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2008年3月第24卷 第2期Journal of Sichuan I nternati onal Studies UniversityMar.,2008Vol.24 No.2哥特小说的恐怖美学:崇高与诡异於 鲸(南京师范大学文学院,江苏南京 210097)提 要:伯克的崇高论与弗洛伊德诡异说直指哥特小说的重要美学特征———恐怖。
从存在论的角度看,崇高在哥特小说中显现为一种“为存在而存在”的“怕”,对外部世界的恐惧,在其中起主导作用的是快乐原则;而诡异在哥特小说中则显现为一种对存在的“畏”,它来自存在,也是存在本身,在其中起主导作用的是“超越快乐原则”。
至于小说文本中的具体恐怖情境,又可以根据它们与崇高与诡异之间的联系,将它们区分为terr or和horr or两种类型。
关键词:哥特小说;恐怖美学;崇高;诡异;怕;畏中图分类号:I01 文献标识码:A 文章编号:1003-3831(2008)02-0048-07M acabre Aestheti cs i n the Goth i c:Subli m e and UncannyYU J ingAbstract:Burkean Subli m e and Freudian Uncanny are highly pertinent t o Macabre,one of the most i m portant Aesthetic characters of gothic novels.The Subli m e manifests in gothic novels as a fear of“being for the sake of being”,as a fear for the outside world,which is dom inated by“The Pleasure Princi p le”.The Uncanny,on the other hand,finds its way int o gothic novels as an fr om and in the being itself,which is subjected t o“Beyond The Pleasure Princi p le”.Relatedly, s pecific contexts of macabre can be categorized int o“terr or”and“horr or”with res pect t o their relati onshi p with subli m e and uncanny res pectively.Key words:the Gothic;macabre aethetics;subli m e;uncanny;fear;angst 与哥特小说联系最为密切的审美范畴非“崇高”(subli m e)与“诡异”(uncanny)莫属。
论浪漫主义⽂学与批判现实主义⽂学的区别论浪漫主义⽂学与批判现实主义⽂学的区别浪漫主义⽂学与现实主义⽂学⼀直都是⽂学创作的两个主流，⽆论是哪⼀种流派兴盛，都抹杀不了另⼀种流派的存在。
浪漫主义⽂学和现实主义⽂学都是⼀种⽂学思潮和流派，所以它们之间有着很多共性。
在没有学习这两种⽂学之前，也许只会简单认为这两种流派的区别只在其写作⼿法上，即现实主义⽐较客观简洁地描写我们的现实⽣活，浪漫主义则是运⽤⼀些夸张、虚幻的⼿法，但是认真学过之后，我们发现，这样想是肤浅的。
19世纪浪漫主义⽂学是法国⼤⾰命催⽣的社会思潮的产物，因此有很多作品歌颂⾃由平等，思想积极热烈。
对个⼈独⽴和极端⾃由的强调，也就成了浪漫主义⽂学的核⼼思想，具有强烈的主观性。
