陕西筝曲《云裳诉》创作特点和演奏技法初探
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浅析筝曲《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用《云裳诉》是一首经典的秦腔筝曲,融合了秦腔传统音乐元素和古典筝曲演奏技艺,具有高度的艺术价值和文化内涵。
下面本文将从音乐节奏、节拍、音调、音乐结构等多个方面进行分析,进一步了解《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用。
首先,秦腔音乐的特点之一是音调婉转、抑扬顿挫,这在《云裳诉》中也得到了充分的体现。
整首曲子在音调上分为高低两个部分,高音部分富有激情和表达力,低音部分则较为稳定和舒缓,两者的组合使得曲子在情感和音乐上产生了很好的对比和平衡。
同时,在音调的运用上,秦腔音乐通常借鉴西方音乐,如使用中外音结合的方法来打破单调,这种方法同样被运用到了《云裳诉》中,很好地表达了曲子主题的内涵。
其次,秦腔音乐的节拍明显,节奏鲜明,这在《云裳诉》中也得到了很好的体现。
整首曲子的节拍呈现出明显的变化,前奏部分是以四拍为基础的,节奏单调稳定;而进入高音部分时,节奏逐渐加快,曲子变得更加动感和激情四溢。
在音乐的高潮部分,曲子的速度更是达到了极致,将秦腔的节拍优点发挥到了极致,使得整首曲子更加协调流畅。
此外,秦腔音乐不同于其他传统音乐在音乐结构方面也有独特表现。
在《云裳诉》中,曲子以“四进四退”的形式进行划分,整个曲子分别由开场、高潮部分、低音过渡和结尾部分构成,整体结构清晰简洁。
同时,在结构的设计上,秦腔音乐还会使用一些主从式感觉,即通过大量的反复和延伸以展示曲子的主题和情感。
整首曲子将这些音乐特点有机地结合起来,丰富了曲子的内在深度。
总体来说,秦腔音乐的创作在传承古典文化的同时,也具有不同于其他传统音乐的独特特色,这种特色在《云裳诉》中得到了很好的体现。
秦腔音乐在音调、节拍、音乐结构等方面的优点,以及它运用了多种中外音乐元素的特点,都使得《云裳诉》成为一首经典的筝曲,拥有着浓郁的文化氛围和艺术内涵,这一点也体现了文化艺术的多元和包容性。
古乐《云裳诉》:古筝最里面最难弹最好听的一首曲子
▲古筝弹奏:袁莎
《云裳诉》是周煜国在2002年创作的一首古筝协奏曲。
乐曲是在其早年创作的古筝曲《乡韵》旋律基础之上改编扩展而成,加以钢琴协奏,赋予了作品全新的意义。
该曲以白居易的诗歌《长恨歌》为素材创作而成.曲名取自诗句“云想衣裳花想容”,描写了杨贵妃与唐玄宗之间的流传百世的爱情故事,在从文化底蕴、旋律发展和技巧性上,都有着较强的艺术性,深入人心,将传统秦筝筝曲的古朴和现代筝曲的旋律性谐和的融为一体,浑然天成。
该曲是周煜国在2002年应邀为古筝演奏家袁莎女士创作的作品。
全曲根据周煜国早年作品《乡韵》为基础,以乐曲名诗《长恨歌》为素材改编而成。
“云裳诉”中的“云裳”一词,乃是源于李白《清平调词》中
“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”的诗句。
“诉”乃“倾吐”、“诉说”之意。
作曲家借唐代诗人李白的“云裳”一词来描绘同时代广为流传的杨贵妃和唐玄宗之间的爱情故事,形象地描述了「安史之乱」马嵬坡前唐玄宗与杨贵妃之间的千般痛苦与万般悔恨。
全曲共分四个段落:“歌颂爱情”、“兵乱事发”、“魂断马嵬坡”、“刻骨思念”。
从霓裳羽衣到玄宗回忆,曲调运用了陕西音调中的“碗碗腔”,凄惋哀怨,生动描绘了两人之间戏剧性的悲剧爱情故事。
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毕业设计(论文)古筝曲《云裳诉》的艺术特色及题目演奏技巧系(院)首乐系专业音乐学班级2011级3班学生姓名刘硕学号1114160309职称助教独创声明二0一五年月日本人郑重声明:所呈交的毕业设计(论文),是本人在指导老师的指导下,独立进行研究工作所取得的成果,成果不存在知识产权争议。
