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浅谈通俗唱法的发声特点和特殊技巧作者：胡海瑛来源：《科教导刊》2013年第29期摘要本文阐述了通俗唱法的起源以及通俗唱法发声特点。
重点讲到了通俗唱法中呼吸方法的运用和真假声的运用问题，并归纳了声音训练方法在通俗唱法中的特点。
关键词通俗演唱发声技巧音乐中图分类号：J616 文献标识码：A通俗音乐起源于“布鲁斯”，也被称为“蓝调”，是由美国黑人所创造的。
布鲁斯是一种能表达个人情感的全新音乐形式，也是一种对生活中对各种情感的表达和宣泄方式。
后来又诞生了爵士音乐、乡村音乐、轻音乐和迪斯科等新的音乐形式，从而更加丰富了通俗音乐的内容，这就使其成一派，便有了通俗唱法。
通俗唱法是区别于美声唱法和民族唱法的新的唱法，它是用自然嗓音，接近生活语言，轻柔自然，强调激情和感染力。
并借助音响和舞美效果、集舞蹈表演、和声、伴奏、电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。
但是这些东西也要建立在声乐演唱原则的基础上，以科学发声方法为基础，并运用技巧把声音与话筒很好地结合。
对于一个音乐工作者，一套适合自己的科学发声方法是必不可少的。
歌唱前的练声是很重要的，但很多人并不重视，只是草草两句走个程序，根本达不到效果。
声乐是平时自己通过理论知识的学习，再加上自己实践和思考逐渐摸索出来的。
科学的发声方法就是在正确控制气息的情况下，口腔放松，面部松弛，中音平稳，高低音结实，让听众能够从你声音中的高低起伏，轻重急缓中感受到歌唱的生命。
1 通俗唱法的发声特点通俗音乐的类型越来越多，也就形成了越来越多的唱法，各种发声方法也层出不穷。
有人认为，“只要是能够发出嘶吼的那种声音就是摇滚。
”有人则认为，“只要根据自己的感觉，随便转两个音就是R&B”。
其实通俗唱法对科学发声有很高的要求，想要真正唱好通俗歌曲，科学的发声方法是必不可少的。
首先，我们应该了解和熟悉科学发声方法的共同规律。
其次，从共通的科学发声规律中，寻找到通俗唱法声音的个性。
最后，歌曲情感处理与科学发声的平衡与兼顾。
通俗演唱中技法把握探究通俗演唱是指以流行音乐、轻音乐为主体，在不同场合进行演唱，是一种非常受欢迎的音乐形式。
通俗演唱中的技法非常重要，能够决定演唱的效果和质量。
本文将探究通俗演唱中的技法把握。
1. 声音控制声音控制是通俗演唱中最基本的技法之一。
演唱者需要充分了解自己的嗓音特点和能力，合理调控呼吸和喉咙肌肉的紧张程度，以达到音高、音量和音色的控制。
喉咙应该自然松弛，不要过度张开或闭合。
同时，演唱者也应该注意口型和发音，发音清晰、准确，不带杂音，在演唱中更能传递情感。
2. 情感表达通俗演唱更注重情感表达，良好的情感表达能够让歌曲更加动人。
演唱者应该在演唱过程中充分理解作曲家的情感意图，注重情感的传递，通过自己的声音和表情演绎出歌曲中的情感。
同时，要注意情感的真实性，不要过度渲染或者虚伪。
3. 节奏感节奏感是通俗演唱中的重要环节。
演唱者需要准确把握歌曲的节奏，对于一些特别节奏的歌曲，更需要准确地把握速度和节拍，不要有断档或者加速的情况发生。
一般来说，通俗歌曲的节奏感较为明显，不过为了达到更好的演唱效果，演唱者需要花费一定的时间和精力练习。
4. 个性表现通俗歌曲通常比较流行，但同样的曲目，不同的演唱者会带来不同的感觉。
演唱者可以在歌曲的演唱中注入自身的个性和风格，使得演唱充满艺术感和个人特色，更容易得到听众的认可。
5. 舞台表现力通俗演唱有时候需要在舞台上演绎，演唱者的表现力也非常重要。
演唱者需要在舞台上充分展现自己，欢快、活泼的歌曲需要有充满活力的动作和表情，柔情、抒情的歌曲需要有婉转动人的手势和眼神，这些动作和表情需要与歌曲的情感相符。
总之，通俗演唱中的技法把握非常重要。
良好的声音控制，准确的节奏感，艺术感和个性的表现以及舞台表现力都是需要注意的方面。
只有合理掌握这些技法，才能让演唱者在通俗演唱中更加出色。
通俗唱法发声技巧，教你嗨爆ktv！通俗唱法原也叫流行唱法，始于二十世纪初，1920年在我国的上海逐渐风靡开来。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声或者混声。
较少使用共鸣，故音量较小，演唱时大多数都需要借助电声扩音器。
音色一般自然甜美或者追求个性鲜明，感情投入细腻真实为佳。
