《牡丹亭》：汤显祖创作的不朽之作
引言
作为中国明代一位杰出的剧作家，汤显祖以他的才华和创造力创作了许多经典
的戏剧作品。其中最著名的一部作品就是《牡丹亭》，也被誉为中国文学史上
最伟大的爱情悲剧之一。《牡丹亭》以其深刻的情感描写、精巧的结构和独特
的艺术风格，深深地吸引了读者和观众，至今仍然倍受推崇。本文将对这部杰
作进行深入的解析，以探索其引人入胜的魅力。
情节概述
《牡丹亭》是一部以离奇的爱情故事为主题的戏剧作品。故事讲述了主人公杜
丽娘和柳梅儿之间的悲剧爱情。杜丽娘是一个温柔美丽的女子，柳梅儿则是一
个俊雅风流的年轻男子。他们在牡丹亭相遇，立即相互爱慕。然而，由于一些
意外的情况，他们的爱情遭遇到了巨大的挫折。
悲剧元素
《牡丹亭》作为一部悲剧，表现出许多典型的悲剧元素。首先，宿命的力量在
该剧中起到了重要作用。杜丽娘和柳梅儿的相遇是注定的，但他们的相爱却被
不可抗拒的命运所阻止。他们被迫分离，命运对他们的残酷性质让人深感同情。其次，《牡丹亭》中的角色都有着强烈的爱情，但却无法实现他们的爱情。他
们之间的隔阂和冲突是悲剧的重要因素。情感纠葛、误会和冲突引发了悲伤和
不幸的结局。
深刻的情感描写
《牡丹亭》的另一个引人入胜之处是其深刻的情感描写。作者通过文字巧妙地描绘了角色的内心矛盾和情感冲突。杜丽娘和柳梅儿的爱情之间的情感纠葛和内心挣扎让人深感动容。读者和观众可以深刻地理解和共鸣他们追求爱情的坚持和痛苦。
作者还通过细致入微的描写，展现了角色们的悲伤和失望。角色们的言语、动作和表情都充满了情感张力，使人们对他们的遭遇感到深深的同情和惋惜。精巧的结构
《牡丹亭》的结构非常精巧。整个故事分为三个部分：杜丽娘和柳梅儿相遇并相爱的牡丹亭之夜，他们分别的日子和最后的重逢。
第一部分以牡丹亭之夜为背景，讲述了杜丽娘和柳梅儿相遇的情景。这一部分描写了他们的初次相见和随后的甜蜜时光，给人一种美好而浪漫的感觉。
第二部分讲述了杜丽娘离开柳梅儿后的日子。这一部分揭示了命运对杜丽娘的残酷对待以及柳梅儿的孤独与思念。作者通过描述杜丽娘和柳梅儿之间的遥望和寄予的希望，增加了悲剧的张力。
第三部分是故事的高潮，描述了杜丽娘和柳梅儿的重逢。然而，虽然他们重新相聚，但他们的爱情已被彻底破坏，他们的命运注定无法在一起。
整个剧作的结构既紧凑又精确，使故事更加感人并增加了戏剧性。
独特的艺术风格
《牡丹亭》以其独特的艺术风格著称。该剧融合了传统的戏曲元素，如唱腔、舞蹈和音乐，但也融入了新的元素，如对白和口语化的表达。这种结合不仅增加了戏剧的表现力，还使观众更容易理解和感受剧中的情感。
此外，该剧中还有许多精美的意象和隐喻，通过文字和形象的色彩绘画，深化了故事的意义和情感。这种艺术手法不仅增加了戏剧的艺术美感，还让观众深入体验角色的情感世界。
影响与价值
汤显祖的《牡丹亭》被公认为中国文学史上的经典之作，对中国戏剧和文学产生了深远的影响。
首先，《牡丹亭》开创了纯爱情悲剧的创作模式。它以深沉的爱情、悲伤的结局和独特的艺术风格吸引了众多后续剧作家的注意。这部作品对中国戏剧的发展产生了重要的影响，并引导了后来许多类似主题和风格的作品的创作。
其次，《牡丹亭》展现了人性的复杂性和命运的无常。它通过主人公的遭遇和命运之轮的转动，揭示了人们的欲望和无力改变命运的现实。这种人性洞察力使该剧在观众中引发了强烈的共鸣，并成为了人们思考和探索生命意义的重要作品之一。
最后，《牡丹亭》以其优秀的艺术成就和思想深度，被视为中国文学史上的瑰宝。它被广泛地翻译和演出，并受到了国内外观众和学者的高度评价。该剧体现了中国传统文化的精髓，提升了中国文学的影响力和地位。
结论
《牡丹亭》作为汤显祖的杰作，以其深刻的情感描写、精巧的结构和独特的艺术风格，成为中国文学史上的经典之作。通过对爱情的悲剧展示以及对人性和命运的深入探索，该剧吸引了众多观众和学者的关注。
该剧的影响和价值不仅体现在对中国戏剧创作的影响和发展，也体现在对我们理解和思考生命意义的启示。《牡丹亭》以其独特的艺术魅力，成为了中国文学史上的一颗珍贵明珠，将继续为人们带来美的享受和思考的启发。
《牡丹亭》：汤显祖创作的不朽之作 引言 作为中国明代一位杰出的剧作家，汤显祖以他的才华和创造力创作了许多经典 的戏剧作品。其中最著名的一部作品就是《牡丹亭》，也被誉为中国文学史上 最伟大的爱情悲剧之一。《牡丹亭》以其深刻的情感描写、精巧的结构和独特 的艺术风格，深深地吸引了读者和观众，至今仍然倍受推崇。本文将对这部杰 作进行深入的解析，以探索其引人入胜的魅力。 情节概述 《牡丹亭》是一部以离奇的爱情故事为主题的戏剧作品。故事讲述了主人公杜 丽娘和柳梅儿之间的悲剧爱情。杜丽娘是一个温柔美丽的女子，柳梅儿则是一 个俊雅风流的年轻男子。他们在牡丹亭相遇，立即相互爱慕。然而，由于一些 意外的情况，他们的爱情遭遇到了巨大的挫折。 悲剧元素 《牡丹亭》作为一部悲剧，表现出许多典型的悲剧元素。首先，宿命的力量在 该剧中起到了重要作用。杜丽娘和柳梅儿的相遇是注定的，但他们的相爱却被 不可抗拒的命运所阻止。他们被迫分离，命运对他们的残酷性质让人深感同情。其次，《牡丹亭》中的角色都有着强烈的爱情，但却无法实现他们的爱情。他 们之间的隔阂和冲突是悲剧的重要因素。情感纠葛、误会和冲突引发了悲伤和 不幸的结局。