尽我所知,除文中已经注明引用的内容外,本设计(论文)不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。
本声明的法律后果由本人承担。
作者签名: _____________二0一五年月日毕业设计(论文)使用授权声明本人完全了解滨州学院关于收集、保存、使用毕业设计(论文)的规定。
本人愿意按照学校要求提交学位论文的印刷本和电子版,同意学校保存学位论文的印刷本和电子版,或采用影印、数字化或其它复制手段保存设计(论文);同意学校在不以营利为目的的前提下,建立目录检索与阅览服务系统,公布设计(论文)的部分或全部内容,允许他人依法合理使用。
(保密论文在解密后遵守此规定)作者签名: ____________二0一五年月日滨州学院本科毕业设计(论文)古筝曲《云裳诉》的艺术特色及演奏技巧摘要古筝是中国最古老的乐器之一,它的音色非常优美、演奏技巧极其丰富、音域宽广,非常具有表现力,一直以来深受大家的喜爱与学习。
本曲是在古筝作品《乡韵》的基础之上改编而来,讲述了唐玄宗与杨贵妃之间流传百世的爱情故事。
本曲的成功创作,对于古筝优秀作品来说又增加了不可或缺的新篇。
本文结合它的创作背景,对相关的艺术特色及演奏技巧进行了阐释,对这首曲子的演奏特点和意义进行了论述,让演奏者对本曲有一定的了解,从而更好地演奏及表达自己内心中的情感。
本文将从《云裳诉》的创作背景、结构、艺术特色、演奏技巧和情感等方面进行论述。
关键词:创作背景;艺术特色;碗碗腔;陕西筝派;演奏技巧Zither song YunshangsU the artistic features andperformance techniquesAbstractZither is one of the oldest Musical Instruments in China, it has beautiful tone, performance skills is very rich, meanwhile, the range is broad, it is very expressive, it has been loved by all people.The song is in the basis of this song named Xiangyun'in GuZhengQu, it told the story of immortal love story between Li Longji and Yang Guifei. The creation of this music, it has added a new piecefor Guzheng ' s excellent repertoire. Combined with the background of the creation, it has interpreted the artistic features and performance skills, it discussed the playing characteristics and significance of this song, let the performers know about this song, in order to playing and expressing their emotions.The music from Yunshangsu will discuss the creative background, structure, artistic features, technique and emotion , etc.Key words: artistic characteristics; WanWanQiang; Shanxi zheng pai; Performance skills目录中文摘要 (I)Abstract .................................................................. H 引言.. (1)第一章《云裳诉》的创作背景 (2)一、概述 (2)(一)《云裳诉》题目解释 (2)(二)《云裳诉》作者简介 (2)二、选题的意义 (2)第二章《云裳诉》的结构分析 (4)一、结构概述 (4)二、整体结构分析 (4)(一)全曲结构图示 (4)(二)作品各部分解析 (5)第三章《云裳诉》的艺术特色 (7)一、概述 (7)二.