
2、花头：平涂浓大红；淡墨统染三遍，每次遂步缩小面积；中墨分染二遍，每次遂步缩小面积，染出结构；最暗处墨青色（花青加墨）小面积提染，倒染朱磦；极淡
的大红色整体平涂一遍,干后（腾黄加白）点蕊，白粉勒染蕊头部，三青勾花丝。
3、正叶：平涂淡老绿（草绿加胭脂）；淡墨统染三遍，每次遂步缩小面积；中墨分染二遍，每次遂步缩小面积，染出明暗面，留出水线；最暗处墨青色小面积提染，
老绿罩染；中墨复勾模糊的墨线，淡墨勾叶脉，浓胭脂复勾主茎。
4、反叶，花茎：平涂淡草绿（腾黄，花青）；统染草绿（腾黄，花青，少许酞青蓝）；分染老绿二遍，留出水线；老绿提染，四绿（三绿加白）大面积倒染；淡胭脂复
勒，勾叶脉。
5、牙苞，托叶：平涂淡汁绿（腾黄，花青，朱磦）；倒染淡朱磦；倒染淡曙红二遍；胭脂提染；淡胭脂复勒，勾叶脉。
6、老干：淡墨勾勒，皴擦；淡墨勾勒，中墨皴擦，皴染；中墨皴擦复勾。
7、蝴蝶：平涂白粉；统染檀香色（朱磦，腾黄，少许墨），白粉统染二遍，淡墨染出身体结构；分染浓白粉，中墨分染出身体结构；浓白粉提染；檀香色复勒翅脉，
淡墨中墨染出黑斑，用浓墨细碎点点出，填出后面的花纹，身体丝毛，点睛，干后用浓三绿复点，浓墨点老干上的苔点，干后浓朱磦复点，外围留出墨线。
——魏紫——
白描稿第一步第二步第三步
第四步完成稿《魏紫》步骤：
1、浓墨勾勒叶子、花头。
2、上色：用牡丹红平涂花头叶子，正面罩草绿、背面罩淡黄绿色，用赭石平涂枝干。
3、淡墨少许加花青洗正面叶子，淡墨加胭脂洗染花瓣，染出层次感。三绿提染背面叶子。
4、胭脂加深正面花瓣，加大正反面花瓣的深浅对比，用深草绿加深正面叶子，加大叶子正反面两面的对比。
5、用拱赭石提染叶尖，用深墨勾叶脉。用粉黄色点蕊完成。
——羊脂白——
白描稿第一步第二步完成稿
《羊脂白》步骤：
1、染背景：用酞青兰+二青调成头青的色调染上6-7遍，开始要淡以后逐遍叫浓（加酞青兰和二青）。
2、花头用白粉打底，用极淡的淑红+藤黄（调成朱膘色）+墨少许统染，再用朱膘+藤黄+墨（极少）调成纯度很高的颜色分染结构，最后再加墨接近褐色提染暗部，最
后用藤黄点花蕊，白粉勾花柱。
3、正叶用朱膘+墨调成偏朱膘色的染色染底色，墨统染分染，胭脂复勾主叶脉，淡墨勾细叶脉，最后提染暗部，可以加点酞青兰。
4、反叶三清+墨打底色，再加墨分染。
5、梗芽孢同反叶，芽孢用胭脂提染尖部。老干用淡墨染中间，两边留白，最后用墨皴勾。
——倚红偎翠——
白描稿第一步第二步第三步第四步
完成稿
《倚红偎翠》步骤：
1、背景：用硃磦、淡黄，加了少许墨，再用清水调得很淡。整个背景平涂，色度是靠多次累积而不是一次到位。
2、正叶：花青调墨统染和分染多次，暗部的叶子再多染几次。干透后，藤黄加少许硃磦、花青调成汁绿罩色罩色，重墨提染。
3、反叶、嫩叶、嫩枝：淡墨分染，石绿加少许淡黄罩色，再用曙红分染。
4、深红色花头：大红加墨统染、分染，花心暗部多染几次。整朵花用大红罩色，正瓣用大红加朱膘分染、罩色。待色度饱和后，
重墨提染。
5、粉色花头：整朵花用曙红统染、分染；再用曙红加硃磦分染正瓣，并提染花瓣根部；稀白粉反提，从瓣尖分染；硃磦加重墨提
染部分颜色最深的花心和正瓣根部。
6、老干：勾线时，就采用小写意的手法，勾出皴擦的感觉；暗部用淡墨分染一下，拉出层次关系；赭石罩色、皴擦。
7、点蕊：在整张画完成渲染和调整后，就可以给花卉点蕊了。用浓白粉调少许藤黄，加几滴水，呈粘稠状，按照花蕊的形状一次
性画到位。颜料不能太薄，要有堆积、立体的感觉。然后，在之前的颜料中调入少许朱砂，色度略深即可。等到之前画的干透，在立粉
的花蕊中间画出花蕊的丝。
——玉芙蓉——
白描稿第一步第二步第三步完成稿
《玉芙蓉》步骤：
1、勾勒白描稿时淡墨勾花头，中墨勾反叶、枝梗、萼片。浓墨勾正叶，中墨略侧锋勾勒老干。
2、正叶：平涂草绿、反叶、嫩叶花茎平涂汁绿，老干平涂淡赭石，花房平涂汁绿，花头平涂淡白色。
3、花头：淡曙红统染，花瓣大的明暗部分要多注意，正面同染4次左右，反面减少一次或两次。
4、反叶：萼片及花茎暗部用淡墨绿色分染。嫩叶及萼片边缘淡胭脂整体往根部倒染。正叶用花青统染三次左右，老干暗面淡墨分染。老干中墨皴擦并分染后罩赭石，中墨复勒，淡墨点苔。
5、正叶：用墨青色分染叶脉，提染叶子局部，掩盖关系。染完整体罩草绿色，不可过深，中墨复勒模糊线条，最后用淡墨青色勾勒细叶脉。
6、反叶：萼片、花茎用淡四绿从亮部往暗部分染。淡胭脂水复勒。梗背面平涂三绿厚草绿复勒，正面花青勾勒。局部提染胭脂色，随后淡胭脂复勒一次，最后淡胭脂勾勒细叶脉。
7、花头：用曙红分染局部结构，深处曙红略加胭脂提染暗部。
8、花蕊：浓粉黄立粉点。淡朱膘中间细勾一条蕊线，白粉勾勒花丝。托叶、嫩芽用胭脂从叶尖往根部分染。
——月季蜜蜂——
白描稿第一步第二步第三步
第四步完成稿
《月季蜜蜂》步骤：
1、用重赭墨勾叶、茎、蝴蝶轮廓；淡赭墨勾花头；重墨皴出枝干；构图
时注意主、客体的关系及远近、虚实变化。
2、花用白粉平涂，淡洋红染大体结构。正叶花青墨勾叶脉，花青草绿接
染。反叶、叶柄、茎赭墨勾，草绿染，罩石青。叶尖、茎上的刺染胭脂加赭石。
蝴蝶重墨勾结构线，点染花纹形态，表现出绒的质感，重墨劈笔丝背上绒毛。
中墨皴干。
3、花用胭脂加曙红分染，淡胭脂统染，分出前后层次，罩淡朱磦，区分
出三朵花的不同色调。叶子进一步分染花青草绿，重处多染几遍花青，加深层
次感，干后染赭墨。蝴蝶的翅朱磦分染，罩藤黄，肚上部染赭墨，淡草绿染背
景。
4、花用胭脂墨点花心，曙红加胭脂勾线。叶子罩淡草绿、淡花青，调整
整体色调，花青墨复勾正叶叶脉。蝴蝶罩淡赭石。
5、全面整理，注意蝴蝶的细致刻画，并用写意方法写出竹篱、小花小草。
最后题款、钤印，完成。