深刻的情感描写 《牡丹亭》的另一个引人入胜之处是其深刻的情感描写。作者通过文字巧妙地描绘了角色的内心矛盾和情感冲突。杜丽娘和柳梅儿的爱情之间的情感纠葛和内心挣扎让人深感动容。读者和观众可以深刻地理解和共鸣他们追求爱情的坚持和痛苦。 作者还通过细致入微的描写，展现了角色们的悲伤和失望。角色们的言语、动作和表情都充满了情感张力，使人们对他们的遭遇感到深深的同情和惋惜。精巧的结构 《牡丹亭》的结构非常精巧。整个故事分为三个部分：杜丽娘和柳梅儿相遇并相爱的牡丹亭之夜，他们分别的日子和最后的重逢。 第一部分以牡丹亭之夜为背景，讲述了杜丽娘和柳梅儿相遇的情景。这一部分描写了他们的初次相见和随后的甜蜜时光，给人一种美好而浪漫的感觉。 第二部分讲述了杜丽娘离开柳梅儿后的日子。这一部分揭示了命运对杜丽娘的残酷对待以及柳梅儿的孤独与思念。作者通过描述杜丽娘和柳梅儿之间的遥望和寄予的希望，增加了悲剧的张力。 第三部分是故事的高潮，描述了杜丽娘和柳梅儿的重逢。然而，虽然他们重新相聚，但他们的爱情已被彻底破坏，他们的命运注定无法在一起。 整个剧作的结构既紧凑又精确，使故事更加感人并增加了戏剧性。
分析《牡丹亭》的艺术特色 《牡丹亭》是明代著名戏曲剧作家汤显祖创作的一部杂剧，被誉为中国文学艺术的代 表之一。该剧以美丽的牡丹为线索，讲述了唐代文学大家元稹与神仙玉真子的爱情故事。 在文学形式、题材内容、人物刻画和表演艺术等方面，该剧具有独特的艺术特色。 首先，《牡丹亭》的文学特色表现在其独特的文学形式上。该剧采用了“断章式”的 描写方式，将整个剧情分为三十个场景，由明代王懋功所作的断章诗串联起来，具有很高 的艺术价值。此外，该剧还以牡丹为线索，贯穿全剧，以寄托了主人公元稹的爱情和心情。正因为如此，该剧在文学形式上展现了详略得当，以“牡丹”为悬念贯穿整个故事，使之 既有主线，又有支线，增加了人物的情感色彩和多样性。 其次，在题材内容方面，《牡丹亭》具有很高的文化品位，在故事情节上华丽巧妙， 表现出唐代女性的特有美和气质，展现出唐代的文学和文艺艺术风格。与此同时，该剧还 表现了汉唐文学的精髓，以文学细节的形式展现了唐代文学大师的风度与气质。 此外，《牡丹亭》中的人物刻画也非常精致。主人公元稹笃信才华，情感细腻，个性 积极，充分体现出唐代文学大师的气质。玉真子则成为了古代神秘的“神仙”，她的神 秘性很高，且性格独特，忠诚而浪漫，冷静沉着，沉默寡言，很好地体现了汤显祖对“女 性内向”的理解。而且玉真子又是以“创造世间美好”为目的而来到凡间的神仙形象，体 现了她对美好的向往，“美即是善”、“无始无终、唯一美好”的观点也在剧中得到了体现。 最后，就表演艺术而言，《牡丹亭》也有其独特的艺术特色。该剧表演风格清新而优美，唱腔优雅流畅，有着艳丽的色彩，演员可以在台上演绎出唐代文学大师的文艺气质和 性格风范。此外，《牡丹亭》中的舞蹈也是其独特的表演艺术之一。舞蹈尤其突出唐代女 性的婀娜多姿，展现了唐代文艺的风貌和特色，给观众留下了深刻的印象。
《牡丹亭》赏析：《牡丹亭》汤显祖 编者按：《牡丹亭》原名《还魂记》，是明代剧作家汤显祖创作一部著名昆剧。剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情。下面让我们一起欣赏这篇《牡丹亭》汤显祖。 原名《还魂记》，写成于万历二十六年(1598)。共55出，是明代传奇中少有的长篇。故事梗概是：南安太守杜宝请腐儒陈最良教授才貌端妍的女儿丽娘读书，读《诗经·关雎》，且丽娘受到启发而春心萌动，又到后花园寻春，睡梦中与书生柳梦梅在牡丹亭畔幽会，从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际请求把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得丽娘的画像，发现丽娘便是他梦中的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。陈最良看到杜丽娘的坟墓被掘，进京告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，却被杜宝囚禁。此时朝廷放榜，柳梦梅中状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事。最后皇帝做主，令杜丽娘和柳梦梅结合。 关羽《牡丹亭》的题材来源，汤显祖在《题词》中说：“传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收拷柳生，亦如汉雎阳王事见王收拷谈生也。”李仲文事见《搜神后记》卷四，冯孝将事见《异苑》卷八，汉雎阳王事见《搜神记》卷十六，他们的女儿都因钟情于男子而希望自由结合，还魂复生。其实对他的影响最大的是明代的话本小说《杜丽娘慕色还魂》。《牡丹亭》的故事在该小说中已具雏形，但意在讲述一个还魂重生的凄艳故事，缺乏丰厚的主题意蕴。经过汤显祖的再创作，在以下几个方面改动之后，使这一故事具有了崭新的思想意义;其一是改变小说中杜、柳两家门当户对的关系，杜宝从太守升任宰相，柳梦梅则仅是一个穷书生;其二是把小说中缺乏性格和行动的杜丽娘的淑女色彩，突出其敏感多情，追求自由和爱情的叛逆性格;其四是着意描写了两人
《牡丹亭》中的爱情观点分析 引言 《牡丹亭》是中国元代戏曲作品，由明代剧作家汤显祖所著。作为中国古典文学的瑰宝之一，《牡丹亭》中描绘了不同类型的爱情，展现了作者对于爱情和婚姻的观点。本文将对《牡丹亭》中的爱情观点进行深入分析。 主要内容 1. 爱情与命运 在《牡丹亭》中，主人公杜丽娘与柳梅仙之间纠缠着多次转世轮回的命运。这种命运让他们无法真正地在一起生活，也增加了他们之间的爱情复杂性。通过杜丽娘和柳梅仙两个角色的塑造，汤显祖表达了对于命运力量对于爱情限制的认知。 2. 爱情与传统观念 在传统社会里，婚姻往往被看作是家族利益和道德规范的延续。然而，在《牡丹亭》中，杜少卿与刘彦昌之间的爱情却挑战了传统观念。他们不顾社会的压力，坚守着对彼此爱情的承诺。这种表达了作者对于个体自由选择和追求真爱的态度。 3. 爱情与婚姻 在《牡丹亭》中，杜少卿的婚姻被家族和社会干涉，最终导致了悲剧的结局。通过这一情节，汤显祖探讨了婚姻制度以及外部因素对于个人幸福和感情生活