音乐素材 (7)(一)碗碗腔 (6)(二)陕西秦腔 (7)(三)陕西筝派 (7)(四)旋律发展特点 (8)第四章《云裳诉》的演奏技巧及情感处理 (9)一、指法艺术及情感处理 (9)二、戏剧性情感处理 (10)结语 (13)参考文献 (14)谢辞 (15)引言古筝是近几年来大家喜欢的乐器之一,不仅仅是因为它音色纯美,外形优雅,更重要的是古筝蕴含着中国历史深厚的文化底蕴和内涵,在现如今这个喧嚣的环境中,用心灵去感受温柔敦厚的中国文化。
毕业设计(论文)题目古筝曲《云裳诉》的艺术特色及演奏技巧系(院)音乐系专业音乐学班级2011级3班学生姓名刘硕学号1114160309 指导教师张滨滨职称助教二〇一五年月日独创声明本人郑重声明:所呈交的毕业设计(论文),是本人在指导老师的指导下,独立进行研究工作所取得的成果,成果不存在知识产权争议。
尽我所知,除文中已经注明引用的内容外,本设计(论文)不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。
本声明的法律后果由本人承担。
作者签名:二〇一五年月日毕业设计(论文)使用授权声明本人完全了解滨州学院关于收集、保存、使用毕业设计(论文)的规定。
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(保密论文在解密后遵守此规定)作者签名:二〇一五年月日滨州学院本科毕业设计(论文)古筝曲《云裳诉》的艺术特色及演奏技巧摘要古筝是中国最古老的乐器之一,它的音色非常优美、演奏技巧极其丰富、音域宽广,非常具有表现力,一直以来深受大家的喜爱与学习。
本曲是在古筝作品《乡韵》的基础之上改编而来,讲述了唐玄宗与杨贵妃之间流传百世的爱情故事。
本曲的成功创作,对于古筝优秀作品来说又增加了不可或缺的新篇。
本文结合它的创作背景,对相关的艺术特色及演奏技巧进行了阐释,对这首曲子的演奏特点和意义进行了论述,让演奏者对本曲有一定的了解,从而更好地演奏及表达自己内心中的情感。
本文将从《云裳诉》的创作背景、结构、艺术特色、演奏技巧和情感等方面进行论述。
关键词:创作背景;艺术特色;碗碗腔;陕西筝派;演奏技巧I滨州学院本科毕业设计(论文)Zither song ‘Yunshangsu’ the artistic features andperformance techniquesAbstractZither is one of the oldest Musical Instruments in China, it has beautiful tone, performance skills is very rich, meanwhile, the range is broad, it is very expressive, it has been loved by all people.The song is in the basis of this song named ‘Xiangyun’ in GuZhengQu, it told the story of immortal love story between Li Longji and Yang Guifei. The creation of this music, it has added a new piece for Guzheng’s excellent repertoire. Combined with the background of the creation, it has interpreted the artistic features and performance skills, it discussed the playing characteristics and significance of this song, let the performers