高等师范院校声乐教育完整体系研究

因材施教理念在高师声乐教学中的运用【摘要】高等师范院校声乐教学一直是音乐教育领域的重要议题。

本文旨在探讨因材施教理念在高师声乐教学中的应用。

首先介绍了高师声乐教学的特点，然后深入解析了因材施教理念的内涵。

接着具体探讨了因材施教在声乐教学中的运用方式，并通过案例分析展示了其实际效果。

最后对教学效果进行评估，并强调因材施教理念在高师声乐教学中的重要性。

在呼吁进一步深入研究因材施教理念在高师声乐教学中的应用，并展望未来的研究方向。

因材施教理念的有效运用将有助于提升高师声乐教学的质量，培养出更多具有个性和天赋的音乐人才，推动音乐教育事业的发展。

【关键词】高师声乐教学、因材施教理念、教学特点、高师声乐教学、案例分析、教学效果评估、重要性、未来研究展望1. 引言1.1 背景介绍在现代教育领域，因材施教理念被认为是一种有效的教学方法，能够更好地满足学生的学习需求，提高教学效果。

在高师声乐教学中，因材施教理念的运用也越来越受到关注。

背景介绍一方面是由于高师声乐教学具有自身的特点和需求，另一方面也是因为传统教学方法在满足学生多样化学习需求方面存在一定的局限性。

如何有效运用因材施教理念来提高高师声乐教学的教学效果，成为当前研究的热点之一。

高师声乐教学涉及到声乐基础知识、唱法技巧、曲目演绎等多方面内容，学生的音乐素养和声乐水平参差不齐。

传统的教学方法可能无法很好地满足每个学生的学习需求，因此有必要在高师声乐教学中积极运用因材施教理念，针对不同学生的特点和需求进行个性化教学。

这样不仅能够提高学生的学习积极性和主动性，还能够更好地发挥学生的潜能，提高教学效果。

研究高师声乐教学中因材施教理念的具体运用和教学效果评估，对于提升高师声乐教学质量具有重要意义。

1.2 研究意义因材施教是一种教学理念，旨在根据个体的特点和需求来制定个性化的教学方案，以达到最佳的教学效果。

在高师声乐教学中，因材施教理念的运用具有重要的研究意义。

声乐教学是一门艺术性较强的学科，学生在声乐学习过程中面临着不同的挑战和困难，采用因材施教理念能够有效地帮助学生克服这些困难，提高学习动力和学习成绩。

高师声乐教学中的多元化教学方法(3篇)摘要：广西是少数民族的聚居地，其中壮族人口最多、分布最广，而广西民族师范学院坐落在广西民族民间音乐资源十分丰富的崇左市。

为更好的传承和发扬学校师范性、民族性、边疆性的办学特色，在声乐教学中如何融入地方山歌已成为高校教师必须思考的问题。

因此，高师声乐教学融入地方山歌的实践势在必行，不仅可以丰富声乐教学内容，而且有利于传承、保护及发展民族民间音乐。

关键词：地方山歌;高师;声乐教学;实践广西民族师范学院坐落于政治、经济、文化中心的地级市崇左市，该市所辖的扶绥等县市区的少数民族较多，有壮、汉、瑶、苗等，其中壮族约占总人口的88.5%。

千百年来，崇左市的各少数民族用他们的生活实践和智慧，为我们留下了丰富多彩的民族音乐文化，其中最为典型的是山歌资源非常丰富。

崇左市的山歌流行甚广，主要有壮话山歌、白话山歌、蔗园话山歌等。

壮话山歌又因各地语言的变化而变化，其风格有的高亢奔放、原野风味浓厚；有的婉转细腻、感情缠绵动人。

这些丰富的民歌资源若能运用到高师音乐教育专业的声乐教学中，不仅可以丰富声乐课堂教学的内容，激发学生学习民族民间音乐的兴趣，而且更有利于对当地音乐资源的保护与传承，使民族音乐文化得到可持续发展和个性发展。

一、当前高师声乐教学现状分析《声乐》是高师音乐教育专业大一、大二必修的课程，从大三开始，作为专业方向进行主修，这样的设置是为培养合格的基础音乐教育师资以及地方演出团队服务。

但由于长期以来高师音乐教育专业的声乐教学基本沿用和仿照专业音乐院校的教学模式，更多注重歌唱发声的训练，强调歌唱的技巧和演唱水平，以及舞台表演技能的训练，却忽略了作为一名中小学音乐教师必须具备的音乐理论知识和教学能力。

