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印象派油画笔触的视觉特征分析【摘要】印象派油画以其独特的笔触风格而闻名，这种笔触给人以模糊而光滑的印象，强调了对光影的捕捉和情感的表达。
色彩在印象派油画中被大胆运用，塑造出丰富多彩的视觉效果。
光影效果的表现则通过对色彩和笔触的运用来营造出立体感和动态感。
线条和形态处理简洁而抽象，突出了整体的表现力。
空间感在印象派作品中是通过笔触和色彩的叠加来创造的，呈现出一种虚实相间的感觉。
印象派油画的视觉特征体现了艺术家对自然和情感的独特理解和表达，为艺术创作提供了丰富的启示。
【关键词】印象派、油画、笔触、视觉特征、特点、色彩运用、光影效果、线条、形态、空间感、艺术创作、启示。
1. 引言1.1 背景介绍印象派是19世纪末期在法国兴起的一种艺术流派，其成员包括莫奈、雷诺阿、德加等著名画家。
印象派艺术家们试图通过捕捉光线和色彩的变化，表现出自然界瞬息万变的景象。
在印象派油画中，笔触成为了表现艺术家个性和情感的重要手段。
通过不同笔触的运用，艺术家们能够传达出各种情绪和主题。
印象派油画的笔触多变而自由，常常是粗糙而有力的，不拘泥于传统的细腻描摹。
这种笔触的特点在一定程度上反映了印象派艺术家对于现实世界的独特看法和个人风格。
通过深入分析印象派油画的笔触特征，我们可以更好地理解和欣赏这一重要艺术流派的影响力和独特魅力。
1.2 研究目的研究目的是深入探讨印象派油画笔触的视觉特征，通过对其特点、色彩运用、光影效果、线条形态和空间感的分析，揭示印象派作品中独特的艺术表现力和魅力。
通过研究印象派油画笔触的视觉特征，可以帮助我们更好地理解印象派艺术家所追求的表现主义风格和意象的表达方式，进而对艺术创作提供灵感和启示。
本研究旨在系统梳理印象派油画笔触的视觉特征，深入挖掘其独特之处，为艺术理论研究和创作实践提供有益的参考和借鉴。
通过对印象派油画笔触的视觉特征进行分析和总结，有助于拓展我们对艺术表现形式和技巧的理解，为当代艺术的发展和创新提供新的思路和视角。
油画创作中潜意识的隐性呈现探究作者：戴晶晶来源：《艺术研究》2019年第06期摘要：奥地利心理学家弗洛伊德提出了知名的潜意识心理理论，“潜意识”一词后被广泛运用于各行各业，特别是艺术创作以及教学中。
潜意识能够合理解释人类行为中的那些无意识现象。
本文就油画艺术创作过程中的潜意识隐性呈现展开论述，就潜意识对于油画创作的影响以及如何更为高效运用潜意识进行艺术创作提出了相关建议。
关键词：油画创作潜意识隐性呈现运用探究在油画创作的过程中，很多艺术家都承认了潜意识在个人创作过程中所发挥的重要作用。
也就是说，在油画艺术创作的灵感中多半来自于长期练习之后的潜意识，作为一种意识性的创作行为，油画创作离不开潜意识，也正是因为有了隐匿其中的潜意识发挥作用，油画艺术作品通常自带几分主观色彩。
一、关于意识与潜意识理论的概述1.意识与潜意识的概念意识就是指人脑对于大脑内外表象事物的主观察觉，而潜意识就是指人类心理活动中对于不能够认知或是没有认知的部分，也就是人类对于已经发生但是尚没有达到意识状态的心理活动过程。
心理学家弗洛伊德将人类的潜意识具体细分为潜意识与无意识两个部分。
通过概念对比，我们可以看出，潜意识是人类自身无法察觉的一种心理活动，早在18世纪，法国的大思想家卢梭就对于潜意识进行了初步探索，直到在19世纪八十年代，弗洛伊德正式提出了“潜意识”的心理学概念。
根据弗洛伊德学生荣格的研究，他将潜意识划分为意识、个体潜意识以及集体潜意识这样三个不同的层次，后期心理学家弗洛姆继而提出了社会潜意识的概念，成为潜意识心理学发展的第三个里程碑。