接下来分析下唱法的技巧要点:一、呼吸说好了讲唱歌技巧，为什么要讲呼吸呢？因为呼吸是唱歌最基础也是最重要的一环，无论通俗、民族还是美声唱法，呼吸都是重中之重！我们人体平时呼吸，气体都是吸入肺部，也就是胸式呼吸。
这在生理机能方面是正确的，但在歌唱时，这种方法是不科学、不正确的。
还有一种方式是腹式呼吸，也就是把气体通过鼻腔和呼吸道，吸入到小腹，也就是武侠神功修炼中的丹田。
这种方式有一定的道理和可取性，但也是不全面的。
现在大多数歌唱家和教育家都主张采用胸腹式联合呼吸法，也就是吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）。
这种方法有一个形象的例子就是，把鼻子靠近鲜花，去闻吸花香。
掌握了这种呼吸方法，歌唱时保持住这种状态，歌唱中下胸部和腹部也保持扩张，把气息支点放在横隔膜上保持住，均匀缓慢的呼气。
二、腔体的打开唱歌所用到的腔体分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。
这五个腔体在不同的唱法和不同的表演要求下，保持不同的打开状态，以达到理想的声音产生。
在通俗唱法中，较多运用的是口腔和鼻腔，高音时用到头腔共鸣，低音时有时会用到咽腔，很少用到胸腔。
唱歌时，把口腔中的牙关打开，上腭后半部分，即软口盖和悬雍垂（俗称小舌头）向上抬起，扩张鼻咽腔通道。
这种状态也有形象的例子，比如打哈欠的时候状态、猛然受惊发出“啊”声的状态等。
中低音时口鼻咽腔共鸣发声，高音时气体传送到两眼之间的头腔（蝶窦）共鸣。
三、声带状态声带是发声器官的主要组成部分。
位于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和粘膜三部分组成，左右对称。
关于通俗唱法的技巧讨论【摘要】通俗唱法是一种在流行音乐中非常重要的唱法。
本文首先介绍了通俗唱法的概念和在流行音乐中的重要性。
接着详细讨论了通俗唱法的基本要点，包括技巧和方法。
重点探讨了如何在通俗唱法中注重感情的表达，以及如何掌握节奏感。
文章还提供了如何让通俗唱法更具个性化的建议。
结论部分强调了通俗唱法在歌唱水平提升中的作用，并强调了结合个人特点创造独特通俗唱法风格的重要性。
通过本文，读者可以更深入了解通俗唱法的技巧和方法，提升自己的歌唱水平并创造个性化风格。
【关键词】通俗唱法、流行音乐、重要性、基本要点、感情表达、节奏感、个性化、练习方法、歌唱水平、独特风格创建、结合、提升、个人特点1. 引言1.1 介绍通俗唱法的概念通俗唱法是一种在流行音乐中广泛应用的唱歌技巧，它强调简洁明了的音乐表达方式，符合大众口味。
通俗唱法不同于古典音乐中的传统唱法，更注重现代流行曲风的演绎和情感表达。
通俗唱法的特点包括声音清晰明亮，歌曲旋律易记易唱，节奏感强烈等。
艺人们常常运用通俗唱法来演绎各种风格的音乐作品，使其更具现代感和时尚性。
通俗唱法在流行音乐中扮演着重要角色，它能够更好地贴近大众的审美需求，使听众更容易接受和喜爱。
通过通俗唱法，歌手们能够更好地传达歌曲中的情感和情绪，使听众能够更深刻地体会到歌曲的内涵和意义。
掌握和运用通俗唱法技巧对于提升歌唱水平和吸引听众具有重要意义。
通过本文的讨论，我们将深入探讨通俗唱法的基本要点和技巧，帮助读者更好地理解和运用这一唱歌技巧。
1.2 说明通俗唱法在流行音乐中的重要性通俗唱法在流行音乐中扮演着至关重要的角色。
随着音乐市场的飞速发展，流行音乐已成为当今社会中不可或缺的一部分。
而通俗唱法的灵活性和适应性使其成为流行音乐中最受欢迎的演唱方式之一。
通俗唱法强调的是清晰、通俗易懂的歌唱风格，能够让广大听众快速吸收，容易产生共鸣。
在流行音乐中，通俗唱法的重要性体现在其能够与不同音乐风格相融合，从流行、摇滚到嘻哈等各种曲风都能找到适合的唱法。
通俗歌曲唱法引言通俗歌曲是指那些广受大众喜爱、易于接受的流行歌曲。
很多人都喜欢唱通俗歌曲，但并不是每个人都知道怎么唱得更好。
本文将介绍一些通俗歌曲的唱法技巧，帮助读者提升自己的演唱水平。
正文1. 歌曲选择选择适合自己的歌曲非常重要。
要根据自己的音域和音色来选择合适的歌曲。
不要盲目追求高难度的歌曲，要选择自己能够轻松驾驭的曲目。
同时，要注意歌曲的情感表达和与自己的共鸣，这样才能更好地将情感融入演唱中。
2. 唱前准备在开始唱歌之前，要做好充分的准备工作。
首先，要进行热身运动，舒展喉咙和身体。
然后，要喝足够的水，保持喉咙湿润。
同时，可以进行一些呼吸练习，提高肺活量和控制呼吸的能力。
