色彩创作的创意教学研究
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创意水拓创想无限——小学美术水拓画教学实践研究摘要:当今人类社会,已经进入了视觉文化时代,美术已经成为一种无需翻译、全球同行的语言。
现今我国对美育的重视程度可谓空前绝后,伴随着艺术教育的全面改革,美术核心素养被提到了一个相当的高度,美术课堂的授课形式、教学媒体、创作材料也发生了翻天覆地的变化。
在美术学习的过程中,教师要如何让学体验和感知多样、新颖的美术材料?对于美术教学中的材料应用,我们又要如何寻求创新与发展呢?笔者通过“水拓画”的工具材料及其使用方法,以及“水拓画”材料在小学美术教学中的应用进行了真实而具体的研究。
以便更好地探索新型材料的魅力,打造更加充实而丰富的小学美术课堂。
关键词:水拓画;水拓画教学;学习兴趣;材料应用;综合实践;探索创造引言笔者尝试将水拓画作为一门新兴课程引用到美术综合实践课程中来,主要是由于五年级下册湘版美术课程的教学进度,恰巧上到《团扇》。
往年对本课程的教学习惯总是基于传统的国画工笔花鸟与写意绘画进行装饰。
当时心想,学生对这种创作形式已是了然于心,能否换一种形式呢?既能让学生充分利用课堂的40分钟时间进行创作,又能在这过程中享受到极大的成就感,进而享受趣味十足的美术课堂呢?在家中备课的时候,刚好看到中央电视台的综艺频道播放非常6+1的节目,有神奇水拓画的展示。
灵机一动,此种绘画形式新颖独特,操作简单,于是,顺理成章地想到将水拓画引入到五年级的团扇装饰的课程里面,并且将其拓展延伸到低、中年级的美术兴趣课堂里,使得水拓画这一材料媒介与作画形式得到了一个横向的比较,打开了小学美术课堂材料的探索与应用的大门,为平时普通的美术课堂增添了无限的趣味,为整个学校的美术教学提供了借鉴的平台。
一、水拓画的起源水拓画又称湿拓画,在土耳其和中亚尤为流行。
这种绘画的制作方式开始被人们所熟知,主要是由于2010年上海世博会上有几位土耳其的艺术家做了“湿拓画”制作展示,从而让世界人民学习和认识了这种古老而传统的作画方式。
第1篇一、引言美术教育是幼儿园教育的重要组成部分,它不仅能够培养幼儿的审美情趣和创造力,还能促进幼儿认知、情感、个性等多方面的发展。
小班幼儿正处于色彩感知和创意表达的敏感期,因此,如何激发小班幼儿的色彩感知与创意表达能力,成为当前幼儿园美术教育研究的重要课题。
本教研主题旨在通过实践研究,探索适合小班幼儿的美术教育方法,提升幼儿的色彩感知和创意表达能力。
二、教研目标1. 了解小班幼儿色彩感知和创意表达的特点及发展规律。
2. 探索适合小班幼儿的美术教育方法,激发幼儿的色彩感知与创意表达能力。
3. 建立有效的美术教育评价体系,促进幼儿美术素养的提升。
4. 提高教师的专业素养和教育教学能力,形成良好的教研氛围。
三、教研内容(一)小班幼儿色彩感知和创意表达的特点及发展规律1. 色彩感知特点:小班幼儿对色彩的感知较为敏感,但认知水平有限,对色彩的辨别能力较弱。
2. 创意表达特点:小班幼儿的想象力丰富,但表达方式较为简单,多以模仿为主。
3. 发展规律:从对色彩的好奇到对色彩的认知,再到色彩的运用,小班幼儿的色彩感知和创意表达能力逐步发展。
(二)适合小班幼儿的美术教育方法1. 游戏化教学:通过色彩游戏、涂鸦游戏等方式,激发幼儿对色彩的感知和兴趣。
2. 观察与体验:引导幼儿观察生活中的色彩,感受色彩的美丽,激发幼儿的创意表达欲望。
3. 创意绘画:提供丰富的绘画材料,鼓励幼儿自由发挥,创作出具有个性化的作品。
4. 合作学习:组织幼儿进行合作绘画,培养幼儿的团队协作能力和沟通能力。
