多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用
- 格式:pdf
- 大小:246.54 KB
- 文档页数:5
浅析民族音乐文化对学生全面发展的重要意义浅析民族音乐文化对学生全面发展的重要意义引言:民族音乐文化是国家和民族的瑰宝,它代表着一个民族的精神面貌和传统文化的印记。
在现代社会中,随着全球化和多元文化的融合发展,学生们的教育与成长已不再局限于书本知识的传授,而更注重个性发展和多元智能的培养。
而民族音乐文化作为一种重要的非物质文化遗产,对学生的全面发展具有重要的意义。
本文将深入浅析民族音乐文化对学生全面发展的重要意义。
一、提升审美情趣民族音乐具有富有民族特色和地域特点的音乐形式,其独特的旋律和丰富的音乐元素能够激发学生的音乐兴趣,培养学生对美的感知和欣赏能力。
通过学习和演奏民族音乐,学生们能够感受到不同地域、不同民族的音乐魅力,提高审美情趣。
同时,民族音乐的和谐与美、高亢与激昂能够培养学生独特的审美观念和情感体验,拓宽学生的审美视野。
二、促进学生综合素养的发展学生的综合素养包括智力、情感、审美、体育等方面,而通过学习和参与民族音乐,能够促进这些素养的全面发展。
1. 智力发展:学生通过学习民族音乐能够学习音乐的基本知识,如音乐理论、音乐文化等,进而提高学生的认知能力和逻辑思维能力。
同时,通过学习民族音乐的演奏技巧和乐曲编排等,培养学生的动手能力和创造力。
2. 情感发展:民族音乐富有情感的表达,能够帮助学生表达自己的情感和情绪,宣泄内心的压力和情感。
此外,学生在学习和演奏民族音乐的过程中,会与他人进行合作和交流,培养学生团队合作精神和人际交往能力。
3. 审美发展:民族音乐通过其独特的音乐元素和艺术风格,能够培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
学生们通过欣赏和演奏民族音乐,能够不断提高对美的鉴赏水平,培养自身的审美能力。
4. 体育发展:民族音乐往往伴随着舞蹈、歌唱等身体的表演形式,通过学习和演绎民族音乐,能够促进学生身心的协调发展,提高学生的肢体协调能力和节奏感。
三、增强民族自豪感和文化认同感民族音乐文化是一个民族的精神符号和文化象征,通过学习和传播民族音乐,能够增强学生对自身民族的自豪感和自信心,培养学生的文化认同感。
浅谈多元文化时代中的音乐教育摘要:本文通过对半个世纪以来发达国家多元文化音乐教育发展的总结,提出我国要进行多元文化音乐教育,就要树立多元文化教育理念、丰富民族音乐体系、切实发挥超音乐教育功能,形成具有本国特色的音乐教育体系。
关键词:多元文化音乐教育民族音乐教育改革多元文化教育是近年来世界教育的热点问题之一,它既是一股强劲的理论潮流,也是一场深远的实践活动。
多元文化教育的根本目标是使属于不同人种、文化、社会阶层的集团学会保持和平与协调相互之间的关系,从而达到共同发展的目的。
多元文化教育的研究与实践,必将大大促进人类政治、文化、精神文明的发展,推动世界民主与和谐进程。
多元文化背景下的音乐教育是音乐教育自身呈现深刻的文化意义与精神内涵。
只有对音乐教育的人文内涵给予更多关注,通过多年的工作学习,使我对本国的音乐教育和西方发达国家的音乐教育有一些粗浅的认识和构想。
一、发达国家的多元文化音乐教育据有关资料显示,在西方发达国家大学从事音乐教育理论教学,教师除了具备相关专业理论外,还需及时关注目前世界各种音乐教育发展现状。