浪漫主义⼿法着重表现作者的情感和想象，抒写作者的理想，因此往往不同于现实的本来⾯⽬。
⽽⽆论是古希腊的悲剧还是维吉尔的《埃涅阿斯纪》还是荷马史诗和神话，都运⽤了浪漫主义⼿法。
浪漫主义⽂学很重视挖掘历史题材，尤其重视中世纪的历史和⽂学。
浪漫主义⽂学惯⽤对⽐和夸张，重视丑的美学价值，⼤⼒提倡想象。
⾬果是其中的领军⼈物。
19世纪的现实主义⽂学因其⾃⾝具有强烈的社会批判性，因此被⾼尔基称为“批判现实主义⽂学”。
它是西欧资本主义制度确⽴和发展时期的产物。
⾃然科学和哲学的发展影响了⽂学创作，现实打破了所有不切实际的幻想。
与浪漫主义惯⽤对⽐和夸张不同，现实主义追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映⽣活。
现实主义重视⼈与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。
现实主义以现实性⽐较强的叙事⽂学为主，长篇⼩说在这⼀时期⾛向了繁荣昌盛。
浪漫主义和现实主义在很多⽅⾯都有所差异，我们可以从这⼏个⽅⾯来了解它们之间的差异。
第⼀、题材主题上浪漫主义着⼒于表现理想化中⾃由平等的“未来型”社会，现实中不存在⽽在他们⼼中的⽣活。
但是现实主义⽂学完全相反，现实主义⽂学强调对现实的如实客观的描绘，强调真实地反映⽣活。
读书心得——《雾都孤儿》中的哥特式创作手法分析哥特式的文学创作带有神秘、夸张及极端的特点，能使读者产生情感共鸣，并且在场景、人物及建筑等方面，哥特式小说有自身的特点与风格。
在狄更斯的代表作《雾都孤儿》中描写了英国底层社会人们的生活悲苦，其中人物具有爱憎分明的性格特征，结合特定的场景描写，能使读者感受作者想要表述的恐怖、陌生及痛苦的感觉，使小说十分生动形象并富有感染力。
狄更斯在《雾都孤儿》中通过哥特式的创作手法完成批判现实主义小说的写作任务及写作目的，通过小说的情节描写将社会黑暗深刻地进行批判与揭露。
一、哥特式内涵的特征哥特式最早出现于13世纪，主要被用来区分中世纪时期的艺术形式，哥特式最为主要的特点是以恐怖、黑暗、绝望、痛苦等为主题，死亡、古堡、黑夜、诅咒等为主要标志性元素，通过小说中神秘恐怖元素的描写，继而更好地体现人们内心世界中神圣与邪恶、爱与绝望之间的挣扎。
“哥特式”一词的来源主要是德语中“上帝”一词，因此，哥特式可以理解为“接近上帝”的意思，或形式上、感觉上能接近上帝的感觉。
哥特式艺术形式被广泛应用于建筑设计、文学创作、音乐表演、服装设计等领域，呈现夸张、奇特及复杂的艺术形式。
哥特式小说的繁荣发展主要是浪漫主义小说占据统治地位时期，但哥特式小说并非像浪漫主义小说一样，借助正面描绘手法构建理想社会氛围及政治制度、道德观念等，而是通过对人物及环境等实物的描写，揭露人性的阴暗及社会的黑暗。
在哥特式的发展过程中，通俗作家及现实主义作家更加喜爱且热衷于使用哥特式进行艺术创作，并且取得了较高的艺术成就。
例如，狄更斯的《雾都孤儿》通过哥特式的艺术表现手法更好地展现英国底层社会人们的不幸生活，使哥特式小说从边缘地位走向主流地位，充分展现了哥特式小说的传统性。
二、《雾都孤儿》中的哥特式情景及人物塑造1.哥特式主体在《雾都孤儿》中能感受到社会底层善良的力量与邪恶力量的相互交融，善良的小说主人公与邪恶势力形成鲜明的对比[1]。
论《呼啸山庄》中哥特主题的运用摘要：《呼啸山庄》这一部经典之作借鉴了哥特传统的艺术手法来烘托主题，但又超越了哥特传统的艺术手法。
这部小说并没有完全禁锢于传统的哥特主题，而是对传统主题进行了创新与超越。
它对主题的刻画，表现出了与众不同，形成了它独特的艺术魅力，赢得了许多的西方学者去研究、探讨，对英国及世界文学产生了重要的影响。
本文在分析哥特小说的主要特点的基础上阐述了小说中哥特主题的运用。