的影响。他认为真正的爱情应该建立在相互理解、尊重和信任的基础上，而非 只是婚姻的约束。 4. 爱情与责任 《牡丹亭》中呈现了不同角色对于爱情与责任之间关系处理方式的冲突。杜少 卿舍弃了自己的妻子，在追求自己真爱时忽视了自己必须履行的家庭和社会责任。这引发了观众对于道德、伦理以及个人选择权衡之间复杂关系思考。 结论 通过对《牡丹亭》中爱情观点的分析，我们可以看到汤显祖对于爱情以及婚姻 制度的态度与传统观念有所区别。他强调了爱情和婚姻需要建立在相互理解、 尊重和信任的基础上，并希望个体能够追寻自己真正的幸福。这使得《牡丹亭》成为一部具有深刻思考和现实意义的作品。 以上是对《牡丹亭》中的爱情观点分析的内容填充，旨在探讨爱情与命运、传 统观念、婚姻以及责任之间的关系。通过此分析，我们对于作者对于爱情与婚 姻的态度有更深入的理解。
牡丹亭 汤显祖汤显祖（1550年9月24日—1616年7月29日），江右人，字义仍，号海若、若士、清远道人，出生于江西临川，中国明代戏曲家、文学家。汤显祖有多方面的成就，而以戏曲创作为最。其戏剧作品《还魂记》《紫钗记》《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《还魂记》（即《牡丹亭》）是他的代表作。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。其专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。他还是一位杰出的诗人。诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》一卷、《问棘邮草》二卷。 [绕池游]（旦上）梦回莺啭，乱煞年光遍①。人立小庭深院。（贴）炷尽沉烟②，抛残绣线，恁今春关情似去年？[乌夜啼]“（旦）晓来望断梅关③，宿妆残④。（贴）你侧著宜春髻子恰凭兰⑤。（旦）剪不断，理还乱⑥，闷无端。（贴）已分付催花莺燕借春看。”（旦）春香，可曾叫人扫除花径？（贴）分付了。（旦）取镜台衣服来。（贴取镜台衣服上）“云髻罗梳还对镜，罗衣欲换更添香。”⑦镜台衣服在此。 [步步娇]（旦）袅晴丝吹来闲庭院⑧，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花⑨，偷人半面，迤逗的彩云偏⑩。（行介）步香闺女怎便把全向现！ （贴）今日穿插的好。 [醉扶归]（旦）你道翠生生出落的裙衫儿茜⑪，亮晶晶花簪八宝填⑫，可知我常一生儿爱好是天然⑬。恰三春好处无人见⑭。不提防沉鱼落雁乌惊喧⑮，则怕的羞化闭月花愁颤。（贴）早茶时了，请行。（行介）你看：“画廊金粉半零星，池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣襦⑯，异花疼煞小金铃⑰。”（旦）不到园林，怎知春色如许！ [上白+下十罗袍]原来姹紫嫣红开遍⑱，似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院⑲！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。（合）朝飞暮倦⑳，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船--锦屏人忒看的这韶光贱㉑！（贴）是花都放了㉒，那牡丹还早。 [好姐姐]（旦）遍青山啼红了杜鹃㉓，茶蘑外烟丝醉软㉔。春香呵，牡丹虽好，他春归怎占的先㉕！（贴）成对儿莺燕呵。（合）闲凝眄，生生燕语明如翦，呖呖莺歌溜的圆。（旦）去罢。（贴）这园子委是观之不足也㉖。（旦）提他怎的！（行介） [隔尾]观之不由他缱㉗，便赏遍了十二亭台是枉然。到不如兴尽回家闲过遣。（作到介）（贴）“开我西阁门，展我东阁妆床㉘。瓶插映山紫㉙，炉添沉水香。”小姐，你歇息片时，俺
牡丹亭之杜丽娘解析 《牡丹亭》是明代文学家汤显祖所写的一部传世剧作，被誉为中国戏曲史上的经典之作。其中的女主角杜丽娘是一位极具魅力和才情的少女，她的形象给读者和观众留下深刻的印象。本文将从杜丽娘的性格、爱情观与命运等方面对其进行深入解析。 首先，杜丽娘的性格是《牡丹亭》中最为突出的特点之一。杜丽娘天真活泼，善良善解人意。在她与柳梦梅的对话中，她亲切地称呼柳梦梅为“妹妹”，并主动告诉她许多有关书法的知识。杜丽娘待人热情真挚，喜欢与人分享自己的喜好和见解。她对她的爱人刘兰芳也是真心真意，不顾一切地追求着自己的爱情。 其次，杜丽娘的爱情观可以说是比较开放和勇敢的。虽然她是一个封建社会中的女子，但她对待自己的爱情却毫不保留。在梦中与刘兰芳相遇后，她毅然决然地选择了与他私奔的道路，不顾及自己的身份地位和家庭的反对。在她眼中，爱情是最重要的，她愿意为了爱情去追求自己的幸福和真心。 然而，杜丽娘的命运却被作者安排得颇为坎坷。她与刘兰芳的私奔计划最终未能实现，使得她无奈地与李瓶儿成为了朋友。杜丽娘沉浸在失去刘兰芳的痛苦中，情绪低落，甚至有一度想要自杀。但在她最黑暗的时刻，她仍然保持着乐观和坚强，用自己的力量重新站起来，为自己争取幸福的机会。 杜丽娘的命运不仅受到了作者的安排，也受制于封建社会的压力和女性的地位。封建社会里，女性没有太多的自主权和选择的权利，她
