浅谈舞蹈创作
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2021年第07期110艺术纵横浅谈舞蹈创作中的“留白”艺术——以舞蹈作品《声希》为例李彤陕西师范大学,陕西西安710000一、绪论在华夏五千年的历史长河中,中国古代艺术延续至今仍然散发着无限的魅力,有着深刻的美学价值。
书法作品的“飞白”,绘画作品中的“留白”,文学作品中的“空白”,经典乐曲中的“余白”都是留白的一种形式的体现。
舞蹈中的“留白”则在视觉效果上会减少压迫感,给予人更丰富的现象空间,“留白”这一艺术手法为舞蹈的艺术表现增添了更多“含蓄”的意蕴美,让舞蹈作品的呈现更加多元化。
从而达到“言有尽而意无穷”的意境。
二、“留白”对舞蹈创作的影响(一)舞蹈内容的“留白”1.人物和情节艺术都是相通的,电影故事的“留白”控制着剧情节奏;话剧表演中的“留白”演员通过停顿为观众留下理解的空间;而在舞蹈作品中剪辑掉细枝末节的内容,让舞蹈的人物塑造变得含蓄深刻,也是“留白”概念的体现。
从舞蹈剧情的观感体验出发,“留白”的艺术为舞蹈的观赏赋予了更多乐趣,这一手法是开放式结局的关键,不仅在完整剧情的过程中给予观众自由完成拼图的快感,更是为舞剧灌注了更加深刻的内涵及意义。
2.环境和氛围灯光的“留白”可以在舞台上塑造虚拟的时空关系,渲染主题氛围,更好地表达作品臆像,叙述舞台空间与作品内容的虚与实的关系。
通过虚与实、聚与散等方式,使舞台呈现独特的色彩艺术。
在空白区域黑与白处理,给舞蹈作品内容带来更丰富的艺术想象, 一束光可以是一扇被打开的窗子,可以是一条通往成功的路,也可以是一段豁然开朗的思想。
(二)舞蹈形式的“留白”1.结构和布局舞蹈创作在队形中,铺满整个舞台的队形给人视觉上的张力,通常用于舞段的高潮,但在调度设计中利用好舞台角落,在舞台布局中突出个体与群体的对比关系,配合灯光营造出独立的空间,给观众精神上的冲击,做到这一点,就会使舞台上的空景“现”,即空间的构成。
舞蹈结构也是要像诗书画一般疏实结合的,不论是在情节式结构、情景性结构或者抒情性结构中,作品的幕与幕之间都需要“留白”进行疏密缓和与承接。
浅谈舞蹈的艺术创作摘要:舞蹈的结构是创作成品舞蹈的核心,是整个舞蹈的灵魂所在,它引领着编创者去实践去探索,而舞蹈的编创手法则是帮助创作者,能够更好地表达舞蹈的情节与人物情感,二者相辅相成,缺一不可。
《金大奶奶》舞蹈编创结构提炼于白先勇的短篇悲情小说,从文学作品中提炼结构、情景情节、人物形象能够使舞蹈作品在质量、分量、力度和水平方面达到较高的层次。
关键词:舞蹈结构;编创手法;金大奶奶舞蹈编创是艺术的再现,展示着对作品的审美理解和表现美的能力。
文学作品搬上舞台,把文学作品的人物形象塑造的生动、鲜明、感人,是当今舞蹈编创的一种趋势,也是用舞蹈展示文学艺术的重要媒介。
舞蹈编创用艺术的语言将作品生动地搬上舞台,既增加了舞蹈的文学底蕴,也用形象、直观的表演艺术将中国文学艺术的魅力在舞台上展示出来。
《金大奶奶》是台湾六、七十年代现实主义作家白先勇的处女作,作者以老辣的文笔、孩童的视角讲述了封建社会中被戕害和吞噬的悲惨女性――金大奶奶的悲惨故事,展示了封建社会女性的悲剧形象。
本文以《金大奶奶》文学作品为创作背景,通过对时代背景的把握、人物性格的分析,运用舞蹈编创理论来进行舞蹈创作,通过舞蹈结构的设计、舞蹈层次的把握和舞蹈动作、道具背景的运用来展现金大奶奶悲剧形象,将《金大奶奶》改编成舞蹈的形式,生动形象地表现金大奶奶的悲剧艺术形象。
通过自创舞蹈,可以深入了解舞蹈创作方法,更好地以舞蹈形式塑造文学作品人物,对推动小说《金大奶奶》的研究和文学作品舞蹈编创的探索,将具有积极的现实意义。
舞蹈编创首先要综合各种适合你所要表现内容的因素。
作为创造性地艺术、就要有技术性和特殊能力、还要有特别的艺术手法。
