浅谈陶瓷雕塑的工艺——从笔者自身实践出发

陈德强(德化德强陶瓷有限公司,德化362500)历史是永远无法抹去的印记,作为中国古典传统文化之一的陶瓷雕塑艺术,其悠久的历史加上其所蕴含的独特人文气息,影响了一代又一代的中华儿女。

陶瓷雕塑作为塑造三维空间形象的艺术,形与神的和谐统一是其遵循的审美准则。

形是神的载体,有形才能传神。

本文主要探讨陶瓷雕塑形神合一的特点,以期对我国陶瓷艺术的发展有一定的借鉴意义。

;形与神1引言众所周知,中国古代陶瓷是华夏优秀传统文化的一个重要组成部分。

中国陶瓷已有3000多年的历史,毫不夸张地说,一部中国古代的瓷器史亦是一部传承中国工艺美术的历史。

陶瓷雕塑属于陶瓷装饰的一种,最早可追溯至秦汉,兴盛于明清。

今日我国的陶瓷雕塑这门艺术,人才辈出,经久不衰,其产量之大,品种之多,工艺之高超,造型之精美,国内外市场之广阔,都呈现出前所未有的盛况。

陶瓷雕塑顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品,它的制作需经过摸印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作,经高温烧炼才能完成。

其作为一种反映社会生活和表现艺术家审美感受和审美理想的艺术,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

陶瓷雕塑凭借其特有的艺术表现形式,在艺术史上创造了辉煌的艺术成就,从气势不凡的秦兵马俑到汉代栩栩如生的击鼓说唱俑,从绚丽多姿的唐三彩到朴实稚拙的紫砂雕塑,我们无不感受到中华古代文化的独特魅力。

陶瓷雕塑是人类艺术文明的一大重要标志,它作为造型艺术,必须以形为基础,依赖于外在艺术形象来反映社会生活,并表现作者的内心世界及思想感情。

而艺术的表现以传神最为重要,传神才能给人以灵动之感,引起人们的共鸣,才能架起制作者与欣赏者之间无形的心灵桥梁,让欣赏者真正体会到隐藏于艺术品背后的神韵。

因此,一件好的艺术品,必定做到形了与神的和谐统一。

“形神兼备”是陶瓷雕塑的审美准则,也是其散发魅力的源泉。

. All Rights Reserved.2有关形与神的概述对于形神论的探讨,早在先秦时期,中国思想家就提出形神关系的问题。

陶瓷雕塑要注意的几个问题作者：刘春霞来源：《艺海》2011年第06期一些现代艺术家尝试将现代技法与陶瓷材料结合起来，以新的艺术形式再现传统文化的魅力，赋予陶瓷艺术以时代精神。

这种新的艺术形式既不同于传统的陶瓷雕塑，又与当前的现代艺术迥然有别，成为当下雕塑界的一个新现象而备受人们关注。

陶瓷雕塑是唯一同时兼具原始性、现代性和公众性的一种文化形式，它不仅深受当代艺术家的青睐，同时也有着广泛的社会基础，为广大民众所喜爱和接受。

泥的柔韧细腻，火的神奇多变，给艺术家带来了极为宽广的想象和创作空间，也极大地提高了他们的创作热情。

在他们的手上，古老的陶艺获得了新的生命力。

任何一种现代艺术形式都是在传统的基础之上发展起来的，陶瓷雕塑也不例外。

传统瓷塑艺术，是指以陶土或瓷土为原料，采用写实主义的手法塑造可视可触的艺术形象，借以反映作者对于现实生活的理解和认识。

传统的瓷塑一般注重实体性的表现。

所谓实体性，就是它的三度空间——高、深、宽所构成的实在形体。

陶瓷雕塑艺术既有一般雕塑都存在的共性，又有它本身固有的独特个性，这种个性由它独特的成型手段所决定。

它先是用粘土配料，然后经过成型、干燥、烧制等工艺流程制作而成。

以陶瓷为材质进行雕塑创造，势必受到上述制作工艺的限制，这种制约在某种程度上成为瓷塑艺术所独有的特征，这是它与其它雕塑的区别所在。

下面着重谈谈陶瓷雕塑要注意的几个问题：1．重心点与支撑面的问题重心点就是指重量的中心点。

任何陶瓷雕塑在成型时一定要考虑到重心在整件作品中的位置，如果重心偏离了支撑面，在烧成时作品会因为坯体的收缩而导致倒塌或是开裂。

一件作品重心点所在的支撑面越大，物体的放置就越稳固，越易于成型。

由此看来，陶瓷雕塑成功与否，关键是早期的型制设计，如果设计不合理，不仅成型问题重重，成功烧制也是不可实现的。

但是，考虑到人们的实际要求及求新求异的需要，瓷塑的设计又不宜千篇一律地求稳，所以如何将一件造型复杂的作品很好地制作出来，就看艺术家的巧思及对于造型的把控与驾驭能力了。

浅谈坭兴陶雕刻工艺的空间艺术美作者：蓝仁东来源：《中华手工》2021年第01期摘要：陶瓷艺术是我国古代艺术中比较重要的一部分，陶瓷雕刻是古代劳动人民的智慧结晶。

现在陶瓷雕刻的不断发展，让更多的人了解到了它的精髓。

陶瓷雕刻工艺也是一种艺术，属于一种立体艺术，这种艺术的特征就是可以让人们进行观赏和把玩。

本文主要分析了坭兴陶雕刻工艺的空间艺术美，向人们展示陶瓷中的空间艺术美感，为雕刻人员提供参考。

关键词：坭兴陶;雕刻工艺;空间艺术我国的历史文化悠久，在很多领域都有着丰富的文化成果，坭兴陶作为这些文明成果中的一部分，距离现在已经有着一千多年的历史，这是钦州人民在历史的实践中不断探索出来的。