3. 唱法技巧通俗歌曲的唱法相对简单，但也需要掌握一些基本技巧。
以下是一些通用的唱法技巧：•发声技巧：要从腹部发声，用腹部肌肉控制呼吸和声音的输出。
不要过度用喉咙发声，以免造成声带损伤。
•音域掌握：要了解自己的音域范围，并根据歌曲的高低音要求来进行调整。
不要勉强唱高音或低音，以免伤声。
•表达情感：通俗歌曲注重情感表达，要深入理解歌曲的含义，通过音乐和歌词来传达情感。
可以通过变换音色、音量和音准来增加表现力。
•节奏感：要掌握好歌曲的节奏感，不要过快或过慢。
可以通过听歌、跟着节奏录制和练习来提高自己的节奏感。
4. 注意事项在演唱通俗歌曲时，还需要注意以下几点：•保护嗓子：要避免唱歌过度导致嗓子疲劳或损伤，适当休息和保养嗓子。
可以多喝水、避免辛辣食物和冷饮，以及避免长时间大声喊叫。
•学习他人经验：可以多听一些优秀歌手的演唱作品，学习他们的唱法和表演技巧。
通过模仿和学习他们的经验，可以提升自己的唱功。
•反复练习：唱歌需要积累，要不断地进行反复练习。
可以录制自己的演唱作品，听回去找到自己的不足之处，并加以改进。
结论通俗歌曲唱法主要包括歌曲选择、唱前准备、唱法技巧和注意事项等方面。
通过掌握这些技巧，将能够提高自己在通俗歌曲演唱中的表现水平。
通俗唱法的四大特征通俗唱法的四大特征流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。
流行唱法作为我国声乐文化的重要组成部分。
下面店铺为大家整理的是流行唱法的4个特征，一起来看看吧!一、情感特征流行唱法通常较为生活化和平民化，其情感表达与生活紧密相连，贴合人们的生活状态，很容易引起共鸣。
这种情感特征使流行唱法更加容易引起听众情感的共鸣，是流行唱法典型的演唱特征之一。
流行唱法运用过程中可以结合自身情感状况、生活经历等对歌曲节奏、旋律等进行转变，形成具有独特魅力的表达途径。
二、声音特征流行唱法的声音具有典型的个性化特征。
该唱法中要求将个性化作为声音的核心，通过个性化显示流行唱法的不同，展现流行唱法的生命，这与其他唱法存在本质上的差异流行唱法中声音非常自由、质朴，希望通过不同的声音自然、流畅地展现歌曲内容，表达歌曲的情感这种演唱方式与大众生活具有非常密切的关系，更容易被人们接受。
三、咬字特征传统演唱过程中要求“字正腔圆”，一字一句地演唱，清晰、准确地表达歌曲的内容，但流行演唱并不如此。
该演唱要求要能够自然地演唱，注重自然化和口语化，对咬字的准确性要求并不严格，可以说在一定程度上咬字在流行唱法中被弱化。
流行唱法中对演唱的张弛度比较重视，将声音的自然和松弛放在咬字之前，认为要先保证声音的流畅后再对咬字进行强调英语歌曲演唱中的咬字特征与流行唱法的咬字特征相似，在对流行唱法咬字进行练习的过程中可以适当借鉴英语歌曲咬字状态，对英语歌曲咬字发音的特征进行迁移。
四、节奏特征流行唱法演唱对节奏较为重视，认为节奏是流行演唱的核心，只有把握好流行演唱的节奏歌曲表达效果和情感特征才能够充分展现出来。
节奏赋予了流行唱法生命，可以从根本上提升流行演唱的水平，使流行演唱过程中所要表达的内容充分传递给听众，产生共鸣。
如在流行唱法运用过程中，强烈的.节奏可以增强音乐的动感，充分调动听众的情绪，从而产生一种听觉上的享受和感觉上的放松。
在流行唱法运用过程中舒缓的节奏可以形成宁静的歌曲氛围，更好地表达歌曲中的情感，引起听众的共鸣。
浅谈美声唱法与通俗唱法1、美声唱法，通俗唱法的渊源和含义1.1美声唱法的渊源和含义今天我要谈的是我自己的专业，就是美声唱法。
学习了四年的美声，但对美声唱法的一些历史还了解的不够深刻，作为一个学习美声唱法的爱好者，应该要多了解且更深刻的了解美声唱法的历史等知识。
美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。
当时的西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐，复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。
男女唱法一样，只要声部不一样，高低不以样。
最初的格局以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。