们的命运往往被家族和权力所左右。杜丽娘作为一个女子，虽然她在感情上表现得坚定而开放，却无法逃脱封建礼教对她的束缚。她在家族和社会的压力下最终选择了顺从，嫁给了李瓶儿。 总结而言，《牡丹亭》中的杜丽娘是一个勇敢、善良、有爱情观的女子形象。她在面对命运的挫折时，始终坚持自己的信念，并努力争取属于自己的幸福。她的形象给予了读者和观众许多启示，让人们思考封建礼教对女性的束缚和限制，以及女性在面对命运时的选择与坚持。 通过对《牡丹亭》中杜丽娘形象的深入解析，我们可以更好地理解这部优秀的文学作品。杜丽娘的形象不仅仅是一个角色，更是对当时封建社会地位低下的女性的悲剧的讴歌和抗争。她的命运和追求，给我们带来了深刻的思考和启示。
浅析《牡丹亭》的爱情观 《牡丹亭》中第三出到第五出交待了杜丽娘所生活的环境，一个出生 于太守家庭的千金小姐，整天被关在房里学绣、读书，睡个懒觉也要被念叨，父亲还要怪罪“这都是你娘亲失教也”，父亲深怕她不知书，不知礼。就选个思想腐朽的陈最良老先生来教她，这位先生为了避免提到男女之情 而故意误解《诗经》中的关雎一篇。正是杜丽娘所生活的无聊烦闷憋屈的 环境，使得她对自由和情感有一种异乎寻常的渴望和追求。正是这种渴望 而使杜丽娘走上了“至情”之路。 《牡丹亭》围绕着杜丽娘的“至情”之路而展开叙述。主要包括三个 方面：1、对情的热烈与渴望；2、对情的思念与追求；3、对情的执着于 捍卫。一切都是为情而存在，为情而发生，为情而结局。 1．对情的热烈与渴望 杜丽娘有感于春光而萌生对爱情的渴望，在肆无忌惮的梦境中体会了 爱情的幸福。在人的世界里，封建社会的教育，压不住“情”的生长。闺 房的重门，也锁不住“情”的驰骋。 生于太守府中，杜丽娘是寂寞的，是不自由的，在她情窦初开之时却 不能得到满足。同时，她也是叛逆的，多情的，即使父母先生都不愿她了 解男女之间的情感，甚至是阻止她了解，可她仍然能够从其他途径了解， 就像她没有读过《诗经》却能够知道“窈窕淑女，君子好逑”的真正含义。《诗经》中的爱情是唤起了她青春的觉醒，她埋怨父亲在婚姻问题上太讲 究门第，以致耽误了自己美好的青春。春天的明媚风光也刺激了她要求身 心解放的强烈感情。终于，她在梦中接受了柳梦梅的爱情。
正是家庭的遏制和杜丽娘的渴望之间的冲突才引起了杜丽娘对爱对情 的追求与执着。太守府中一层不变的生活和父母的严厉让杜丽娘对爱对情 的渴望更加热烈，于是才会梦中生情，梦中陷情。柳梦梅的出现让长期在 瓶中压抑的杜丽娘找到了一个情的出口，一个情的喷发点。长期压抑的情 感在这时喷涌而出，一发而不可收拾。 2．对情的思念与执着 在爱情不能实现时，怀着一腔幽怨，到地府中，大胆地向鬼府判官陈 述其对爱情的追求。最终杜丽娘赢得了判官的许可，以鬼魂之身来寻梦中人。 世上乃有相思之病，但却没听闻为相思而死的。汤显祖为了表现这份 至深至情而让杜丽娘因爱而相思因相思而死。仅仅是梦中的一次相见就能 够让杜丽娘思念成此，可见此情至深、至纯，也可以看出杜丽娘对情的追求。 梦中获得的爱情，更加深了她对幸福生活的要求，她要把梦境变成现实，“寻梦”正式她反抗性格的进一步的发展。而梦毕竟只是梦，梦醒来 后发现一切都是虚空。而现实是她已萌发的、已觉醒的“情”使她再也无 法忍受“理”的压制。为了寻找心中的“情”，她再次到后花园中去寻找 梦中情人的踪迹。在寻求无望的情形下，对着情人的象征——梅树，她倾 诉了对生命理想的强烈追求：“似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相 见”(《寻梦》)。这一理想表现了杜丽娘对爱情所具有的明确的自我选择 意识，对爱情理想的追求坚定而执着。 3．对情的追求与捍卫
国家开放大学一网一平台电大《古代小说戏曲专题》形考任务3网考题库及答案明代汤显祖的《牡丹亭》是明清传奇的经典之作，请认真研读《牡丹亭》原著、教材中有关《牡丹亭》的论述，并参考相关研究资料，以小组或班级为单位在论坛进行网上讨论。讨论中学生需完成以下任务： 一、发布主题帖：选取下列讨论题目中自己感兴趣的任一题目，将自己的观点整理成800字左右的文稿在论坛发布。（60分） 讨论题目： 1.如何理解杜丽娘的因梦而死？ 答：《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说， 《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段 2.《牡丹亭》剧本有何时代意义？ 答：（D标出了以情反理的时代主题，作品中的请主要表现为男女主人公对自由爱情（包括正常*♦）的追求，理主要表现为封建伦理道德观念对人们美好生活的束缚。杜丽娘是剧中至情的化身，在她身上集中体现了以情反理的思想。作者一方面如实地展示了杜丽娘的慕色而亡，以残酷的现实环境来突出其理想实现的痛苦性和艰
从《牡丹亭》看汤显祖的女性意识 汤显祖的戏曲作品包括“临川四梦”（《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》）和未完成的《紫箫记》。在汤显祖的戏剧代表作“四梦”中，《牡丹亭》①向来受到人们极高的评价，被认为是汤显祖“至情”思想最光辉的艺术结晶。本文即从《牡丹亭》文本入手，分析汤显祖女性意识的主要表现。同时从历史传承、作者自身方面探究其原因，对汤显祖的女性意识进行解读。 一、《牡丹亭》女性意识的表现 1.女性的情爱意识 在中国古代，“禁欲”的口号为宗法制社会所提倡。事实上“饮食男女，人之大欲存焉”，人的情爱本于自然，不可遏制。杜丽娘生活在理学盛行的时代，她跟随父亲在官衙里住了三年，却连后花园都没有去过。古老的恋歌《关雎》唤醒了杜丽娘的青春之情，大自然中的烂漫春光进一步激起了她内心的情感波澜。她苦恼道：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”从此她便神情恍惚，茶饭不思，一心只想着那美丽梦境，直至郁郁而终。然而，爱的魅力使然，丽娘身虽亡却魂不死。冥冥之中，她还在苦苦地等待心上人的到来。汤显祖巧妙地借《关雎》这首情歌打开一位少女的爱情意识闸门，从而以剧中人之口道出：“圣人之情，尽见于此矣。