这种教学模式使得培养出来的音乐教育专业学生大多数会“唱”而不会“教唱”，会舞台上的表演却不懂得组织表演活动，且知识面狭窄、音乐综合素质和艺术修养及教学实践能力较差，有的甚至不能胜任中小学音乐课程的教学。

作者简介龙有成(),男,讲师。

基金项目年校基金项目。

新课程背景下的高师声乐教学模式构建初探龙有成范燕华罗雪梅(阿坝师范高等专科学校,四川郫县611731)关键词:新课程;高师;声乐;教学;模式构建全日制义务教育音乐课程标准自2001年颁布以来,各省市已由实验阶段转入到了具体实施阶段。

从已经实施新课改省市的中小学音乐课改的具体情况来看,终极目标仍以审美为核心,只是在高二阶段增加了供学生选择的!演唱、!演奏、!创作、!音乐舞蹈和!音乐与戏剧表演几个模块内容。

可见,基础教育阶段对音乐教师在唱、弹、跳诸方面都有了更高的要求。

高等师范院校作为培养中小学音乐教师的主要教育机构,理应面对中小学新课改在音乐教育,特别是声乐方面的变革。

一、正确认识新课程标准音乐课程标准要求学生的学习方法应该体现出自主性、探究性、合作性的特点,而教师则只需要通过一些有效的方式引导学生走进音乐即可。

而笔者在近些年的声乐教学中却发现,现行的高师音乐专业声乐教学方法及教学内容还是沿袭专业音乐院校的声乐教学理念和教学框架,在教材使用、授课内容、授课方式、课时安排等方面暴露出了严重的不足。

这种教学模式一方面脱离了高等师范院校的培养目标,另一方面也脱离了教育部推行的新课标中对中小学音乐教师的要求。

传统的声乐教学模式使学生的知识结构缺乏!多层性也缺乏!专业性,致使大多数学生基本处于!会唱不会教!不会唱也不会教的状况,这对学生在声乐教学和就业等方面有着严重的影响。

针对上述各方面的问题,笔者认为,改变以往以教师为主导为学生为主导的教学方式,是声乐教学的根本之所在,是音乐新课程标准的核心内容。

二、新课程背景下的高师声乐教学应有的教学模式1.以!师范性为主、!技能性为辅的声乐教学模式新课程背景下的中小学音乐教学,不但要求教师有较强的审美教学能力,而且要有一项比较突出的专业技能。

而声乐作为高校音乐专业主要的技能课程之一,也就成为教师展示自己才能的最佳途径。

浅谈师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革近年来，随着教育改革的深入，师范类认证已成为普通高等院校的一项重要考核标准。

在这一背景下，声乐教学也面临着前所未有的挑战和机遇。

本文将从师范类认证对普通高等院校声乐教学的影响、存在的问题及改革方向等三个方面进行论述。

师范类认证是对普通高等院校教学质量的严格考核，实施这一认证的目的在于推动高等教育的整体发展、提升教师培养的质量和水平。

对声乐教学而言，师范类认证的实施，既是一种挑战，也是一种机遇。

一方面，师范类认证的要求使得普通高等院校声乐教育必须加强与基础教育、职业教育的衔接，重视教育教学的实践性、实用性，不断开拓高等艺术教育的深度和广度；另一方面，师范类认证的实施也为普通高等院校提供了机遇，促使声乐教育走向适应国家经济和社会文化实际需要、适应市场需求的发展方向，让音乐人才更好地适应职业生涯的要求。