随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性的唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索，钻研，改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。
美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。
我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧，音乐会清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。
美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。
1.2通俗唱法的渊源和含义“通俗唱法”也叫“流行唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。
在西方知道1900年，古典的“美声”和“通俗”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲要更为丰富的声音和更高的歌唱技巧。
到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。
声乐歌唱的发展源远流长，其影响较大的首先是欧洲传统的歌唱，这种歌唱主要起源于意大利歌剧，已有四百多年的历史，十九世纪中叶，西班牙歌唱家卡契亚发明了喉头镜，研究如何有意识地控制发声器官，开拓了科学对待歌唱的先河，对后世专业声乐发展有很大影响，而现代的通俗唱法，这是和十九、二十世纪之交在欧美发展恰里的通俗音乐分不开的。
通俗歌曲的演唱方法解析通俗歌曲是一种广泛流行的音乐形式，它简洁易记的曲调和容易理解的歌词使其受到大众喜爱。
演唱通俗歌曲需要一定的技巧和表现力，下面将从歌曲的选择、演唱技巧和舞台表现三个方面对通俗歌曲的演唱方法进行解析。
一、歌曲的选择1. 选择适合自己声音特点的歌曲在演唱通俗歌曲时，选择适合自己声音特点的歌曲非常重要。
首先要认清自己的声音范围和风格，然后选择跟自己声音相符合的歌曲进行演唱，这样能够更好地展现自己的声音优势，同时也更容易打动听众。
2. 选择受众喜爱的歌曲通俗歌曲的特点是简单易记、流行广泛，因此在演唱时要选择受众广泛、耳熟能详的歌曲，这样能够更容易引起听众的共鸣，增加演唱效果。
3. 熟练掌握歌曲的歌词和曲调在演唱通俗歌曲时，要熟练掌握歌曲的歌词和曲调，保证准确地传达歌曲的情感。
同时要注意节奏感和情感把握，使得歌曲演唱更加生动真实。
二、演唱技巧1. 技巧(1) 声音控制在演唱通俗歌曲时，要注意合理控制呼吸，保持稳定的发声，不要过分用力或者喊叫，以免造成声带损伤。
同时要根据歌曲的情感变化，合理调整音量和声音的明暗，使得演唱更加生动。
(2) 发声技巧在演唱通俗歌曲时，要注意唱腔的处理，如颤音、连音等技巧的使用，以丰富歌曲的表现效果。
同时要注意音准的把握，保证音准准确，不走调。
2. 表现力(1) 情感表达在演唱通俗歌曲时，要根据歌曲的情感变化，合理运用声音和表情来表达歌曲中的情感，使得演唱更加贴近原曲，更能打动听众。
(2) 舞台表现通俗歌曲的演唱不仅仅是声音的表达，舞台表现也非常重要。
要注意舞台动作的灵活性和和谐性，避免过多的夸张动作或者僵硬不自然的表现，让观众能够更好地沉浸在音乐之中。
三、舞台表现舞台表现包括动作、表情和形体等方面，要全方位地展现演唱者的魅力。
1. 舞台动作在演唱通俗歌曲时，要注意合理运用舞台动作来丰富演唱效果，但不要过度夸张。
可以根据歌曲的情感变化，合理设计一些舞台动作，同时要避免过多的手势或动作，显得随性自然。
通俗唱法(又名流行唱法)始于中国，二十世纪30年代得到广泛的流传。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
很少使用共鸣，故音量较小。
演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。
强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。
青年唱，青年听。
古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。
现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。