know about this song, in order to playing and expressing their emotions.The music from ‘Y unshangsu’ will discuss the creative background, structure, artistic features, technique and emotion , etc.Key words:artistic characteristics; WanWanQiang; Shanxi zheng pai; Performance skillsII滨州学院本科毕业设计(论文)目录中文摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)引言 (1)第一章《云裳诉》的创作背景 (2)一、概述 (2)(一)《云裳诉》题目解释 (2)(二)《云裳诉》作者简介 (2)二、选题的意义 (2)第二章《云裳诉》的结构分析 (4)一、结构概述 (4)二、整体结构分析 (4)(一)全曲结构图示 (4)(二)作品各部分解析 (5)第三章《云裳诉》的艺术特色 (7)一、概述 (7)二.音乐素材 (7)(一)碗碗腔 (6)(二)陕西秦腔 (7)(三)陕西筝派 (7)(四)旋律发展特点 (8)第四章《云裳诉》的演奏技巧及情感处理 (9)一、指法艺术及情感处理 (9)二、戏剧性情感处理 (10)结语 (13)参考文献 (14)谢辞 (15)i滨州学院本科毕业设计(论文)引言古筝是近几年来大家喜欢的乐器之一,不仅仅是因为它音色纯美,外形优雅,更重要的是古筝蕴含着中国历史深厚的文化底蕴和内涵,在现如今这个喧嚣的环境中,用心灵去感受温柔敦厚的中国文化。
浅析筝曲《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用筝曲《云裳诉》是一首融合了秦腔音乐元素的古筝曲,以其独特的旋律和节奏展示了中国古代音乐的魅力。
本文将对《云裳诉》中的秦腔音乐元素的运用进行浅析。
秦腔音乐元素在《云裳诉》中体现在曲调和旋律上。
秦腔是中国古代的一种地方戏曲,其曲调以婉转悠扬、富有感情的特点而闻名。
《云裳诉》的曲调中融入了秦腔的旋律,使整首曲子显得柔和而动人。
曲调起伏有致,悠扬的旋律流转不断,给人一种穿越时空的感觉,仿佛能够领略到秦朝古人的生活情景。
秦腔音乐元素在《云裳诉》中体现在节奏上。
秦腔的节奏通常较为缓慢,以反映出人物情感的变化和历史事件的发展。
《云裳诉》在节奏的运用上也有明显的秦腔风格。
整首曲子以缓慢的速度进行,音符之间有着明确的间隔,给人以沉静的感觉。
这种较为稳定的节奏使得整首曲子显得庄重而深沉,让人们能够更好地感受到曲子所表达的情感。
秦腔音乐元素在《云裳诉》中还体现在表现手法上。
秦腔以其独特的表演形式而闻名,演员在表演中通过音调和唱腔来表达情感,给剧情增添了独特的韵味。
《云裳诉》利用古筝的独特演奏技巧来表达曲子所要表达的情感。
演奏者通过变换音符的音量和音色,以及用手指拨动古筝的方式来展现曲子中的情感变化。
这种表演手法的运用使整首曲子的音乐效果更加生动逼真,并且能够更好地引发听众的共鸣。
《云裳诉》中的秦腔音乐元素体现在曲调和旋律、节奏以及表现手法上。
这些元素使得《云裳诉》具有浓厚的古代氛围和情感表达力,能够带领听众穿越时空,领略古人的思绪和情感。
这也展示了秦腔这一重要的中国古代音乐元素的独特魅力,使得这首筝曲在音乐艺术中独树一帜。
浅析古筝协奏曲《云裳诉》的艺术创作特点一、《云裳诉》的作者简介周煜国,西安音乐学院硕士生导师,民族器乐系主任,副教授,享有“中国古筝艺术特殊贡献”等荣誉称号,其创作的作品有《云裳诉》《忆事曲》《山韵》等。
《云裳诉》是2002年作者以白居易的诗歌《长恨歌》为素材,在其作品《乡韵》的基础上创作的一首古筝协奏曲。
二、艺术创作特点该曲采用了不同的音乐素材、体裁形式、和声编配等创作手法,形成了其独特的艺术特点。
(一)结构特点本首作品具有鲜明的民族特色,采用了西方音乐中的三部性结构(aba),结构图如下:(二)旋律特点该曲音乐素材多采用陕西地方戏曲秦腔音乐,同时结合了现代作曲技法及演奏技法。