(三)美术教育评价体系1. 观察评价:通过观察幼儿在美术活动中的表现,评价幼儿的色彩感知和创意表达能力。
2. 作品评价:通过评价幼儿的作品,了解幼儿的色彩运用和创意表达水平。
3. 问卷调查:通过问卷调查,了解家长和教师对幼儿美术教育的看法和建议。
四、实践案例案例一:色彩游戏活动目标:让幼儿感知红色、蓝色、黄色等基本颜色,培养幼儿的色彩感知能力。
色彩斑斓的窗户美术教案优秀范文第一章:课程导入1.1 教学目标:让学生了解窗户在建筑中的重要作用。
引导学生欣赏不同风格的窗户设计。
激发学生对色彩和设计的兴趣。
1.2 教学内容:窗户的基本功能和种类。
窗户在不同文化和历史背景下的设计特点。
色彩的基本概念和运用。
1.3 教学方法:图片展示:展示各种风格的窗户图片,引导学生欣赏和讨论。
小组讨论:学生分组讨论窗户的设计和色彩运用,分享自己的观点。
第二章:窗户的设计与色彩运用2.1 教学目标:让学生掌握窗户设计的的基本原则。
培养学生对色彩搭配的敏感度。
2.2 教学内容:窗户设计的原则:比例、平衡、对比等。
色彩搭配的基本法则:对比色、邻近色、冷暖色等。
2.3 教学方法:案例分析:分析经典窗户设计案例,引导学生理解设计原则。
色彩实践:学生通过实际操作,尝试不同色彩搭配,并分享自己的作品。
第三章:创意窗户设计3.1 教学目标:培养学生的创意思维和设计能力。
让学生了解窗户设计在现代建筑中的应用。
3.2 教学内容:创意设计的基本方法:变形、重组、夸张等。
现代窗户设计案例:玻璃艺术、数字化设计等。
3.3 教学方法:创意练习:学生进行小组合作,设计一幅创意窗户作品。
分享与讨论:学生展示自己的设计作品,并进行交流和讨论。
第四章:传统窗户艺术4.1 教学目标:让学生了解中国传统窗户艺术的特点和魅力。
培养学生对中国传统文化的兴趣和尊重。
4.2 教学内容:中国传统窗户的类型:例如:棂窗、隔窗、花窗等。
中国传统窗户艺术的特点:雕刻、彩绘、镶嵌等。
4.3 教学方法:图片展示:展示中国传统窗户艺术作品,引导学生欣赏和讨论。
小组研究:学生分组研究中国传统窗户艺术的特点和魅力。
第五章:窗户艺术欣赏与实践5.1 教学目标:让学生通过欣赏和实践活动,提升对窗户艺术的认知和欣赏能力。
培养学生的实际操作能力和审美能力。
5.2 教学内容:欣赏不同风格的窗户艺术作品。
学生实际操作,进行窗户艺术创作。
一、引言美术教学是培养学生审美能力、创新精神和实践能力的重要途径。
在我国基础教育改革中,美术教学得到了广泛关注。
为了提高美术教学效果,本文以某小学美术课堂为例,进行实践案例研究,探讨美术教学中的问题与对策。
二、案例背景某小学位于我国中部地区,学生来自农村,家庭经济条件相对较差。
学校美术教学设施较为简陋,师资力量薄弱。
为提高学生美术素养,该校美术教师积极探索有效的教学策略。
三、案例实施1. 教学内容本次美术教学以“家乡美景”为主题,旨在引导学生关注家乡,激发学生对家乡的热爱之情。
教学内容包括:家乡的自然景观、人文景观、民间艺术等。
2. 教学方法(1)情境教学法:教师通过展示家乡美景图片、播放家乡音乐等方式,营造浓厚的学习氛围,激发学生的学习兴趣。
(2)探究式教学法:教师引导学生观察家乡美景,分析其特点,引导学生提出问题,并自主探究解决问题。
(3)合作学习法:将学生分成小组,共同完成一幅描绘家乡美景的作品。
3. 教学过程(1)导入:教师展示家乡美景图片,引导学生谈谈自己对家乡的认识。
(2)新课讲授:教师引导学生观察家乡美景,分析其特点,提出问题,并自主探究解决问题。
(3)小组合作:学生分组,共同完成一幅描绘家乡美景的作品。