坭兴陶因为它自身的特点和美学价值，被誉为我国的四大名陶之一，从古至今，坭兴陶都被人们关注和热爱，而且有着十分成熟的锻造工艺。

钦州坭兴陶因为它自身的独特特点和其中的空间艺术美，一直被人们推崇和欣赏。

一、形成空间艺术美的原因（一）造型上来看在传统的坭兴陶制作过程中，坭兴陶一直是做一些生活用具，用来满足人们的日常生活，在造型上始终是按照简单、朴实的原则来进行创造的，这时候陶瓷的空间艺术美只是刚刚起步。

后来随着技术的不断成熟，人们在制作坭兴陶的时候，对这种工艺的制作要求也越来越高，在美学方面也有了比较深的理解。

现在坭兴陶的造型也不仅仅局限在生活用具，逐渐趋向于多样化。

坭兴陶之所以能够让人们感觉到它独特的空间艺术美，在于制作者根据陶瓷的线条、轮廓、空间等等进行了一定比例的规划，进而使得人们可以感受到其中的美学，加上一些形态的独特性，使得观赏者在欣赏的过程中能够感受到他们的空间艺术美感。

（二）窑变的不同在进行陶瓷雕刻制作的时候，因为烧制的温度不同，锻炼出来的陶瓷色彩和纹路也是不一样的。

钦州坭兴陶之所以能够给人们一种空间艺术美感，在于它在进行烧制的时候，用的是一种无釉窑变技术，在进行烧制时，不加入颜料，让其中的元素进行化学反应，再根据一些温差、气流等因素的影响形成不一样的形态和纹路，这样人们在进行观赏的过程中会有一种空间上的变化，这种空间艺术吸引着人们的眼球[1]。

１　前言　中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探究　林建华　（福建省德化明英华陶瓷有限公司，德化３６２５００）　

摘要：中国的陶瓷艺术历经千年的雕琢和发展，在工艺、材料，以及艺术表现　方面都呈现出独特的代表性。线条是视觉艺术中不可或缺的重要表达形式，　浓淡、粗细、曲直不同的线条传达了不同的艺术语言。由于时代、文化背景和　认知方面的差异．中国的传统陶瓷雕塑艺术与现代乃至西方的陶瓷雕塑艺术　在线条运用方面相比。具有更加多元化的表达力和创新性，正因如此，也创造　了独特的美学价值。本文从线条艺术特质出发，将古今陶瓷雕塑的线条使用　和表达进行比较．分析传统陶瓷雕塑线条美感，进一步丰富相关研究理论。　关键词：陶瓷雕塑；线条艺术；美感　

从一团粘土到精致、富有艺术审美的造型工艺品．陶　瓷技术的不断完善和中国文化的发育同时对其产生了深　远影响。陶瓷雕塑主要通过纹饰、色彩、造型来体现艺术　概念，因而拥有绘画性、装饰性和写意性三大特点，运用　绘画、雕刻等技艺则加强了其创造力和艺术表现力。造型　艺术形态的表达依靠线条来表达各种各样的主观和客观　信息。在陶瓷雕塑艺术中也不乏许多线条艺术运用的经　典作品，在视觉艺术方面独具特色，创造了经典而深刻的　艺术语言。由于时代背景、观念、认知等各方面的差异，中　国的传统陶瓷雕塑技艺与现代艺术品在技法和艺术表达　方面各有特色。唐、宋时期的陶瓷雕塑具有独特的代表性　和创新性，通过线条艺术的发挥，将中国传统的民俗民情　与陶瓷艺术的朴素气质有机结合，赋予了作品独特的艺　术情思和东方魅力。　２　线条在造型艺术中的功能　形态是体现各种视觉艺术造型概念的载体．也是实　现造型艺术表达的重要工具。在造型艺术中，对形态的认　识和理解可分为现实形态和概念形态两种基本类别。现　实形态是指有实实在在可视的形状、色彩、肌理等属性特　征的形态。概念形态是指抛开现实形态中的各种属性，以　意念感知的抽象形态。无论现实形态或概念形态都可以　依据具体形态的知觉特性，分为点、线、面、体四种不同的　基本视觉元素。艺术家通过点、线、面、体在空间内的组　合．形成了效果各异的艺术形态，构建了丰富的造型语　言。而在这其中。线条是具有最丰富、最形象和最多元效　果的形态元素．它的运用使得造型艺术品的轮廓、空间、　体积、动势等各种形态语言得到表达，也能够挖掘出艺术　家想要赋予造型艺术品的情感和文化内涵，从而极大地　丰富了形态语汇。从原始人到现代人，从简单的记号到复　杂的艺术创作，随处可见线条的运用。在古代洞窟壁画中　原始人会使用粗犷的有力的线条来描绘姿态各异、生动　活泼的图象．为后世留下了具有价值的形象化信息。而作　为文明极度发达的现代人，身处客观世界的所看所想也　总是运用线条来描绘。在幼儿在刚学会拿笔时，会下意识　地先画线条．在他们的涂鸦作品中总是看到线的存在，跃　动的线条在纸张上恣意驰骋，表达了孩子们一定的心理　活动。因此线条是最基本、最直接、最形象且流传最久远　的创造视觉的表现方法。许多艺术家都是以运用线条为　造型手段而取得某种艺术效果，这使得线条成为无论是　具体物体抽象化还是抽象物体具体化中皆是最为实用的　工具和最有力的手段。