国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱 蝴蝶色彩绚丽，舞姿轻盈，为我国历代文墨客所喜爱。“狂随柳絮有时见，舞入梨花何处寻”，生动地描绘了蝴蝶在花间翩翩起舞的美妙情景；“复此从凤蝶，双双花上飞。寄与相知者，同心终莫违”，诗人将蝴蝶看作美好爱情的象征，表达了忠贞的感情。 蝴蝶入画历史悠久，古代名家为我们留下了不少杰作：五代黄筌绘有《花荫蝶阵图》，北宋赵昌有《写生蛱蝶图》绘三只蝴蝶，色彩艳丽典雅用笔精确，画面秀雅平和。明朝戴进的《葵石蛱蝶图轴》用工笔重彩画法绘制两只翩翩起舞的蝴蝶，形象生动逼真，勾画细腻传神。郎世宁《荷花蝴蝶》，绘两只蝴蝶飞舞在荷花间，设色艳丽，蝴蝶描绘细致逼真，立体感强。当代更有名家绘出的形态各异、形神兼备的蝴蝶，丰富着人们的精神生活，引领着艺术的发展。明戴进葵石蛱蝶图1 蝴蝶概述蝴蝶，盛产于热带和亚热带，由温带向寒带，种类数量递减。蝴蝶白天活动，成虫取食花粉和花蜜。 蝴蝶的身体分为头部、胸部和腹部，躯体表面密披着整齐的鳞片和鳞毛，头部有一对圆圆的复眼、一对球杆状的触角，一对翘起的下唇须和卷曲的口器。胸部分为前中后三节，以
中胸节最为发达，各胸节腹面生有一对足，在中胸和后胸各生有一对翅膀。蝴蝶的腹部细长，雄性可见8节，雌性仅7节。 蝴蝶翅膀的形状和色彩千变万化，翅膀的大小因种类不同而变化。我国人民常将蝴蝶作为一种观赏类昆虫采集和收藏。蝴蝶的种类很多，我国蝴蝶的各类主要有凤蝶类、绢蝶类、粉蝶类、斑蝶类、蛱蝶类、环蝶类、眼蝶类、灰蝶类等。2 工笔画蝶所需工具与材料由于工笔蝴蝶画的技法、特点及艺术要求，对笔墨纸砚等绘画材料也有一定的选择。 笔：工笔蝴蝶所使用的毛笔可分为勾线用笔和渲染用笔两大类。勾线笔要求锋长健挺，染色笔选择大中小号白云即可。此外还可准备几只山水画笔或用过的秃笔，以备勾皴树、石之用。 墨：大致可分为油烟墨、松烟墨两种。油烟较光泽，用于勾线，渲染鸟类羽毛、点睛之类，可浓可淡，用途甚广。松烟无光，用于渲染蝶翅和某些底色，用途较少。画工笔蝴蝶画要使用新研磨的墨，切忌使用宿墨或墨汁，因为其中的颗粒浮在纸面上，遇水会洇开，弄脏画面。 纸、绢：工笔蝴蝶画一般先用熟宣和熟绢。熟宣以纸质细密均匀、纹理清晰、绵韧，耐湿耐擦者为上好；绢的质地以细密均匀者为佳。
——王红白粉蝶—— 白描稿第一步第二步第三步完成稿 《王红白粉蝶》步骤： 1、背景：整体通刷淡古铜色（朱磦，腾黄，曙红，少许墨），蝴蝶处用清水笔吸掉底色，露出纸白。干后，大面积烘染淡墨褐色（赭石加墨），左下角稍重，右面留亮。 物体四周烘染淡绛红色（朱磦，胭脂，少许墨）。洗糊洗闷的地方用原来染的色淡淡地再醒染一遍。 2、花头：平涂浓大红；淡墨统染三遍，每次遂步缩小面积；中墨分染二遍，每次遂步缩小面积，染出结构；最暗处墨青色（花青加墨）小面积提染，倒染朱磦；极淡 的大红色整体平涂一遍,干后（腾黄加白）点蕊，白粉勒染蕊头部，三青勾花丝。 3、正叶：平涂淡老绿（草绿加胭脂）；淡墨统染三遍，每次遂步缩小面积；中墨分染二遍，每次遂步缩小面积，染出明暗面，留出水线；最暗处墨青色小面积提染， 老绿罩染；中墨复勾模糊的墨线，淡墨勾叶脉，浓胭脂复勾主茎。 4、反叶，花茎：平涂淡草绿（腾黄，花青）；统染草绿（腾黄，花青，少许酞青蓝）；分染老绿二遍，留出水线；老绿提染，四绿（三绿加白）大面积倒染；淡胭脂复 勒，勾叶脉。 5、牙苞，托叶：平涂淡汁绿（腾黄，花青，朱磦）；倒染淡朱磦；倒染淡曙红二遍；胭脂提染；淡胭脂复勒，勾叶脉。 6、老干：淡墨勾勒，皴擦；淡墨勾勒，中墨皴擦，皴染；中墨皴擦复勾。 7、蝴蝶：平涂白粉；统染檀香色（朱磦，腾黄，少许墨），白粉统染二遍，淡墨染出身体结构；分染浓白粉，中墨分染出身体结构；浓白粉提染；檀香色复勒翅脉， 淡墨中墨染出黑斑，用浓墨细碎点点出，填出后面的花纹，身体丝毛，点睛，干后用浓三绿复点，浓墨点老干上的苔点，干后浓朱磦复点，外围留出墨线。
——魏紫—— 白描稿第一步第二步第三步 第四步完成稿《魏紫》步骤： 1、浓墨勾勒叶子、花头。 2、上色：用牡丹红平涂花头叶子，正面罩草绿、背面罩淡黄绿色，用赭石平涂枝干。 3、淡墨少许加花青洗正面叶子，淡墨加胭脂洗染花瓣，染出层次感。三绿提染背面叶子。 4、胭脂加深正面花瓣，加大正反面花瓣的深浅对比，用深草绿加深正面叶子，加大叶子正反面两面的对比。 5、用拱赭石提染叶尖，用深墨勾叶脉。用粉黄色点蕊完成。
【工笔教程】李晓明《工笔翠鸟》绘制步骤。（含详细文字 解析） 名称：《翠鸟》画种：工笔花鸟创作时间：2005年4月绘制时间：5小时第一步：中墨勾鸟嘴、爪，浓墨勾眼睛、硬羽等，淡墨勾胸腹、耳羽。嘴部线条从尖部弱起实收，要考虑质感。胸腹部线条要柔软而流畅，飞羽线条要挺拔飘逸。绒毛的线条要用笔尖虚入虚出，轻轻挑出的感觉要把握准确。眼睛周围可用重墨点些色斑，突出显示眼部的神采。 第二步：墨青分染鸟背部，淡墨统染飞羽、复羽部分。淡淡的花青分染胸、腹部。中墨分染嘴。上嘴从根部往尖部染，下颌相反。 第三步：眼平涂朱磦色。鸟背部罩染青蓝色（石青＋酞青蓝），头部用青蓝色从后枕部位往头顶部位分染。中墨分染飞羽、复羽，留水线。胸、腹部平涂一层白色底色后用朱磦在花青色继续分染。爪平涂淡朱磦。下颌用淡朱磦从根部往尖部分染。 第四步：薄三绿在羽毛和背部的交界处接染，头顶部分用稍浓三绿分染，背部整体罩染薄薄的酞青蓝。稍浓的白色分染胸、腹部、颌下白羽、耳羽的明暗关系。石青罩染飞羽和复羽后再次用中墨分染。眼睛用淡墨分染明暗，前深后浅。
眼白为了体现玻璃般的透明感，可用朱磦＋白色提染反光部位。淡胭脂提染嘴上部。 第五步：浓白粉丝背部和头顶白斑。淡花青丝背部羽毛，最亮处用花青＋白粉再丝一次，注意和暗面丝毛的衔接要自然。飞羽、复羽、尾羽用重墨丝毛。胸部朱磦丝毛，转到腹部开始用白粉丝毛，注意二者之间的逐步转化要自然。重白色剔出羽毛梗。胭脂填爪表面鳞片，用细碎的小点来点爪下部突起。眼睛焦墨点后等完全干了用浓白粉点高光。 颌羽、耳羽、眼先等处用浓白粉顺着生长结构细心丝毛。淡墨剔出鼻毛。嘴部整体用淡墨红色罩染一层。局部图工笔画论坛微信公众平台id：工笔画论坛中国工笔画论坛网址：https://www.doczj.com/doc/002327148.html, 定期发布各种【工笔图文教程，国内工笔展赛，论坛书画竞赛，组织写生观摩，工笔教学培训，名家作品展示，书画电子期刊】等活动消息。
