山水画的兴起时期

山水画的兴起时期一，魏晋时期处于一个大分裂大动荡时期，战乱频繁导致大量文人南迁，南方秀丽的山水激发了文人与山水中心表现题材的艺术创作。

1南北朝时期的山水画魏晋南北朝时期，是中国古代园林史上的一个重要转折时期。

文人雅士厌烦战争，寄情山水，风雅自居。

豪富们纷纷建造私家园林，把自然式风景山水缩写于自己私家园林中。

一些士大夫不满时政，避隐山林，2江南秀美的山水激发人们对自然美鉴赏力的提高，游山玩水成了文人士大夫的生活主要类容，画家也开始模山范水，此时山水画尚处于萌始的初级阶段，而在魏晋之前是以人物画的附属形式存在的。

山水仍多为人物衬景出现，带有稚拙的痕迹,魏晋南北朝时期山水画摆脱人物画背景地位，成为独立画种隋唐的山水画5隋唐两代在中国历史上占有重要地位。

特别是大唐帝国的前期阶段，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础。

山水画在隋唐时期发展成为一门独立的画种，而且形成了两种不同的风格。

6一种是青绿山水，另一种是水墨山水7代表画家如展子虔，李思训、李昭道等。

另一种是水墨山水，代表画家有王维、张璪、等。

青绿山水8展子虔展子虔是北齐至隋之间的重要画家，由于他擅画山水人物，《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。

”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

画面上湖光山色，春光明媚。

画家用勾线填色法（墨线、青绿色）描绘山石树木，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。

他是青绿上水的代表人物。

《游春图》赏析散点透视法则9整幅画描绘了早春二月草长莺飞之时节，人们于郊外踏春的美好景象。

画卷上的山峦由近及远，绵延有致，山体多为植被所笼罩，远岫葱茏，而近处则绿叶繁花，互相映衬，远近之间的过渡十分自然。

《游春图》中的湖水也画得极为细腻，水面开阔，微波皱起，纵目而眺，则有一种烟波浩淼的感觉。

10人、马、船、桥、楼等诸多物事错落其间，于清幽中又见之世俗的情趣。

也就是说《游春图》的山水比例已相当合理，中国画特有的散点透视法则业已确立起来，从根本上改变了六朝时期“水不容泛、人大于山”的结构与布局，这是一个美术史的巨大进步。

11《游春图》用色大胆而浓郁，人、马、白云以白粉填之，而栏杆与廊柱则饰以朱砂，最为醒目的是此画的树木与山峦以青绿重彩处理，显然为后世青绿山水之滥觞，当对唐代二李（思训、昭道）与南宋二赵（伯驹、伯骕）产生过极大的影响。

12李思训（651—718）字建，唐宗室。

官至右武卫大将军。

被称他为“大李将军”。

李思训出身唐宗室，唐高宗时，李思训曾为江都令，在武则天朝，他开始淡出政治，隐于林泉之间。

到了唐中宗时期，他才再度出山，任宗正卿以及益州长史。

唐玄宗时期，李思训开始官运亨通，历任左羽林大将、右武卫大将军，善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。

其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格，显示出盛唐艺术的辉煌气象。

13画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。

在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。

法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程，它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。

现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。

14李思训受展子虔画风影响最大。

把此画与展子虔《游春图》进行对比，即可发现两者的确多有相似之处，其中最为显著的一点即是，两者明显属于青绿山水的范畴之内。

据说李思训作画“先勾勒成山，却以大青绿着色寸方用螺苦绿碎缴染，兼泥金石脚。

”展子虔以石青和石绿著色为主，李思训在此基础上又加入泥金一种运用勾、涂、染金、各种技法提注画面，使得整个画面呈现出一种金碧辉煌的感觉。

《江帆楼阁图》上可以看出，一山一壑、一松一竹无不寄寓着传统文士的林泉之致，尤其是那浩淼拼音：hàomiǎo的江天与缥缈的江帆仿佛把人带入了一个幽幻迷离的境地里.一个极具象征意味的故事朱景玄的《唐朝名画录》和张彦远的《历代名画记》都记载了一个极具象征意味的故事，说是兴庆宫的大同殿空着两堵白壁，于是唐明皇想在这白壁之上绘制上闻名遐迩的嘉陵山水，于是命令当时两个著名画家吴道子、李思训分别画东西两壁，据说吴道子一挥而就，于一天之内描绘出三百里嘉陵的千山万水；但李思训却一笔一画，精雕细琢，几个月方始完工。