(4)作品展示与评价:各小组展示作品,教师引导学生进行评价,分享创作心得。
四、案例分析(1)学生美术基础薄弱:由于家庭条件限制,部分学生从未接触过美术,美术基础薄弱。
(2)教师教学手段单一:教师教学手段较为单一,缺乏创新,难以激发学生的学习兴趣。
(3)评价方式单一:评价方式仅限于教师评价,缺乏学生自评和互评,难以全面了解学生的学习情况。
2. 对策(1)加强学生美术基础训练:针对学生美术基础薄弱的问题,教师可利用课后时间对学生进行辅导,提高学生的美术素养。
(2)创新教学方法:教师可运用多种教学方法,如情境教学法、探究式教学法、合作学习法等,激发学生的学习兴趣。
(3)完善评价方式:教师可引导学生进行自评和互评,全面了解学生的学习情况,提高评价的准确性。
3.装饰色彩(教案)教学内容:本节课主要教学内容是装饰色彩的基本概念、分类以及在实际绘画中的应用。
通过本节课的学习,学生能够掌握装饰色彩的基本知识,了解其在绘画中的作用,并能够运用装饰色彩进行绘画创作。
教学目标:1. 让学生了解装饰色彩的基本概念和分类。
2. 培养学生运用装饰色彩进行绘画创作的能力。
3. 提高学生对色彩的感知和表达能力。
教学难点:1. 装饰色彩的分类和特点的理解。
2. 学生在绘画中运用装饰色彩的技巧和方法。
教具学具准备:1. 画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
2. 色彩样本、装饰色彩作品等相关资料。
教学过程:1. 引入:通过展示一些装饰色彩作品,引起学生对装饰色彩的注意和兴趣。
2. 讲解:讲解装饰色彩的基本概念、分类和特点,让学生对装饰色彩有一个清晰的认识。
3. 示范:示范如何在绘画中运用装饰色彩,让学生了解具体的绘画技巧和方法。
4. 练习:让学生进行绘画练习,运用装饰色彩进行创作,教师进行指导。
5. 展示:展示学生的作品,进行评价和交流,提高学生对装饰色彩的感知和表达能力。
板书设计:1. 装饰色彩2. 副基本概念、分类和绘画应用3. 正文:- 装饰色彩的基本概念- 装饰色彩的分类和特点- 装饰色彩在绘画中的应用- 绘画技巧和方法作业设计:1. 绘画作业:要求学生运用装饰色彩进行绘画创作,作品要体现出装饰色彩的特点和绘画技巧。
2. 研究作业:要求学生收集一些装饰色彩的作品,分析其特点和运用方式,写成研究报告。
课后反思:通过本节课的教学,学生对装饰色彩有了更深入的了解,并能够运用装饰色彩进行绘画创作。
在教学过程中,教师要注意引导学生对装饰色彩的感知和表达能力,提高他们对色彩的运用技巧。
同时,教师还要关注学生的学习情况,及时给予指导和反馈,帮助他们更好地掌握装饰色彩的知识。
重点关注的细节是“教学过程”部分,尤其是“示范”和“练习”环节。
这两个环节是学生从理论到实践的重要过渡,直接影响到学生对装饰色彩的理解和运用能力。
人教版五年级上册美术《色彩》说课稿
一、教材分析
《色彩》是人教版五年级上册美术教材的一篇内容。
本篇内容主要介绍了色彩的基本概念、分类和运用。
通过研究这一课程,学生将能够了解和运用色彩来表达情感和创作美术作品。
二、教学目标
1. 知识目标:学生能够理解色彩的基本概念,如红色、黄色、蓝色等,并能够根据颜色特点进行分类。
2. 能力目标:学生能够通过观察、分析和运用色彩来表达情感和创作美术作品。
3. 情感目标:培养学生对色彩的审美意识,增强对美的欣赏和创作的兴趣。
三、教学内容和过程
1. 导入环节:通过播放相关色彩概念的视频,引发学生对色彩
的兴趣,激发研究积极性。
2. 知识讲解:用简洁明了的语言对色彩的基本概念进行讲解,
