文艺复兴巴洛克与洛可可

西方服装：从巴洛克到洛可可在公元17世纪和18世纪的200年上下的时期中，欧洲的各个门类都是以风格来概括的。

而服装，作为艺术的一个品类，是不可能处于一个艺术时期却排斥这一时期艺术特点的。

这其中服装风格随着艺术风格从17世纪的巴洛克风格发展到洛可可风格。

这两种风格同哥特风格一样缘起于建筑，可是不同于哥特风格形成初期懵懂的探索，成熟的标榜出教廷中富有的崇高华美氛围。

巴洛克：巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

洛可可：洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。

它是法文“岩石”和“贝壳”构成的复合词，以解释洛可可艺术善用的卷曲线条。

洛可可风格对中国特别是清代服装影响甚巨。

先来说说巴洛克时期和洛可可时期的男装巴洛克给人的印象停留在花边，缎带，长发和皮革。

影像资料告诉我们巴洛克时期男装最大的特点就是白衬衣的大袖子花边，带马刺的靴子，还有羽毛三角帽和佩剑。

此间服装几乎将奢华发挥到了极致：一名男子一件内衣需要100多米长的缎带装饰。

这个时期还出现了长外套。

长外套的纽扣装饰得极为华丽，从上到下钉得密密麻麻。

下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来,从而显出贵族特有的高傲气质。

当时裤子流行长及膝盖的灯笼裤，紧接着是紧身长袜,。

鞋子是方头红跟鞋.鞋上装饰花朵或缎带，晚期时将繁复的装饰去掉,变为简洁的鞋扣。

再来说说领子. 巴洛克时期摘掉了文艺复兴的时候用的西班牙硬领，去掉了这个不舒服的而且必须留短发才能使用的东西，男性于是开始蓄起了长发,后来由于君主的影响发展成带假发,假发上往往还扑上面粉来固定型。

巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。

洛可可时期男装由17世纪形成的男子三件套装到18世纪在款式造型上逐渐向近代的男装发展。

为了使臀部身外张，在衣摆里面加进马尾衬和硬麻布或鲸须。

浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格1 引言艺术好比一朵鲜花, 它不可能永葆青春, 总有枯萎凋谢失去光彩之时。

当历史的车轮步入了17 世纪的大门, 西方的艺术正在悄悄地发生着变化。

文艺复兴运动的逐渐衰落把欧洲带入了崭新的时期。

而该时期表现在艺术上的设计风格主要分为两种:巴洛克式和洛可可式。

纵观西方美术史, 我们会发现巴洛克和洛可可时期的艺术作品具有划时代的明显特征, 它既区别于之前的文艺复兴, 又有别于之后的新古典主义, 它在他有限的生命时间段里以不同于以往的优美线条和华丽的色彩向人们展示它的与众不同。

巴洛克和洛可可在西方艺术史中同属于一个时期, 但因产生年代一前一后, 因此具有一定的传承关系, 两者在绘画、建筑、室内装饰、工艺美术等方面都有既相似又相异的地方。

2 巴洛克的艺术风格巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。

“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。

当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。

16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。

此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。

在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。

其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。

弗朗斯·哈尔斯(1580/1591～1666年)
17世纪荷兰杰出的肖像画家。 哈尔斯出身低微，一生也没有什么社会地位。他
性情豪放，嗜酒如命，常常与酒徒为伍。一生两 次结婚，前后共有12个儿女，为了糊口而疲于奔 命，最终穷困潦倒，死后竟无亲友为其料理后事， 只能由市政府出资为其发丧。 哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家， 他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕 捉人物瞬间的欢乐表情，因而被时人称为“描绘 微笑的画家”。
他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年， 由于创作《夜巡》一画，伦勃朗同订件人发生诉讼，伦勃 朗败诉，这不仅影响了他的声誉，在经济上也蒙受了巨大 损失，致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民 区居住，但他的艺术创作并没有停止。在这一时期，由于 结交了中下层的广大市民，视野更为广阔，对人生也有了 进一步的认识，他的艺术技巧也愈成熟，艺术思想更深刻。
弗兰德斯美术美术特点
受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响， 美术风格具有明显的贵族气质。
艺术形象生动饱满，热情奔放、豪华气派、 充满活力、色彩富丽笔法流畅。
也有少数作品流于浮华的形式，缺乏理性。
彼得·保罗·鲁本斯
1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯， 定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。
他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏 剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之 间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他 在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克 艺术的发展有着极为重要的影响。
1．17世纪的意大利美术
贝 尔 尼 尼 圣 德 丽 莎 的 幻 觉
·
贝 尼 尼 阿 波 罗 和 达 芙 妮

• 亨利四世（Henri Ⅳ，1553—1610）的重振王权和枢机主 教黎世留（Richelieu，1585—1642）的王权强化已使法 国专制制度得到了巩固，特别是“太阳王”路易十四 （LouisⅪⅤ，1638—1715）为了无限扩展王权和增加国 库收入，推行重商主义政策，利用一切最新的科学技术成 就，大力发展生产和对外贸易，使法国成为全欧的中心， 因此法国人称 17 世纪是“伟大的世纪”，是充满荣誉和 伟大成就的时期染织工艺的中心 是法国，此时的法国织锦工 艺在巴洛克的基础上出现了 历史的高峰。高档家具的衬 垫、室内壁毯和服饰对织锦 需求量很大。 现藏巴黎卢佛尔美术馆的一 件戈贝兰织锦壁毯的设计就 出自布歇之手，壁毯中央椭 圆形内表现的是希腊神话故 事，其内容和形式与周围的 洛可可式装饰纹样相互生辉 （图14-3）。
（四）英国 英国巴洛克式家具工艺 的兴起和繁盛时期是在 英王查理二世 （Charles Ⅱ，1630— 1685）和安妮皇后之间 的半个世纪中。早期的 家具一方面是受荷兰影 响在民间流行的风格素 朴的胡桃木家具，另一 方面是具有奢华精美风 格的宫廷家具，二者都 获得了一定的发展。宫 廷家具多用珍木制成， 采用透雕细工、贴金花 饰或垂花雕刻等精致的 装饰手法，而且大多以 天鹅绒或织物包衬，从 而在装饰华丽的程度上 绝不亚于法国的家具 （图14-8）
（三）德国 • 德国的巴洛克式家具直到“三十年战争”后才稍露萌芽，
真正出现是在1660年以后，17世纪末和18世纪初形成高 潮。 • 德国早期的巴洛克式家具显然受到荷兰的影响。但是，较 之荷兰式的朴实谨严之风，德国家具具有生动活泼、注重 装饰的特点。 • 德国巴洛克式家具工艺风格的确立是在17、18世纪相交 的阶段。南部家具不仅在设计上注重优美曲线的运用，而 且实木和贴木的模塑技艺都已达到较高水平，著名的法兰 克福式碗橱就集中体现了这样的成就。北部的汉堡式双门 或四门大型碗橱也很有特色，它模仿建筑式半附柱、柱头， 以饰带和山形墙作为主要装饰手段，但都以莨菪叶饰和花 果雕饰破除了装饰的沉重感。此类橱柜在北部地区相当流 行。 • 另外，德国家具在17世纪末期也与荷兰一样受到中国明式 家具的影响，其最为明显地表现在传统的后扭式直腿为中 国式的弯腿所代替，同时也出现过一些受中国家具启示而 创作的漆绘家具。