2.意识对油画的作用意識对于油画创作的作用主要表现在四个方面：第一，创作者进行油画创作必然具备主动创作的意识，简言之就是创造意识。
该创造意识源于创作灵感，这个过程中创作者要理清自己的创作思路，如选择什么样的主题以及以何种形式展示出该主题等;第二，进行主观意识的酝酿，不断调整并优化自己的创作思路，对于创作意识中的诸多细节进行填充，如油画作品中应当体现怎样的情感等，这些都是在创作者的大脑中主动产生的想法。
伦勃朗画中线条、光影及情感表达作者：刘奕忻周密来源：《收藏与投资》2021年第08期摘要：伦勃朗是17世纪最伟大的画家之一，也是美术史上具有重要影响力的一位巨匠。
伦勃朗在卡拉瓦乔、鲁本斯等多位画家的影响下，逐渐形成了自己的用光画法，人们称之为伦勃朗画法，也被称为伦勃朗光。
伦勃朗画中的线条与光影相辅相成，线条融入光影之中，达到完美结合。
伦勃朗的画不仅是领先17世纪的伟大创作，也是现代艺术家学习、借鉴的对象。
本文从伦勃朗画中线条、光影的运用来探究其中的情感表达与魅力，剖析这位伟大艺术家的高超绘画技巧。
关键词：伦勃朗；线条；光影；情感表达伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）是艺术史上最伟大、最具有影响力的画家之一。
伦勃朗生于荷兰的黄金时代，宗教改革和尼德兰战争使当时的荷兰成为独立的商业国家，科学作为欧洲的新兴事物迅速发展，伦勃朗就生活在这种商业发达、思想活跃的环境之中。
在当时，画家不再只为教会服务，也开始接受肖像画的个人订单，这也使伦勃朗在绘画方面涉猎甚广，擅长肖像画、历史画、风景画以及神话与宗教题材画等多种绘画形式。
伦勃朗一生留下600多幅油画、300多幅腐蚀版画和2 000多幅素描。
文森特·威廉·梵高在看到伦勃朗的《犹太新娘》时说：“一个人要死去好几次才能画出这样的作品。
……伦勃朗，他探测到的是没有任何词语、任何语言能够表达的神秘深度。
……如果能够坐在《犹太新娘》前整整两周，即使只有一点点干面包屑吃，我都心甘情愿少活十年。
”奥古斯特·罗丹说：“将我与伦勃朗相提并论，这真是个讽刺！我们应该在伦勃朗之前屈服，永远不要与他相提并论！”可见伦勃朗的画作对后世画家产生了极为深刻的影响。
一、伦勃朗画中的线条及情感表达倫勃朗不仅对艺术有着近乎疯狂的追求，在培养人才方面也有自己严格的标准，他首先会对学生的素描作品进行审阅。
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论【摘要】莫奈的油画《睡莲》以其独特的艺术风格和技巧吸引着观众的目光。
在这幅作品中，莫奈运用了丰富的色彩，灵活地运用不同的色调和色彩渐变，展现出一种绮丽的色彩效果。
光影效果的处理也十分出色，通过细腻的描绘和用色，使得画面充满了生动感和动态感。
作品中所表现的主题是生活中的美好与宁静，通过描绘睡莲的细致和典雅，表达了对自然之美的讴歌。
画面构图上，莫奈将睡莲的倒影和花朵巧妙地结合，构成了一幅富有层次感和节奏感的画面。
细致入微的艺术技巧更是让人惊叹，每一处细节都展现出莫奈的精湛技艺。
莫奈的油画《睡莲》以其独特的艺术表现方式和精湛的技巧，向观众展现了一幅充满生机和静谧的自然景象。
【关键词】莫奈、油画、睡莲、艺术评论、颜色运用、光影效果、主题表达、画面构图、艺术技巧、结论。
1. 引言1.1 莫奈油画《睡莲》的艺术评论莫奈油画《睡莲》展现了印象派艺术风格的巅峰之作，被誉为世界艺术史上的经典之作。