如红色代表热情、黄色代表快乐等。
3. 分类活动:组织学生进行分组活动,要求学生根据老师提供
的颜色特点,将色彩进行分类,并进行简单的说明和讨论。
4. 创作实践:引导学生运用所学的色彩知识,创作一幅简单的
美术作品,并展示给全班同学欣赏和评价。
5. 总结归纳:帮助学生回顾和总结所学的内容,强化记忆和理解。
6. 作业布置:要求学生回家观察身边的色彩,写一篇小记述,
并在下节课分享。
四、教学评价
1. 观察学生在分类活动和创作实践中的表现,了解他们对色彩
的理解和运用能力。
2. 班级讨论和作品展示,评估学生对色彩的表达能力和审美意
识的培养情况。
3. 布置作业并听取学生分享,检验学生对所学内容的掌握程度。
以上是本次《色彩》说课稿的内容,希望能对您的教学工作有所帮助。
幼儿美术教育之创意绘画指导策略研究摘要:幼儿教学活动的形式是十分丰富的,是出于帮助幼儿建立良好行为习惯,形成优秀的思想素养,养成良好的学习能力,培育学生的核心素养为出发点而组织的教学活动。
美术教学活动是幼儿教学活动中的重要内容,美术活动的开展能够启发幼儿的艺术思维,对于幼儿的色彩辨别能力,线条把握能力,以及动手能力,探索能力的培养都是十分有益的。
在幼儿园开展美术教学活动,其出发点首先要从幼儿的兴趣上着手,通过开展一些创意美术活动来激发幼儿的参与性,而老师要结合幼儿的反应与表现来做好创意美术的指导工作,让创意美术教学更好地发挥出引导性作用。
关键词:创意绘画;幼儿园;策略研究一、幼儿园创意绘画指导中存在的不足创意美术是一种多样化的美术形式,与幼儿天真懵懂的特征十分符合,能够对幼儿的学习兴趣,参与积极性有所促进,同时对于幼儿审美意识萌芽有所启发。
基于幼儿创意美术活动开展的特殊性,所面对的是一群天真活泼的孩子,而且幼儿的规则意识不强,审美能力有待提升,甚至对基本的颜色、线条的把握也十分困难。
所以,在幼儿园创意美术活动的开展中,幼儿教育工作者的指导与引导对于教学活动质量的实现,目标的实现就显得至关重要。
但从当前幼儿园创意绘画指导的现状来看,还存在着一定的不足,主要表现在几个方面。
一是,创意美术活动的设计与组织,没能更好的突显创意,比如没有针对幼儿的年龄特征,认知状况来组织创意美术活动的开展,从而导致在活动中幼儿的参与意愿不足,由于活动的难度较大,幼儿无法投入到美术活动中去,从而制约了美术教学活动的针对性。
二是,创意美术活动的指导缺乏针对性,尽管在幼儿都处于3-6岁阶段,甚至会更加精细化的分为小班,中班,大班,即使同一班的幼儿,在美术活动中的表现也会出现较大的差异性,这些差异性是由于认知,环境,甚至是天赋的差异所产生的。
从当前指导的现状来看,由于教育工作者缺乏对幼儿的深入了解,对于创意美术活动开展把握不够到位,没有体现创意的新颖性,从而使得美术教学,课程指导缺乏针对性,忽略了教学过程中幼儿情感与态度的变化,比如在氛围的营造在,在师生间的有效互动流上,都存在着一定的不足。
《色彩的情感》教学设计摘要:本文主要以小学色彩教学为研究课题,以培养小学生的色彩观察、感受和表达能力为研究目标。
本文通过对人教版小学四年级下册第七课《色彩的情感》,进行教学设计,通过具体课程的教学案例分析,结合色彩教学课堂的实际来探讨如何通过色彩教学培养学生的情感。
关键词:色彩教学;情感;教学案例;小学美术前言:美术教学往往忽视情感的培养,只注重技能和知识的传播,不符合小学生素质教育的要求,不能为全面发展的人的培养服务。
通过色彩教学,结合课堂教学的特点,将情感训练引入艺术课堂,并结合基础艺术课堂色彩教学的具体案例,探讨和研究如何通过小学艺术色彩教学实现学生情感的培养,提高小学美术教师的色彩教学意识和情感培养。