李晓明工笔画技法工笔画常见问题50问这是李老师在网上公开的答疑，目的是传承中国文化，给工笔画初学者以指导，与爱好者分享，并请心存感谢！ 1、画工笔花鸟通常需渲染几层？ 答：很多初学的朋友经常喜欢问我，你的叶子染几遍，花头染几遍等等。其实，染色还是为画面效果服务的，只要关系能染足，色彩也不显得脏，没有到达厚的拖染不开的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍数过多的话，画面还可能会“腻”了，反而没了应有的神采。 2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？ 答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。3、在练习画线时有手有点发抖，用什么办法能练习不让手法抖。在练习画线时应多注意些什么？ 答：勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一
段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。 4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的，设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦恼。老师，这是为什么呢？ 答：应该是纸没有做好的关系，制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究，一般不建议自己制作，最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另：最好使用桃胶。你不是用普通的胶水吧？ 5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好？ 答：1、笔：勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方面可使用常见的兼毫大白云，勾线笔有2枝就可以了，染色笔可多备几枝，红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色，免得染色时候颜色互相窜了，脏了画面。2、纸张：用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用，因为其遇水后极易起皱，且多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。 6、有一个问题，就是胶水是放多少为合适呢，多了好，还是少点好？是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢？ 答：如果不是重彩，不用刷胶水固定。如果必须刷，矾水为主，胶水少许的加一点点就可以了。矾水的浓度也不能过，以舌尖尝之，略有涩味即可，过浓刷后，干了后画面上会起
课题: 中国花鸟画：工笔花鸟—牡丹花 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 高中一年级 教材分析: 花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 教学目标： 1、知识和技能目标： 通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。 2、过程和方法目标: 通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。 3、情感态度和价值观目标： 通过对中国画的了解和学习，提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质，从而提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。 教学重点：
中国画的用笔、用墨的技法。 教学难点： 如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。 教学方法： 多媒体应用与示范讲解相结合。 1.教法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习。 2.学法：观赏和相互讨论。 教具准备: 教材、多媒体，电脑课件。 学具准备: 毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟） 安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况。 二：引入新课：（3分钟） 我们先欣赏一些工笔花鸟画的优秀作品。 三：讲授新课：（10分钟） （一）情感目标 １：中国花鸟画简介 中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然