二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。
这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。
展示了人们是如何生活的意愿。
同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。
通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视通俗唱法的语言特征通俗歌曲中的语言,以质朴为本。
它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。
近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。
但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。
中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。
演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。
粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。
通俗唱法的特点范文通俗唱法是指在音乐演唱中，运用简单易懂、通俗易唱的方式进行歌曲演唱的一种唱法。
它主要以流行曲、民歌、摇滚等通俗音乐为主要表现对象，注重在广大听众中普及和传播，使其更容易接受和欣赏。
通俗唱法遵循通俗音乐的特点，具有一些独特的表现方式和特点。
首先，通俗唱法注重音乐的简单易懂。
通俗音乐的特点在于简短明了、旋律直观易懂，因此唱法也应符合这种特点。
通俗唱法的歌曲往往以简单明快的旋律为主，通过简单的歌词表达出清晰明了的歌曲意境，使广大听众很容易上口，易于接受和记忆。
例如，在民谣歌曲中的“三五夜谈”，歌曲旋律朗朗上口，歌词简单易懂，能够很容易打动人们的心。
其次，通俗唱法强调情感的直观表达。
通俗唱法的歌曲常常以真实的情感为基础，通过直观的表达方式让听众能够更好地理解歌曲所表达的情感。
这种唱法要求歌手能够深入情感，准确表达出歌曲所传递的情感，使听众能够感同身受。
例如，在情歌中的“明天会更好”，歌手通过真挚的情感表达，使人们能够与歌曲产生共鸣。
最后，通俗唱法强调声音的协调和自然。
通俗唱法要求歌手能够准确把握歌曲的旋律，使声音在音乐中流畅而自然地表达出来。
同时，歌手在高音、低音和中音的切换中要注意声音的协调，以保证整个演唱过程中的音准和音色的一致性。
例如，在摇滚歌曲中的“别让你的眼泪，打浪花”，歌手通过灵活运用高音和低音的切换，使声音听起来更具冲击力和震撼力。
总结起来，通俗唱法在音乐演唱中注重简洁易懂的音乐风格，强调情感的直观表达，注重表演的亲和力和舞台魅力，以及声音的协调和自然。
它通过这些特点，使得广大听众更容易理解和接受歌曲，并能够深入感受和喜爱其中的情感表达，因此在通俗音乐的发展和普及中起到了重要的作用。
如何唱好通俗歌曲刚学唱歌的人，你想知道如何唱好通俗歌曲?那么你知道唱好通俗歌曲应该怎样去做?下面是!就和小编我一起去了解一下相关的资料吧，希望能对你们有用!唱好通俗歌曲的方法一：呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：(1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
浅谈美声唱法与通俗唱法1、美声唱法，通俗唱法的渊源和含义1.1美声唱法的渊源和含义1.1.1美声唱法的渊源今天我要谈的是我自己的专业，就是美声唱法。
学习了四年的美声，但对美声唱法的一些历史还了解的不够深刻，作为一个学习美声唱法的爱好者，应该要多了解且更深刻的了解美声唱法的历史等知识。
美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。
当时的西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐，复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。
男女唱法一样，只要声部不一样，高低不以样。
最初的格局以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。