在与舞伴合作关系之间、与音乐的配合关系之间、充分利用道具等都与创造性产生关联,让丰富的思考、全面的操作、流畅而自由的展现,并很快获得创造的形式和感觉。
技法不过是一种方法,是把动作进行艺术处理的一种方法,它并不能代替创作,创作是“法外”,而不是“法内”,创作者永远都在不断创作出新的东西,新的动作,新的组合方式。
浅谈幼儿舞蹈创编
幼儿舞蹈创编是指在幼儿舞蹈教学过程中,根据幼儿的兴趣和能力,由教师或幼儿参
与共同创作舞蹈动作的过程。
幼儿舞蹈创编能够培养幼儿的创造力、表达能力和合作意识,让幼儿在舞蹈中展示自己的个性和才艺。
在进行幼儿舞蹈创编时,教师需要充分了解幼儿的兴趣和特点,根据幼儿自身的发展
水平设计适合他们的舞蹈动作。
要考虑幼儿的年龄特点,选择适合幼儿发展需求的舞蹈主
题和内容,如自然风景、动物世界、儿童游戏等。
要注重培养幼儿的创造力和表达能力,
引导幼儿参与到舞蹈创作中,让他们动手动脑,提出自己的想法和建议。
要通过合作学习
的方式,让幼儿在团队中学会彼此尊重、合作共赢,培养他们的合作意识和团队精神。
幼儿舞蹈创编需要给幼儿提供一个积极的学习环境,激发幼儿的学习兴趣和动力。
教
师可以通过音乐、道具、服装等手段,营造良好的舞蹈氛围,让幼儿沉浸快乐地参与到舞
蹈创编中。
要注重培养幼儿的观察力、想象力和动手能力,让他们通过观察、模仿、创作
等方式,发展自己的艺术潜能和能力。
幼儿舞蹈创编的实施过程中,教师要起到引导和支持的作用,帮助幼儿理解和掌握舞
蹈动作,要给予幼儿充分的自由空间,让他们展示自己的才艺和个性。
在舞蹈创作的过程中,教师应该给予幼儿积极的评价和鼓励,提高幼儿对舞蹈创编的自信心和满足感。
教师
可以组织幼儿参加舞蹈活动和比赛,为他们展示舞蹈成果的机会,增强他们的学习动力和
成就感。
浅谈幼儿舞蹈创编的基本要求摘要: 幼儿舞蹈的创编过程,是编舞者认识幼儿生活、表现幼儿情趣的过程。
幼儿舞蹈的创编应遵循一些基本要求。
深入了解幼儿,做好构思立意工作; 舞蹈结构要合理,要有创新性; 要用优美动听的音乐来烘托幼儿舞蹈等是基本。
关键词: 幼儿舞蹈; 创编; 基本要求幼儿舞蹈是指从幼儿的生活、学习、劳动、娱乐和一切带有幼儿情趣的事物中,选取和提炼素材,经过艺术加工,以人体动作为主要表现手段,并与诗、歌、音乐结合在一起,表达幼儿思想情趣的一种艺术形式。
幼儿舞蹈同成人舞蹈一样是一门动律艺术和感情艺术,具有“趣味性”、“夸张性”、“激思性”和“直观性”等特点。
根据幼儿舞蹈的特性,幼儿舞蹈在内容上应该形象地反映幼儿心理特征,使幼儿在美的享受中接受勤劳、勇敢、团结、友爱等品质,陶冶他们的思想情操。
在形式上,幼儿舞蹈应注重“儿童化”,用“直观、夸张”等手法,获得富有稚气、活泼的幼儿舞蹈语汇[1]164。
一、深入了解幼儿生活幼儿舞蹈的创编过程,是编舞者认识幼儿生活、表现幼儿情趣的过程。
认识幼儿是表现幼儿情趣的基础。
因此,了解幼儿是创编幼儿舞蹈的基础和前提,也是创编幼儿舞蹈的重要手段。
幼儿的生活丰富多彩,每个年龄段都有许许多多可以挖掘和表现的题材。
要到幼儿中间去,知道他们想什么,了解他们的喜、怒、哀、乐。
在幼儿的眼里天是蓝蓝的,花是红红的,水是清清的,树是绿绿的,处处充满阳光,生活无限美好……他们具有看问题直截了当、单纯稚气的特点,因而在创编幼儿舞蹈时表现内容要简单,立意要单纯、直接,不要拐弯抹角。
要充分体现幼儿的特点,表现方式应尽量让幼儿一看就懂,而不是简单地模仿,让他们有意识地去舞、去跳。
稍稍夸张的表现和发自内心的灿烂笑容,自然真实有感染力,赏心悦目,这些都是最受大家喜爱的。
只有站在幼儿的角度才能创编出幼儿喜闻乐见的优秀节目。
不去深入了解幼儿的生活,凭空想象,把自己的思想强加在幼儿身上,编出的舞蹈就会脱离现实,矫揉造作。
浅谈舞蹈编导的创作手法摘要:一个舞蹈,想要给它塑造一个良好的形象,舞蹈编导就起着决定性的作用。
一个舞蹈,想要得到绝大部分人的认可,就要采用多方面的创作手法,使舞蹈艺术得到升华。
