论齐白石艺术

摘 要

齐白石初以诗文遇于王湘绮，后其诗名渐长，著有《借山吟馆

诗草》、《白石诗草》等。齐白石没有良好的学画环境，但天资颖悟，加之勤奋刻苦，终为一代宗师。将其求艺的方式概括为‚私淑诸人，二规摹之‛这八个字是非常贴切的。齐白石早年学宋明诸家，确以工笔为长，晚岁则画风一变，多有金石气象。其不得已而为应酬之作容有之，然断不可由此误解白石晚年之作皆率意而为。齐白石曾在日记中写道：‚余画犹过于形似，无超凡之趣，决定从今大变，人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。‛

关键词：齐白石；学习环境；勤奋刻苦 Abstract In verse encounter in qi baishi early after WangXiangQi, name grew, and the poems "borrow mountain moans hall poem grass", "the poem grass" etc. Pak Qi Baishi no good painting environment, but work hard, coupled with the genius talent for generation, eventually guru. Will its QiuYi way summarized as "SiShu fear-stricken men, two rules of the eight words copy," cloverfield "is. Learn the home greatly qi baishi early on, indeed, for long, late years Chinese painting a change, while many meteorological inscriptions. The necessity of entertaining work; but let there from shall enter old age LvYi pak is misunderstood works for. Qi baishi worked in the diary wrote: "more like, no painting Jude too extraordinary interest and decided to change, and licensee from the big, don't listen to more than scold the licensee also; more international, not pleased also."