随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性的唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索，钻研，改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。
1.1.2美声唱法的含义美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。
我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧，音乐会清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。
美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。
1.2通俗唱法的渊源和含义1.2.1通俗唱法的渊源“通俗唱法”也叫“流行唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。
在西方知道1900年，古典的“美声”和“通俗”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲要更为丰富的声音和更高的歌唱技巧。
到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。
声乐歌唱的发展源远流长，其影响较大的首先是欧洲传统的歌唱，这种歌唱主要起源于意大利歌剧，已有四百多年的历史，十九世纪中叶，西班牙歌唱家卡契亚发明了喉头镜，研究如何有意识地控制发声器官，开拓了科学对待歌唱的先河，对后世专业声乐发展有很大影响，而现代的通俗唱法，这是和十九、二十世纪之交在欧美发展恰里的通俗音乐分不开的。
通俗唱法 基本特征 唱法特点 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。
歌词特点
通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。
基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。
发声特点
声乐演唱艺术是有共通发声规律的。通俗唱法的发声特点应有如下几方面。 其一，通俗唱法演唱者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。 其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。
唱法分类
气声唱法 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。
“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。
通俗歌曲的演唱方法解析通俗歌曲的演唱方法解析通俗歌曲是指流行音乐中易于被大众接受和理解的曲风。
它通常以简单易学的旋律和押韵歌词为主要特点，结合朗朗上口的歌词和动感的节奏，带给听众愉悦和轻松的音乐体验。
本文将从声音的掌控、情感表达和舞台演出三个方面对通俗歌曲的演唱方法进行解析。
一、声音的掌控1. 声音技巧：通俗歌曲大多数时候要求歌手唱出清晰响亮的声音，歌手可以通过咬字准确、发声健康、气息稳定等技巧来掌控声音品质。
应该注意发声时的呼吸控制，保持连贯的气息流动，并在发声时注意鼻腔的通气，以减轻呼吸中断和声音的突兀感。
2. 声调调控：不同通俗歌曲的音域要求不同，歌手在演唱时需要根据歌曲的风格和自身音域的特点来调整声调。
在选择歌曲时要根据自己的音域特点，合理选择能体现自身声音优点并容易掌控的曲目。
在演唱过程中，根据歌曲的音高和音色要求，使用正确的发声技巧，保持音准和音色上的稳定。
二、情感表达1. 歌词理解：在演唱通俗歌曲时，歌手要深入理解歌词的内涵和情感，通过对歌词的解读和体会，将情感转化为声音的表达。
歌手可以通过阅读歌词的背景和故事，进一步理解歌曲中所蕴含的情感，从而更好地表达出歌曲想要传达的情感。
2. 情感投入：在演唱通俗歌曲时，歌手需要将自己完全融入到歌曲的情感中，通过对歌曲情感的深入体会和投入，将情感直接传达给听众。