【赏析】李晓明工笔《雪竹双雀图》，依据宋画改编的作品。 李晓明《雪竹双雀图》【新作】1 作者简介李晓明，安徽巢湖人氏。先后毕业于安徽艺术学校和安徽师范大学美术系，现为中国工笔画学会会员、天津杨柳青画社独家签约作者、河北美院客座教授、安徽省美协会员、职业画家。由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社等出版有50余本工笔画相关专著。微信：gongbi1972 网址：https://www.doczj.com/doc/002327148.html,作品介绍《雪竹双雀图》尺寸：35×32cm 材质：云母熟宣时长：20小时年代：2015年08月作者絮语很多初学者，对牡丹荷花之类的色彩鲜艳、民俗风格比较明显的作品比较感兴趣，会不厌其烦的反复临习。但是在学习宋画的时候却感觉泛泛，很难提起兴趣进行深入的研究。主要的原因主要还是在于流传至今的宋画作品大多色彩灰暗，有的画面甚至色彩剥蚀严重，很难去推敲出原画的神采。这一点，也和初学者的审美修养没有提升到相应的水准有着很大的关系。而在于各大专科院校包括美院 以及专攻工笔花鸟画的专业、职业画家的心中，宋画却有着不可替代的魅力。我们最常听到的一句话就是：“宋代的院体绘画，是我国传统工笔花鸟画的巅峰。” 那么，宋画到底好在哪里呢？我本人从事职业画家这个职业已经有很多年了，大约在1999年的时候就开始正式入行。初期的时候，和很
多初学者一样，只是喜欢描绘一些色彩艳丽、造型饱满、画风明媚的题材，有一个阶段，专门给新加坡那边绘制了一大批的“风水工笔画”，花红叶绿，绿叶，要绿到仿佛用绿色的 油漆刷过一般。红花，也绘制到红的让人接近于窒息的感觉。这个时期的一些作品，虽然在东南亚的市场上反响还算不错。但是，画面的整体风格总显得过于艳俗，色彩上不够沉稳，火气重，粉气足，很缺乏含蓄典雅的艺术美感。从2006年开始，我针对自己的不足，重点的、有规划的系列临摹宋人作品。就是这几年，哪怕事情再忙，我也会固定的抽出五分之一左右的时间临摹宋画。十年来，收获是非常大的。有兴趣的读者，也可以从网上找到我2006年以前的作品，和现 在的作品相比较一下，即使是重彩作品，前后的绘制水准差异是非常巨大的。宋画的好，主要还是体现在造型生动、 构图优美、设色精细、气息沉稳、描绘精微这几个方面。尤其是画面中时刻洋溢的“书卷味”和“静谧”的气息，是后代的画家们很难达到的。而且，从古流传至今的宋画，因为年代悠久的缘故，画面大多呈现一种古旧纸绢的“古铜色”，画面其 上的线条及色彩，也在很多时候，由于时光的流逝，逐渐的磨蚀，不火不燥，温文尔雅，读起来有如陈酒，回味无穷。所以，有志于在工笔花鸟这条道路上继续跋涉的画友们，尤其是青年朋友们，特别需要抽出一段时间来重点的研究学习宋元的院体画风。临宋不是制作假画，“学以致用”是最为关
工笔画的步骤学习 基础技巧篇 一、关于用线 工笔画中，线是画面的灵魂。 我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？ --绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。 用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。 古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。 工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。
花开富贵牡丹画挂在什么位置合适 我们国人一直以来都很讲究风水，尤其是在家居装修装饰上，更是分外看重，挂画作为家居装饰的重要方式之一，除了讲究美观以外，风水寓意也是考虑的方面。其中在我们家居生活中最常见的有梅花图、荷花图、九鱼图、牡丹图等等，这几种题材挂画中最受人喜爱的要数花开富贵牡丹画作品了，那么，花开富贵牡丹画挂在什么位置合适? 好的风水，世人共求;好的画作，亦惠泽八方。花开富贵牡丹画就是这么一幅有着吉祥美好寓意象征的挂画选择。国花牡丹因为寓意富贵，所以一直深受人们的喜爱，在家居摆放需要有一定讲究，牡丹图一般可选择北向和南向，因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水”地，木得水生而茂盛繁荣;南方是“火”地，取木生火是兴旺之象。 牡丹画挂在什么位置合适之客厅装饰画选择：工笔画牡丹仇谷花鸟画作品《富贵吉祥如意绵长》作品来源：易从网 牡丹作为中国的国花，是客厅风水挂画的不二之选，其雍容华贵的姿态给人带来福禄永驻、招财辟邪之好运，易从网小编认为这样一幅好的风水挂画能相应地增加风水磁场。花开富贵牡丹画一般色彩鲜艳亮丽，花型盛开看似佛手招财，在风水上暗示荣华富贵。 客厅装饰画效果图：
这幅富贵牡丹画中各色牡丹花朵硕大，竞相怒放，好不美观。牡丹花枝上两只小鸟相依，甚是和谐，与牡丹花更是相映成辉，寓意更加吉祥美好，作品清新雅丽、怡情悦目，令观者心情豁然开朗，牡丹花寓意富贵吉祥，锦色小鸟长尾寓意如意绵长无论是作为收藏还是家居装饰都是极佳的选择。 牡丹，花大色艳、芳香浓郁，彰显着富丽端庄、雍容华贵，并且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。挂在卧室里，也能增添许多温馨浪漫的富贵气息，调节卧室主人的心情。 牡丹画挂在什么位置合适之卧室装饰画选择：仇谷国画工笔牡丹作品《富贵长春》作品来源：易从网 卧室装饰画效果图：
作品名称：《工笔粉红牡丹小品》，作者：李晓明，尺寸：40*40 厘米，绘制时间：15小时 纸张：安徽产六尺熟宣，颜料：普通大盒装上海马利国画颜料，墨：一得阁，笔：大白云、美工描笔、底纹笔 造型及构图来源：周彦生前辈的一张牡丹小品。 粉红工笔牡丹绘画教程步骤一：
1、淡墨勾花头，中墨勾花萼、托叶、反叶。浓墨勾正叶及枝梗。 2、用五寸底纹笔蘸大量淡淡的檀香色（藤黄＋朱膘＋墨＋三绿）平涂底色。 3、淡白色平涂花头。白色浓度不可太浓，以免设色时底色“吃色”。浓白色平涂花房中间的花籽的顶部柱状体。 4、矾水平涂花头，固定一下底色，以后渲染时候可免底色上翻。 5、藤黄＋花青＋朱膘调和成偏黄的芽绿平涂托叶、花房及花萼的反面。芽绿中再加点花青调和成偏绿的芽绿平涂反叶。