这幅作品以其绚丽的色彩、动人的光影效果和深刻的主题表达深深吸引着观众。
莫奈运用了大量的浅色调和柔和的色彩，使整幅画面显得轻盈柔美。
他巧妙地运用色彩的对比和变化，营造出一种如梦似幻的氛围。
光影效果也是莫奈的一大特色，他通过精确的色彩层次和明暗对比，使画面更加生动立体。
主题方面，《睡莲》表现了艺术家对自然的热爱和对生命的敬畏，展现出一种深邃的思考和内省。
画面构图精准而富有层次感，艺术技巧娴熟而精湛。
莫奈油画《睡莲》以其独特的艺术语言和深刻的情感表达，成为了印象派艺术的代表作之一，深深地触动着观众的心灵。
2. 正文2.1 颜色运用莫奈油画《睡莲》中的颜色运用是其作品的一大亮点。
莫奈运用了大量的柔和的色彩，主要以蓝色、紫色、绿色和白色为主调，营造出一种清新、宁静的氛围。
睡莲的花瓣呈现出淡淡的粉色和紫色，细腻而柔和，给人一种梦幻般的感觉。
水面的颜色则以青绿色为主，与睡莲花的颜色形成鲜明对比，使整幅画面更加生动。
浅谈油画创作中室内生活氛围的营造油画是一种非常古老而又深受人们喜爱的艺术形式。
油画可以展现出许多不同的主题和环境，例如景观、人物、静物等等。
而在油画创作中，室内生活氛围的营造也是非常重要的一个方面。
在本文中，我们将探讨一些在油画创作中营造室内生活氛围的方法和技巧。
研究光影室内生活氛围的营造不可缺少的一个因素就是光线和阴影。
在油画创作中，艺术家需要仔细观察和研究室内的光线和阴影，以便正确定位物体的位置和形态。
在制作油画时，可以根据生活中的经验、物体的形状和颜色、周围环境的光线以及角度等多方面因素来研究光影。
例如，在绘制一个室内场景时，您需要考虑来自窗户的自然光源、来自灯具的人造光源，以及不同物体之间的阴影和反射。
通过观察和研究这些因素，您可以营造出真实且有层次感的室内氛围。
色彩搭配室内生活氛围的营造还需要注意色彩搭配。
色彩搭配能够反映一个场景的风格和气氛。
在油画创作中，您需要仔细考虑色彩的搭配，以便能够表现出您想要表达的主题和氛围。
例如，在绘制一幅丰盛的晚餐场景时，您可以使用暖色调（如红色、橙色、黄色等）来强调温馨、欢乐的氛围。
而在绘制一个充满冷静氛围的书房时，您可以采用冷色调（如蓝色、绿色、紫色等）来表现出静谧、沉静的气氛。
造型和构图室内生活氛围的营造还需要注意物体的造型和构图。
选取合适的物体以及他们的摆放方式可以表现出不同的氛围和情景。
例如，在绘制一个充满欢乐和温馨的家庭场景时，您可以选取一些代表家庭生活的物品，如沙发、茶几、电视、壁炉等，然后把它们摆放在一个适当的位置上，并且可以加上一些家庭成员的贴心互动等。
这样可以为观众表现出家庭生活的温馨和亲密感。
同时，在构图时，还需要考虑视角和画面的比例，以便让画面更具有立体感。
细节的表现在室内生活氛围的营造中，细节的表现也非常重要。
如果观众能够从画中发现一些细节，那么他们会更容易地被感染和沉浸到画面中。
例如，在绘制一个室内场景时，您可以为每一个物品添加更多的细节，如杯子里的液体、书架上的书籍、壁炉里的火焰等。
浅谈油画创作中的主观性色彩
主观性色彩在油画创作中体现了艺术家对于世界的个人理解和感受。
每个人的感知和体验都是独一无二的，因此艺术家在创作时会根据自己的主观感受来选择和运用色彩。
不同的色彩可以传达出不同的情感和意境，艺术家通过运用自己主观的色彩，使得作品具有独特的个人风格和内涵。
主观性色彩在油画创作中可以起到表达艺术家情感和情绪的作用。
艺术家可以通过选择和运用色彩的方式，传达出自己的喜怒哀乐、爱恨情仇等情感。
明亮的红色可以代表热情和愉悦，而深沉的蓝色则可以代表忧郁和沉思。