尽管两人风格殊异，但颇有艺术眼光的李隆基只是表示都好，并没有为两人一分高下15李昭道李思训的儿子。

擅长青绿山水，世称“小李将军”。

画风精巧精致，被认为“变父之势，妙又过之。

”。

16《明皇幸蜀图》：描绘安史之乱时唐玄宗逃难入蜀的情景，岩石直立，坚固结实。

山石、树木的面貌更加富有变化，换面具有节奏感和情节感。

危险的栈道。

细笔勾勒无皴，以重彩填色，画面具有强烈的装饰感，展现了唐代青绿山水的风貌。

17王维学过李思训“金碧辉煌”的青绿山水，又学过吴道子的风格，聚集二人之法，形成劲爽又柔美、随意又自然的线条。

王维是著名的山水田园诗人，无论作画还是吟诗，多山林小景，自然平淡，从中传递出的诗意禅境，实为空寂无声的静观之态，而其平远的构图，也最宜表达平和清疏的意境。

王维好画雪景也常有剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘：沉静的田园意趣，远离尘世的风景，确实令人有清新脱俗之感；渔人村民的生活作为一种山居野趣，也点缀在悠闲清雅的画面之中。

诗中有画，画中有诗王维则讲究构图布局、设辞着色，常以彩绘的笔触传达出清丽丰润的美感。

王维的诗描绘景物，不仅有观察细致、感受敏锐之长，而且善于表达微妙的心理感觉，传达绘画所不可能达到的特殊效果。

王维传世作品《雪溪图》，绢本、墨笔画。

纵36.6厘米，横30厘米。

坡石有渍染似无勾皴，无款。

有宋徽宗赵佶题签“王维雪溪图”。

图录于《中国名画宝鉴》。

18此《雪溪图》构图平远，可分为近景、中景、远景三段。

近景左下方一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰雪天地；中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴；远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面更加深远。

19纵观全图，可使观者沉浸在一片宁寂的山村境界之中，仿佛有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔。

图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。

情景冷漠萧瑟。

画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，这正是唐代山水画的一大典型特征。

令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例、角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。

此画无款。

右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，故长期以来认为是王维唯一的山水作品流传至今。

张璪20又作张藻，中国唐代画家，字文通，。

吴郡（今江苏苏州）人。

活跃于8世纪后期，擅长文学，善水墨山水，他“不贵五彩”、“笔墨积微”水墨画法在绘画技法上是一个极大的突破。

擅水墨山水，尤精松石，传说他能双手分别执笔画松，“一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风云，槎栎之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。

生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色”(朱景玄《唐朝名画录》)，有双管齐下之誉，可见张璪的高超技艺。

又用手蘸墨作画，不求巧饰。

画山水重灵感，富于激情，其山水高低秀丽，咫尺重深，为唐代水墨山水画之代表。

朱景玄还说他的山水画“高低秀丽、咫尺重深，石尖欲落，泉喷如吼”。

盖以为“其近也，若逼人面寒，其远也，若极天之尽”。

形象生动而富有感染力。

张璪已无作品存世，他在理论上的贡献也很大，对于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所撰的《绘境》今已不传，但是他提出“外师造化，中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感的统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。

吴道子(约680～759年)唐代画家。

画史尊称吴生。

又名道玄。

汉族，阳翟（今河南禹州）在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称作"圣"人：一位是晋代（公元265--公元420年）王羲之，被称为书圣；一位是唐代（公元618--公元907年）杜甫，被称为诗圣；还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子，人擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。

吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。

他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。

所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。

他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。

，由于他刻苦好学，才华出众，20岁时，就已经很有名气。

唐代皇帝把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。

成了御用画家的他，没有皇帝的命令，不能擅自作画。

这样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了最优厚的生活条件，不再到处流浪，可以施展自己的艺术才华。

吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画约在开元初年，吴道子不再做官，开始“浪迹东洛”。

由于他能“穷丹青之妙”，在画坛上有些名气，不久即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得画”。

后官至“宁王友”。

吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。

一次，他随驾去东都洛阳，会见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技：裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲；张旭长于草书，挥毫泼墨，作书壁；吴道子也奋笔作画，“事之一少年失去父母，只好背井离乡，出外谋生。

一天傍晚，吴道子路经河北定州城外时，突然发现前面有一座雄伟壮观的寺院“柏林寺”，便走了进去。

吴道子迈进院内，他从大殿虚掩的门缝里，看见油灯下一位年迈的老和尚正在殿墙上聚精会神地画画。

吴道子很好奇，悄悄推开门，轻轻地走了进去，站在老和尚身后看画画。

老和尚一回头，发现一个十来岁的男孩这么出神看他画壁画，打心里欢喜，便问吴道子：“孩子，你喜欢这幅画吗?”吴道子点了点头。

老和尚知道了他的身世后，抚摸着他的头说：“你要愿意学画，就做我的徒弟吧。

”吴道子听了忙磕头拜师。

这天，老和尚把吴道子领到后殿，指着雪白的墙壁说：“我想在这空壁上画一幅《江海奔腾图》，画了多次都不像真水实浪。

明天我带你到各地江河湖海周游三年，回来再画它。

”次日一大早，吴道子收拾好行李，就跟着老和尚出发了。

走到哪里，老和尚都叫吴道子练习画水，开头他还认真，时间一长，吴道子就觉得有些腻烦了，画起来就不怎么用功了。

老和尚把他叫到身边说：“吴道子呀，要想把江河湖海奔腾的气势画出来，非下苦功不可，更要一个水珠、一朵浪花地画。