一、教材分析本课程属于“造型表现”领域。
在了解色温和深度变化的基础上,我们可以进一步了解颜色的知识。
学习如何使用抽象的表达语言(如点、线、面和颜色)来表达主观情绪。
引导学生欣赏大量艺术作品和学生作品,直观地感知色彩带来的感受,不同的色彩带来不同的感受和联想。
并能很好地利用图片中的色彩来总结色彩的冷暖。
明暗画笔的笔划大小与颜色的情感表达有直接关系。
通过对作品和图片的分析,我们可以发现,学生学习使用颜色来表达情感是作者的创作意图。
通过多媒体课件,学生可以在教学中观察色彩,体验色彩,理解和感受《色彩的情感》魅力。
二、教学目标(一)知识与技能用色彩的冷暖、明暗、对比等知识表达自己的情感。
(二)过程与方法通过感受、欣赏、尝试学习《色彩的情感》表达自己的情绪。
(三)情感、态度、价值观感受自然界和绘画作品的情感引发用色彩表达的欲望。
三、教学重点和难点教学重点:认识到不同颜色带给人们的情感体验。
教学难点:运用色彩表达自己的情感。
四、学情分析《色彩的情感》是人教版四年级下册第七课,这节课在之前学习的《色彩的明与暗》《色彩的渐变》基础上,它是色彩知识学习的延续,但更注重学生的主观表现。
让学生形成独立表演的意识和能力。
分析高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策1. 引言1.1 背景介绍高职院校绘画专业作为培养艺术人才的重要领域,色彩构成教学作为其中的重要内容,起着至关重要的作用。
在实际教学中,我们发现了一些存在的问题。
教学内容往往比较单一,缺乏多样性和创新性,导致学生的色彩构成能力不够灵活。
教学中缺乏实践环节,学生缺乏实际操作的机会,难以真正掌握色彩构成技巧。
一些高职院校绘画专业教师的专业水平有待提升,导致教学质量参差不齐。
为了解决这些问题,我们需要采取一系列的对策。
丰富教学内容,引入更多新颖的色彩构成理论和技巧,激发学生的创作潜力。
加强实践教学,提供更多的实际操作机会,让学生在实践中学以致用。
需要加强教师队伍建设,提升他们的专业水平和教学能力。
通过这些对策的实施,我们相信可以有效提高高职院校绘画专业色彩构成教学的质量,培养出更多优秀的艺术人才。
【2000字】1.2 研究意义研究高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策具有重要的意义。
色彩构成在绘画技法中起着至关重要的作用,能够影响作品的视觉效果和艺术表现力。
对色彩构成教学进行深入分析和探讨,有助于提高学生的绘画技能和审美水平,培养他们对色彩的敏感度和运用能力。
针对高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题进行研究,可以有效地指导教学实践,促进教学质量的提升。
通过深入分析教学中存在的问题,可以找到针对性的对策和解决方案,从而优化教学内容和方法,提高教学效果,更好地满足学生的学习需求。
对高职院校绘画中色彩构成教学进行研究,还有利于促进学科发展和教育改革。
通过对教学问题的深入分析和探讨,可以为相关学科的教学改革提供参考和借鉴,推动教育教学模式的创新,促进教育教学质量的提升,推动学科的健康发展。
1.3 本文结构本文结构部分将围绕高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题和对策展开讨论。
首先会分析当前教学中存在的问题,包括教学内容单一和缺乏实践环节等方面,以及对应的解决对策,如丰富教学内容、加强实践教学和提升教师专业水平。