艺术家可以根据自己的情感状态来选择色彩，将内心的感受通过色彩表达出来，引起观者共鸣。
主观性色彩还可以用来营造作品的整体氛围和情绪。
色彩对于人的心理和情绪有着直接的影响，艺术家可以通过选择某种或者某些色彩来创造出特定的氛围和情绪。
明亮的黄色和橙色可以营造出温暖和欢快的氛围，而灰暗的黄色和蓝色则可以营造出冷清和寂寞的氛围。
通过运用主观性色彩，艺术家可以创造出适合作品主题和情感表达的氛围，增强作品的艺术感染力。
主观性色彩还可以帮助艺术家塑造作品中的形象和物体。
色彩在视觉艺术中有着丰富的表现力，艺术家可以通过运用不同的色彩来塑造作品中的形象和物体。
通过使用对比色彩来突出主题中的人物或者物体，或者通过使用冷暖色彩来表达形象的光影效果。
艺术家可以根据自己的主观选择和表达的需要，来运用色彩来表现作品中的形象和物体，使其具有更加立体和生动的感觉。
油画教案(精选5篇一、教学内容本节课选自《油画基础教程》第四章“色彩与光影”，详细内容包括：色彩的基本原理、色彩搭配技巧、光影的表现方法以及油画创作实践。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本原理，能够灵活运用色彩搭配技巧。
2. 使学生了解光影在油画创作中的作用，能够运用光影表现方法增强作品的空间感。
3. 培养学生的审美能力和创作能力，提高油画绘画技巧。
三、教学难点与重点1. 教学难点：光影的表现方法、色彩搭配技巧。
2. 教学重点：色彩基本原理、油画创作实践。
四、教具与学具准备1. 教具：油画颜料、画布、画笔、调色板、多媒体设备。
2. 学具：教材、画布、画笔、调色板、油画颜料。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示优秀油画作品，引导学生关注作品中的色彩和光影，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）：（1）色彩基本原理：介绍色彩三要素（色相、明度、纯度）。
（2）色彩搭配技巧：讲解对比色、互补色、类似色等搭配方法。
（3）光影表现方法：讲解光影在油画创作中的作用，以及如何运用光影表现空间感。
3. 实践演示（10分钟）：现场演示油画创作过程，强调色彩搭配和光影表现。
4. 学生练习（30分钟）：学生根据所学知识，进行油画创作实践。
六、板书设计1. 色彩基本原理色相明度纯度2. 色彩搭配技巧对比色互补色类似色3. 光影表现方法七、作业设计1. 作业题目：以“风景”为主题，运用色彩和光影表现方法，创作一幅油画作品。
2. 答案要求：作品需体现色彩搭配技巧，具有较强的空间感。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生关注国内外优秀油画作品，了解不同风格和流派，提高自己的审美能力和创作水平。
重点和难点解析1. 教学难点：光影的表现方法、色彩搭配技巧。
2. 实践演示环节：确保学生能够清晰地观察和理解创作过程。
3. 作业设计：作业题目的难度和答案要求需要适中，既能巩固课堂所学，又能激发学生的创作热情。
一、光影的表现方法1. 光影的形成：讲解光影的来源，如自然光、人造光等，以及光影在物体上的投射规律。
光影在生活中的应用光影作为一种自然现象，在生活中有着广泛的应用。
无论是在建筑、艺术、科学、娱乐等方面，光影都扮演着重要的角色，为我们带来美感和乐趣。
光影在建筑领域有着重要的应用。
建筑设计师通过合理利用光线和阴影，可以创造出独特的建筑形态和空间感。
例如，在室内设计中，透过窗户射入的阳光投射出的光影，能够营造出温暖舒适的氛围。
