部编六年级上册语文第七单元每课知识点分类复习

部编六年级上册语文第七单元每课知识点分类复习伯牙弹琴，锺子期在一旁欣赏。

当（伯牙）弹琴的时候，心里想到高山，锺子期（情不自禁地感叹）说：“弹得真好啊，像大山一样高峻。

”过了一会儿，（伯牙）心里又想到流水，锺子期又（禁不住）说：“弹得真好啊，像流水一样浩荡。

”锺子期去世后，伯牙把琴摔破，把弦扯断，一辈子都不再弹琴了，(他）认为世上再没有值得他为之弹琴的人了。

书戴嵩画牛原文蜀中有杜处土，好书画，所宝以百数。

有戴嵩《牛》一轴，尤所爱，锦囊玉轴，常以自随。

一日曝书画，有一牧童见之，拊掌大笑，曰:“此画斗牛也。

牛斗，力在角，尾搐入两股间，今乃”掉"尾而斗，谬矣。

”处士笑而然之。

古语有云:“耕当问奴，织当问婢。

”不可改也。

注释①本文作者是宋代的苏轼。

②[处士]有德才而不愿去做官的人。

③[所宝]所珍藏的宝贝。

④[戴嵩]唐代画家。

⑤(《牛》]指戴嵩画的《斗牛图》。

⑥[锦囊玉轴]用锦缎作画囊，用玉作画轴。

⑦[拊掌]拍手。

⑧[搐]抽缩。

⑨[股]大腿。

10[乃]却。

11[掉]摆动，摇。

12[谬]错误。

两牛相斗时，多是“尾搐入两股间”的情形，也有“掉尾而斗”者。

13[然之]认为他说得对。

译文四川有个杜处士，喜爱书画，（他）所珍藏的宝贝有数百件。

其中有一幅戴嵩画的《斗牛图》，（他）尤其珍爱，用锦缎作画囊，用玉作画轴，经常随身带着。

有一天，他摊开了书画晾晒，有一个牧童看见了这幅画，拍手大笑，说：“这幅画画的是斗牛啊。

牛相斗，力气用在角上，尾巴抽缩在两腿之间，现在（这幅画上的牛）却摇着尾巴在斗，错了。

"杜处士笑笑，认为他说得对。

古人有句话说：“耕种的事情应当去问农民，织布的事情应当去问婢女。

”这个道理是不会改变的呀！问题解答1.“锺子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。

”说说这句话的意思，再结合“资料袋”和同学交流感受。

解析：锺子期死了，伯牙觉得世界上再也找不出比钟子期更了解他的人了，于是，他把心爱的琴摔碎，终身不再弹琴。

2.用自己的话讲讲《书戴嵩画牛》的故事。

四川有个杜处士，喜爱书画，（他）所珍藏的宝贝有数百件。

其中有一幅戴嵩画的《斗牛图》，（他）尤其珍爱，用锦缎作画囊，用玉作画轴，经常随身带着。

有一天，他摊开了书画晾晒，有一个牧童看见了这幅画，拍手大笑，说：“这幅画画的是斗牛啊。

牛相斗，力气用在角上，尾巴抽缩在两腿之间，现在（这幅画上的牛）却摇着尾巴在斗，错了。

"杜处士笑笑，认为他说得对。

古人有句话说：“耕种的事情应当去问农民，织布的事情应当去问婢女。

”这个道理是不会改变的呀！3.俞伯牙善于弹琴，并且琴艺超群，那么在文中又表现在哪里呢？请用自己的话回答。

他能通过琴声把自己心里想的东西表达出来。

4.那么樵夫钟子期“善听”，又表现在哪里呢？请用文中语句回答。

钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。

”钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。

”5.从哪句话可以看出子期堪称伯牙的“知音”？方鼓琴而志在太山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴, 巍巍乎若太山！”志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴,汤汤乎若流水。