关键词：哥特式；主题；超越《呼啸山庄》的作者艾米莉.勃朗特因此著作而久负盛名，这部英国古典小说是维多利亚时代的杰作中哥特色彩最强烈的作品，小说始终围绕着人性的冻结、遭遇、复苏来开展故事情节，潜移默化、鲜明地表达了“爱”和“恨”紧张的对立。
这部名著独到之处在于作者对人间的爱憎恩仇保持了独特而超乎常情之外的见解，野性与文明、想象与现实形成强烈反差，因此，《呼啸山庄》颇具神秘恐怖色彩。
总之，《呼啸山庄》这一部经典之作借鉴了哥特传统的艺术手法来烘托主题，但又超越了哥特传统的艺术手法，它对主题的刻画，表现出了与众不同，形成了它独特的艺术魅力，赢得了许多的西方学者去研究、探讨，对英国及世界文学产生了重要的影响。
一、哥特小说的主要特点英国哥特小说是一种恐怖和鬼怪小说，它属于浪漫主义文学的一个特殊流派，是西方通俗文学中惊险神秘小说的一种。
18世纪，一种以恐怖和神秘为基调、多发生在荒郊古堡的小说样式，被人们赋予了“哥特式”小说的名称。
哥特式小说的结构模式表现为故事场景、人物范式、主题意识等方面的一系列创新。
哥特小说主要以暴力、凶杀、复仇、乱伦为内容，元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡。
哥特小说的故事发生地点多是幽灵的老房子、鬼魂和幽灵出没的古堡、荒野等。
故事情节曲折、离奇，人物怪诞，它浓墨重彩地渲染暴力与恐怖。
它致力于表现人的内心世界，创造极端的情形和场景，让读者感到恐怖、刺激。
在主题思想上，它大多是通过家族仇恨、继承权的争夺等揭示社会、政治、教会和道德上的邪恶。
1、哥特风格-Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
2、巴洛克风格-Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana–性感巴洛克风3、洛可可风格-Rococo洛可可为法语rococo的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。
2019年第11期互联网技术为大学德语的跨文化教学提供有效平台。
现阶段，我国大多数高校都配备了多媒体讲台和多媒体语音教室，这些现代化教学媒体的引进不仅拓展了教学内容，激发了学生对德语学习的兴趣，同时也在一定程度上提升了德语语言和文化知识的真实性。
3.2提高教师的跨文化意识与能力在大学德语教学过程中，教师扮演着十分重要的角色。
从当前的大学德语教学现状来看，教学方式是比较多样的，既有以教师为中心的授课方式，同时也有项目教学、分组讨论等教学形式，不管采用哪种教学形式，教师作为教学活动的参与者都有着不可替代的重要作用。
由此可见，加强对教师跨文化意识和能力的提升对培养学生的跨文化意识来说有着一定的必要性。
德语教师应当具备跨文化意识，在实际教学的过程中，不仅要对学生进行语言知识的讲解，同时也必须进行中德文化的比较，引导学生树立正确的跨文化意识，在面对文化冲突与碰撞的时候能做到理解和尊重他国文化。
同时，德语教师还必须注重对自身跨文化能力的提升，学会合理选择教学素材，有目的、有针对性地开展具备跨文化特点的德语教学。
3.3完善德语教材教材的编写与使用将直接影响到大学德语教学质量，一本高质量的教材可辅助教师更加科学高效地完成教学活动。
对于我国大学德语教材的编写来说，应注重把现代化教学方法和大学德语教学的实际情况相结合，在满足新大纲要求的前提下，着重突出学生的语言交际能力，特别要注重对其跨文化意识与能力的培养。
具体来说，应做到以下几个方面：第一，教材应注重根据语境传授语言和文化知识。
词汇和语法知识不能独立地存在于教材之中，而应当为学生提供在特定语境中理解和练习所学语言知识的机会。
第二，教材应加强文化比较和语言比较，选择带有文化比较特色的文章或主题，如居住、饮食、学校生活等类似主题。