同时，在城市规划中，建筑物的高度和布局也会影响到周围的光影效果，使得城市变得更加美丽和生动。
光影在艺术创作中起着至关重要的作用。
绘画、摄影、影视等艺术形式都离不开光影的运用。
艺术家通过巧妙地运用光线与阴影的对比，可以创造出丰富多彩的画面效果。
例如，在油画中，艺术家可以通过调整光线的角度和强度，使画面呈现出立体感和层次感。
而在摄影中，光影的运用更是至关重要，合理利用光线可以捕捉到细腻的纹理和丰富的色彩，使照片更加生动和有趣。
光影在科学领域也有着重要的应用。
光影技术被广泛应用于医学、物理学、化学等领域的实验和研究中。
例如，在医学影像学中，光影技术为医生提供了更加清晰和准确的诊断工具，帮助他们发现疾病和损伤。
而在物理学和化学实验中，通过光影技术可以观察和分析微观领域的现象，为科学家提供了宝贵的研究数据。
光影在娱乐领域也有着广泛的应用。
电影、舞台剧、游戏等娱乐形式都离不开光影的运用。
通过灯光设备和特效技术，可以营造出丰富多彩的视觉效果，增加观众的观赏体验。
例如，在电影中，通过合理运用光影效果，可以创造出悬疑、惊悚、浪漫等不同的氛围和情绪。
而在舞台剧和游戏中，光影的运用可以增加舞台和场景的真实感，使观众更加沉浸其中。
光影在生活中的应用是多方面的。
无论是在建筑、艺术、科学还是娱乐领域，光影都发挥着重要的作用。
通过合理利用光影效果，可以为我们带来美感、乐趣和便利。
因此，我们应当更加关注光影的运用，用创造力和智慧来发挥其潜力，为我们的生活带来更多的惊喜和享受。
油画毕业论文浅谈油画在创作过程中的情感表现油画毕业论文：浅谈油画在创作过程中的情感表现在油画创作中，艺术家常常通过色彩、构图和笔触等元素来表达情感。
本文旨在探讨油画在创作过程中的情感表现，并分析其中的技巧和方法。
一、色彩的情感表达色彩是油画中最直观的表达情感的手段之一。
不同的色彩能够唤起观者的不同情绪，从而传达艺术家想要表达的情感。
比如，红色往往代表着激情和活力，蓝色则表达出冷静和沉思的情绪。
艺术家可以通过在作品中运用不同的色彩搭配和对比，来达到情感的渲染与表现。
其次，色彩的明暗对比也是表达情感的重要因素。
明亮的色彩往往代表着欢快和愉悦的情绪，而暗淡的色彩则传达出忧郁和沮丧的感觉。
艺术家可以通过合理运用明暗的对比来凸显画面的情感氛围，使观者更好地理解作品所传递的情绪。
二、构图与情感表达构图是油画创作中不可或缺的要素之一，它能够有效地传递作品的情感。
在构图中，艺术家可以通过线条的流畅和形状的变化来表现不同的情感。
例如，弯曲的线条可以传达柔和和温暖的感觉，而直线则常常被用来表达坚强和稳定的情绪。
此外，画面的空间布局也能够影响情感的表达。
在画面中，艺术家可以通过将主题放置在画面的中心或对称的位置，来传达平衡和稳定的情感；而将主题偏离中心或使用非对称构图，则能够形成紧张和不稳定的感觉。
通过合理运用构图的手法，艺术家能够更好地表达出作品所要传递的情感。
三、笔触与情感表达油画的笔触是表达情感的另一个重要工具。
不同的笔触方式能够呈现出截然不同的情感状态。
例如，轻柔的笔触往往表达出柔和和温暖的情绪，而粗犷的笔触则传达出强烈和激烈的感觉。
艺术家可以通过自由运用笔触的变化和变幻来唤起观者的不同情绪，从而有效地表达作品中想要传达的情感。
此外，笔触的层次感也是表达情感的重要手段之一。
通过层层叠加和透明的涂抹，艺术家能够在作品中营造出纵深感和质感，使观者对作品产生更为细腻和深刻的情感体验。
总结：油画作为一种具有丰富表现力的艺术形式，能够通过色彩、构图和笔触等元素来有效地表达情感。