今古同怀，岂不然乎？”旨在表明“人生而有情”，圣贤俗子同怀，古往今来一理。 2.女性的婚姻自主意识 封建父权制严格规定青年男女的婚姻不能由当事人自主，一定要通过“父母之命，媒妁之言”才被承认。然而在汤显祖的作品中女性表现出的婚姻自主意识，通过一系列的戏剧化情节，在实质上取代了旧式的“父母之命，媒妁之言”。在“婚走”和“圆驾”的几出戏中，杜丽娘还魂后与其顽固的父亲进行了斗争，争得了幸福的生活。她在掘墓还魂复生后，果断而坚定地与柳梦梅“告拜天地”成亲婚走杭州。她父亲诬陷柳梦梅是掘墓贼并将其下狱，欲拆散他们的婚事。但是杜丽娘亲自到皇帝面前大胆作证。她不但敢于在朝堂上陈述与柳梦梅爱慕成亲的原委，而且对来自各方面的质疑，对答如流。她驳斥了父亲的“门当户对”，痛诉父亲不认女、不认婚事之过。最后终于说服皇上下圣旨，允许夫妻团圆。汤显祖笔下的女性敢于自选婚姻、自择配偶，这是女性觉醒的标志。 3.女性的抗争意识 几千年封建父权文化强加于妇女的各种规范无一不强调女 子的柔顺与服从，女性逐渐丧失了作为人的尊严和自己独立的人格。在汤显祖笔下，这一传统女性规范被打破。女性意识的张扬在杜丽娘身上则更多的是体现在她对于“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的“至情”的追求和为此而做的抗
牡丹亭文本分析
牡丹亭文本分析 一、体裁： 《牡丹亭》为明代汤显祖的戏剧代表作，与王实甫《西厢记》、孔尚任《桃花扇》、洪升《长生殿》并称为中国四大名剧。剧本形式的文本在明代又有了长足的发展，汤显祖时期已是明代后期了，而且是明代的传奇兴旺繁荣时期，各种戏剧形式相互融合，大量戏剧作品涌现，而汤显祖地《牡丹亭》更是明代后期戏剧发展阶段的划时代作品。 二、题材： 《牡丹亭》描绘的是一段缠绵悱恻的爱情故事，这是明代戏剧的多数作品的题材，这个题材并不算新颖，或者更有旧瓶换新酒的意味在里面，但是却在当时社会引起了很大反响。 首先要看这出戏叙述了一个怎么样的故事，此剧描写了官宦之女杜丽娘一日在花园中睡着，与一位年轻书生在梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。杜丽娘临终前将自己的画像封存并埋入亭旁。三年之后，岭南书生柳梦梅赴京赶考，适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇
现。 4.人欲论：汤显祖创作的剧本大多数受到明末涌现的启蒙思想家的思想熏陶，他用大量的篇幅描摹了明代两位年轻人为爱情冲破束缚的故事，不管是生死、父母之命、天理皇权，最终都为他们让了步，虽说这是宿命论的一个表现，但是除此之外还表现了汤显祖对人欲的绝对坚持，支持封建社会的年轻人敢于追求婚姻自由，他把人欲的题材放进这部作品中丰富了整部剧的社会历史意义，让它成为不可多得的佳作。 三、场景描写： 《牡丹亭》用了大量文字去描绘了大好春光，其中是饱含了作者的许多寓意，春天既是万物复苏的季节，固然也是爱情萌发的季节，杜丽娘作为待字闺中的小姐，被束缚在深家大院之中，春景之中，那些万物生长，肆意开放的各种景象都会给她带来视觉和心灵上的冲击。因此那些春光的描写情景交融地表现出女主人复杂的内心，一颗不愿被封建思想束缚，渴望自由爱情的心，强烈
浅析《牡丹亭》的爱情观 - 浅析《牡丹亭》的爱情观 摘要; 汤显祖一生仕途不顺，深受“泰州学派”的影响，致力于追求至情思想，在他家喻户晓的名著《牡丹亭》中他把“至情”的思想表现的淋漓尽致。别开生面的爱情呈现，戏剧中杜丽娘对爱情的执着追求，都深深体现着作者的爱情至情的思想。一首挑战千年的爱情传奇，表达了作者追求个性的解放和自由，具有一定的反封建性的思想，在社会上产生了深远地影响。 关键词:汤显祖; 至情; 爱情呈现; 执着追求; 个性解放; 前言 《牡丹亭》是明代大戏曲家汤显祖的代表作品，这也是他最得意的一部作品，这时他的“至情”的思想和艺术都已达到成熟的境界。明代话本小说《杜丽娘暮色还魂》，为《牡丹亭》提供了基本情节。小说的情节是传统的“才子佳人”的老套爱情模式，而在戏剧中，汤显祖进行了脱胎换骨的创造性劳动，把小说中的传说故事同明代的社会生活结合起来，使它呈现给读者一种别开生面的爱情观，具有反礼教，反封建色彩，焕发出追求个性自由的光辉理想。剧中女主角杜丽娘对爱情的大胆追求，执着追求至情爱情的行动，深深感动着每一个读者。汤显祖用他满怀情感的笔触，为我们那些致力追求爱情的人构筑了一个至情的情感世界。 . - 一、《牡丹亭》独特的创作思想 (1)汤显祖的至情追求