以美国威斯廉大学世界多元音乐文化教学为例,该校有三方面特点:一是它直接引进国外的音乐家进行个别课教学,如印度,非洲,印度尼西亚的民族音乐专家,他们既具有音乐学专长,又兼有人类学专业丰富知识;二是在课程设置方面除了有世界音乐概论课,还需有许多非西方音乐的合奏课和演出实践;三是世界音乐的概论课,较多都是面向所有大学生,以培养非专业学生加强艺术素养,而这方面教学在目前中国学校音乐教育还很有局限。
从以上三个特点可获得两点认识:第一,非西方传统音乐家教学在美国大学中存在,这说明非西方音乐知识体系在西方地位的变化,非西方传统音乐文化的整体性与价值观得以认同,这已经超越了仅仅将非西方音乐作为西方专业音乐创作结构中的素材的价值认同。
第二,有关发展中国家音乐落后论,西方音乐优秀,非西方音乐简陋等二元对立的陈旧的观念已被多元文化音乐教学现实所粉碎。
音乐课程标准:理解多元文化课程标准写道:“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐文化的同时,还应以开阔的视野,体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
通过音乐教学,使学生树立平等的多元文化价值观,珍视人类文化遗产,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
”一、欣赏视频思考音乐与文化的关系:音乐源于生活,高于生活。
文化由生活提炼,音乐是文化的抽象展示。
音乐在一定的程度上体现了一种文化!二、音乐是文化的重要载体,音乐教育承载着重要的文化功能。
所以······三、理解多元文化多元化:横向(时期的不同,同一主题的音乐风格不同)纵向(地域不同,则同一时期的音乐性质不同),均受文化的影响。
传统的教育多为封闭式的,缺少一种全球观,往往导致夜郎自大,而事实上世界上存在着诸多不同但却平等的音乐体系,且各自都有其独特的文化背景,体现了多元化的性质。
多元文化理念有三层含义:一指不同文化和不同民族的社会;二指多元文化社会里各种不同文化的互相尊重;三指政府对多元文化社会的政策。
多元文化理念是一种确保各民族歌曲百花齐放,各国优秀乐器被吸纳的有利战略,它是一股强劲的理论思潮,也是一场深刻的变革。
通过这种理念能帮助人们克服文化狭隘、区域与制度狭隘及民族狭隘等困境,使学生在中学的音乐课堂内吸收到的不仅是音乐的本体知识,更重要的是学会从多个角度看待自身、个性和平等的关系,从各个角度拓宽多方面的能力,因此必将对高中音乐教育课程的发展乃至整个人类社会的音乐欣赏起着巨大的作用。
四、多元化的具体表现具体表现有以下三点:(一)多元化的文化知识。
提出多元文化音乐教育,其主要目的是让炎黄子孙传承和创新音乐文化。
所以音乐课程的历史文化及内涵更为丰富多彩,时间上上溯钻木取火时代,下行至二十一世纪,而空间上却囊括了地球的南北半球,这样才能给予学生最为全面而丰富的音乐文化,也才能真正培养出具有世界胸怀、广纳百川的综合人才;(二)多元化的音乐风格。
传统民族音乐文化的传承与发展传统民族音乐是中国音乐文化的重要组成部分,具有深厚的历史和文化底蕴。
传承和发展传统民族音乐文化是维护中华民族音乐文化自身特色和多样性的必要任务,同时也是文化创新和创造性转化的重要方向。
一、传统民族音乐文化的价值和意义传统民族音乐文化具有丰富的内涵和价值,它是中国音乐文化的重要组成部分,是中华民族文化的瑰宝。
中国传统民族音乐包括了大量不同种类的音乐乐器、音乐曲目和音乐形式。
它们不仅有着浓厚的历史和文化背景,还具有特有的民族特色和艺术价值。
首先,传统民族音乐文化反映了中华民族的历史和文化。
它是中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史和文化底蕴。
