中国现代舞
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据统计,目前国内大专院校已建立了31个舞蹈系,但令人担忧
的是,除了广州和北京这两座先后培育了全国唯一两个现代舞团
的大都市,以及上海、武汉等有北京舞院现代舞专业毕业生落脚
的大都市之外,其他各地的舞蹈系均无法在现代舞的理论与实践
方面,提供合格的主修或选修课程;在欧美发达国家,在大学专
科、本科,甚至硕士研究生层次上任教的现代舞师资中,有不少
人可以同时开设理论与实践这两个方面的课程;因此,我们今后
还会有很长一段路要走,而首当其冲的任务则是,训练并提供一
大批合格的现代舞师资,包括理论与实践这两个方面的,否则,
很可能造成以讹传讹、误人子弟的可怕后果。 中国普通大
专院校的舞蹈应该怎样发展? 首先是应该欢迎和鼓励所有
有兴趣的同学,都加入到舞蹈的行列中来,因为普通大专院校的
舞蹈,从本质上说,应该属于“非专业”,或者说“非职业”性质的
舞蹈,也就是说,学生毕业后,大多不是要吃舞蹈饭的,因此,
舞蹈的训练和教育对于他们而言,更多的是兴趣、嗜好,是“素
质教育”中的一个重要组成部分而已……正因为如此,普通大专
院校开设的舞蹈,不应是舞蹈专业院校的这种“精英舞蹈”,而应
是国民教育系列中的“人人舞蹈”; 接下来,则是应尽早开
启学习和研究现代舞这种“崇尚时代精神、提倡创造思维”的艺术
之观念、方法和技术,至少应先了解一下现代舞在美国这个发源
地的大学校园中是如何生根、开花、结果的,尤其是应熟悉早已
风靡欧美的大学生舞蹈团--美国“皮劳波勒斯舞蹈剧院”,以及
由它派生出来的“多媒体舞蹈团”和“埃索舞蹈剧院”这些现代舞
团的成功经验,以便我们少走些弯路;不过,最有效的方式,还
是建议各个大专院校先把现代舞的选修课程尽快地开设起来,以
便使更多的同学有机会接触一下这种舞蹈,然后再作出自己的选
择! 普通大专院校的舞蹈,无论训练和创作,还是表演和
管理,都不应照搬全职的、专业化舞团的路子,特别是不应在胳
膊儿腿儿上,照搬古典芭蕾“三长一小一个高,八字要领最重要”
(长胳膊、长腿儿、长脖子,小脑袋加高脚背儿,以及“开、绷、
直、立”的肢体条件,“轻、高、快、稳”的动作要领)这些苛刻
的审美模式,而应走“因人而宜、因地制宜、灵活机动、小型多
变、身心并用、大脑领先”的现代舞道路!否则,便不能发挥大
学生思想活跃、视野广阔、信息高度密集、文化积淀较多等独特
的优势。 与此同时,我们更应该懂得:“芭蕾舞跳条件,现
代舞跳观念”! 要跳地道的现代舞,要作真正的现代舞蹈家,
首先需要有思想,然后才可能创造出为自己服务的肢体技术来;
因此,在西方现代舞的强国,大学生历来是从事现代舞的最佳人
选,而大学校园则是发展现代舞的最佳环境!因此,现代舞,乃
至整个20世纪现代哲学和美学的思想,早已成为建立和发展现
代高等舞蹈教育的理论基础。
如何欣赏现代舞
现代舞在我国已发展多年,特别是近几年以现代舞的创作手
法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷,人们从一开始的排斥到逐
渐认识和接受现代舞及其重要性。由于现代舞这一特殊的艺术形
式,很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵,那么如何欣赏现
代舞呢,我想不妨从以下几方面着手: 第一是要以一种宽
容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是以标新立异、严肃
探索为最终目的,因此首先要能够以平常心态去接受,同时在欣
赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里,既然是
舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观念完全
不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自
然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳
舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部
作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而
这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作
背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。 第三看作品
的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现
代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而
动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法,
其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,
对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求,因此,在结构上
特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,
节奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等
等。 第四要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用
自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品
中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中
强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而
不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而
不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全
面的分析