色彩构成教学总结篇一:色彩构成课程工作总结色彩构成课程工作总结一、使学生形成基本的美术素养在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此,选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。
二、激发学生学习美术的兴趣在职高性质的学校主要是以职业教育和就业为主,美术教育为辅的整体教学模式,它和专业的美术性质学校有很大的不同点,职高性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务,它涉及到了形体,色彩,创意等。
学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的,而且大部分都是学习不是很好的学生,这需要教师耐心的引导,并且逐渐的培养学生的兴趣爱好,兴趣是学习美术的基本动力。
三、发挥教师为主导的作用备课深入细致。
平时认真研究教材,多方参阅各种资料,力求深入理解教材,准确把握难重点。
在制定教学目的时,非常注意学生的实际情况。
教案编写认真,并不断归纳总结经验教训。
2011-1-18篇二:色彩构成实训计划及总结《色彩构成》课程教学的实训计划及总结本课程教学的实训计划适用于河南财经学院艺术设计专业、绘画专业的本科学生。
《色彩构成》的教学目的,是在色彩科学体系的基础上,研究符合人们知觉和心理原则的配色规律,使学生全面、系统、深入地掌握色彩知识,提高对色彩的感受和审美能力,具备色彩设计地创造性思维能力和表现能力。
实训目的要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维,掌握色彩的生理、心理基础,色彩创意设计的方式与方法,熟练的运用色彩表现主题。
实训学时:38实训方式:学生课题设计,教师辅导讲评实训课题:1、色彩对比2、色彩的冷暖对比3、色彩的情感表现4、色彩主题设计本课程是一门实践性强的设计基础学科。
在实训中系统分析了色彩的构成规律和方法,强调了造型与设计的联系,具有较强的深入性。
通过课题训练达到了教学目的,教学效果良好,激发了学生对色彩表现的认识,同时针对实践过程中学生设计色彩意识的薄弱,及视觉色彩语汇的欠缺,教师对训练课题作品的讲评启发了学生对色彩语言的兴趣与思考。
创意美术课题研究总结——色彩妙妙妙本学年是课题研究的准备、探索实践阶段。
而在这个阶段我们也一直处于调整课题计划、进程的实施方式及发现与体会阶段。
经过一年的努力,我班能较好地完成本阶段的实验研究工作,现将各方面的情况总结如下。
一、明确阶段目标,提高科研能力在确立了科研课题《幼儿色彩运用能力培养的实践研究》后,课题组全体成员根据《纲要》精神,紧紧围绕课题制定了课题研究实施计划,就研究对象、研究方法、研究步骤等进行了认真讨论,制定了第一阶段课题研究的目标和内容。
课题组成员在课题主持人的带领下,坚持每周二开展教科研活动,学习相关的美术教育方面的文章,了解科研新动态,对教学实验活动进行指导、检查和评价。
并组织教师进行课题培训和进修,加强科研意识,明确科研目标,提高参研人员的理论科研水平和实践能力。
二、科研实验活动情况根据计划安排,结合小班幼儿色彩感知能力的特点,每周开展2—3次美术活动。
通过观察、实验活动,获得幼儿的有关资料,认真反思,积累经验,现正一步一个脚印地探索研究、实验着。
1、开拓视野、丰富感知,是培养孩子参加美术活动兴趣的基础。
2、采用灵活多样的教育形式,激发幼儿对美术的兴趣。
3、提供机会,展示能力,保持浓厚的学习兴趣。
三、科研资料积累情况科研资料的积累为以后科学地分析,得出可靠的结论有着极其重要的作用。