粉红工笔牡丹绘画教程步骤二： 1、墨青（墨＋花青）统染叶子：首先是淡淡的墨青统染，第一遍大约从叶子的根部向尖部分染到三分之二处渲染开去，随后再次统染，本次只需统染至二分之一处即可。第三次统染时颜色可调重一些，主要集中在叶子三根筋交织的地方，也就是叶子的根部。 2、然后还是用墨青分染叶子，主要依据叶筋的走向来定，一般都是集中染色在叶子远过去的那一面。有一个比较机械的理解方法就是：叶筋向哪边鼓起来，色彩就染在哪边。譬如：叶筋往右上鼓起，那么色彩就染在叶筋的右上边。水线正好和叶筋相反，留在其对面。需要注意的是：反叶的渲染和正叶恰恰相反。因为正叶鼓起的地方正是反叶凹进来的地方。水线不可太现眼，能表现明暗的分别就可以了，除非是纯粹的重彩，否则不要用石绿等重色来勾勒水线。 3、淡墨绿分染花房、花籽、花萼反面以及托叶根部，淡墨绿整体的统染一下反叶。 4、花头：淡曙红统染花瓣，第一次需染至整个花瓣的五分之四左右。颜色需极淡，不可浓。反瓣正瓣都是从根部统染，这一步无需留水线。
李晓明工笔花鸟画技法教程之工笔画牡丹花二乔花瓣的绘画教程：绘制时间：3小时。 作品名称：《二乔花瓣》，2007年，作者：李晓明，画种：工笔花鸟画，尺寸：UC视频教学图。 纸张：安徽产四尺净皮熟宣，墨：一得阁云头艳墨汁，颜料：上海马利大盒国画颜料，笔：长锋勾线笔、大白云、小兰竹。 工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤一： 1、二乔是牡丹中的一种名贵花种。其特点是一株牡丹上开放深浅不同的两种颜色的花头，甚至一个花头中具有两种颜色的花瓣。这在牡
丹中是非常少见的，所以常为画家们所描绘。 2、长锋勾线笔蘸淡墨勾勒最下部和上部的粉红花瓣，蘸重墨勾勒中间的紫红花瓣。 3、勾线的时候需要注意线条的轻盈灵动，同时注意笔速的变化以及每一根线条的起收。线条上的运笔要带入书法的“运笔”概念，或收锋、或藏锋、或露锋、或顺锋切入等等。线条的收笔也要注意各种变化，如顺势剔出、钝收、圆收、垂露等变化。 4、造型上也得注意疏密变化，花瓣边缘的方圆变化，以及造型上是否存在局部过于雷同化、概念化等。
工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤二： 1、粉红花瓣部分平涂白粉底色，涂完注意细心检查看看白粉是否完全涂均匀，白纸上涂白粉可以头部略偏一些利用侧光检查。 2、深红花瓣部分平涂中等浓度曙红。 工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤三： 1、粉红花瓣用淡曙红统染三到四次左右，每次颜色深浅不变，但是统染面积得逐次缩小，最后再用中等浓度曙红根部整体提染一下。 2、深红花瓣用淡墨统染，背面根部留水线。
工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤四： 1、粉红花瓣用中等浓度曙红分染花瓣中间的结构，注意结构的走向和明暗处理方式不要全部都一样，避免雷同。花瓣顶部用淡曙红提染细微结构处，每一个小结构的最终走向都是对准花房，同时还得注意小结构的明暗线条需要随着花瓣凹凸不同而有所变化。 2、深红花瓣用重墨分染，接着用淡墨整体罩染，最后用重墨青色（花青＋墨）提染最暗处，底色完全干以后整体平涂两层中等浓度的曙红，画面如果有些闷（明暗对比不足）可以用淡墨再次局部“醒染”一下，引出底层的底色即可。
《李晓明工笔牡丹技法解析》 工笔牡丹设色技法 在中国绘画史上，工笔画占据着举足轻重的地位。她典型的艺术特征逾越于其他绘画艺术,像一枝绚丽的花朵盛开在中国画坛之上。工笔花鸟则是工笔画的一个重要科属，起源于盛唐、成熟于五代、兴盛于宋元时期。而这本书中则介绍了工笔花鸟画所包含的一个重要分支——工笔牡丹。 牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹1990年被定为中国的国花，是我国最具有民族特色的观赏性花卉。 笔者从事工笔牡丹的绘制20多年，曾多次赴洛阳、菏泽、亳州等地为花写照，勤观古今工笔牡丹名作，笔耕不缀，对工笔牡丹的绘制略有心得。特编辑此册工笔牡丹设色技法，供喜爱工笔牡丹的朋友们研习借鉴 基础技巧篇 一、关于用线 工笔画中，线是画面的灵魂。 我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？ 绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。 用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。 古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。 工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。 二、关于用色 对于初学者来说，色彩的调配是比较头疼的一个问题。 其实色彩的主要问题就是调配比例，不外乎三原色以及黑白色的搭配，大家平时闲暇的时候多练习练习，做到看到一种彩色立刻脑海中就能分析出色彩的组