6.伯牙为什么“破琴绝弦”?“破琴绝弦”是对伯牙的动作描写。

子期死后，伯牙觉得失去了值得让他弹琴的人，他的音乐再也无人能理解，他的心意再也无人能明白，就以摔琴断弦来表达他内心极度的痛苦和对子期深深的思念。

7.牧童是怎样评价这幅画？他的理由是什么？由此可见牧童的什么精神？观点：谬矣。

理由：此画斗牛也！牛斗力在角，尾搐入两股间。

今乃掉尾而斗，谬矣。

精神：牧童善于观察、敢于向权威挑战的精神。

8.处士面对牧童的话有什么表现？由此可见处士是一个什么样的人？表现：处士笑而然之。

可见处士是一个敢于应战、乐于接受别人意见的人。

9.面对牧童的质疑，杜处士也笑了。

你觉得他是怎样笑的？试着揣摩一下他的心理。

杜处士“笑而然之”，是在牧童指出《斗牛图》中的谬误之后，他的“笑”既有化解尴尬的意味，也包含了对牧童的赞许。

10.哪句话揭示了这篇短文蕴含的道理？古语云：“耕当问奴，织当问婢。

”不可改也。

内容中心《伯牙鼓琴》这则文言文讲述了一个千古流传的高山流水遇知音的故事，赞扬了朋友间相互理解、相互欣赏的真挚友情，表达了知音难觅、珍惜知音的情感，同时还向我们展现了音乐艺术的无穷魅力。

《书戴嵩画牛》这则文言文通过讲述一个牧童指出大画家戴嵩的《牛》画得有错误的故事，告诉我们要认真、仔细地观察事物，不能凭空想像也不能迷信权威，要从客观事实出发。

同时也告诫人们要因事求人，不要做凭空想象的外行人。

第22课《月光曲》1.从德国音乐家贝多芬创作月光曲的传说中，让学生体会贝多芬对劳苦人民的同情和爱，从而培养学生热爱人民的思想感情，并对学生进行美的的教育。

2.学习掌握“谱、莱”等8个生字，理解“谱写、传说、幽静、恬静、纯熟、陶醉”等词语，引导学生描述画面，进行语言训练。

3.学习在写实的过程中，展开适当的联想，发展学生的想象力和逻辑思维的能力。

么弹完一曲，又弹一曲。

解析：弹第一曲因为贝多芬被女孩热爱音乐、善解人意所感动；弹第二曲因为失明姑娘爱音乐，懂音乐，贝多芬遇到了知音，激发了他创作的欲望和灵感，所以弹完一曲，又弹一曲。

2.反复地朗读第9自然段，想象描绘的画面，感受乐曲的美妙，再背诵下来。

解析：听着贝多芬的琴声，我们可以联想到海上明月升起的奇丽画面。

第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，平静的海面上“洒遍银光”。

此刻，贝多芬轻轻地按着琴键，音乐轻幽、舒缓。

第二幅：月亮越升越高，穿过天空出现的“一缕缕轻纱似的微云”。

随着景象的变化，音乐气势逐渐增强，曲调出现了波折。

第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。

”强音乐骤然响起。

月光照耀，浪花“涌过来”，气势凶猛，音乐高昂激越，节奏越来越快。

3.说一说这篇课文的主要内容。

解析：这篇课文讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷鞋匠兄妹俩而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。

4.体会贝多芬和兄妹俩的品格。

解析：贝多芬：同情劳苦大众，具有音乐天赋和卓越才华。

兄妹俩：虽然生活艰苦，但热爱音乐，对生活充满乐观态度；相互关心、体贴．感情深厚。

5.贝多芬为什么弹琴给盲姑娘听？解析：因为贝多芬听到茅屋里传出自己的钢琴曲，又听到兄妹俩的谈话，他为他们生活在穷苦中却仍热爱音乐、追求艺术所感动，所以要弹琴给盲姑娘听。

6.贝多芬为什么弹完一曲又弹一曲？解析：一个双目失明的姑娘，这么爱音乐，又这样懂音乐，这是知音啊！正因为遇到了知音，贝多芬才产生要为她弹奏第二支曲子的想法一一创作的激情油然而生。

听一听自己喜爱的音乐，展开联想和想象，把想到的情景写下来。

示例：静静的夜晚，我站在窗前，把心情放在吹拂的凉风里，任凭满天星辰擦亮我暗淡的记忆。

我带上耳机，按下“play”键，听着那自己最钟爱的乐曲。

这夜，赠人以思考的氛围，这乐曲，赠人以梦境的温柔。

我闭上双眼，一切烦恼随风流逝，只有乐曲使我遐想：我那高高的山梁后面，是家乡那一片可爱的秋……在缓缓的钢琴前奏中，我仿佛推开了一扇窗，映入眼帘的是一条弯弯曲曲的山间小道，一直通往很远很远的地方。