秦腔属于梆子声腔系统,其唱腔由欢音和哭音两种不同的调式音阶所构成,表现了不同音乐气质。
欢音主要表现欢快娱乐的情绪,哭音主要表现悲哀伤感的情绪。
该曲主要运用“哭音”音调,旋律凄婉哀怨,生动描绘了杨贵妃与唐玄宗之间的爱情悲剧。
(三)情感特点《云裳诉》曲名借唐代诗人李白的“云裳"一词描述了唐玄宗和杨贵妃之间缠绵悱恻的爱情,音乐借景抒情,用情衬景,情景交融,感人至深。
1.戏剧性的的引子引子中古筝以左手强有力的上行刮奏接右手摇指,迅速点燃情绪,然后经五度音程跳进在变宫音4上,用摇指做长时值的停留,主和弦配以左手刮奏收尾,使整个引子部分充满戏剧性的张力,(如谱)。
2.幽静深情的慢板A段钢琴的深情、古筝的哀婉,引出本段慢板主题,向人们讲述悲切的爱情故事,左手按滑音,低音区深沉伤感。
旋律的不断递进暗示了情感变化过程,重复使用的旋律加深了人們对主题的印象,强而有力的收尾更加预示出即将到来的危难,将听众渐渐引入下一个场景当中。
3.热情、活跃的快板本段在钢琴的导入下,由古筝奏出热情活跃的快板主题,运用了大量的“摇指”的演奏技法。
随着速度的加快,古筝刮奏也越来越急促,大幅度的全弦刮奏,犹如掀起层层波浪,将感情的交汇推向高潮(如谱)。
4.华彩部分华彩部分由古筝独立完成,音乐在欢快的旋律段后,回归到主题情感,出现了由古筝独奏的华彩乐段一小节,古筝几近运用了能表现色彩的各种演奏手法来表现凄惨与悲凉的情感(如谱)。
浅析筝曲《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用《云裳诉》是一首古筝曲,由秦腔音乐元素构成。
秦腔是中国传统戏曲曲种之一,具有悠久的历史和丰富的表现形式。
本文将从曲调、音色、节奏以及唱腔四个方面来浅析《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用。
曲调是音乐作品中最基本的元素之一。
《云裳诉》采用了秦腔中常见的旋律。
秦腔曲调多为宫调,以底调为主,逐渐上升,表达情感的变化。
《云裳诉》开头部分的曲调较为平稳,体现了古筝音色的独特之处,展现了秦腔曲调的特点。
随着曲子的发展,曲调逐渐高亢起来,体现了曲子中情感的激烈变化。
整个曲子曲调起伏有致,在表达情感的过程中,旋律的起伏变化使曲子更加生动有趣。
音色是表达音乐情感的重要手段。
《云裳诉》中的古筝演奏给人以宁静、悠远的感觉。
古筝的声音柔和而富有韵味,能够表达出秦腔中柔和的音色特点。
在《云裳诉》中,古筝音色的运用体现了秦腔音乐的特点,使整个曲子更加富有古韵和浓郁的情感。
节奏是音乐中最基本的组织形式之一。
秦腔的节奏多以二拍为主,韵律规整清晰。
《云裳诉》中的节奏十分明快,节奏感强烈。
整首曲子的节奏紧凑,节奏的变化丰富多样,加强了曲子的整体效果。
通过精确的节奏,使曲子的表达更加准确、生动,使人们更加容易感受到其中蕴含的情感和故事。
唱腔是秦腔中最具特色的表演形式之一。
在《云裳诉》中秦腔的唱腔体现得非常突出。
唱腔的表达力强,情感真实,使人们更好地感受到曲子中所描绘的情感和情节。
唱腔的音色变化丰富,音高变化灵活多样,体现了秦腔的独特魅力。
《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用主要体现在曲调、音色、节奏和唱腔四个方面。
通过这些元素的运用,使曲子更好地表达了其中蕴含的情感和思想,增加了听众的审美享受。
秦腔音乐元素的运用也展示了秦腔音乐的独特魅力和艺术效果。
【以《云裳诉》为例浅析陕西筝派的特色,1】碗碗腔;演奏技法;云裳诉;风格特色一、陕西筝派音乐历史(一)筝、秦筝筝,是我国现有文字记载中历史最久的弹拨乐器之一,因为它的历史十分悠久,现代人也在其前面加入古字以显得历史悠久,故现在称古筝。
“秦筝”又是筝的另一种称谓,也是筝的最早的称谓,之所以被称为秦筝,这与筝的起源有着密不可分的联系。
在秦国时代,秦始皇为了秦国能够稳定而长久的发展下去,便想要将秦国的国外大臣全部辞退,李斯为此写了《谏逐客书》上书始皇帝,希望他不要下“逐客令”,因为异国客卿曾在秦统一六国时立下了汗马功劳。