同时，还应当注意的一点是，主课文不能只是单独介绍德国的相关情况，而应当与我国的实际情况进行对比。
第三，德语教材应当为学生描述出客观而真实的“德国印象”，选择的文章应具有代表性和公正性，确保能准确反映出德国文化特征。
论文分类号：I106.4 单位代码：10183 密级：内部研究生学号：9921029吉林大学硕士学位论文《呼啸山庄》与哥特式小说传统Wuthering Heights and the Tradition of Gothic Nnovels作者姓名：张云军 专 业：比较文学与世界文学 导师姓名 及 职 称： 杨冬 教授 论文起止年月：２００１年３月——２００２年５月 目录一、引言 (1)二、英国文学中的哥特式因素与哥特式小说 (2)（一）哥特人与哥特式建筑 (2)（二）英国文学中哥特式因素 (6)（三）哥特式小说的演变与发展 (8)三、《呼啸山庄》与哥特式小说的传统 (12)（一）“恶魔”与“天使” (13)（二）背景与情境 (18)（三）主题及其变奏 (21)注释 (27)参考文献 (29)论文摘要（中文） (1)论文摘要（英文） (1)内容提要本论文旨在描述英国文学中哥特式小说的形成与发展历程，并以此为切入点，探讨艾米莉・勃朗特与哥特式小说传统之间的关系。
从人物、情境和主题三个方面分析《呼啸山庄》对哥特式小说传统的继承与发展。
“哥特式”一词同哥特人、哥特式建筑有关，野蛮、中世纪、超自然性是其三重含义。
“哥特式因素”包括鬼怪幽灵、邪恶力量、古堡、修道院等等。
十八世纪末十九世纪初，在英国哥特式小说蔚为壮观，哥特式小说传统逐渐形成并对后来的文学发展产生了深远的影响。
艾米莉・勃朗特就从中汲取了很多经验，创作了《呼啸山庄》这部非同寻常的经典之作，尽管其中也出现了恶魔与天使式的人物格局、类似哥特式古堡的小说背景以及与善恶、爱恨，因果报应相关的哥特式小说主题，但是在艾米莉的笔下，僵化的人物变成了丰满的艺术形象，单一的背景变成了隐喻象征性的情境，主题也变得深刻甚至复杂。
艾米莉是一个高明的继承者，也是一个大胆的革新者，她为那些瞻前顾后、不知所措的作家们提供了一种可供借鉴的范式，正因为如此《呼啸山庄》才得以不朽。
哥特小说在美国的发展作者：张丽君来源：《现代企业文化·理论版》2009年第01期摘要：哥特小说起源于18世纪后期的英国。
但很快传到世界其他国家。
在经历了英国哥特小说的繁荣之后，哥特文学的中心逐渐转到了美国，并且逐渐发展起来。
文章主要讲述了哥特小说在美国的发展过程，介绍了美国文学中出现的几位著名的哥特小说的作家。
关键词：哥特小说；美国；恐怖；罪与恶中图分类号：G122文献标识码：A文章编号：1674-1145(2009)-02-0155-02近年来，无论是好莱坞电影还是国内的大荧幕，恐怖电影席卷了整个全球。
这些电影多改编自恐怖小说。
这类小说情节阴森诡异，令人毛骨悚然，给人带来恐惧、绝望、震惊、惊悚的感受，文学中，我们把此类小说称为哥特小说。
哥特小说是18世纪中后期的一种小说样式，先流行于英国。
后蔓延到美国及其他欧洲国家。
“哥特”最早指古日耳曼人的一支，当时被罗马人蔑称为“蛮族”，哥特一词当时含有“野蛮的”、“未开化的”、“粗鲁的”的含义。
之后，哥特一词又被赋予了“中世纪的”、“浪漫的”、“黑暗时代”的含义。
哥特小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。
他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典哥特小说的模式。
在18世纪60年代以来的英国、美国文坛上，哥特小说成为一个引人注目的文学形式，他它是浪漫主义文学的一个特殊流派，被评论家们称为“黑色浪漫主义”。
渲染自然或社会的暴力与恐怖，揭示社会、政治、教会和道德上的邪恶，揭示人性中最阴暗的一面。
