方正奖中文字体设计大赛获奖作品

明清刊本中宋体字的发展与现代宋体字库设计研究综述

作者：陈国斌

来源：《美与时代·上》2020年第03期

摘要：宋体字并不是偶然形成的，而是在朝代更迭的历史长河中诞生的象征产物，是书法艺术审美意趣与印刷技术、社会风尚共同催化的。明清著述繁富，刻书兴盛，书籍中的宋体字风格各异，所呈现的版面亦各具特色。直至今日，宋体字依然被国人甚至是日本人所广泛推崇，这与它所追求的精致的精神内涵不无关系。通过运用统计分析、内容分析等方法梳理近年来国内外对明清刊本字体的研究成果，概述明清刊本字体的渊源和形成发展方面的研究以及宋体字的发展现状研究，阐释宋体字的设计维度以及善本字库建设的意义等，为明清刊本字体对现代宋体字库设计与创新的思考提供文献资源支持。

关键词：明清刊本;宋体字;字库建设;设计与创新

从文字功能的角度看，宋体字不仅是信息传播的载体，更是对阅者具有一定的感染力，并使之获得美的感受。自宋朝始，印刷术的进步最大程度地促进了新生字体的出现。在版刻字体受到工具技术的影响下，中国古代传统书法字的“抄本”式微，继而形成一种书法艺术与木板刻刀工艺高度融合的、可大规模复制刊刻的标准化字体。受不同朝代经济文化、社会风尚和市场催化的影响，宋体字在明清两代诞生、发展和辉煌都并非偶然。宋体字在明清两代成为印刷业的宠儿，发展演变十分丰富，对明清两代文化的传承和艺术的传播产生了极大影响。

一、明清刊本字体的渊源和形成发展的研究

（一）明清刊本字体渊源的研究现状

文字发展史上每一次文字面貌的变化都离不开书写材料的变化和技术的变革，每一阶段都给宋体字的规律化以及程式化做足了准备，故宋体字的诞生是一个循序渐进的过程。宋体字师承楷体字形，是楷体字高度规范化和程式化的结果，深受许多著名的书法结构理论的影响，如蔡邕的《九势》、“欧阳询三十六法”“李淳大字结构八十四法”和“黄自元间架结构摘要九十二法”等，皆对宋体字的笔画和结构的形成具有指导意义。雕版印刷出现后，毛笔的另一作用载体就是木板了，先由经生等将楷书写于木板上，再由刻工用刻刀顺笔画走势刊刻下来。这一过程中刻工有意识地对楷体字的结构和笔画做了高度的概括，因此形成了“宋朝体”。《宋体字溯源》中所说的宋体字是指自宋代以来雕板印书所通用的印刷字体，文章从印章捺印、碑石捶拓、造纸业、雕板印刷术和“欧、颜、柳、赵”四大楷书等几个方面论述宋体字渊源，较为全面地阐明明清各种刊本字体形成的可能性。《论宋体字的形成与特征》-文以书法艺术、版本学、印刷技术等多个方面的知识为切入点，从内因和外因两方面论述宋体字溯源。通过大量古籍文献图示的对比，阐明宋体字的形成和笔画结构特征，以及宋体字在当代设计环境中的作用。