他提出秦王朝千万不要实施“非秦者去,为客者逐”的命令,这一份劝解帝王的上书,实际上他虽然只是一封文书,但在文章中所体现的敲击瓮否,弹着筝乐,呜呜地唱歌,快活耳目之声等是指当地独有的特色秦国音乐,正是由于他的描写,后世才得以了解战国时期的秦国就已经把秦筝演奏的音乐称为秦国音乐了。
这是迄今为止史书里所记载的关于筝的内容,故1/ 10此推断,筝的运用在战国时期就已经流行并运用的范围十围十分广泛,因为在秦朝时已经成为流行的乐器,所以也称为秦筝。
秦筝的“秦”是指中国在春秋战国时期的秦国,它的地理位置就处于现今的陕西北部、中部、和甘肃等地,所以称筝为秦筝,流传于这一带的筝乐乃称“真秦之声”。
陕西筝派是在20世纪50年代末陕西筝家提出“秦筝归秦”的口号之后形成的,以陕西地区命名的,属于陕西地区所特有的具有陕西地方风格特色的古筝流派。
陕西筝派的艺术形态是十分多样的,演奏家和创作者都要吸取接受其他艺术形式的素材再去变革改变进行再创作。
比如说戏曲、民歌、曲艺等。
经过多年来艺术家们不断地在将创新与传统结合起来的情况下运用了一大批具有陕西当地特色的民族音乐形式例如秦腔、榆林小曲、碗碗腔创作了大批具有陕西当地特色与民间音乐元素的筝曲。
如《姜女泪》(周展)、《剪剪花》(周延甲)、《扬州花》(周延甲)等优秀传统筝曲,并培养了一大批热爱陕西筝曲优秀的演奏家和业余爱好者,现如今的陕西筝派已经十分成熟,可以独当一面,是一个风格独特、独立成熟的古筝流派。
陕西筝曲《云裳诉》创作特点和演奏技法初探古筝协奏曲《云裳诉》,其名取自于李白所作《清平调》里的“云想衣裳花想容”,意为诗人臆想云朵与杨贵妃的衣裳媲美,花儿与杨贵妃的容貌比妍的文化背景。
乐曲创作时,创新的加入钢琴声部的协奏,这种采用中西结合的呈现方式,使乐曲在继承传统陕西风格的基础上又有所变革的推陈出新,不愧为陕西筝曲的代表佳作。
一、作品的创作背景古筝协奏曲《云裳诉》,是当时周煜国先生应青年古筝演奏家袁莎女士的邀请,为参加文化部举办的第一届民族器乐独奏比赛而量身定制的一首作品,作品是在周煜国先生1990年创作的筝曲《乡韵》的基础上改编、扩充变奏而来,并加以钢琴协奏的形式。
乐曲的风格极具陕西地方特色,以流行于秦川大地的激越高亢、节奏鲜明,善于表现悲壮、激越和凄楚情感的秦腔为主体音调,创作手法简单明快,旋律婉转动人,韵味浓厚,情绪跌宕起伏。
以唐朝著名诗人白居易所作的《长恨歌》为素材,大量运用陕西筝的传统演奏技法——左手作韵,又结合西方音乐的创作手法,使乐曲极具音韵的张力和表现力,因而成为秦筝曲目之代表。
二、作品创作特点分析古筝协奏曲《云裳诉》是诗、乐、情完美融合的现代古筝作品,音乐风格极具陕西韵味,其曲式结构是不完全再现的单三部曲式,作品中大量运用了民族调性中的微偏音,也即秦筝的特性音——“欢音”(微#4)和“苦音”(微b7),二者是陕西筝乐作品中常见的表现陕西筝曲韵味之精髓的动态音。
“欢音”表达欢快、明朗之情,使旋律增加了跳跃性,“苦音”则与“欢音”相反,多表达悲凉哀怨、愁苦思乡之情。
在《云裳诉》这一作品中也大量运用“欢音”和“苦音”,使作品更加凄婉哀怨、细腻綿长、迂回百转,因此作品更具有悲情性。
柳中庸就曾用“抽弦促柱听秦筝,无限秦人悲怨声”来形容秦筝声之苦。
作品开始的慢板部分,采用上行级进、下行跳进的创作手法,并多用“欢音”和“苦音”加以点缀,左手加以颤音的演奏技巧,是作品慢板抒情段落的代表乐句。
分析发现,陕西筝曲多采用三部曲式结构,即为三段式。
作品一般由三个规模相近且相对独立的乐段组成,分为有再现的单三部曲式和无再现的单三部曲式。
《云裳诉》采用的是不完全再现的单三部曲式,全曲分为激越的引子、深情的慢板、热情跳跃的快板华彩、如歌的慢板再现、尾声几个性格独立的小乐段。
作品由G宫系统的D羽调式贯穿始终,音阶结构上,多为小二度、小三度进行方式,乐曲在速度宏观布局上,三个主体段落采用“慢——快——慢”的传统结构形式,使其在结构性创作手法上简洁明了。
作为陕西筝派具有代表性的作品,《云裳诉》的创作中饱含陕西地方传统民间音乐的因素,与秦腔、碗碗腔、西安鼓乐等相互融合,使作品既具秦腔的慷慨激昂、热血澎湃,又汲取了老腔(甘肃、山西、陕西、内蒙)艺术成分碗碗腔中“哀”的音色,声声哀怨句句凄婉、如泣如诉的“悲凉调”。