英国著名历史小说家司各特对哥特小说文学技巧方面进行了全面且积极的评价。
他也对早期的哥特作家如沃波尔、拉德克利夫夫人等小说家及其作品做出了评价。
哥特小说原创性强，其最主要的特点即恐怖性，因此，司各特常被认为是对哥特小说作出合理的、正确评价的第一人，从而推动了哥特文学的进一步发展。
一、哥特小说引入美国初期尽管哥特小说在英国产生和繁荣，但之后，哥特小说发展的中心移到了美国。
论《呼啸山庄》的哥特风情与荒原语境摘要对于《呼啸山庄》这样一部主题宏大、内涵丰富的作品，解读的方式是多种多样的。
本文结合小说作者艾米莉·勃朗特的生平、性格、经历，透视哥特文学的发生、发展及本质；结合荒原语境的意象分析，深入解读小说主题，揭示冷漠外表和残酷环境之下，人们对于自由以及一切美好事物的不懈追求。
关键词：《呼啸山庄》哥特荒原中图分类号：i106.4 文献标识码：a《呼啸山庄》这部小说的伟大之处在于，它不仅是一部一般意义上的描写爱情的小说，它还塑造了一个极其复杂的人物——希斯克利夫：既邪恶，又有激情；既有爱，又有恨，并且他的每一种感情都非常极端。
他这种岩石般坚韧又极具破坏性的感情，比起一般的爱情要丰富得多，具备更多的维度。
如果不具备高超的艺术表现技巧，是无法创作具有如此复杂背景的故事的。
这与作者艾米莉·勃朗特高超的艺术手段，和她对哥特风情以及荒原语境的高超控制力是分不开的。
一艾米莉·勃朗特生平及概论作为维多利亚时代的代表性作家，艾米莉·勃朗特（1818-1898）一生只写过一部小说《呼啸山庄》，但正是这部小说奠定了她在英国文学史上的地位。
这部作品割裂于同时代明朗而富有教诲性的叙事风格，以诗性的笔触和浪漫主义情怀，以作者自己的居住地索顿为背景，运用丰富的想象力描摹出一幅具有强烈哥特风格的小说画卷。
但小说面世之后并没有受到足够的重视，反而被认为晦涩难懂，在艾米莉·勃朗特的有生之年，她并没有收到与自己的文学成就相提并论的赞誉。
直至多年之后，尤其是女性主义的出现，艾米莉·勃朗特才与其姐妹夏洛蒂·勃朗特、安妮·勃朗特，以及伊丽莎白·盖斯凯尔等同时代的女性作家被后人推到女性主义文学代表性人物的高位。
从这个意义上来讲，《呼啸山庄》是一部具有超前意识和写作风格的文学作品。
《呼啸山庄》之所以能够达到跨越时代、国界，以及受到多个读者群的欣赏和追捧，这与艾米莉·勃朗特创作手法上的多意象塑造、对人物的内心描摹、对精神内核的深度挖掘是分不开的。
第２２卷第２期金陵科技学院学报（社会科学版）Ｖ０１．２２，Ｎｏ．２
２００８年６月ＪｏｕｒｎａｌｏｆＪｉｎｌｉｎｇＩｎｓｔｉｔｕｔｅｏｆＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅ）
Ｊｕｒｔ．，２００８
“恶”之奇葩出园来——论哥特小说与英国浪漫主义
张艺
（南京师范大学外国语学院，江苏南京２１００９７）摘要：把１８世纪末１９世纪初的英国哥特小说与英国浪漫主义放在同一时代背景下，动态地考察分析两者之间的关系，从而指出哥特小说诞生并发展于英国浪漫主义的沃土，属于浪漫主义的特殊流派，二者之间互相影响、相互渗透，哥特小说与英国浪漫主义的异质性使得哥特小说成为浪漫主义流派的流变从而最终超越了英国浪漫主义。关键词：哥特小说；英国浪漫主义；“恶”之花中图分类号：Ｉ１０６．４（５６１）文献标识码：Ａ文章编号：１６７３—１３１Ｘ（２００８）０２—００５６—０５
“Ｅｖｉｌ”ＦｌｏｗｅｒＢｅｙｏｎｄｔｈｅＲｏｍａｎｔｉｃｉｓｍＧａｒｄｅｎ——ＯｎＥｎｇｌｉｓｈＧｏｔｈｉｃＮｏｖｅｌａｎｄＥｎｇｌｉｓｈＲｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ
ＺＨＡＮＧＹｉ（ＮａｎｊｉｎｇＮｏｒｍａｌＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｎａｎｊｉｎｇ
２１００９７，Ｃｈｉｎａ）
Ａｂｓｔｒａｃｔ：ＢｙｐｕｔｔｉｎｇＥｎｇｌｉｓｈＧｏｔｈｉｃｎｏｖｅｌｏｆｌａｔｅ１８ｍＣｅｎｔｕｒｙｔＯｅａｒｌｙ１９ｍＣｅｎｔｕｒｙａｎｄＥｎｇｌｉｓｈＲｏ—ｍａｎｔｉｃｉｓｍｔｏｇｅｔｈｅｒｉｎｔｈｅｓａｍｅｓｏｃｉａｌｃｏｎｔｅｘｔ，ｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｄｙｎａｍｉｃａｌｌｙｉｎｖｅｓｔｉｇａｔｅｓａｎｄａｎａｌｙｚｅｓｔｈｅｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐｏｆｔｈｅｔｗｏａｎｄｐｏｉｎｔｓｏｕｔｔｈｒｅｅｐｏｉｎｔｓ：ａｓｔｈｅｓｐｅｃｉａｌｓｃｈｏｏｌｏｆＥｎｇｌｉｓｈＲｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ，
ＥｎｇｌｉｓｈＧｏｔｈｉｃｎｏｖｅｌｃａｍｅｉｎｔｏｂｅｉｎｇａｎｄｄｅｖｅｌｏｐｅｄｏｎｔｈｅｂａｓｉｓｏｆＥｎｇｌｉｓｈＲｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ；ｔｈｅｔＷＯｉｎｆｌｕｅｎｃｅｄａｎｄｉｎｆｉｌｔｒａｔｅｄｅａｃｈｏｔｈｅｒ；ｔｈｅｄｉｆｆｅｒｅｎｔｉａｂｅｔｗｅｅｎｔｈｅｔＷＯｍａｄｅＥｎｇｌｉｓｈＧｏｔｈｉｃｎｏｖｅｌｂｅ．
ｃｏｍｅｔｈｅｅｖｏｌｕｔｉｏｎｏｆａｎｄａｔｌａｓｔｂｅａｂｌｅｔｏｔｒａｎｓｃｅｎｄＥｎｇｌｉｓｈＲｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｇｏｔｈｉｃｎｏｖｄ；ＥｎｇｌｉｓｈＲｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ；“ｅｖｉｌ”ｆｌｏｗｅｒ
一、浪漫沃土与“恶＂之花（一）前浪漫主义的浪漫沃土亨利・詹姆斯曾说过，需要大量社会和文化的沃土才能哺育出一支文学之花。哥特小说能产生于英国并在英国文学中繁荣和发展，自有其深刻的历史文化渊源。英国哥特小说最早产生于１７世纪
后半期，作为一个流派真正产生重大影响并形成高潮，是在１８世纪９０年代到１９世纪初。１８世纪下半叶的英国，随着“圈地运动”的结束和“工业革命”的迅速发展，资本主义上升阶段的社会矛盾日益加深。文人们无法再像蒲伯为代表的１８世纪早期诗人那样颂扬现存的社会秩序，他们中不少人走出城市，徘徊乡野，抒发对穷苦农民悲惨境况的深切同情，表现出对理性的社会秩序的想象，形成了一个薪的文学流派即感伤主义流派，文学史家称之为前
收稿日期：２００８—０３—２５作者简介：张艺（１９８４一），女，江苏泰州人，硕士研究生，主要研究方向：英美文学。
万方数据第２期张艺：“恶”之奇葩出园来５７
浪漫主义。１７８９年爆发的法国大革命高举“自由、平等、博爱”的旗帜横扫欧洲大陆，为动荡中的英国带来了巨大的思想冲击，革命的精神锐化了人们面对现实社会中资本主义的残酷剥削、农民的日益贫困以及新旧道德风尚和价值观念的尖锐冲突时的感受力。经过法国革命失败的洗礼，一部分浪漫主义作家对革命失去了信心，政治上日趋保守，进而“关注内心、逃避社会现实、渴望回到两大现代性革命（即工业革命和法国革命）之前的那种‘美好童年’时代”【１】，英国的浪漫主义思潮向两个不同的方向转化，即分化为消极浪漫主义与积极浪漫主义两种倾向。无论是前浪漫主义还是后来分化的消极浪漫主义与积极浪漫主义，作为一个整体社会思潮的浪漫主义，是在对古典主义的反对及对理性主义的逆反与颠覆的基础上应运而生的。１８世纪，欧洲全面进入了理性时代，英国也不例外，启蒙思想家将理性弘扬到至高无上的地位。为了强调理性至高无上，一切有可能削弱、威胁或者颠覆理性的因素，如情感、想象、直觉以及神秘和超自然现象，都遭到反对、忽视和压抑。