一年来,我们围绕主题,对各种美术活动进行边积累资料、边比较、分析、归类、综合、概括、使之条理化、系统化。
对于成功的经验与失败的教训及时记录、总结。
对幼儿的个案跟踪和发展观察认真分析、记录、整理,并为全班每个幼儿建立成长档案。
注重在日常生活中、点点滴滴中收集、整理、丰富。
四、存在的问题幼儿园美术教研工作总结我班共有36名幼儿,经过一学期的培养,我班幼儿对绘画活动产生了较浓厚的兴趣,喜欢动手绘画,有一定的审美能力和欣赏能力的形成,色彩感培养较好,但作品内容比较贫乏,个性化作品较少,基本功的发展缺乏牢固性,需要加强和重视。
《画一幅色彩和谐的画》教学设计《画一幅色彩和谐的画》教学设计1教学目标:1、认知:学习色彩知识,了解邻近色的画面色彩效果。
2、智能:培养学生对色彩的审美感受力。
3、情感:感受色彩带来的美感,激发色彩创作的愿望。
教学重点:了解邻近色的知识。
教学难点:运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
教学准备:色相环、水粉用具、学生优秀作品。
教学过程:一、分析色彩。
介绍邻近色:邻近色就是色相接近的颜色。
如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
二、研究体会。
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。
数一数,《红土地》用了几种颜色?《顾盼》用了哪些邻近色?不同的邻近色带给你哪些不同的感受?2、小结:以邻近色为主的绘画作品,给人色彩和谐统一的感觉。
要想画一幅色彩和谐的作品,其方法之一可多用邻近色,不用或少用对比色。
三、欣赏感受。
1、欣赏优秀的学生色彩作品。
2、谈一谈自己的感受。
3、说说自己的创作思路。
四、艺术实践。
选取一组自己喜欢的邻近色,创作一幅色彩和谐的作品。
五、展示评价。
1、组织小组展示作业。
给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。
介绍自己的画中最得意之处。
六、课后拓展。
和谐色彩在生活中的应用非常广泛。
请同学们说一说,在什么地方,什么场合可以应用。
课后记:选取一组自己喜欢的邻近色,创作一幅色彩和谐的作品。
《画一幅色彩和谐的画》教学设计2教材分析:本课属于“造型·表现”领域,与第七课成为一个色彩知识单元。
本课在学生了解色彩调和知识的基础上,了解邻近色相关知识,学习运用邻近色进行创作表现。
教学目标:1、知识:认识什么是邻近色,学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。
2、技能:学会使用邻近色画一幅画。
3、情感:感受运用邻近色给人带来的美感,激发学生运用邻近色表现生活的情趣。
教学重点和难点:教学重点:学习邻近色的知识,掌握运用邻近色表现画面的方法,感受邻近色的色彩美。
教学难点:运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
色彩创作的创意教学研究
摘?要:美术中的色彩创作是培养创造力较有成效的课程之一,但是,对口单招的色彩教学却以临摹与默写的教学形式压制了学生想象力和创造力的发展。
2011年江苏省教育厅针对对口单招色彩考试进行了改革,试题由默写变成有主题的创作,教师和学生面临新的机遇和挑战。
为了更大限度地挖掘学生的创意能力并激发学习热情,教师应从丰富的创意题型入手,配合多种能力训练,多角度地激发学生的创造潜能,真正实现美术教育对于学生美术取向和教育取向的双层教育作用。