关键词:舞蹈;编舞;创作;手法中图分类号:j711 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2012)30-0125-01一、传统编舞法向传统表现手法学习,对于舞蹈编导来说尤为重要。
譬如京剧传统中假设性手法,亦叫虚拟手法,这个独特的艺术表现手法,受到国外艺术家们的高度赞扬。
他们说:世界上有一条最好的船,那就是中国京剧《秋江》中的那条船。
从那时起许多的编导就像继承民族的表现特色,从花、鸟、虫、鱼和自然景物的动态形象进行提炼加工而形成的舞蹈动作,主要是采用模拟和象征的方法。
如蒙古舞蹈通过马的奔驰动作和鹰的飞翔动作,表现出蒙古族人民豪迈、粗犷的性格。
而汉民族舞蹈中有很多舞蹈动作是从动物的动态形象中提炼加工的,如:“虎跳”、“扑虎”、“金鸡独立”等,有力地表现出我国劳动人民的勇敢和智慧。
比如舞蹈《海浪》以主题动作“软手波浪式”和“棱角屈伸的两臂”来表现海燕展翅飞翔和海浪起伏的翻滚。
舞蹈创作中“师法自然”就是从生活中摄取元素,并把它们提纯、复现、个性化形象化和韵律化,把抽象的动作又具体化为情感语言,赋予舞蹈动作、舞蹈节奏、舞蹈造型以深刻内涵。
比如:张毅老师在六一年搞过一个独舞《驯马》,“想塑造一个勇敢的驯马手的形象,表现他时而上马,时而下马,时而无规律地奔腾、被摔倒在地,时而又飞身上马、终于驯服烈马的过程,从而展现了一种力量和一种喜悦。
创作这个舞蹈,张毅老师就用假设性的手法在观众面前表现了一匹烈马的形象,观众很喜爱。
”实践证明是可行的,观众是可以接收的。
为什么观众能接受,这是因为我们的知觉是在过去全部生活经验积累的基础上进行的,只要用虚拟的动作和道具做极小的外来暗示,就可以唤起整体的联想。
假设性的形象化动作及以部分小道具代表整体,这就是在舞蹈中学习运用京剧传统表现的手法。
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浅谈舞蹈创作
作者:赫珈
来源:《北方音乐》2014年第03期
[摘要]舞蹈创作是一种舞蹈审美的活动,由于每个舞蹈家的不同生活经历、不同的文化素
养、不同的情趣爱好、不同的性格特征以及所受的不同的舞蹈教育等等,因此就对所要表现的
生活内容有不同理解和感受,使用不同的表现方法和表现手段,创作不同的舞蹈形象。文章对
舞蹈创作的方法进行了探讨。
[关键词]舞蹈创作;舞蹈;审美;舞蹈家
舞蹈创作既是一种审美创作活动,又是必须遵循舞蹈艺术发扬的规律,这样才有可能使创
作出的作品获得艺术生命力,使它成为在社会中发挥一定影响和效益、给观众以审美感染的精
神存在物。首先要研究舞蹈创作的审美规范,其次就是我们进行舞蹈创作时,要依据舞蹈创作
的艺术规律,掌握比较科学的原则和方法,以更好地发挥个人的独特的创作精神,能够顺利地
到达成功和胜利的彼岸。
在我国多半个世纪的舞蹈发展的历史中,舞蹈和生活的关系问题一直是我国舞蹈界所关注
的,曾经进行过多次讨论的问题。大多数舞蹈家对“社会生活是舞蹈创作的源泉”和舞蹈作者
“要加强同人民群众的血肉联系”看法似乎比较一致。在一个时期内,很多人都以极高的热情投
入生活的海洋,努力做到与人民同呼吸共命运。结果是一批年轻的舞蹈家成长起来,他们创作
出一大批优秀的舞蹈作品。但是,也有些人却没有成就。于是有人自嘲说“我被生活淹死了”。
也有人据此,对搞舞蹈创作要“深人生活”产生怀疑……同样是投入火热的生活,有的人在舞蹈
创作上取得了成就,有些人则收益甚微。这种现象,就给我们一个需要思考和研究的问题。当
然形成这两种不同结果的原意是复杂的,具有多种因素的,每个人有不同的具体情况,这牵扯
到个人对生活的理解、认识和概括、能力的提炼以及对舞蹈艺术形式的把握和表现技能水平等
等问题,所以,这不同的原因只能根据自己的具体情况去查找原因。不过,这个现象也说明了