ART PANORAMA2010・05艺术理论030当我们把光本身看做是绘画创作中所用的艺术表现手段时，就不再等闲视之了，也不得不在与光的一切联系中看见光并意识到光影的存在。通过视觉传达给观者的绘画艺术，对光影的探究则有着更为深刻的意义。虽然光影仅仅是油画创作中的一个词汇要素，但它的重要性已经成为一幅作品中不可或缺的构成元素。同时，油画中的光影处理已经不仅仅是一个技法层面的问题，而是在背后体现着创作者的主观情感及对内心世界的一种表现。在绘画的发展历程中，光影已经由作为再现物象的造型手法，逐渐转变为一种表现自我、展示精神性诉求的绘画语言。艺术作品也无不展现着艺术家对光影的主导性创造。在油画中所呈现的光影语言的特殊性与独创性，是完全超越于自然之上的艺术之光。不是屈从，而是“导演”。光影的有意识再创造是创作者表达主观情感和心声的艺术语言，也是创作一幅优秀艺术作品的重要元素之一。作品中光影的呈现也主要是通过对视觉物象的表达来完成传递作用，同时又向观者展示自身的内涵。一件东西在光的照射下究竟是什么样子，是画家所要阐明的，也就是通过画家之手来进行解答，同时重新组合并赋予其自己的主观感受。我们所熟悉的画家达・芬奇就在自己的很多作品中利用了光影这一绘画语素来为画面服务，“导演”光影。阿恩海姆曾经就评价说，“在达・芬奇的画中，光线是作为一种主动的力量射入房间的。”例如，达・芬奇的作品《最后的晚餐》中就主动地对光影明暗进行有意识的处理，画面中耶稣头部受到窗户亮光的影响而更为明亮，以此来突出耶稣的主体地位。来自天花板的光源，在散落到桌旁的耶稣和门徒的身上时，唯独犹大的脸隐匿在黑暗中，没有符合光影的“规律”，处于阴影中的脸恰恰彰显其卑劣，这种主观处理是为了更好地表达作品所要表现的故事情节和主题的设置。艺术作品对于生活表象的重构和创造是要超越现实中的光影，而不会遵循其规律，是根据艺术家本人去赋予其新的意义，正所谓“尊重光影，而不奴役于光影”；同时创作者有意识地将其表现为一种独特的思维方式，这种思维方式直接影响了创作者对绘画语言的关注角度和表现程度。由于光影常常能够更有效地表现某种情调，所以有创造力的艺术家便以光为切入点，把光影这一绘画语言作为一种手段运用于作品中，而且有时也无意识地运用了这种处理方法，这都使得光影在画面中得到了创造性地运用。画家对这一绘画语言的关注角度和表现程度的不同，也造就了画家迥异的艺术风格，同时对光影的不同运用和表现也形成了画家极其鲜明的个人特色。当我们把光影这一艺术语素作为主线来回顾大师的艺术追求，通过作品中具体的明暗、光影去探究大师的心灵和创作状态时，便会从中触及另一番绚丽深邃的别样洞天，以此观察他们的运笔设色，体会其大师风范。柔和中的婉约——提香（1488—1576)提香和其他威尼斯画家一起在绘画中的改革成为巴洛克等艺术的开端，其中一个根本性的变更就是使光影成为表现艺术作品的手段。威尼斯洋溢着活泼的阳光，漂浮于水面上，这诗情画意独有的一切自然而然地使光成为绘画借以再现现实的主要手段。提香通常使用一种柔和的光，再让光线渐渐渗入到画面中，这些光影的设置也使普通的场景充满了神奇，呈现了宁静、深邃、柔和的画面氛围和感人至深的情调。他对光线的处理，旨在勾勒出事物表面的细节，这样，原本轮廓鲜明的物体在光线下就会愈发清晰地凸现出来。当把眼光从窗外收到画室，光线立刻安静了，柔和地弥漫在整个房间里，融融地沐浴着并主宰着这个世界。他用奇异多变的光影组织画面，使其与色彩的丰富表现结合起来，表现一种“优雅”的柔和之美。隐匿中的黑白——伦勃朗 (1606—1669)出身贫寒的磨坊主之子——伦勃朗，他对光影世界的探究以及对光影的惊人驾驭，造就了其独特的绘画风格。