存在的问题然而，师范类认证也面临一些问题。

一方面，由于师范类认证的目的是加强对教师的培养，因此在声乐教学领域中，普通高等院校往往过于注重理论教学，而忽视了音乐实践的重要性。

另一方面，对教师培养的重视也使得普通高等院校过于重视考试成绩等单一指标而忽视了学生个性化发展的问题，这不利于学生在艺术领域的长远发展。

此外，由于师范类认证是按照标准程序执行的，这也导致普通高等院校声乐教育缺乏灵活性和创新力，难以针对性地为学生提供个性化教学，而只是按照标准程序执行。

改革方向针对上述问题，普通高等院校声乐教学需要在师范类认证的背景下进行改革。

首先，应加强音乐实践教学，以培养学生的音乐实践能力，增加学生的创造力和实践经验。

其次，普通高等院校应注重培养学生的艺术素养、专业精神等方面，从而提升学生的综合素质。

此外，为了增强学生的个性化发展，应采取多元化的评价方式，不仅关注学生的考试成绩，还要注重发掘学生的潜能和特长，为学生提供优质的音乐教育资源和个性化发展机会。

最后，普通高等院校应注重教师的教育教学更新，提升教育教学质量，加强对教师的培养，使其适应音乐教育的发展需求，提高教育教学质量，创造更加优异的师范类教育成果。

■ 周进华高师声乐学生学习声乐现状之探究通过多年的声乐教学和研究，笔者发现，现行高师声乐教学存在着教师只注重专业基础方面的传授，而忽视对学生综合素质的培养，导致有些学生不能从主观上正确地进行声乐学习，造成学生在学习过程中持有盲目、矛盾、无所适从的态度，甚至在进入高年级时，他们中还有些人对声乐学习抱有厌烦心理，缺少学习积极性。

如何培养学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性，引导学生在声乐学习的道路上健康发展迫在眉睫，这也是每一个声乐教学工作者面前的重要课题。

下面，笔者从几个方面具体论述：一、 对声乐老师缺乏完全的信任从事声乐艺术的人都知道，声乐艺术是个抽象艺术，看不见摸不着，学生只有在老师的精心指导下才能逐步有所建树。

现实生活中，有些学生容易跟老师的观点相背，而认为自己对。

对于老师布置的声乐作品，他们挖空心思，通过各种渠道、手段找到原唱，利用现代科技而不动脑筋地模仿，这样造成的后果是词不达意、言不传情，犹如蒙童背书。

上课时，师生间的交流像在拉锯，老师教得累，学生学得也不容易，久之，学生对老师产生了一定的逆反心理，从而对老师也就形成了不信任的态度。

其实，这种模仿式的学习，作为学习的手段，在声乐教学中是最忌讳的。

针对这一现象，笔者认为，老师首先应有持久的耐心对学生进行正确引导，要让学生从思想上清楚地认识到，这样的学习方式是不合理、不科学、不切实际的。

现代录音技术确实非常先进，演唱资料也大多采用高科技的制作，使得声音效果完美无缺、无可挑剔，甚至可以达到没有任何瑕疵，但要引导学生正确的学习态度，应多告诫他们切不可单纯模仿，任何事物只能模仿一下表面，而内在思维和情感是需要真实地表达出来的。

二、过分高估自己的演唱能力高师教学过程中，我们发现，有些学生在没有掌握发声技巧，缺乏演唱能力的基础上，盲目地追求高音，追求演唱曲目的难度，忽视了声乐艺术的特征和审美本质的体现，使得老师在教学中不能按正常的教学计划进行。

特别是有些男高音，最为突出，在没有老师的正确指导下，有些学生就整天在琴房比唱高音，他们认为，没有高音就称不上男高音，认为小歌没大歌好听，小歌听着没大歌过瘾。

音乐教育专业论文15篇高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究音乐教育专业论文摘要：音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。

音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。

音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。

所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。

可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。

关键词音乐教育专业音乐论文音乐音乐教育专业论文:高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究和声是音乐表现的重要元素，如果把旋律比作音乐的“骨骼”，那么和声就是音乐的“血肉”，只有有了“血肉”的音乐，才能形成立体、饱满的效果。

对于我国高职音乐教育专业，和声学是基础理论课程的一门核心课程。

本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题，以及和声学课程的探索与改革的方向。

一、当前和声学课程存在的问题目前，大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差，在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。

1. 培养目标定位不准确当前，我国高职院校尚未形成适合自身发展的思路，大部分高职院校的和声学课程照搬本科院校模式，培养目标延续了重视理论学习与研究的传统，只是缩短了课程开设时间以适应高职专科三年制的学制。

这既违背了高职院校培养应用型人才的培养目标，也影响了后续相关课程的教学质量。

2. 教学内容选择不实用和声学课程的教学内容过分注重理论知识的讲授以及和声规则的遵循，而忽略了理论与实践的结合，很难满足当下对应用与创新人才的需要。

和声学课程在教材的选择上，往往选用大部分本科院校使用的斯波索宾的《和声学教程》教材，该教材中传统和声的归纳科学、缜密、井然有序，阐释合理透彻、丝丝入扣，但过于机械、刻板，有些和声手法理论价值大于实用价值。

另外，其在训练形式上，注重传统的四部和声的写作训练，忽视了对学生和声立体化音响的感知和培养，以及对学生和声分析能力的锻炼。