汤显祖生活在那个时代，读书人是以追求功名利禄为人生的目标，读书即是为了达官显贵，也是为了造福一方百姓，读书同时也是为了施展自己的才华和抱负。汤显祖一生追求，希望能在朝廷有自己的所作所为，然而朝廷的黑暗，让他的理想一次次落空。在仕途遇挫之后，一直生活在“有情则不得不忘情，忘情而又不能纵情”的情与理的矛盾之中，他痛感现实社会中“理”禁锢和扼杀了人性人情，从而声明了情与理得以统一和同源，情既是理，理在情中。是情中存理，还是以情反理，这是他一生都在探索的主题。因而对情的探索是他毕生追求。 由于汤显祖对情的极力推崇，文坛上一直流传着他和老师张位(1539-1621)有关“性”和“情”的一段对话。何为“性”，何谓“情”,汤显祖认为，“性”、“情”原本都出于同一个本体，即人的天性，所以“性”、“心”、“情”原来就是一个本体，他说:“天机者，天性也; [1]人心也”;“人生而有情”。但是，如果仔细辨析，两者之间还是有所区别的，性即是先天禀赋的，生而有之，所以无善无恶:而“情”则是后天养成的，随物而动，所以有善有恶。故而他又说:“性乎天机，情乎物际”,[2]“性无善无恶，情有之”。[3].而“情”之善者，即为人伦的根底，因此就必须就“情”而言“性”，“情”即是“性”,所以他说:“岂以人情之大窦，为名教之至乐也哉”。 [4] 汤显祖认为“情”有“真情”和“矫情”之分，即他在《复甘义麓》信中所说的:. - “性无善无恶，情有之”。“真情”就是人们在政治，经济，思想等方面力图摆脱封建专制主义统治的合理要求:“矫情”就是人们的那些不正当情欲，比如对“酒、色、财、气”的贪恋和放纵，以及官场中的尔虞我诈，争夺权利等等，而在他眼里“情”没有是非对错之分，只有真假、深浅、爱恶之别。他提倡用情时一定要“真”要“深”要“极”，“情不知所起，而一往情深，生者可以死，死者可以
高中语文《牡丹亭》赏析汇总 汤显祖的《牡丹亭》是继王实甫的《西厢记》之后又一部具有划时代意义的爱情杰作，高中学生在语文课上如何写这篇文章的赏析呢?下面小编给大家带来高中语文《牡丹亭》赏析，希望对你有帮助。 高中语文《牡丹亭》赏析(一) 戏剧是一种综合性舞台艺术，她借鉴文学、音乐、舞蹈、美术等艺术方式塑造舞台艺术形象，揭示社会反映社会生活。戏剧欣赏经典-《牡丹亭》是被称为东方的莎士比亚的汤显祖代表作，对明朝的戏曲做出了杰出贡献，在中国文学史和中国戏曲史上占有重要地位。其艺术特色，有以下几点：第一，用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。 明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》，广为流传，汤显祖在这个话本小说的基础上，进行了脱胎换骨的创造，把小说的传说与明代社会现实生活紧密结合，用更丰满的人物形象、更曲折的故事情节和复杂的唱词及场景设计，表现了两个年轻人追求个性自由、自由恋爱反封建礼教的爱情故事。年轻貌美的杜丽娘，生长在官宦家庭，家教非常严格和苛刻，她在官衙中住了三年，连后花园都不允许去，连白日瞌睡也被斥责为违反家规，有伤风化。然而，青春的冲动，是封建家长和老师阻止不了的。杜丽娘在丫鬟的怂恿下，趁父母不注意，偷偷跑到花园里游玩，并触景生情，伤感自己韶华将逝，未成佳配。回到书房，做了一梦，梦见自己遇到一英俊书生，并向她求爱，俩人云雨和
谐，爱得十分热烈。但是，好梦不长，被她娘看到白日瞌睡，大声呵斥她，令她从梦中醒来。从此，她郁郁寡欢，一病不起。后来，死掉了。她被埋在后花园中。三年后，一个叫柳梦梅的书生，赶考，住在小姐坟丘附近。柳公子正是她梦中遇见的书生。杜丽娘以鬼身与柳公子夜间相会，恩情意浓。后来，她告诉公子，自己不是人身，如果公子不弃，就来掘坟，她的灵魂和肉身就可合做一处，与公子成为堂堂正正的夫妻。柳公子和守坟的四姑，掘开坟墓，并把自己的阳气吹入杜丽娘的口中，杜丽娘活了过来。最后，柳梦梅考取了状元，并让皇帝钦点与杜丽娘成亲，与杜丽娘的父亲母相认。有情人终成眷属。这种梦而死，死而生的幻想情节，是浪漫主义理想化的虚构，也是对现实生活的升华。因而，让人读了感慨万千，拍案称奇。 第二，用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、民不聊生的社会生活。 作品《牡丹亭》，还用现实主义手法，批判了封建礼教对杜丽娘的残害。逼得活生生的一个妙龄女子，害春病而死。而杜丽娘的死，也是封建时代千万个女子命运的悲剧，是时代悲剧的缩影和典型代表。作品，批判了杜丽娘的父亲杜宝，不近人情，只知道用封建礼教苛求自己的女儿。当官，他基本是个清官好官，劝农民种桑麻，但是后来遇到了金兵围城，虽有保护城中百姓之心，但无破敌之力。最后，不得不靠老学究陈先生写一封信，给前来围城金兵头领的夫人，用反奸计，破围。当柳梦梅前来认岳父，杜宝这个不近人情的人把中了头名状元的柳梦梅抓进牢中吊打，不肯承认女儿能够还魂的现实。至到，
《牡丹亭》中的爱情与命运 引言 作为明代戏剧作品《牡丹亭》是中国古代戏曲史上的经典之作。这部戏剧以唐代诗人元稹的《还魂记》为基础，在明代剧作家汤显祖的重新创作下形成了现在我们所熟知的版本。《牡丹亭》以流离失所的大唐公主杜丽娘与贵族青年柳梦梅之间的禁忌爱情为主线，同时通过命运的安排讲述了人生的曲折和无奈。本文将通过详细分析《牡丹亭》中的爱情与命运，展示出这部戏剧作品所包含的深刻意义。 爱情的诺言 在《牡丹亭》中，杜丽娘和柳梦梅之间的爱情故事展现了纯真与坚贞。作为大唐公主，杜丽娘在出征途中与柳梦梅相遇，并相互倾心。他们在牡丹亭下许下了永不分离的诺言，象征着他们对爱情的坚定承诺。杜丽娘说：“自古萧郎好色，犹胜夸何氏之庭，剧可小酌，不足为犯忧思。一旦情投意合，愿捎新婚之歌。”这里表明他们所期盼的是一段幸福美满的爱情。 命运的玩弄 然而，《牡丹亭》揭示了命运的无情玩弄。在杜丽娘与柳梦梅答应相守之际，彼此相隔千里。命运阻拦了他们的相见，杜丽娘被强迫与他人结婚。柳梦梅感到失望和绝望，让人们对命运的无奈有了更深的思考。正如柳梦梅所说：“天造地设，末造此石，恶乎寄人篱下为卑庸。我已天家世业，不辱门户，命非奴