用黑白色块形成的光影呈现了一种强光下的“真实”状况，更为巧妙的是画面中的光源常常被隐藏，而在黑暗包裹中的事物却又好似变成了向外发射的光源。他从明暗中发现了“美”，这种“美”也在伦勃朗的手里得到了高度的发挥，其不仅仅在绘画领域中有所运用，在以后的摄影中也有涉及和影响，“伦勃朗式用光”就是光影的运用在摄影中的一种语汇名词，它是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术，在当今的摄影中仍有所应用。伦勃朗的用光比较概括，处理也十分大气。常常使主题人物处于直接的光照下，而其余的部分则隐在暗影之中，使画面形象高度集中、统一，从而呈现一种特殊的戏剧效果，画面浑厚，真实逼人，并获得强烈统一的视觉碰撞。用光影来将所描绘的物象集中统一在高度和谐与完美的艺术形式之中，耀眼生动的光影运用，精彩的明暗对比，使绘画的艺术效果达到了极限。他利用光影来对画面中的复杂的明暗关系进行自由的、戏剧性的处理，强化主体，弱化、消融次要因素，从而呈现强烈的黑白效果。直到现在，人们仍被这种能够表达思想感情的独特光影的新突破所感动、征服。窗棂中的漫射——维米尔 (1632—1675)与伦勃朗借光造型不同，维米尔常常是以形显光。在其作品中，对光的揭示也成为画面中无处不在的主导因素（“在他的几乎所有的作品里，画家都在实验他的光的效果：譬如，往往是那种来自边上的放射状光线、珠宝的美妙闪光、光照下滋润的嘴唇和明亮的眼睛、洒在周围物品上的那种来自玻璃窗、厨房用品的反光”），光影的独特运用也已成为其艺术创作具有超凡品质的最重要的因素之一，也是联系整个画面气氛表现的关键。维米尔对光影的表现不同于其他画家，他发现了覆盖在物象上光影的微妙和精致，从而通过对漫射光线的微妙变化，描绘创造了一个真实可信的空间，对其进行恰如其分的再现，并以内敛的小笔触取胜。他从平凡、普通的日常生活中发掘诗意，打动我们，而其对光影的运用则十分巧妙，常常把光线限定在从窗口射入，似乎只有那靠窗的一角可以采光，传达一种窗明几净、熙和的境界，创造出更为真实的画面空间，用柔和
“导演”光影—浅谈油画创作中光影的有意识运用文/杜薇
“Directing” Light The Conscious Application of Light in Oil Paintings2010・05美术大观艺术理论
031的室外冷光渐渐消融在温暖的室内空间中，同时也营造了一种宁静、随意、安详而又富有诗意的生活气息。烛光下的神秘——拉图尔 (1593—1652)受意大利卡拉瓦乔影响的拉图尔，在绘画中也常常追求明暗对照的画面效果，而对光影的独特表现却使其形成了自己一套独特的、与众不同的风格特点。拉图尔的绘画风格十分鲜明，十分注重光与影的二重性，光明与黑暗的对比以及烛光达到的艺术效果令他欣喜若狂，偏爱夜光的表达。在他的作品中，常常用油灯或一根燃烧的蜡烛作为光源，这也似乎成为他画作的一种标志，也以此形成了近乎简约的个人风格。烛光成为作品的主题和主体，而人们的视线却也因此被烛光照耀的局部深深吸引，并从中体味到更生动的生活场景，烛光的呈现和探究已成为拉图尔“心机”的流露。强调物象在其照明下的反映，从而呈现了一种构图的“单纯性”，形成简洁的轮廓，表现出一种奇特的视觉效果。美国学者贝蒂・艾德华也曾指出：“要对光影重新认识，不要客观地观察光和影，而是主观地观察光和影。”这种明暗对照不是对自然光影的被动复制，而是对其规律做主动的探寻，对光影进行的主观化处理、人工性的设计。