【国画步骤】李晓明工笔画法教程 工笔画家李晓明香玉绘制步骤 步骤一、香玉是白色花头，花瓣晶莹通透，适合加强光影效果的体现，边缘部分最好能融入背景，采用深色底色绘制较为合适。花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。叶子用线则挺拔有力，枝梗要修长。步骤二、背景整体平涂头青，花头平涂淡白粉，正叶平涂青绿色（草绿加少许酞青蓝），反叶及花茎、梗、花籽平涂淡草绿。柱头平涂白粉，花房外层包衣平涂赭石。干后，纸张整体打湿，用底纹笔洗刷，将背景色湿染入花头越一半左右，上方面积稍大。 步骤三、花头用淡檀香色（藤黄加朱磦加少许三绿）统染，正叶统染花青，反叶统染草绿色，花药平涂藤黄，花丝及猪头平涂浓白色。 步骤四、背景用头青加入酞青蓝继续平涂，要涂均匀，7-8 次为宜。花头继续分染檀香色，墨气稍重。正叶分染墨青色，反叶分染草绿，嫩叶分染朱磦。梗和花茎分染草老绿色，花茎用染高法处理，要注意掩映关系的表现。步骤五、花头提染白粉，边缘浅，中间浓。最外层的花瓣要分染淡蓝色（酞青蓝加三青），要染出花瓣薄如蝉翼的质感。正瓣更不极淡的桔黄色分染，花房包衣分染赭墨，花丝及柱头根部分染曙红。正叶亮部罩染头绿，离我们近的几片叶子头绿要浓
一些。底层的叶子则整体罩染淡墨。反叶、梗和花茎的亮部提染重一点的四绿色（三绿加白色）。步骤六、花头暗部大面积统染极淡的墨褐色，最暗处直接提染淡墨，外缘的花瓣亮部可继续提染白粉，不用贴紧外轮廓，留半厘米左右染开，体现花瓣本身的凹凸变化。正叶整体罩染翠绿色，并用重墨勒主筋，淡墨勾细叶脉。反叶、梗、花茎等勒染胭脂。花丝淡曙红多次勒染，花药淡桔红色（朱磦加少许曙红）多次勒染。简述： 本作描绘了深浅二色的牡丹，配上两支活泼可爱的粉蝶飞舞其间，构图简约、合理，出枝、穿插疏密有致，是一张具有浓郁古典气息的牡丹小品范例。在用色上追求一种“古艳”的效果，通过仿古底色的刷制，尤其是那种模仿古旧绫绢纹理的肌理制作，既保留了工笔重彩的华贵艳丽，又体现了古色古香的传统神韵。 步骤1、 浅色花头用淡墨勾勒，深色花头用中墨勾勒，重墨勾叶。蝴蝶用中墨游丝描细心勾勒。下方老干中墨干笔侧锋勾勒。步骤2、 除浅色花头以外，所有的区域用底纹笔刷上淡米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）仿古底色。正叶平涂草绿，反叶、萼片、花茎、嫩叶平涂汁绿色（酞青蓝藤黄少许朱磦），花房平涂淡草绿色。浅色花头平涂白粉，深色花头用胭脂加
牡丹叶子三种颜色画法
工笔画技法：工笔牡丹的画法 作者：李晓明来源：拙风文化网 牡丹叶子三种颜色的画法： 名称：《三色牡丹叶》 画种：工笔花鸟 尺寸：27×18cm 创作时间：2008年06月 纸张：安徽产四尺云母熟宣 绘制时间：3小时 墨：一得阁墨汁 颜料：马利国画颜料 笔：狐狸勾线、加健大白云、宜书宜画、羊毫小楷 第一步：中锋执笔，浓墨勾出叶子、枝梗。线条要挺拔有力，叶筋根部稍粗，到了叶梢部分要注意回旋变化，忌讳单纯收尖，会显得叶子比较单薄。叶子的造型既可贴近生活中的原型，也可以主观变化，如蓝色叶子的造型就较为丰满。
第二步：反叶、梗平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦），草绿叶子正叶用花青调和藤黄调出草绿平涂。翠绿叶子平涂青绿色（草绿＋少许酞青蓝）。蓝色叶子则平涂淡蓝色（花青＋三青）。 第三步：蓝色叶子用偏蓝的花青统染，草绿叶子用淡墨青色（花青＋墨）统染，翠绿叶子用淡花青统染。基本都统染两次左右，第二次用色稍深并且涂
色的面积稍微小一点。反叶用草绿统染。梗的正面用草绿平涂，反叶草绿略略分染。 第四步：蓝叶子和绿叶子用花青继续分染，局部用重墨青色提染。草绿叶子则用墨分染、提染为主。反叶用淡墨绿（头绿＋墨＋大量水）分染。此步骤要注意留出水线。但是不能让水线显得刺眼，要边染边留出，不能生硬的挤出一条条水线。
第五步：蓝色叶子整体罩染酞青蓝，用色要薄。草绿叶子整体罩染草绿，叶尖部分提染淡朱膘。翠绿叶子叶尖部分提染中等浓度头绿，拖染到根部为止，随后整体罩染翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）。反叶部分用薄三绿从尖部往根部大面积拖染，用色要薄。最后用中墨复勒模糊墨线，淡墨勾出细叶脉，并用胭脂复勒正叶主筋。反叶、枝梗等处用淡胭脂复勒并勾勒细叶脉。 工笔牡丹花头的画法： 名称：《工笔牡丹花头画法》 画种：工笔花鸟 创作时间：2005年3月 绘制时长：3小时 墨：一得阁瓶装墨汁 颜料：上海马利大盒国画颜料 笔：长锋勾线笔、大白云、狼毫小楷、小描笔、叶筋笔
工笔牡丹画法 第一步： 淡墨勾花头，中墨勾花萼、托叶、反叶。浓墨勾正叶及枝梗。 用五寸底纹笔蘸大量淡淡的檀香色（藤黄＋朱膘＋墨＋三绿）平涂底色。 淡白色平涂花头。白色浓度不可太浓，以免设色时底色“吃色”。浓白色平涂花房中间的花籽的顶部柱状体。 矾水平涂花头，固定一下底色，以后渲染时候可免底色上翻。 藤黄＋花青＋朱膘调和成偏黄的芽绿平涂托叶、花房及花萼的反面。芽绿中再加点花青调和成偏绿的芽绿平涂反叶。 第二步： 墨青（墨＋花青）统染叶子：首先是淡淡的墨青统染，第一遍大约从叶子的根部向尖部分染到三分之二处渲染开去，随后再次统染，本次只需统染至二分之一处即可。第三次统染时颜色可调重一些，主要集中在叶子三根筋交织的地方，也就是叶子的根部。 然后还是用墨青分染叶子，主要依据叶筋的走向来定，一般都是集中染色在叶子远过去的那一面。有一个比较机械的理解方法就是：叶筋向哪边鼓起来，色彩就染在哪边。譬如：叶筋往右上鼓起，那么色彩就染在叶筋的右上边。水线正好和叶筋相反，留在其对面。需要注意的是：反叶的渲染和正叶恰恰相反。因为正叶鼓起的地方正是反叶凹进来的地方。 水线不可太现眼，能表现明暗的分别就可以了，除非是纯粹的重彩，否则不要用石绿等重色来勾勒水线。 淡墨绿分染花房、花籽、花萼反面以及托叶根部，淡墨绿整体的统染一下反叶。 花头：淡曙红统染花瓣，第一次需染至整个花瓣的五分之四左右。颜色需极淡，不可浓。 反瓣正瓣都是从根部统染，这一步无需留水线。 第三步： 花头：反面用淡曙红继续分染，此时可再根部留水线以区分正反面。正面稍浓曙红再次统染2次，统染的时候记得逐次将染色面积缩小。同时要注意花瓣之间的掩映关系，通常的被盖在下面的花瓣总要比上面的黯淡一些，交界处要少许的用淡曙红分染一下，就如西画中的投影一般。统染结束后用胭脂调和曙红再次分染，这次分染主要是集中在根部，致力于表现花瓣之间的空间关系以及一个花瓣本身的结构变化。染色时正面花瓣的染法同反叶，反面花瓣的染法同正叶，因为花瓣基本上都是向内卷，而叶子因为下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗关系处理上正好不同。 叶子：草绿再次分染花房、反叶，然后用中等浓度的三绿从反叶尖部往根部回染。胭脂