婢所知；奈痴心常系。”柳梦梅的痛苦通过生动的表达，使得观众深刻体会到 他的苦闷和困境。命运所带来的挫折和磨难成为杜丽娘和柳梦梅之间爱情的背景。 爱情的抉择 在《牡丹亭》中，杜丽娘被迫与他人结婚，然而她依然深深地爱着柳梦梅。面 对逼婚的命运，杜丽娘做出了艰难的决定。她选择服下魂丹，抛弃人世间的一切，以期与柳梦梅在来生中相聚。这个决定不仅表明了杜丽娘对柳梦梅的爱与 执着，也展现了她对命运的无畏挑战。她说：“若或来生，定共无他。若或不来，又奈何？”杜丽娘的选择或许与我们现实中的抉择不尽相同，但她的爱情 与命运的较量却让我们反思了人生的权衡与选择。 命运的安排 尽管杜丽娘已经放弃了一切，但她与柳梦梅的命运却被再次安排了一次相遇的 机会。在一个神秘的境地中，他们的灵魂重聚，继续他们被命运所打乱的爱情 故事。这种无法抗拒的命运安排，让我们思考命运对于人生走向与结果的作用。正如曲中所说：“世人闻有梦心知，凡梦邱掌管缠人，信诺害贞心难易。” 命运的变幻 虽然杜丽娘与柳梦梅在灵魂的层面上相聚，但他们却无法真正地在现实中拥有 彼此。柳梦梅被迫改嫁，而杜丽娘则被封为尼姑。虽然他们总是被命运分割， 但他们对彼此的爱却没有改变。他们可以在梦中相见，共同回忆过去的甜蜜，
《牡丹亭》赏析 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。而说到中国戏曲就不得不说一下被称作“百戏之祖,百戏之师”的昆曲。在2001年5月18日，昆曲艺术更是入选了联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单.我要赏析的《牡丹亭》便是一部著名的昆曲作品。 牡丹亭的作者是中国明代戏曲家、文学家汤显祖。汤显祖在戏曲创作方面，反对拟古和拘泥于格律。作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》,合称《玉茗堂四梦》，其中以《牡丹亭》最著名。在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名,在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。 汤显祖的《玉茗堂四梦》都以“情”为主题.其中《牡丹亭》、《紫钗记》写情之“痴",是入于情之作；《南轲记》、《邯郸梦》写情之“空”,是出乎情之作。《牡丹亭》的文辞美,意境深，加上情感化的唱腔、文词化的身段,配合了含蓄传神的词句，优雅动人的音乐,把杜丽娘的形象塑造得无比的感人，比“无声不歌、无动不舞“的境界更进了一层,是戏曲的经典之作。 汤显祖曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”《牡丹亭》即《还魂记》,也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》.它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作.作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神 《牡丹亭》是一部文学史上及剧坛上极有名的巨著.剧中的女主角宋朝南安府太守杜宝的女儿丽娘，游园伤春，因梦生情,寻梦不得，为情而死，死后三年，又因情复活，虽然有些离奇,却足以说明“情”的感人力量。 杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一。从产生
牡丹亭至情论的理解 牡丹亭至情论的理解 《牡丹亭》是明代杂剧大师汤显祖的代表作之一，被誉为中国古代文 化宝库中的瑰宝。它以动人的情节、优美的音乐和精湛的表演技巧吸 引了无数观众的目光。而其中蕴含的至情论观念，更是彰显了文化深 度和思想的卓越。 至情论，顾名思义即为论述人的情感之至，该理论在《牡丹亭》中被 贯穿始终。故事的主要情节发生在南方的扬州牡丹亭，并以悲剧的结 局而告终。故事以杜丽娘与柳梦梁的相遇与相爱为主线展开，二人因 一见钟情而展开了一段凄美的爱情故事。柳梦梁因家族原因不得不前 往远方，二人不得相见，而杜丽娘的父亲却将其嫁给了富商刘兰芳。 然而，柳梦梁并未忘记杜丽娘，他决定通过诗词将他的情感寄托给杜 丽娘。后来柳梦梁在贫困中死去，而杜丽娘终于感受到了他的深情。 她不惜一切代价寻找柳梦梁的亲人，最终失去了生命。 至情论在《牡丹亭》中的体现不仅仅存在于杜丽娘和柳梦梁的爱情故 事中，还体现在其他许多角色的感情之中。比如，剧中的小丫环春香 对高官洪七非常钟情，他们的爱情也是遭到了阻挠和破坏。在这些角 色的爱情中，至情论不仅是情感的传递，更是一种情感的交流和启迪。 在汤显祖的笔下，至情论的理解呈现为一种对人性的关怀和探索。他 通过杜丽娘和柳梦梁的爱情故事，表达了对爱情的敬重和追求的看法。
柳梦梁虽身处逆境，但他仍坚守着对杜丽娘的深情厚意，通过诗词表 达了自己的思念之情。杜丽娘则是一个情感丰富而坚韧的女性形象， 为了寻找柳梦梁的真相和家人，她前仆后继，付出了巨大的努力。这 些角色的行为和情感的呈现，使我们得以深入理解汤显祖对于至情论 的理解和追求。 至情论的重要性也在剧中的其他元素中得以体现。比如，音乐在《牡 丹亭》中占据着重要的地位。音乐作为一种表达情感的艺术形式，通 过旋律和节奏的起伏，呈现了角色内心的喜怒哀乐。高亢激昂的音乐 描绘了杜丽娘和柳梦梁的相逢之情，悲切凄美的音乐展现了他们分离 时的心情。音乐与至情论的融合，将剧中的情感表达得更加生动真实，使观众们能够更好地感受和理解角色们的内心世界。 总之，《牡丹亭》通过至情论的呈现，引发了观众对爱情、情感和人 性的思考。它深刻地揭示了人性中的真善美，展现了对于情感的感悟 和追求。通过对于情感的丰富描绘，观众能够更加深入地理解和体验 到杜丽娘和柳梦梁的情感之至。同时，剧中的至情论也启示我们在生 活中对待爱情和情感的态度，引导我们追求真挚与美好。牡丹亭之情，凭借着深入人心的魅力，千百年来一直在舞台上持续演绎，为人们带 来无穷的思索和感动。