《云裳诉》在创作时,极大地发挥古筝的演奏潜力,所涉及的音域宽广、旋律线条旋律起伏大,乐曲进行中多采用级进与跳进交替的进行模式,主题层层递进,以“递进式”的旋律推进,将情绪层层升华,以达情感宣泄的顶点。
(一)乐曲的引子部分(1~12小节)以“激越地”作为演奏的表情标注,开篇就定义了乐曲的情感主题。
1~4小节连续四个强刮奏后紧接摇指,在乐曲的开始就将情绪直接推向高潮;8~9小节连续b7的托劈演奏,第一次用微偏音展现了陕西筝曲的哀怨之声。
如下谱:(二)深情的慢板乐段(12~50小节),情感主题歌颂爱情本段开始大量出现微#4和微b7,以连续级进为主,音域集中在中音区,将细腻婉转、悲凉哀怨的情绪,表达得淋漓尽致,旋律流畅动人。
正如李白《清平调》一词中所述,“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”,同时也更能感受到唐玄宗与杨玉环“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”的真挚爱情。
本段的旋律线条以舒缓、优美为主,表现了杨贵妃与唐明皇爱情的甜蜜,其中16、17小节双托的出现,在平静中略显有突兀,但是其却恰到好处的起到了强调的作用,同时也暗示了这段美好爱情中所蕴含的悲凉结局。
如下谱:(三)热情跳跃的快板部分(51~191小节),即“兵乱事发”57小节开始,大量运用了大指快速托劈,营造出了“渔洋浜鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲”的紧张气氛。
100~131小节加入偏欢快跳跃的摇指,缓解了慢板乐段的哀怨忧伤之情绪,体现了在兵荒马乱的安史之乱之时,士兵们的团结一致、同舟共济,同时也表现出了杨玉环与唐玄宗追逐嬉戏、相互依恋,“昭阳殿里恩爱绝,蓬莱宫中日月长”的美好、温情的画面。
如下谱:(四)如歌的慢板再现部分(202~239小节),即“魂断马嵬坡”本段仍有大量微#4和微b7出现,以连续级进为主,其音乐素材是深情慢板A乐段的完全再现,起到了承接华彩快板的作用。
期间古筝与钢琴的完美结合,再次将悲凉哀怨的情绪充分渲染,也为听者留下余音绕梁的无限遐想。
音乐旋律沉静而忧伤,使听者沉浸在那段刻骨的爱情故事中久久不能释怀。
刻骨的思念、离别的不舍,都化作为此刻缕缕的轻弹慢拨。
(五)尾声,即“刻骨思念”以急板点指和连续八度音程接摇指刮奏结束全曲,酣畅淋漓,耐人回味。
若人生只如初相见,梦回华灯初上、一笑嫣然,而那时的唐玄宗怕是只有“此恨绵绵无绝期”的追忆了,“月掩娇宫叹别离”,让听者对杨贵妃最后的结局产生无尽遐想。
三、关于作品演奏技巧的分析《云裳诉》作为陕西筝曲,不仅在创作上结合了陕西的民间音乐和地方特色,在演奏技法上也独具一格,既有古筝传统的演奏技巧,又有现代独具新意的演奏技法的体现。
(一)左手按音(滑音)在陕西筝派的作品中,左手大指的按弦是最为重要也是最具特点的演奏技巧之一,而左手按音这一演奏技法早在唐代时就已经出现了。
在《云裳诉》中,左手大指的按音技巧频繁出现,起到作韵的作用,并将陕西筝曲悲凉哀怨的特点表现得淋漓尽致,具有一种“游离音”的效果。
左手的按音技巧,又被称为“以韵补声”,在一弦一柱的古筝上,左手完成的按音、揉弦、颤音、滑音等是单靠右手拨弦所无法实现的。
在右手拨弦过后,左手在筝码左侧对琴弦进行有规律的按压,改变琴弦振幅所产生的该音的律高变化,即为“韵”。
从小二度到大三度的音程变化,都可在一根琴弦上完成,可进行单滑音,也可以双滑音,其本质作用也是对所拨弦音进行润饰,使原有旋律变得更加圆滑优美。
以上谱例为乐曲中33小节出现的双托和颤音、快板部分出現的连续托劈按音等,是本曲中的难点,演奏者在演奏时,既要控制左手按压琴弦时的力度、深浅、快慢,还要兼顾听觉对音准的判断,内心对乐音的感知也十分重要。
演奏时肩膀放松,大臂下垂,大臂与小臂呈90度,手肘与手腕保持同一高度,手腕放松,支撑力落于手指。