成为光影的主导者，更好地运用光影这一绘画语言来演绎作品要表现的内涵，有意识地观察“导演”光影。自然界光的来源、方向、强弱和影的呈现似乎都是被动的、不易被画家控制的。实则不然，光影的出现不一定符合光学规律，而是根据创作者本人的主观控制。高明的艺术家从不被光影所奴役，而是主动地、有意识地运用它、驱使它，根据主观的各种因素让光影“招之即来，挥之即去”，成为其主宰。在画布上创作者更为自由、“随意”地改变光影对画面的影响，设计出理想的光影。比如在一片沉闷的环境中，一束光线打在主体形象上，这样则会使主体特别突出，可以起到强调作者意图的目的，就如安格尔所说：“一幅画的光应该投射和集中在画的全局中最强烈的地方，这是为使观者的视线引向这个部分。”光线引导观者的视线于画面中重点人物的身上，成为构图组织的总原则，形成简洁的画面，起到突出构图重点的作用，使之一目了然，并造成视觉上的节奏和冲突。“用光亮把个别的人物从黑暗的、神秘莫测的空间里抓出来”，这种利用光线来突出主体的构图方式，也让作品中几乎没有什么细节可被观者孤立地看待，因为它们都为整个作品的视像起作用，共同构成一个不可分割的整体。在这种主动性之下，根据创作者的需要，有时画面被大面积的黑暗所占据，有时又将人物部分或全部暴露在强烈的光线之下。总之，这种光线的主观化处理已被作者积极地显现于作品中，更好地丰富了画面的效果，光影的有意识“导演”使得作品更具活力。艺术家从象征的角度和审美心理的角度对光影加以调整，在适应创作者的主观要求的同时，使之在作品中的支配也更合乎情理、现实。主动性的创作者往往不会被客观的光影所束缚，会从其规律中解脱出来，将现实中的明暗和创作主旨或自身的审美标准相协调，最后融入作品中。在创作者手中，不是光影依附于事物，而是事物服务于光影。在艺术作品中，光影的设置很容易引起人们的情感反应与联想，例如通常情况下对比强烈的光影可以给观者以宁静愉悦之感；而较弱的光影对比则会产生朦胧而晦暗的感觉，给人以忧郁、惆怅之情。在通常情况下，观者的眼睛会自然而然地聚焦在较亮的部分，从而使得暗面的内容不那么清晰，这样也就使暗部的某些细节表现得较为含糊，同时这也会带给观者更多的想象余地。反之，创作者也可以用此种方法来更好地诠释作品所要完成的“象征性”。随着审美心理、观念的变化，光影的艺术表现力在创作者的作品中也呈现出不同的改变。事物在光线的照射下以不同的面貌展现，并以人类的审美心理和观念为基础来选择具有代表性的自然形象。因此，在绘画创作中，对光影的设置和选择从某种意义上来说也就是对具有审美意义的事物形象的选择。创作者往往不被现实中的光线束缚，将自己从规则中解放出来，用创造的光线，将自己实际观察到的光影和符合自身审美心理、观念的标准糅合在一起融入他们的画面中，使客观的光影与意蕴的光影一致。光影的有意识调整也依据已有的审美意象的变化而改变。审美趣味的发展和新的审美趣味的要求，使得光影这一绘画语素也获得了一种崭新的发展空间，并根据其审美的发展而不断演变，这样也让光影的审美心理功能更好地成为影响画面气氛的艺术语言功能的积极因素之一。对光影的这种艺术处理是作者主观审美感受的表达，是视觉审美经验抽象的呈现，而不仅仅是光线照射原理的表述。画家通过主观的创作理念，并融入自身的情感表现，在客观物象本质不变的情况下对其重构和再构，赋予新的形态和新的意义，成为具有审美意象的光影。绘画中光影的安排和处理都是经过艺术家精心设计而完成的，体现出画家处理光影形式美感的独具匠心，是审美心理、观念、体验的直接流露，并不仅仅只是现实的一种复制，而是艺术家通过某种情感或理念意图，对客观物象的重构和再构，在这种过程中赋予物象一种新的具有意向的光影，其作品背后可