牡丹亭赏析 牡丹亭赏析(1): 汤显祖《牡丹亭》赏析 “情不知所起，一往情深”，可能有时男女之间感情的产生，简单到只需一个表情，一个动作，一句语言，只要感觉对了，一见钟情也就自然而然的会发生。《牡丹亭》里的杜丽娘和柳梦梅在梦中相见，便私定终身。汤显祖这样写男女主人公之间的感情，也让故事本身带有强烈的理想主义色彩，我们凡夫俗子常常认为梦中的所见所闻是不可靠的，但杜丽娘偏偏就坚信梦中的男子便是他的如意郎君。杜丽娘为感情能够生，能够死，生生死死都要和所爱的人在一齐，这是何等的一种境界啊！汤显祖《牡丹亭》赏析 在深闺里的杜丽娘寂寞苦闷，虽然她才貌端妍，聪慧过人，但苦于无人欣赏。无限春光的园林，让她感受到了青春的完美，促使了她对美对爱的思想觉醒和强烈追求。汤显祖在题词中有这样一段话来解释他的“至情”理论“生者能够死，死能够生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也"这种贯通于生死之间、如影随形的“至情”呼唤着精神的自由与个性的解放。为了追求自由感情，杜丽娘与封建礼教进行了艰苦的斗争，甚至付出了生命的代价。杜丽娘的死，并不意味着她的斗争就失败了，相反，这正是一个新阶段的开始，柳梦梅为了救杜丽娘私自掘墓，两人不告知父母，便私自结婚。杜丽娘和柳梦梅的这些行为证明他们反抗封建礼教的态度变得更加的强烈。汤显祖《牡丹亭》赏析 汤显祖在《牡丹亭》中把幻想与现实紧密的联系起来，在情感思想表达上，利用了多重的艺术手法和典型的浪漫主义风格。我们能够看到杜丽娘和柳梦梅之间的感情是具有虚幻色彩的，但是他们结合所遭遇的阻力却具有强烈的现实主义色彩。杜宝在得知柳梦梅是他的女婿后，不但不认，还想把他乱棒打死，在得知女儿复生的事后，不仅仅没有高兴，还禀奏皇上擒打妖女。杜宝之因此这样做是为维护封建礼教。说白了是怕杜丽娘和柳梦梅两人的行为阻碍了他的官位尊严。为了物质权利名誉，女儿女婿也能够牺牲。这就是社会的现实。
汤显祖与《牡丹亭》知识讲解 汤显祖与《牡丹亭》 学习目标 1.了解汤显祖及其《牡丹亭》。 2.在比较中进一步认识戏曲文学的特点。 3.培养学生对戏曲的喜爱之情，体味杜丽娘对自由生活的向往，人性的复苏。 知识积累 文学常识 关于作者 汤显祖(1550—1616)，字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人，明代戏曲作家。与莎士比亚同时代，一在东方，一在西方，遥相呼应，都是剧坛泰斗。他的剧作“临川四梦”（《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》）中《牡丹亭》影响最大。汤显祖曾说“一生四梦，得益处惟在牡丹”。 他是明代著名思想家，与被封建正统派视为洪水猛兽的进步思想家李贽、以禅宗来反对程朱理学的达观禅师交往密切，追求个性解放，提出以情反理，“情有者理必无，理有者情必无”的进步主张。戏剧创作上他反对拘于律声，提倡灵性，是明代浪漫主义文艺思潮的旗手之一。 戏剧常识 曲词：是剧中人物的唱词。各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱。 宾白：是剧中人物的说白。分对白、独白、旁白、带白（插在曲词中的说白）。 科介：是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台提示。 人物：旦，贴。 每出戏有下场诗。课文节选的《游园》是第十出的前半部分，故没有下场诗。
字词汇总 字音 炷zhù恁nèn 髻jì晌shǎng钿diàn 揣chuǎi 迤yǐ茜qiàn/xī簪zān颤chàn 颓tuí垣yuán 乐lè轩xuān忒tuī/tè韶sháo 荼tú眄miǎn缱qiǎn 注释 （1）旦：与下文中的“贴”均是剧中女角。本剧旦扮演女主人公杜丽娘，贴是贴旦的省称，扮演次要的女角，本剧饰丫环春香。 （2）梦回：梦中醒来。乱煞：撩乱。年光：春光。两句意谓：春天的莺声惊醒迷梦，到处是撩乱人心的春光。 （3）恁：怎么。似：胜似，过。三句意谓：时光在沉香燃尽中流逝，把没做完的刺绣活丢在一边，怎么今年春光触动自己的情感胜似去年呢？ （4）晴丝：游丝、飞丝，虫类所吐的丝缕，常在空中飘游。在春天晴朗的日子最易看见。（5）“停半晌”五句意谓：暂停片刻对镜梳妆时，不料镜子偷看了自己半面，羞得我把头发也弄偏了。 （6）艳晶晶：光灿灿。爱好：爱美。“翠生生”三句意谓：你看我穿戴、打扮这么漂亮夺目，可知我的天性就是爱美的。 （7）“沉鱼落雁”两句：这是以鱼、鸟的惊动，花、月的羞惭烘托丽娘的美丽。 （8）泥：沾污，这里作动词用。 （9）姹紫嫣红：形容花的艳丽多彩。断井颓垣：断了的井栏，倒了的短墙。这里是形容庭院的破旧冷落。 （10）忒：太。“锦屏人”句意谓：深闺中的女子太不珍惜这美好的春光。这是杜丽娘感叹自己平时得不到领略春色的机会，有负于大好春光。 （11）“牡丹”句：牡丹花更好，但它开于春末，怎能占位于春花之先呢？这里借花喻己，有叹息青春蹉跎之意。 （12）凝眄：注视。眄，斜着眼睛看。 （13）剪：剪刀声。