关键词:美术;色彩创作;创意教学
在推进素质教育的今天,人们越来越认识到美术教育对提高人的综合素质具有重要作用,因而创造力的培养对其十分重要。
但是,在长期的色彩教学工作中,笔者发现,色彩创作对于对口单招的学生来说难度很大,表现出学生独立思考能力不足,创作手法单一等问题。
笔者认为,讲与练的固定教学模式、机械的学习方式是造成这种现象的主要原因,导致学生在色彩学习中处于被动,学习热情不易被调动,创造力的培养也成了一句空话。
一、做一个有创意的老师
有创意的教师才有可能培养出有创意的学生。
因此,在教学方法和教学内容的选择和使用上,首先必须考虑能否引起学生的兴趣。
教师可以通过教学案例,分析创意教学在教学过程中的应用情况,创意不一定要复杂,但一定要有新意。
教师用灵活、富有弹性
的教学方式,提供多样性、启示性的教学内容,营造活泼、良好的互动学习气氛,激起学生的学习动机,增进学习兴趣。
二、以丰富的课题开发学生的创新意识
将高校艺术设计教学中的课题式教学引入中职课堂,效果会怎么样呢?教师把枯燥的绘画内容转变为新颖、具体的创作课题,如“快乐早餐”“开心玩具”“妈妈的厨房”等,丰富多彩的课题内容引发学生不知不觉将创作主题与个人情感相联系,创作灵感油然而生。
经过反复的验证,证明丰富多彩的课题比“有陶罐的静物”等千篇一律的题目更加适合色彩创作的教学。
三、以宽松的教学环境鼓励学生的创新思维发展
课堂有教师,更有学生,不要让学生认为“这是老师的课堂”。
要把学生潜在的创新欲望和潜能转化为现实的创造力,离不开和谐、积极、开放、宽松的教学环境。
有的学生上课时会分神,其实上课走点神也没什么,他由此展开的思维也许同样有价值;有的学生喜欢在画画时听音乐,那很好!音乐和绘画本身就有很多共通之处,如果因为音乐而激发出创作灵感,或者使绘画变得更加愉悦,何乐而不为?
四、以多元的能力训练增强学生的创新能力
多元的能力训练为学生展现自身的创新能力提供了可能。
在传统的学习中,学生接触的大多是写实性绘画,因此,教师开发多元的能力训练来丰富学生的创作手法,拉近理想和现实的距离。
例如:让学生接触到更多的表现材料(如:棉线、牙刷、梳子等);锻炼
学生色彩的写实性归纳能力,训练学生弱化透视空间、建立自由的位置关系;此外,色彩的抽象构成将学生带入高一级课题。
五、以多元的评价保护学生的创意萌芽
创意性的教学评价强调的是以发展为目的的评价观,评价指标多元化。
在创作过程中,学生根据自身的感受展开创作的翅膀,创作作品的风格、手法都有很大的差异性,好与不好,也是“仁者见仁、智者见智”。
以往,教师的评价都是同一标准,如:形准不准?色彩用得对不对?这种违背教学规律的评价方式会伤害学生,与教学目的是背道而驰的。
当学生完成创作作品时,他们期待“肯定”,害怕“批评”,作为教师,要理解学生的这种复杂心态,将自己从“批评你就是教育你”的观念中解放出来,不要让每次的评画都变成让学生心灵受伤害的过程。
因此在评价学生的色彩创作时,教师应先理解学生的创作动机,以“有没有创意”作为主要评价标准,以画面效果、表现技法作辅助评价。
教师要善于发现学生的闪光点,将评价语言由“不好”变为“怎样才能更好”。
教师宽容的评价,能给学生以再次表现、再创造的机会和希望。
如今,创意性教学在相当程度上唤醒学生的主体意识,体现学生的个性差异,不仅可以帮助学生渡过高考的难关,还可以保护学生在应试教育下不受伤害,在色彩创作中敢想敢画,并在自主探索的学习中享受乐趣。
参考文献:
[1]李明伟主编.设计色彩[m].郑州:河南美术出版社,2007.
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