此曲中快板部分需连续运用大指、中指双按技法,因此按弦时大指和中指交替过程中对力度转换的掌握至关重要,直接决定最后的演奏效果。
《云裳诉》中左手快速滑音和颤音的加入,使乐句更富有张力,充分展现了乐曲中悲苦的情绪和高潮,正所谓“秦筝声最苦”“秦筝吐绝调”,又如南宋著名词人辛弃疾所写“东山岁晚,泪落哀筝曲”,体现了秦腔的韵味,也使音乐旋律更加完整、流畅。
(二)摇指乐曲《云裳诉》中如歌的快板部分有长达32小节的连续摇指,乐曲引子的第一乐句和尾声的最后一乐句也均以摇指开始和结束,乐曲中大量出现短摇。
众所周知,摇指是古筝演奏技法中,唯一一个能保持乐音时值连贯性的奏法,是指一指或多指在一根琴弦上连续快速的托劈拨弦所形成的连贯的、保持一定音符时值的乐音。
在实际演奏中,我们常用的是在距岳山五厘米处,以食指侧面顶住大指义甲,用手腕左右摇摆带动手指连续托劈形成的大指摇。
摇指这一指法,在传统摇指的基础上不断创新发展,现可分为单指摇(大指摇、食指摇)、双摇、三指摇、四指摇、扫摇、双手摇等,而大指摇又可具体分为扎桩摇和悬腕摇。
摇指要想弹奏出好的音色,特别要注意弹奏时的触弦点和着弦点、义甲的触弦面、义甲的触弦角度、弹奏时的速度、触弦时的力度和气口。
触弦点:在筝码右侧有效的弦长中,义甲与琴弦的出现位置通常有三种,一个是在距离岳山三分之一的位置,在此触弦点演奏,音色较为清脆、明亮;二是在距离岳山二分之一的位置,在这个触弦点上演奏,音色较为柔和、绵长;三是在距离岳山三分之二处,在此位置演奏,可有缥缈、悠静之感。
着弦点:指演奏时义甲与琴弦接触的深浅,一般为义甲尖端与胶布的二分之一处,这样的着弦点演奏出的乐音音色较为饱满、深厚,而如果着弦点较浅,演奏的音色则会虚无、轻薄。
触弦面:通常义甲的正面触弦,义甲可稍作倾斜,手指向手心运动方向。
触弦角度:义甲与琴弦呈45度角触弦,手腕摆动带动手指连续托劈。
速度:摇指速度快,义甲与琴弦接触所产生的振幅大,音色较为清脆、明亮;摇指速度慢,义甲与琴弦接触所产生的振幅小,音色越柔和、细腻。
力度:摇指演奏时,发力点不同,力度大小也有所变化,指关节发力、手腕带动发力、小臂带动发力、大臂带动发力,摇指的强弱通常与演奏时的力度成正比。
气口:在摇指演奏时,演奏者的呼吸状态与停顿也会在一定程度上对演奏效果产生影响。
《云裳诉》100~131小节的摇指段落,可采用距岳山三分之一位置触弦点的快速摇指演奏方法,活泼、跳跃,富有律动感,与深情的慢板前段形成鲜明对比;而其中112~115、128~131小节摇指的触弦点可在距岳山二分之一位置,做由强减弱的变化处理。
如下谱:(三)双托双托是指右手大指同时连托两根琴弦,然后左手在筝码左侧按压两音中音高较低的琴弦,使其音高与较高音同度。
乐曲《云裳诉》中深情的慢板和热情跳跃的快板都多次出现双托技巧,音色上富有动感和戏剧化色彩,所表现出的“苦音腔”最具秦腔特色,哀婉深沉、激烈慷慨,多表达凄凉、思念之情。
演奏时,大指跟关节带动小关节,用爆发力同时弹奏双音,突出强调强度上的感觉,与其相配合的左手按音,要在右手弹奏完毕后再松,切忌同时弹按或快速按音。
双托所凸显的强调感与左手按音产生的戏剧性效果,使旋律更具有陕西音乐“声”“韵”并重、“欲断哀弦再三促”的美感。
(四)右手快速指序快速指序是现代古筝作品中常用的技法之一,传统陕西筝曲中没有运用,《云裳诉》快板部分78~97小节是本曲的一个技术难点,除了要将每一个乐音清晰的弹奏出来,还要保证乐音的饱满性和颗粒性,并将音乐情绪推向高潮。
如下谱:综上所述,要想将此曲演绎好,首先要有扎实的基本功和娴熟的演奏技巧,在此之上还要对乐曲的情感表达进行不断揣摩和理解,回归到作品本身,刚柔并济、宏达深沉,把握好此曲情感上的双重性,用心感受委婉与哀怨产生的对比冲突所迸发的火花和筝与钢琴协奏的完美融合。
四、结语本文主要以古筝协奏曲《云裳诉》为例,对其创作背景、创作特点、演奏技巧及陕西筝曲的特点和演奏技法进行了浅析。
《云裳诉》作为陕西筝曲中具有代表性的古筝协奏曲,运用了秦腔、碗碗腔等陕西地方音乐素材,编配上中西结合,在保留中国传统民间音乐元素的基础上融汇了西方的现代作曲技法,在保留传统调式的基础上对右手的现代指序技法和左手的作韵技法进行了完美融合。