尽管理性主义反对极端，其实已然把自己推向了极端，而且正是因为它走向了极端，反而促成了其对立面的发展，理性主义遭到的强有力的挑战突出地表现在文化艺术上。“即使在理性主义最盛行的时期，文学艺术中都一直存在着对崇尚理性至上的新古典主义的颠覆因素。口Ｊ，’启蒙思想家按照理性原则提出的“自由、平等、博爱”的社会理想首先在英国陷入困境，启蒙思想家推崇的人类理性的力量遭到了怀疑，一些诗人与作家试图通过近乎极端的方式表达久为理性压抑的感伤与激情，感伤主义诗人摒弃古典主义诗风，反对古典主义诗歌的矫揉造作，否认理性的至高无上，而１８世纪中期出现的感伤主义小说同样反对古典主义对理性的推崇，作为对理性主义压抑情感的逆反，感伤主义小说十分注重对人物内心和情感世界进行深入细腻的探析，感伤主义小说对情感的关注挑动着人们久为理性压抑的神经，感伤主义作家在创作上突破理性主义原则的束缚，强调感情的力量，使整个文学的基本情调发生了转变，而其中善良女子抵御男性淫威的情节更是成为哥特小说创作的素材之一。在对理性主义予以反驳的方面，除了有感伤主义对情感的关注之外，还有“墓园派”诗歌对恐怖的渲染与青睐。１８世纪４０年代，罗伯特・布革尔、华顿兄弟、托马斯・格雷等墓园派诗人就因不满新古典主义对理性和秩序的崇尚，通过对死亡及其带来的快感的描写，对恐怖与兴奋的关系予以探究，借此颠覆唯理主义对情感的压制及对秩序的推崇。浓郁沉重的“墓园派”诗歌对道德的反思刺激着人们对于怪诞神秘事物的兴奋神经，而诗人对幽灵、坟墓囚室的描写更在哥特小说中频频出现。（二）哥特小说——“恶”之花的盛开对情感的重视，改变了文学的情调，使得哥特小说的产生和接受成为可能；对恐怖的情有独钟，造就了产生和接受哥特小说的心态，为哥特小说准备了读者。许多评论家认为，１８世纪英国现实主义小说中已经蕴涵着哥特小说的因素Ｌ３Ｊ。哥特小说的因素产生于现实小说内部，是有其必然性的：对日常生活的关注、力求表现真实、致力于情节合理以及确保描写的可信是１８世纪前半期英国小说的基本特征，这种以逼真再现为特征的现实主义小说再不能满足读者多样化口味的需要，尤其是此时的读者已然经过感伤主义与“墓园派”诗歌的洗礼，阅读期待视野较之从前有所开拓。在反对唯理主义的春风下，感伤主义对情感的关注与“墓园派”诗歌对恐怖的青睐，就像是两条来自同一源头的溪水一样在英国浪漫主义这块丰饶的沃土上相遇从而形成一股合流，在读者需求的推动下向前奔腾不息，浇灌滋润着哥特小说这朵“恶”之奇葩。
二、影响与渗透（一）英国浪漫主义对英国哥特小说的影响“恶”之花——哥特小说尽管色彩缤纷形态各异，但还是拥有一些共同的独特品格，就像牡丹之所以成为牡丹，是因为它的雍容华贵。就主题而言，哥特小说多反映对工业革命及科学技术的反感，如玛丽・雪莱在《弗兰肯斯坦》（Ｆｒａｎｋｅｎｓｔｅｉｎ。ｏｒ
ｔｈｅＭｏｄｅｒｎＰｒｏｍｅｔｈｅｕｓ）中通过对于侵犯了“双重自然法则”——“人只能顺应自然规律而不能替代上帝去创造人类”以及“男人不能取而代之妇女生儿育女的生理功能与社会责任Ｌ４Ｊ’’的浮士德式人物弗兰肯斯坦的悲剧式的描写，揭示出仰仗科学的发展和技术的进步而过于自信的人们在违反了自然法则之后必然会遭到大自然的惩罚。从表面上看，弗兰肯斯坦拒绝怪物主要是因为怪兽丑陋的相