[靳埭强]靳埭强优秀作品分析

篇一 : 靳埭强优秀作品分析

靳埭强设计奖2004全国大学生平面设计比赛获奖作品 13:28:0

靳埭强设计奖2004\未来设计师大奖 《颠覆传统》 ——汕头

大学长江艺术与设计学院/赵丽媚 天之道，人之道

老子道德经、佛教般若心经

层层翻阅中传达大自然中骚动着的天籁之声， 祈盼着返朴归真的东方文化索求。

书分二层关系： 前半部注入变幻无穷的云纹、雷纹，

透吸着上天的气动，

后半部各类传说人物的陆续登场， 表达了人间的喜乐哀悲的人生剧场，

传统符号运用的反向思考， 延展出现代人审美表现。

传统经折装准确体现主题的形态，

细节中重新编织古籍元素。 折口处注入精心经营的字迹纹样。

随着书的翻动展现了具有节奏感的戏剧化时空流动， 从中感

受东方书籍阅读的愉悦感。

靳埭强设计奖2004\金奖 《平面设计在中国——苹果电脑标

志》

龙凤呈祥，

二只灵兽舞动的姿态呈现在中国青花瓷盘之中， 一个别具一格的苹果电脑标志。

龙象征着巡游于天地之间， 变幻于河川湖泊之中，

掌控着云、雾、闪电、彩虹的超凡能力，

其象征能倾听天籁之声之力量的男性。 凤，趋风行云，鸣唱五彩之声，

象征着涅槃再生之鸟的女性。 龙与凤交织流动形成太极的漩涡。

作者以东方的创造森罗万象的龙凤瑞祥图案

与推动现代高度生产力发展的电脑相结合的奇思构想， 创作

具有东方韵味的苹果电脑新标志，

引发对于东西文化互动交融的耐人寻味的思考。

靳埭强设计奖2004\金奖 《温故系列-梅兰竹菊》

犹如置身於微风徐徐，

书香飘逸，

古琴、洞箫悠扬声声的书斋之中。 清新高幽的中国传统图型

呈现在造型独特奇异的四个容器表面。 高雅、绚丽的色彩特

征，

简约、缜密的对比手法。

平面与空间的二重构造， 写意与工笔的巧妙融合。

出乎寻常的视觉错位， 引发联想并表达出宁静而致远的语境。 作品透着女性洒脱的

【经典收藏】全国第十一届书法篆刻展获奖作品高清图集

全国第十一届书法篆刻作品展《获奖作品高清图集》

张志庆（河北）行草书《书画轶事》册页?40cm×30cm×12提名评委：李有来

这件行书册页是十一届国展所有作品中的一个亮点，取法“二王”一脉，进而下探宋人消息，尤用力于米南宫。笔墨精到，温润妍雅，收放有度，擒纵自如，率性自然中不失法度，且前后一贯，无有懈怠。可以想见，此作当是作者平心静气时倾力所为。窃以为，判断作品高下当关注两个方面：一是笔墨功夫是否精到，二是能否于笔墨中寓性情。此作两者兼备，故得评委一致好评。当代书家经常为了强调章法变化而穿插小字，此作于文中、眉头兼有两色小注，虽亦碍眼，然细细品读，小字亦有古风，多为其习书心语，亦属博综。李良东（江西）行草书《古诗二首》中堂?243cm×98cm

提名评委：李木教李良东大字行草作品用笔娴熟干净，结体匀称平正，章法疏朗自然，虽行草相杂，但燥润相生而绝去矫饰造作之病，显见作者在王、米、赵、董帖学一路的深厚功力上熔冶有成，面目初具。作品兼具小字的精到与大字的洒脱，与时下一些专事摹仿、油滑描划乃至扭捏作态、矜才使气者迥异，清新雅逸、平淡沉稳中亦有才子气，殊可玩味。篇中断行抬头稍嫌刻意，虽出于手札习惯用以布白变化，但毕竟小处着力非大家手段。 张胜伟（陕西）行书柳永《望海潮》中堂?240cm×100cm

提名评委：刘洪彪

作者以纯正之行书录柳永《望海潮》词，洋洋107字，一气贯注，优游不迫。其点画精致而不流滑，字形端丽而不媚俗，章法工整而不刻板，墨色匀和而不迟暮。统观全幅，依稀可见“二王”风韵，清晰窥得“苏米”形神，于帖学一路、“二王”一脉涉猎甚广，钻研颇深。时人作书之流弊，大抵三类：或不临古，下笔无由，正书立不住，行书走不端，草书跑不稳；或浅临古，不得要领，行笔欠技法，结字缺古韵，谋篇少文气；或死临古，照猫画虎，点线喜描摹，造型好程式，章法多雷同。此作不然，虽属恪守传统、遵从前贤之典型，但活学活用，学以致用，化古法为己有，实为既到位又有味道、理性调控而能感性书写之佳作。

他山之石，日本字体设计

日本，是中国以外为数不多的仍在坚持使用汉字的国度之一。在汉字传入之前，日本民族并没有自己的文字，但关于汉字是在什么世代传入日本的问题，却还没有完全清晰的考证。然而时过境迁，现在日本汉字字体设计的整体水平却早已领先于中国，成为汉字圈字体设计的标杆。

中、日字体设计的历史渊源

说到汉字的字体设计，我们还是需要简单的先介绍一下日本的在近代的印刷排印发展。日本幕府末期，随着著名的“黑船袭来”事件，西方各种先进文化和技术如潮水一般涌入。明治5年（1872年）2月，在长崎出版发行的《新街私塾余谈》上刊载的“崎阳新塾活字制造所”活字样张，是日本最早出现的西方现代活字技术的印刷品。这里出现的“崎阳新塾活字制造所”，其创始者就是日本现代金属活字的鼻祖本木昌造。不过，这些新活字技术并非他的原创发明，真正给日本带来西方现代活字技术的是美国长老会的传教士姜别利。姜别利（William Gamble）作为传教士，原本是主持上海教会的印刷所“美华书馆”的。1869年他从上海回美国途径日本长崎时结识了本木昌造（一说是受邀而往），向其传授了美华书馆成熟的汉字活字技术。前述《新街私塾余谈》上刊载的“崎阳新塾活字制造所”的活字样张等，都应该是直接使用了美华活字里评价最高的5号活字。

本木昌造创设的活字制造所在其弟子平野富二的努力下不断发展，最终成为了日本印刷及字体史上赫赫有名的东京筑地活字铸造所。筑地的活字可以说是日本印刷活字的根基，而这些却都是沿用或基于美华活字，所以字体也毫无疑问继承了当时美华的字体——宋体，日本称其为“明朝体”。中国的宋体字历经数百年的洗礼，构字结构清晰，造型明确而又不实古典韵味，适合长文阅读，可以说是印刷字体之本。同样，日本的明朝体从开始就确立了其基础字体的地位。1875年，神崎正宜创立的弘道轩发表的全新的楷书活字——弘道轩清朝体， 在1881年被《东京日日新闻》报纸选为正文字体，但终究没能撼动明朝体的地位，只存续了10年左右，便销声匿迹了。