在演唱中要注重情感的层次变化，从细微的声音变化到情感的爆发，通过声音的控制和情感的抑扬顿挫，让听众能够更好地体会到歌曲所要传递的情感。
三、舞台演出1. 身体语言：通俗歌曲的演唱不仅局限于声音的表达，更需要借助身体语言来与观众进行互动和传递情感。
歌手可以通过舞蹈动作、手势等方式来丰富表演形式，增加观众的视觉享受。
在舞台表演时要注意歌词与舞台动作的协调，力求达到整体的和谐统一。
2. 眼神交流：歌手在演唱通俗歌曲时要注重与观众的眼神交流。
通过与观众进行眼神的交流，歌手能够更好地拉近与观众之间的距离，增强表演的亲和力和沟通性。
音乐理论知识：通俗歌曲的编曲和演唱技巧音乐理论知识是音乐创作和演唱的重要基础，无论是编曲还是演唱都需要对音乐理论有一定的了解和掌握。
在本篇文章中，笔者将以通俗歌曲为例，讲解通俗歌曲的编曲和演唱技巧，希望能帮助读者更好地理解音乐理论，并在创作和演唱中有所启发和提高。
一、通俗歌曲的编曲技巧通俗歌曲是广大听众喜闻乐见的一种音乐形式，通常以简单易懂的歌词和流畅的旋律为特点，因此通俗歌曲的编曲也需要符合这样的特点。
在编曲中，应该注重以下几点：1.合理选择音乐元素音乐元素是音乐的基本构成要素，包括旋律、节奏、和弦、和声、节拍等等。
在编曲中，应该根据歌曲的特点和风格，合理选择和运用音乐元素，使其更符合歌曲的特点和风格。
比如，对于节奏明快的歌曲，应该注重强调节奏元素；对于抒情的歌曲，应该注重和声和旋律元素等等。
2.精简编曲通俗歌曲的编曲应该简单精致，力求突出歌曲的主旋律和主题，不要过分复杂和繁琐。
在编曲时，应该去掉一些不必要的乐器和音型，将乐器和声部的运用合理化，使之更加流畅和易于听懂。
3.加强情感表达通俗歌曲的编曲应该注重情感表达，要在编曲中表现出歌曲的情感和意境，让听众更能够感受到歌曲的内涵和情感。
在编曲中，可以通过和声的运用、乐器的音色、节奏的变化等方式来表现情感和意境。
二、通俗歌曲的演唱技巧除了编曲，通俗歌曲的演唱技巧也是非常重要的一部分。
在演唱时，应该注重以下几点：1.准确把握节奏和音准节奏和音准是通俗歌曲演唱的基础，因此在演唱时要注意准确把握节奏和音准。
特别是对于快节奏的歌曲，更要注意掌握好音乐的节奏和情感节奏，以免影响整体的演唱效果。
2.用音乐语言表达情感歌曲的演唱是一种音乐语言的表达，因此在演唱时应该充分发挥自己的音乐语言能力，用音乐语言来表达歌曲的情感和意境。
在演唱时，可以通过声音的变化，情感的表达等方式来表现歌曲的情感和内涵。
3.掌握好歌曲的情感和意境演唱通俗歌曲，不仅要准确掌握歌曲的旋律和歌词，还要深刻理解歌曲的情感和意境，以便更好地表达出来。
关于通俗唱法的技巧讨论在通俗唱法中，技巧是非常重要的。
这种唱法追求的是流行性、易懂性和易学性，因此技巧的训练和运用至关重要。
以下是几个通俗唱法中常用的技巧和讨论。
1. 音准音准是所有音乐表演中最基本的要素之一。
在通俗唱法中，音准的要求会更加严格，因为这种唱法需要传达出歌词和情感的清晰度和直观性。
当歌唱者能够准确把握音准时，歌曲的整体效果也会更好。
2. 咬字通俗唱法中，要求歌手清晰地表达歌词，以建立听众和歌手之间的共鸣。
因此咬字是非常重要的技巧。
歌唱者需要通过练习，掌握如何在歌曲中准确吐字，使歌曲有更好的表达力和沟通力。
3. 放声放声是通俗唱法中另一个非常重要的技巧之一。
这种唱法要求歌唱者发出深情的、有感染力的声音，从而让听众感受到歌曲的情感。
放声需要通过良好的喉部和身体姿势掌握，训练和加强肺活量和呼吸技巧也是必不可少的。
4. 音高通俗唱法中，唱高音和低音的能力是非常重要的。
这种唱法要求学会穿越音域，从而为歌曲增加丰富的层次和表达力。
歌唱者需要通过反复练习，将自己的音高技巧不断推向极致，才能在演唱时更好地掌握音高变化。
5. 情感在通俗唱法中，情感的表达是非常重要的。
尽管唱法技巧非常重要，但情感的表达更能打动听众。
歌唱者需要学会控制自己的情绪，将情感融入到歌曲中去，从而引起听众共鸣。
总之，在通俗唱法中，技巧和情感有着密不可分的关系，歌唱者需要在掌握这些技巧的基础上，将自己的情感烙印到歌曲中。
只有这样，才能充分展现通俗唱法的魅力，并赢得听众的青睐。
浅谈通俗唱法特点和技巧
摘要：通俗唱法，因其词义通俗易懂，旋律易记易唱、娱乐性强等特点日益深入人心。
近年来随着人们生活水平的提高和科技的进步，各类ktv、练歌房开在了城市的各个商业区；各类的选秀比赛，层出不穷；电脑、手机k歌软件越来越人性化。
这些也进一步地推动了这样一种极易被大众接受的喜闻乐见的艺术形式的发展。