工笔画兰花画法步骤图解工笔兰花勾线稿设色技法，比的李晓明的兰花画法还要厉害，你怎么看！ 1.勾线稿勾花：用淡墨勾花、花骨朵儿，同时勾出花瓣的脉络（正面花瓣勾脉络，反面不勾），下面的花苞及苞叶用中墨勾。勾叶、茎：浓墨勾叶，同时勾出叶脉。花茎及花柄用中墨勾。勾叶时，注意叶的层次关系，不要勾乱、勾错，否则染色时不好染出层次结构。叶的线粗于、黑于花的线，叶的轮廓线略粗于叶的脉络线。 2.染底色、染叶染底色：用赭石由上到下分染，梁成上深下浅、上实下虚，干后以同样方法，用草绿由上到下分染，干后用石绿加黄加白，从上到下罩染。染叶：用花青从浅入深分染每片叶子，要使叶子中间深两边浅。为了染出叶子的里外层次关系，既要注意结构，又要注意里外的层次。反面叶平涂淡赭石。 3.染叶、染花染叶：继续用花青加深分染叶子之间的层次，染到明暗对比强烈为好，总之要染出深度和空间感。干后罩草绿，用稠的三绿复勾叶脉（在每两条叶脉线间勾三绿脉线）。反面叶用草绿分染，干后罩三绿。茎也用此法，要染出圆柱体积，最后用芽绿复勾反叶轮廓及花茎。染花：用白加黄加三绿平涂外圈三瓣及内圈两瓣及花苞，用白加黄平涂中间大花瓣。 4.染花，整理完成染花：外五瓣用淡草绿从瓣根向外分染，由浅入深多次完成，最后用石绿水罩染，干后用草绿复勾出轮廓
线及正面瓣的脉络线。中间花瓣用朱磦加黄从花心向外分染，也是由浅入深多次分染完成。用曙红复勾结构线，最后用深曙红点上斑点，用米黄点上柱头。下面的花芽苞的画法与反叶的画法相同。全图应注意叶的层次及花的结构层次。蝴蝶兰画法1.勾线稿勾花：用中墨勾花瓣，外轮廓线粗于内脉络线。注意外三瓣较细长，内两大瓣较圆，中心小瓣的结构特点等。花瓣的用笔要劲挺圆润，把花瓣的润、亮、艳的质感勾出来。勾叶：用重墨勾叶及叶脉，外轮廓线略粗于叶脉线，勾时注意线的连贯和完整。勾花茎：花茎要比花瓣线略重一些，把握好茎与花柄的结构关系及粗细比例。2.染底色、染叶染底色：用米黄（白加藤黄）从上往下分染两次，干后罩染白加藤黄加三绿（稀些）。染叶：正面叶用墨由浅入浓多次分染，中间深两边浅，叶尖深叶根浅。墨要染足但不要染过，保持每片叶子有深浅变化，全部叶子层次清楚。茎和花柄及叶的背面平涂淡赭石。3.染叶、染花染叶：墨染足后。罩染花青，不要太稀，略稠一些，花青干后再罩染三青水。反叶及茎、花柄用草绿分染2到3次，干后罩染三绿水。最后用芽绿复勾反叶轮廓线及茎、花柄的结构线。染花：中间花瓣正面平涂朱磦加藤黄，其余花瓣、花骨朵等全部平涂白色，也可从瓣尖向里分染白色，掌握好稀稠适当，太稀太稠都不好。4.染花，整理完成平涂白色部分的花瓣，每瓣都从根处用曙红分染，也就是从花心向外分染，一定先浅后
《工笔牡丹凤丹白蛱蝶》绘制步骤，含详细文字解释。李晓 明 定期发布各种【工笔图文教程，名家作品展示，会员作品，国内工笔画展，工笔视频教程，文字教程，】等活动消息。 《凤丹白蛱蝶》作品尺寸：45×35CM 绘制时长：20 小时步骤1： 淡墨勾勒花头，中锋用笔，线条需流畅灵动，细节部分用笔要到位，每笔的力量要行至末端，大部分线条都略带回旋之意。考虑到着色，蕊和花丝部分不用勾勒。叶的主筋根部尤其是三根主筋交叠处要画的比较实在，叶尖部分不用太尖锐，造型上可略呈垂露状。托叶用线需妩媚活泼，茎用细游丝勾勒即可，茎的部位无明显顿挫用笔。 步骤2： 花头平涂白粉，反叶、花房平涂淡二青。正叶平涂酞青蓝＋二青。 背景整体用淡蓝色（酞青蓝＋三青）烘染，最左下角最后再用花青烘染，最好用底纹笔烘染。着眼于大效果的表现，不要太拘泥于细部的一花一叶。 步骤3： 花头用淡黄绿色（藤黄＋酞青蓝＋少许三绿）统染
两遍，主要集中在花房周围，最外围花瓣可不分染。 背景用花青继续统染，花瓣边缘可带入背景色，临近花头中间部位时大面积染开，为后期外层花瓣提染白粉表现透明度做好底色准备。 底色刷完待干后，用白粉从亮面往暗面提染，中间部位的花瓣提染面积要大一点，外围花瓣提染面积小。 正叶用墨青色整体统染，反叶用偏蓝的花青统染。花房用墨青色（花青＋墨）从根部往尖部分染。托叶根部淡花青分染。茎用淡花青从两边往中间分染出圆柱状的体积感。梗正面平涂花青。 蝴蝶根据斑纹变化平涂及分染淡墨。蓝色斑纹部分先以偏蓝的花青色分染底色。桔黄色（藤黄＋朱磦）斑纹部分平涂朱磦底色。头部淡墨分染，胸腹部淡墨统染，上浓尾淡。眼睛淡墨四周往中间分染。 步骤4： 花头淡老绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许胭脂）分染、提染。正叶用花青分染、提染。反叶用五青（三青＋白粉）提染亮面。嫩叶根部略染花青，干后用桔黄色（藤黄＋朱磦）从尖部倒染。花房同反叶，柱头部分白粉提染，淡桔黄色勒。梗反面略提染五青，茎也用五青罩染，遇到被遮挡处略略空出。蝴蝶用墨分染斑纹，亮斑部分平涂乳白色（白色＋微量朱磦＋微量藤黄），平涂时要空开经脉处，遇到蓝色部分染
当代著名画家萧红工笔牡丹画作品欣赏 中国的牡丹艺术源远流长，前人留下了大量关于牡丹的诗词歌赋及绘画作品，给当代中国牡丹绘画艺术的发展积累了丰富的资源。当代中国的牡丹画家在历史积淀之上不断地推陈出新，把中国的牡丹绘画推向新的高峰。 在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。当代著名画家萧红工笔牡丹画作品欣赏。 当代著名画家萧红艺术生涯简介： 画家萧红授权【易从网】独家展售其作品 萧红，斋号：梅香阁阁主。女，籍贯河南，现居北京朝阳区，易从字画签约画家。萧红作为当代工笔牡丹的小传人，更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。其代表作品：《春华秋实》《国色天香》《冰清玉洁》《繁花似锦》《出水芙蓉》《富贵呈祥》。 萧红老师正在为定制客户创作作品