万方数据金陵科技学院学报（社会科学版）第２２卷貌，一些评论家因此认为归根结蒂《弗兰肯斯坦》表现的是在社会与心理层面对怪异的拒绝；但也有评论家认为，在更深层次这种拒绝反映的正是浪漫主义的观点：只有自然形成的生命才是美丽的，人类非法篡改自然的产物只能是丑陋的、令人厌恶的甚至是极度恐怖的东西［４ｌ。笔者认为，《弗兰肯斯坦》中流露出的对科技的反感和对自然的崇敬态度，无论是视自然规律如上帝般神圣不容侵犯还是认为只有自然形成的生命才是美丽的，都与浪漫主义认为的自然是最真实最美丽的核心意识形态不谋而合。哥特小说对自然的态度不仅是崇敬，而且美化与歌颂。同浪漫主义诗歌一样，自然风光在哥特小说里占有极其重要的地位，其中尤以拉德克利夫的作品为甚（拉氏的小说堪称“无韵”的浪漫主义诗歌）［４］。《尤多尔佛之谜》和《意大利人》均有多处景物描写，对欧洲大陆秀丽风光的描绘堪称是淋漓尽致。对自然风光不遗余力的美化与称颂体现的正是浪漫主义在人与自然关系上的主张。哥特小说对自然的天然亲近与对城市的避而不谈及贬抑则是一个硬币的两面，与浪漫主义相同，哥特小说“对于这些发生于那个时代、深刻影响着国家与社会的事件与变化，并无多少直接的叙述，反倒陶醉于对中世纪式田园生活的描绘与赞美，这本身就表达了一种鲜明的政治立场”Ｅ４Ｊ，也就是浪漫主义认为的“工业化的发展和城市人口的大量聚集不仅给那个时代制造了大量前所未有的社会问题，更使人们的思维变得迟钝、麻木∞Ｊ，’因而对作为工业革命和资本主义的迅速发展产生负面影响集中地的城市予以规避，而对自然风光绮丽的乡村眷恋不已的政治立场。由此可见，哥特小说不仅成长于浪漫主义的沃土，而且因其带有极其浓厚的浪漫主义色彩，故而属于浪漫主义文学传统：浪漫主义意识形态的核心内容——对工业革命及科学技术的反感、对自然风光的美化与歌颂及对城市的避而不谈及贬抑，在哥特小说中均得到了体现，由此可见浪漫主义的意识形态对哥特文学创作的影响不可谓不大。（二）英国哥特小说对英国浪漫主义的渗透哥特小说又不仅仅是属于浪漫主义文学传统如此简单，而且是１８世纪浪漫主义文学的一支特殊的流派，评论家们称之为“黑色浪漫主义”（ｄａｒｋｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ）。“所谓的‘黑’主要表现在两个方面：在情节上，它浓墨重彩地渲染暴力与恐怖；在主题上，它不像一般浪漫主义那样从正面表达其理想的社会、政治和道德观念，而主要是通过揭示社会、政治、宗教和道德上的邪恶，揭示人性中的阴暗来进行深入的探索，特别是道德上的探索。［２】”哥特小说的“黑色”特色也被纳入了浪漫主义文学特征，正如Ｄｅｖｅｎｄｒａ所说的，“对哥特趣味的日渐崇尚不过是思想意识发生巨变的征兆，它终究演变为浪漫主义运动”∞Ｊ。哥特小说的“黑色”风格不仅被纳入了浪漫主义文学特征，它的创作手法更是对浪漫主义文学造成了影响，这一点从同时代的浪漫主义诗人和作家对哥特小说的反应上可以窥见一斑。几乎所有主要的浪漫主义诗人和作家，如布莱克、柯尔律治、拜伦、雪莱、济慈、司各特、奥斯丁等，都创作过哥特故事或者使用过哥特手法，并且推动了哥特文学的进一步发展。耐人寻味的是，就对哥特小说的态度而言，他们中的一部分作家在其作品中对哥特小说表现出轻视敌意或抵制反对，如柯尔律治的哥特小说评论（１７９４—１７９８年）、华兹华斯为《抒情歌谣集》第二版撰写的序言（１８００年）等等，然而在创作实践中却又有意无意地将哥特式因素引入自己的创作，如柯尔律治的《克莉丝塔贝尔》（１７９７—１８００年）和《古舟子咏》（１７９７—１７９８年）受哥特风格的影响显而易见，华兹华斯在《哥特故事短片》（１７９７年）及《边民》中对哥特式主题和激情的嗜好无法遮盖，态度与实践的不一致从另一个侧面也反映了哥特小说对当时英国浪漫主义文学潜移默化的影响渗透之深。（三）“影响”与“渗透”之典型哥特小说与英国浪漫主义相互影响彼此渗透的文学事实在一个传奇式的人物——拜伦勋爵身上得到了极好的体现。浪漫主义作家拜伦创作的主人公大多以抗议者、叛逆者的形象著称，那些富于个人叛逆性的“拜伦式英雄”——与社会对立、孤独的反叛者，经常以救世主形象出现的那些非凡、坚毅、高傲的人物，与当时哥特小说描写的对象——逾越了社会禁忌、涉及到“某个独立的僭越者与各种社会体制，如法律、教会、家庭的对抗”的男性主人公可以说是有着惊人的相似ｒ７｜，而哥特小说中作为主人公的“恶棍英雄”也被称之为“拜伦式英雄”。
