新媒体艺术导论在当今数字化和信息化的时代，新媒体艺术正以其独特的魅力和创新的形式吸引着人们的目光。
新媒体艺术不仅改变了我们感知和体验艺术的方式，也为艺术创作和表达带来了前所未有的可能性。
新媒体艺术是一种融合了多种技术和媒介的艺术形式，它包括数字艺术、网络艺术、虚拟现实艺术、互动艺术等多个领域。
与传统艺术形式相比，新媒体艺术更加注重观众的参与和互动，强调艺术作品与观众之间的交流和反馈。
数字艺术是新媒体艺术的重要组成部分。
通过计算机软件和数字技术，艺术家可以创造出各种奇幻的视觉效果和虚拟的场景。
比如，数字绘画可以让艺术家在虚拟的画布上自由发挥，运用各种数字工具和特效，创作出色彩鲜艳、形象逼真的作品。
数字雕塑则利用三维建模软件，将艺术家的创意转化为立体的数字模型，这些模型可以通过 3D 打印技术变成真实的雕塑作品。
网络艺术则是基于互联网平台的艺术创作。
艺术家可以通过网站、社交媒体等网络渠道展示和传播自己的作品。
网络艺术的形式多种多样，有网页设计、网络动画、网络音乐等等。
其中，一些网络艺术作品还具有互动性，观众可以通过点击、评论等方式参与到作品的创作和传播过程中。
虚拟现实艺术则将观众带入一个完全虚拟的世界。
通过佩戴虚拟现实设备，观众可以身临其境般地体验艺术家创造的虚拟场景和故事。
这种艺术形式打破了现实与虚拟的界限，让观众在虚拟的世界中获得全新的艺术感受。
互动艺术是新媒体艺术中最能体现观众参与性的一种形式。
艺术家通过设置各种感应装置和交互界面，让观众与艺术作品进行直接的互动。
观众的动作、声音、表情等都可以成为影响作品呈现效果的因素，从而使观众成为艺术创作的一部分。
新媒体艺术的出现给艺术界带来了深刻的影响。
首先，它拓展了艺术的表现形式和创作手段。
艺术家不再局限于传统的画笔、画布和材料，而是可以运用各种数字技术和新媒体工具来实现自己的创意。
其次，新媒体艺术促进了艺术与科技的融合。
许多新媒体艺术作品都需要借助先进的科技设备和技术手段来实现，这也促使艺术家不断学习和探索新的科技知识。
论新媒体艺术、数字媒体艺术、互动媒体艺术的区别与联系作者：李卓染丁石雄卢彧来源：《现代装饰·理论》2013年第10期人类的艺术发展史就是一部媒体与科技不断结合的演进史。
包括动态艺术、光感动态技术、以数理为核心的技术化设计的发展，使媒体艺术设计逐步走向混合声音、表演等综合媒介的过程。
将尖端科技与先锋艺术思考相结合，探索新的艺术方式和对世界感知的新方式是当代媒体艺术中的一个重要任务。
新媒体艺术、数字媒体艺术、互动媒体艺术的定义新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图像CG （computer graph）。
新媒体艺术主要是指媒介与计算机辅助设计、网络传输技术相结合的创作艺术。
现在，新媒体艺术概念赋予了新颖的内涵，即以硅晶与电子为基础的媒体与生物学、分子科学、基因学相融合。
数字媒体艺术以技术为主，艺术为辅，是一种将技术与艺术相结合的新艺术形式。
随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
我们一般说的互动媒体艺术，主要是指运用计算机的创作，是涉及受众某个方面的艺术形式。
互动媒体艺术使受众亲身参与进去，通过参与而影响它的顺序、情节、状态等，甚至能参与到创作中。
其最鲜明的特质为连结性与互动性。
人类社会形态的这种改变，必然会使得最适应它的艺术形式的发展，从而产生互动媒体艺术。
科学技术和设计艺术的联姻——新媒体、数字媒体、互动媒体诞生之源简单说，人类的艺术发展史就是一部媒体与科技的演变史。
二十世纪的现代艺术从“绘画平面”迈向“荧幕平面”，从实体的现成物渐渐发展到电脑数码时代的软件，这之间的脉络清晰可寻。
本质上，“媒体艺术”是以科技精神为基础的“时间艺术”，且最能表达其主要美学内涵的就是“科技与艺术即是美”。
新媒体艺术作者：陈晓萍来源：《世界知识画报·艺术视界》2008年第06期新媒体艺术，是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上。
新媒体艺术就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图像,许多业内人简称其CG。
新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的不确定性，眼下它主要是指那些利用摄影、电影、电脑、网络、视频、装置、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。
新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年代的表演艺术等。
沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，试图发掘创新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。
许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再仅仅决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。
20世纪在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言的特殊影响。
美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。
电视、电影、网络和集声音、图像及文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。
在20世纪末引入艺术创作领域中的所有新材料媒介中，最引人注目的莫过于视频艺术、数字艺术以及包括图形处理、虚拟现实和其他介于这几者之间的互动媒体艺术。
那些勇于接受新技术挑战的艺术家，面对飞快发展的高技术化的社会环境努力去驾驭新技术，将技术的思维和创造性融入到社会的变革中。
他们对新技术带来的探索艺术新的可能性赞叹不已，他们确信，忽视新技术便等同于漠视全球化的社会现实。
对于一些视频艺术家而言，电影胶片和录像带以及CD成为他们表达日常生活感受的工具；与那些商业影视作品不同的是，他们并不追求视觉效果的感官刺激和可谋商业利益的“大片”。