萧红在13岁的时候，即师从中国美术百杰王素芬大师学习学习绘画，后来以开封市专业第一名的成绩考入河南省工艺美术学院，为了更出色的学习绘画技巧，曾数次到专业美术学院进修学习，丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。有着坚实的绘画基础和深厚的艺术修养，纵观萧红作品，有意境、有气韵、有格调，在融入西方美术技巧同时又未远离传统国画，极具自己风格和艺术特色。 萧红与其作品《富贵有余》合影 在日常生活中，萧红是一个十分懂意境情调的人，作画必有乐，在音乐中放松自我，寻求灵感。擅长工笔，以画牡丹而著称，作品细腻柔美，用笔灵动，意境清新，别具一格。曾有大师这样评价：“萧红是当代牡丹画作未来的继承人，其画作柔而美，静而动。”在作画过程中，萧红是一个追求完美的人，她的画作总是在反复研磨，反复修改，直到满意才肯下笔，所以她的画总是给人一种灵气之美，极具收藏价值。 当代著名画家萧红部分获奖实录： 2010年，萧红在开封举办画展《国色天香》，被评为“牡丹工笔画作的继承人”。 2011年，其画作《出水芙蓉》被台湾同胞以高价收藏。
李晓明工笔画视频教学文字记录 李晓明工笔画视频教学文字记录——万紫千红1-6集 第一集:笔、色、颜料、纸的介绍 一、工笔画用笔的介绍 小红毛:用来在一些小的地方填色，或在一些小的地方分染用。勾线笔:笔锋长3厘左右，笔锋长勾出来的线比较灵动。 小兰竹:用来画枝干的部分，勾勒枝干，皴檫石头等。 纯羊毫笔:做色笔用，一般被3支，1支红色，1支蓝色、绿色。1支白色、大白云:做水比用，好托色。 狼毫笔:画石头，勾、皴、檫。 底纹笔:纯羊毛制，1、3、5寸 油漆刷:笔锋比较坚硬。洗刷掉一些颜色 二、工笔画色的介绍 水色:藤黄、曙红、胭脂。 石色:三绿、三青、白粉、赭石 介于水色和石色之间的颜色:朱磦 花青只能用于初期的统染，后期的提染不能用，后期提染要用酞青蓝+墨来代替花青。 三、墨 油烟墨、松烟墨。墨汁一得阁(云头艳墨汁)。 四、纸 熟宣纸不透水、不漏矾、不起毛。 五、工笔画中的平涂:
平涂时笔中的水份要控制的适当，不能出现水洼。 六、白描稿的起稿思路 第二集:花瓣、叶子托叶、萼片、叶柄等勾线方法花瓣:先勾最上层的一个整的花瓣，行笔的速度要慢一些，手腕不要贴紧纸，注意大小疏密和旋律上的变化，用笔要向写字一样有运笔，中锋行笔，让每一根线条都非常顺畅。还要注意结构走向的变化，花瓣中的主结构线根部要略粗一点，尖部要细一些，画的挺拔。辅助的结构线起收笔要细，墨色要略淡一些。用淡墨勾颜色比较浅的花瓣，用笔要轻盈，重墨勾颜色深的花瓣，用笔要厚重一些。笔速的变化会产生不同的美感。 花房:略浓的墨色。 叶子:重墨勾正叶，根部粗，尖部细，要求线条光滑流畅、有力，先勾主筋，处在不同空间的物体的墨色也要有所变化，近实远虚的原则，近景用墨重，远景用墨淡。行笔不能快。正叶勾出来要很凝重。 反叶:墨色要比正叶要略淡一些。 托叶:托叶属于嫩叶的一种，线条要画的流畅、坚挺、锋利。托叶的主筋是最需要强调的，叶梢部位可以有回梢，根部粗，尖部细。 萼片:萼片是牡丹花还没开时长在牡丹花苞外围的介乎于花和叶之间的结构。牡丹的萼片比较肥硕，有一定的往外弯曲度，整个程球曲状，但它毕竟是叶不是花，所以在画的时候线条上要有一定的浓度以及粗细的变化 嫩叶:要画出流畅、尖锐、顺滑的质感。 叶柄:叶柄用三条线来表现，一般采用铁线描，三根叶柄的交接面要交代清楚，三个梗交叉的地方用笔要有所夸张来体现这部分的“骨感”。 第三集:远景叶子、老枝干、坡石、绶带鸟的勾线法远景的叶子要处理的灵动、飘逸。用墨要淡一些。
李晓明工笔画视频教学文字记录——扇面夜光白画法 牡丹花扇面夜光白画法 第一集 勾线略去。 1、淡白粉平涂：花骨朵、花房的柱头部分、包衣和花籽之间的环状部分、花瓣。涂了白粉后顺着光看一下，没有涂上白粉的地方会发暗。 2、做背景：干透后将纸张整体刷上清水，右下方不要刷。趁湿用蓝灰色（花青+鹅黄+头青）从右边开始，刷底色，到了花瓣的地方要用清水笔引一下颜色，花瓣的外缘都要带上背景色。七层干左右时在画面的右下角背景出用清水笔滴注清水，从中间向左底色要淡下来，只在花头中间留一点点亮色，背景的笔触要偏竖直。白色的花苞刷上背景色后要用清水笔洗出来，花瓣四周刷一点淡淡的蓝色，中间留出来。然后立即用清水笔洗花瓣。画面的右下角滴清水。等待自然干透形成深浅不一的花纹。 3、底色烘染。用花青进行背景处理，空白的背景要填上淡淡的花青。目的是把花头衬托出来。右下部的背景要整体加深。
4、正叶的统染和分染，淡花青从最底层的叶子开始染。结构特别明显的地方一上来就要分染。最上层的叶子一上来就要分染。对于那一片叶子遮盖那一片叶子，那个地方需要留亮在染色前都要有一个清晰的概念。最底层的叶子上来还是统染。牡丹花头下方的叶子要看清楚是什么样的生长结构，这里很重要，要分清老叶、嫩叶不能画混了。从远处往近处翻转过来的叶子边缘整体要留水线。 5、叶柄正面留水线，淡花青勒一下。 6、花青继续加重右下方的背景，花头右侧加重花青色。 7、反叶、萼片、梗、嫩叶、叶柄反面、花房用黄绿平涂。在汁绿里少加一点三绿。小叶子不分正反涂一样的颜色。 8、托叶用芽绿色平涂（藤黄+花青+曙红(少)）。 第二集 1、花青在已经烘染的地方继续加深颜色。靠近花头下面的地方也要烘染，但烘染的面积要小。 2、花青继续正叶分染。分染时留出水线，叶子虽然不多，但是也要把叶子的叠加、相互遮掩、明暗关系要在这一步表现出来，使之合理生动，变化自然。离我们近的叶子大部分会采用染高法来处理，只有在特殊