关键词：通俗唱法；特点；技巧
中图分类号：j616 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0114-01
一、通俗唱法的起源与特点
（一）通俗唱法的起源
通俗音乐是“大众的音乐”，所以具有以下特点，大多取材于日常生活，尤以爱情居多，也有描写理想，伦理，思乡，友谊，感怀等人之常情的内容，它富于娱乐性，手法和风格均较自由。
近代通俗唱法，要追溯到八十年代初期。
那时邓丽君的被批判为“靡靡之音”的歌声大举入侵大陆地区。
大陆的老百姓知道了有一种完全不同于传统的美声和民族歌唱的另外一种歌声。
（二）通俗唱法的特点
对音质无严格要求，但十分注重音色特点，主张发扬个性。
发声时如说话般，接近自然状态，对位置没有严格要求，并以口腔为主要共鸣腔。
采用胸式，腹式，胸腹式呼吸法，以歌曲内容，风格
决定呼吸方法，并配合不同呼吸方法制造出喊声，柔声，气声，沙音，哑音等音色。
二、通俗唱法的优点与不足
通俗唱法最大的优点就是它有很高的传唱度，这么高的传唱度就是因为它的旋律易记易唱，音域不宽，通俗易懂，演唱的方式，方法，类别实在是很多，只要是人类能够发出的声音几乎都包括在通俗唱法内，这也是为什么长久以来没有一个人能够去给这种唱法一个系统的练声体系的原因。
因为它的随意性很强所以就会出现很多不同程度的缺点：它对音质的要求是三大唱法中最不严格的，不过这也正是它的优点，也是它传唱度高的主要原因，因为它是一种除五音不全的人以外都能唱的唱法。
虽然它对音质的要求很低，但是它对旋律的感觉，音色和对音乐走向这几个方面的要求却是很严的，因为再随意的东西都有个规则在里面。
气息的运用混乱，我认为任何唱法包括通俗唱法可以通用的就是气息，虽然在通俗中用胸式或是腹式呼吸可以得到意想不到的效果，然而胸腹式呼吸法却可以完成其他呼吸方法无法完成的难关，不过归根到底最主要的还是要看歌曲的类型和风格来决定呼吸方法。
三、练习通俗唱法的需要注意的几点
1、气息气息是基本功最重要的环节之一，是任何一种演唱方法的原动力，就像是汽车要行使，需要汽油一样，正确的呼吸方法决定了发声的对错。
更重要的是呼吸方法的对与错将会决定你声音色
彩的辉煌与暗淡。
首先，吸气是要感到喉咙有凉凉的感觉，可以感到气息下沉的感觉，然后气息停留在腹部，并有一种向下“压”的力量，最后在歌唱的时候慢慢的呼出，注意：我刚刚说的呼吸方法讲的都是呼吸过程的慢动作，其实整个过程都很自然，是一气合成的，千万不要刻意的去追求气息下沉或者刻意的去追求气息停留在腹部的感觉。
其实，和平时呼吸差不多，只不过更深一点罢了。
所以我一直都认为，人人都会歌唱的呼吸，一直都认为，解决呼吸问题的方法就是不要去想呼吸，自然而然的唱。
常常使用叹气的方法，让气息放松，以达到让声音松弛的效果。
特别是在音域不高的情况下，这种叹气放松的方法尤为重要。
2、共鸣，通俗唱法其实要求共鸣的地方不是特别多，不像美声唱法讲究混合共鸣，强调整个声区的全共鸣，而且声区要统一，转换时不能有痕迹，所以音量大，穿透力强，也因此不需要麦克风来扩大音量，也正因如此美声就特别忌讳用麦克风来演唱，而现代的趋势又使唱美声的不得不用麦克风。
而说话时自然声基本不需要除口腔之外的腔体共鸣，只需借助麦克风来扩大音量就可以。
但是，如果只以自然声发声，则不会有圆润的色彩，而且受音高的限制，唱高音存在一定的困难，灵活性较差。
正确的通俗唱法的口腔共鸣是在自然声的基础上加上头腔共鸣，在低声区和中声区时以口腔共鸣为主，但还是要加上头腔共鸣，当随着声音的上移，共鸣腔也由口腔共鸣转向头腔。
而且，很多时候通俗唱法对高音的弱处理一般都是假声，而假声的位置又刚好在头腔共鸣的位置。
因此，掌握好
头腔共鸣是非常有必要的。
3、声音的位置在美声唱法中是很讲究声音的高位置的，使声音成管状，顺着咽壁向上到头顶以抛物线的方式从额头前发出去，并摆脱喉咙的束缚，使声带的负担降到最低，而在通俗中对声音位置的有要求不是很严，对向上没有特定的要求，声音主要是靠前唱就可以了，并且保持说话的状态。
所以，我建议如果想学好通俗唱法，首先就应该建立一个声音的管道，就是从喉咙到头腔感觉有一个通道，而声音正是从这个管道内出来的。
4、咬字。
美声唱法要求声音圆润柔和，咬字较民族和通俗唱法靠后，通俗则更注重口语化，说话式的歌唱。
通俗唱法讲究松弛咬字，这也跟民族唱法讲究的字正腔圆刚好相反。
尽量的把咬字时的位置放在口腔的前半部分，这样能很好的避免咬字不松弛的状态。