对于一个舞蹈家说,有了生活并不等于解决了舞蹈创作的一切问题。生活只是舞蹈创作的源
泉,是舞蹈创作的基础,有了源泉、有了基础,并不等于有了舞蹈作品。从生活到舞蹈作品的
诞生和形成,还需要诸多必要条件,还要解决一系列的问题。
首先要解决的是舞蹈家的主观条件,也就是能动的感受、体验、认识生活的问题。生活是
一个浩瀚的海洋。生活,既包括当代现实生活,也包括过去的历史生活以及未来的理想生活;
既包括社会群体的经济生活、政治生活,也包括个人的家庭生活、个人生活;既包括让你们的
物质生活,也包括人们的精神生活……。生活中,有的人和事,可能不会引起你的注意;而有
的人和事,虽然在你面前一闪而过,却给你难以磨灭的印象。所以,我们说只有那些在你感情
上引起共震的社会生活现象,激起情感的波动,引起你共鸣的人和事,才有可能提供你舞蹈创
作的生活素材。也就是人的生活进入舞蹈家的情感世界,才能成为即将作为舞蹈作品的题材内
容,其次,要解决舞蹈艺术的形式问题。每个舞蹈创作者在进行创作的时候,必须解决与题材
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内容相适应的舞蹈体裁,也就是把舞蹈作品要表达的生活内容投入到一定的舞蹈形式审美中。
舞蹈结构的艺术处理,舞蹈主题动作的展示、发展和变化,表现手法和技巧的运用等等必须符
合一定舞蹈形式审美的要求,才能创作出充分发挥舞蹈本体的表现功能,在艺术上较为完整的
舞蹈作品。
舞蹈创作中表现什么,即什么题材,受舞蹈家生活情感、体验影响,也受艺术形式规范的
制约。根据舞蹈艺术审美特征,舞蹈作品在表现和反应社会生活方面有其特长也有局限,这就
是客观艺术规律。在过去的一个不短的时间内,有些人总是强调舞蹈表现和反应社会生活的局
限性,甚至划分出这类生活可以用舞蹈表现。因此,一些不成文的规定流传开来,似乎只要远
离当代现实生活的“神话”、“历史传说”一类的题材才属于舞蹈艺术的天地,这种主张就是过去
流行一时的“艺术分工论”。这种论点反映了一些人对舞蹈艺术的片面理解和舞蹈艺术巨大潜力
的质疑。在舞蹈界存在的“可舞性”与“不可舞性”问题也反映了这一问题。所谓“可舞性”多指生
活中原有的舞蹈生活,或是容易舞起来的生活情景,或动作性较强的事物。我们在舞蹈题材上
并不反对“可舞性”,但却反对把“可舞性”限制在一个条条框框内。其实“可舞性”与“不可舞性”
并不是绝对的,也不是不可改变的。我们主张“不可舞性”向“可舞性”转化,也就是把原来难以
用舞蹈表现的题材,经过创造性的改变转化为可以表现的题材。其转化的关键就是我们根据舞
蹈特点去寻找反映生活的视角,运用艺术的创造和想象力对生活题材进行改造和加工,把我们
的视角从“表现生活中的舞蹈”转移到“用舞蹈来表现生活”。
从前,有些编导家在选择舞蹈题材时,往往停留在生活的表面现象,如工人生活的纺织或
炼钢、农民的播种或收割、部队的打仗和军训。但随着科学技术的发展机器替代了人体劳动,
拖拉机、康拜因也将镢头、镰刀淘汰。开机器、按电钮恐怕没什么可舞性了,因此偶人“杞人
忧天”地担心舞蹈创作已经到尽头了。自从我国进入20世纪80年代,经过思想上的拨乱反
正,使我们认识到了遵循舞蹈创作规律对舞蹈的重要性,从而得出:我们的舞蹈作品只有把重
心挖掘和表现人物的内心情感世界和精神世界上去找,才能充分发挥舞蹈艺术的表现力,才能
使舞蹈艺术发觉出其潜在的艺术表现功能。我国进入20世纪80~90年代的舞蹈获得了可喜的
成就,证实了我们已经从“简单的模拟再现”迈入了“复杂的概括表现”的历史新阶段。人的内心
复杂多变和深邃深奥,只要我们深入理解、体验、发掘和探寻,善于运用创作想象的翅膀,就
会发现舞蹈艺术发展道路无限宽广。人永远是舞蹈创作的主体和核心,以人体为手段,直接表
现人体本身的思想和情感,这就是舞蹈艺术的真谛和本质所在。因此表现人的情感和思想是舞
蹈艺术大有用武之地的领域,也是我们创作多种题材、形式、风格舞蹈应遵循的审美创作规
范。