我漫步在山间小道上，路两旁是一棵棵火红的枫树，手掌形的枫树叶正随着连绵悠长的乐曲有节奏的下降，一片一片又一片。

我完全沉浸在这火红色的世界中，不禁轻轻举起双手想拥抱这奇妙的世界。

继续往前走，一条小溪横在我的面前，溪水随着乐曲中“叮叮咚咚”的声音往前流，它的对岸是一间正冒着炊烟的田间小屋，几只小鸟在空中自由的歌唱，唱出了一首《秋之韵》。

溪水旁的一丛丛野菊花像在对我微笑，好似在告诉我：“秋来了，秋来了，欢迎来到秋的世界”。

●学习并积累“驰骋、尴尬、虚拟、约定俗成、凸显”等词语。

●有感情地朗读课文，了解京剧表演中马鞭的应用和亮相的艺术特色。

驰骋尴尬虚拟高扬低垂装饰约定俗成绱鞋底酒宴唯恐不可开交戛然而止越发◎舞台方圆太小，马无法驰骋，所以只能找一样东西来替代，马鞭是比较合适的。

品析：演员手拿马鞭，骑马人特定和优美的姿态能鲜明地表现出来，演员有无穷无尽的表演自由，随心所欲，不受限制。

作者为了说明虚拟的道具也是可感觉可使用的举出了两个例子，一个是《拾玉镯》中小姑娘绱鞋底用的线是虚的，一个是宴席上举杯喝酒是虚的。

无法驰骋的。

真马出现在舞台上，演员也怕它失去控制。

京剧继承、发展了中国传统戏曲的表现手法，终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭就彻底解决了，而且解决得无比漂亮。

这种表演方式十分符合中国的美学。

巨大的马匹被整个省略，但骑马人那种特定和优美的姿态却鲜明地显现出来。

同时这一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由：可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。

马鞭本身具备一种装饰的美，而且不同人物在使用马鞭时，也各自形成了一套约定俗成的方法。

马鞭是实在的道具，是可感觉可使用的。

京剧还有一些虚拟的道具，但一样可感觉可使用。

比如《拾玉镯》中小姑娘绱鞋底，鞋底是实的，针线可是虚的，但在演员手里，“无”远远胜过了“有”。

再比如宴席上的酒壶酒杯。

主人一声吩咐“酒宴摆下——”，仆人立刻把酒壶酒杯端上舞台。

主人和客人举杯喝酒，一杯又一杯，但就是不见吃饭吃菜，可客人也一样“饱”了。

京剧一般是不把饭碗搬上舞台的，一旦真用，那就得“狠狠做戏”。

比如《金玉奴》中有一个细节，小生演员用饭碗喝完豆汁，又用嘴去舔筷子，如果没有这一“舔”，那饭碗也就完全不必拿上舞台。

亮相京剧还有一种奇特之处：双方正在对打，激烈到简直是风雨不透，台下看的人非常紧张，一个个大气儿不敢出，都把眼睛睁得大大的，唯恐在一眨眼间，谁就把对方给“杀”了。

然而也怪，就在双方打得不可开交之际，那紧张而又整齐的锣鼓声忽然一停，人物的动作也戛然而止——双方脸对着脸，眼睛对着眼睛, 兵器对着兵器，一切都像被某种定身术给制服了！小孩子和外宾忍不住要问：“如果他们当中哪个先‘醒'了，起兵器朝着对方一刺，对方不就‘完'了吗？”问得有理，但这恰恰是京剧艺术的高妙之处。

俗话说“一动不如一静”，古诗也说“此时无声胜有声”，讲的就是这种情况。

静，越发能显示武艺的高强，越发能显示必胜的信心。

还有一种“刀（枪）下场”，可以视为动态的亮相。

双方正在交战，一方被打败，跑下去了。

可胜利一方不紧追，反而留在原地，抡圆了胳膊把手中的兵器（刀或枪）耍了个风雨不透。

这，哪里还是戏剧？这，不是太像杂技了吗？您说得太对了，这就是京剧中的杂技成分，自古如此，如今还保留着。

它的存在，就是为了凸显人物的英雄气概。