Key words:Qi Baishi; Learning environment;Diligence 目录 引言……………………………………………………………………1 一、齐白石的修养与艺术的认知和表现手法………………………1 二、齐白石的造型和构成技巧………………………………………2 三、齐白石对作画的认真态度………………………………………3 四、作画意境的区别…………………………………………………5 论齐白石艺术 引言 就齐白石的艺术论述下自己的看法 一、齐白石的修养与艺术的认知和表现手法 中国画大师齐白石在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。他在绘画上的和谐，得力于中国画大师全面的艺术修养和对生活独到的观察和感受，齐白石一生留下上万件作品，其中以花卉、动物最为脍炙人日，那些游动的虾、横行的蟹、弹跳的蛙、毛茸茸的小鸡、瞒姗的水牛……都深为人们所熟悉和喜欢。他的作品之所以打动人，主要在于寓于形象之中的情—充满的诗意和对生活的热爱，能给人以多的启发。 同样是花鸟草虫画，有宋徽宗的花鸟草虫，有黄鉴的、徐熙的，自宋以来，历代不知有多少人画花鸟草虫，但一直到齐白石，才让花鸟草虫生机勃勃地活起来，仿佛不只是主宰自己的生命，也成为人类生命现象的代言人，从这点来说，就可知他‚一代宗匠‛的美誉，绝非虚诙!齐白石的写意花鸟画上承徐渭、朱聋、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。与此同时，他把农民的生活和情感也融进了他的艺术中。他把老鼠、油灯、算盘、锄头、柴耙等引进画中，围拢在一起的青蛙，就像是开故事会的一群顽童，画着小鱼围逐钓饵的《我最知鱼》，是因‚予少时作惯之事，故能知鱼‛，77岁画墨猪出栏是因为他有一颗‚牧汝追思七十年的心‛，他艺术中的乡上气自、，都源于他的劳动生活，根源于作为‚农夫‛的本质，并流露出农民的质朴，孩子般的天真，真诚的爱和恨，远远打破了传统文人画中画竹即写‚虚心‛，画兰便写‚幽香‛的陈套。他又将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，这不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章。变法和着变意，变意和着变法。乡情伴着童心，童心也总念乡情。如果说，在齐白石的艺术作品里，是他恋乡情结和童真情趣的自然流露，那么，是否可以说，‚以农器谱传吾子孙‛的愿望是一种异于‚诗书传家远‛的农民意识的自觉的表白呢?他也曾在艺术上走投无路，那是虚假地因袭八大山人的情感所必然遭到的碰壁命运，实质上那是自己的心态与过去的文人之间不相和谐的结局。当他认定自己是农夫，认定了‚万里乡心有路通‛的时候，必然地抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达自己的情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石的衰年变法，不仅仅是一场变法，而是以意变为中轴的意变和法变共游的过程，也是自我觉醒和自我把握的一场革命。他艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是他这位有文化的农民，也就是曾被人骂作‚乡巴佬‛的这位艺术家的真心和本质的表现，才是其‚衰年变法‛的深刻底蕴。 二、齐白石的造型和构成技巧 齐白石是兼擅绘画、书法、篆刻为一体的艺术大师。著名画家傅抱石先生曾说过:‚以我的偏见，(白石)老人的天才、魄力，在篆刻上所发挥的实在不亚于绘画。‛以抱石先生的卓识，这一定评，无疑是中肯的。他刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如‚吾家衡岳山下‛，‚客中月光亦照家山‛等等，这都很难说是些‚闲文‛，而是直抒胸臆的第一主题，是‚客久思乡‛、‚望白石家山难舍‛(皆印语)的真实情感。 齐白石的造型和构成技巧，在全世界同代的艺术家中也是一流的水平，若以他和专门从事抽象构成研究的艺术家相比，也毫不逊色。他与康定斯基、蒙德里安这两位抽象艺术家是同时代人。康定斯基有《点、线、面》一书，分析各绘画元素在艺术中的表现力，堪称抽象构成的大师。齐白石没有这样的专著，他的艺术也不是绝对的抽象，但他无疑懂得点、线、面和善干发挥其张加勺人师，而且就金石和书法的韵味来讲，他的艺术具有西方现代派画家永远不可企及的一种既抽象又特殊的形式美。也许缘此，使l丐方人乃至个世界都看到了齐白石艺术的现代感。齐白石与西方现代派画家的不同在于，他运用抽象的形式美，始终没有跨过他认为是‚欺t仕‛的那道门槛。‚作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世‛，即他的造型观，也是他在整个艺术格调上，欲求沟通世俗的和文人的审美情趣，既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中间选择。当然，这‚形神兼备‛的中介又不是半斤八两的平均数。最后年的‚糊涂‛笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷}悯受的笔法，进人了无法而法的高妙表现，是艺术家上串艺术形象的最高境界。 三、齐白石对作画的认真态度 齐白石是一位很尊重生活真实的艺术家，他没见过的东西不画，若非实物，一生未敢落笔。当记不清芭蕉叶是向左卷还是向右卷的时候，他也不敢勉强画‚芭蕉叶卷抱秋花‛的词句。他同时又是敢于突破生活真实的艺术家，在花鸟家中是最具浪漫诗情的一位。92岁那年，他画了两幅《荷花影》，其中幅荷花下弯，幅荷花上弯，有趣的是在两幅画中，荷花的倒影总和荷花本身样不合情理地朝一个方向弯曲，都有一群蜡虾追逐，只有岸泊勺人才可以看到，而水中的姗蚌根本不可能看到荷花的倒影。它是那么不合生活的情理，而又备受欣赏者的喜欢。就在这不合生活和科学情理而恰合在艺术情趣的思维中，照见了齐自石老人却有颗童真浪漫的心。这是现实中之超现实、科学中之超科学的艺术思维，因超以象外，遂得其寰中。齐白石不拒斥吸纳西方文化，甚至曾经表示，如果不是年龄人了，他也要学习西方绘画。但在艺术创新几，他却坚持根植民族土壤，一方面努力摆脱早已成为栓桔画家创造的因袭模仿之凤，三张‚删去临摹手一双‛;另一方面又努力继承古代的优良传统:其一是明清以来与时俱进的个性派写意画传统，自称‚青藤雪个远凡胎，老击衰年别有才;我愿九泉为走狗，三家门‚转轮来‛，洞悉其‚外师造化，中得心源‛的奥秘;其二是秦汉卜匠艺术家‚天趣胜人‛、‚胆敢独造‛的传统，主张‚学古人，更学到恨占人不见我‛，为此，他一再变法求新，开创了文人画转向大众画的新局而，造就了乡土气息非常浓郁、充满无限生机的艺术风格。他从民间走来，集中和化合了文人画的精华与民间艺术的活力，凝聚为一种新的艺术形式，又把它还归于人民，奉献给人民。‚人民艺术家‛的桂冠在他身上闪闪发光! 四、作画意境的区别 如今，美展频繁，尤其是个人画展，隔三岔五就冒出一个，似乎支撑着画坛的繁荣景象。参观画展是我生活中不可或缺的快事。而且又可免挤公交车之苦。因为画展开幕那天，朋友必驾自家车来接我去看。不久前，我见识了一个声势浩大的国画展。仅花篮就摆了数十个，还有剪彩、鸣炮、吹吹打打等节目。但展出的作品却难以恭维。虽然不像商品应市的‚行画‛、‚应酬画‛那样匆忙草率，却没有几件称得上有‚意境‛的作品。 意境不分优劣。‚境界有大小，不以是而分优劣。‘细雨鱼儿出，微风燕子斜’。何遽不若‘落日照大旗，马鸣风萧萧’，‘宝帘闲挂小银勾’，何遽不若‘雾失楼台，月迷津渡’也‛。国画界根据意境的‚深‛或‚浅‛，‚大‛或‚小‛，将作品分为佳品、妙品、神品等，习惯上又称为上品或精品。而比较粗糙，没有意境的‚行画‛、‚应酬画‛，统称为下品或无品味的画。 意境一词源于晚清学者王国维的《人间词话》。尽管前人对意境这一美学范畴从理论和实践上作过探讨，如气质说，兴趣说，神韵说等等，但真正提出了整套意境论者只是王国维。 表现在文艺作品(包括某些园林艺术、盆景艺术)的意境。实质上只能通过视觉传达成的‚只能意会不能言传‛的境界。即‚言外之意，弦外之响‛。辞海诠释：‚具体说，意境是通过艺术构思所创造的并表现于艺术品中的形象化和典型化的社会环境或自然环境和深情或深意的完美统一‛。