中国传统民族音乐以其丰富的内涵和多样的音乐形式,向人们展现了中国文化发展、演变和传承的历史进程。
其次,传统民族音乐文化具有独特的民族特色和艺术价值。
中国的传统民族音乐通过乐器、曲目和演奏形式等方面,独具特色,如二胡、琵琶、古筝、青花瓷、萨克斯等多种乐器。
这些乐器通常都具有浓郁的民族特色,取材于中国各地的音乐文化和艺术形式,表现了不同地区和民族的文化特征。
而传统民族音乐还有着独特的演奏形式、曲目和演唱方式,如黄梅戏、梆子戏、评弹、京剧等多种艺术形式,这些都展现了传统民族音乐文化的艺术价值和独特魅力。
最后,传统民族音乐文化是中国民族整体文化的重要构成部分,具有文化自信和文化认同的意义。
传统民族音乐文化的传承和发展,代表了中华民族文化的继承和发扬。
在今天的多元文化背景下,传统民族音乐文化也更加需要作为一种独立的音乐体系,得到保护、传承和发展。
二、传统民族音乐文化的传承与发展1.保护与传承。
为了保护中国传统民族音乐文化,需要在法律、政策和管理上制定相应的规定和制度。
例如,国家已经设立了多项资助和奖励计划,以鼓励社会各界加强对传统民族音乐文化的研究和传承。
在教育上,也需要更加注重对传统民族音乐文化的传承和教育,加强青少年的传统音乐文化意识。
多元文化中的世界民族音乐——学习世界民族音乐的心得随着全球化的不断增强以及多元文化对于世界各地的影响不断
增强,世界民族音乐也开始受到越来越多的关注。
从古至今,世界民族音乐的魅力一直延续,在大量的文化活动中也得到了展示。
本人在学习世界民族音乐的过程中,了解了其独特的韵律、节奏、气氛和乐器,也有了一些自己的体会。
首先,世界民族音乐不同于各国传统音乐,它是各民族在文化交流和传播过程中不断适应社会需要和变革的产物,具有全球文化特征。
世界民族音乐不仅传承了当地历史悠久的民族文化,同时又不断吸收、牵引着世界各地民族文化的发展,使其在一定时期内可以呈现出有自身文化特色的全球统一的风格。
其次,世界民族音乐的表现形式多种多样,以钢琴曲、架子鼓曲、敲击乐等为主。
其中,钢琴曲更多体现了清新自然的节奏,架子鼓曲更多体现了庞杂而又富有元素的节奏,而敲击乐则表现得更加丰富而变化多样。
这些音乐都在一定程度上体现出民族文化的鲜明特色,并且通过其中的和弦可以感受到有不同的情感因素,从而产生不同的感受。
最后,世界民族音乐的演奏和创作,也必须要根据不同的民族文化特色而进行。
演奏时,要注意不同的曲式,以及不同民族的乐器,把握音乐的魅力,以尽可能地发挥民族文化的特色。
而创作更是要根据不同民族文化和传统,吸收其中的精华,为世界民族文化的创新打好基础。
通过学习世界民族音乐,让我更加深刻地认识到多元文化的价值,世界文化交流的重要性,也让我对不同文化之间的交流有了更清晰的认识,并且更加信任这一系列交流过程中,民族文化丰富多彩的多元性会给我们带来更多的收获。
多元文化音乐教育背景下民族声乐发展思考【内容摘要】当今社会,随着经济全球一体化的发展,世界上各个国家和民族之间文化交流越来越密切、深入,多元文化音乐教育已经成为了音乐教育的主流。
中国的民族声乐教育也应当正视这种现实,认清当前教学中存在的问题,树立起多元文化音乐教育的新理念,推动民族声乐教育事业的发展。
【关键词】多元文化音乐教育民族声乐教育发展一、树立多元化的民族声乐观念首先,要加强对中国传统民族演唱理论的研究。
民族唱法之所以能够发展到今天,自然有其相对成熟和完整的理论基础。
新中国成立之前,很多演唱者都能够演唱得声情并茂,更不用说对高音、共鸣等基本的歌唱技术的运用。
所以传统的民族声乐中有很多科学和合理的方法,但我们对此却没有充分重视,更没有将它们上升到理论的高度去研究。
从民族声乐教育一开始,就是对西洋唱法的套用,似乎只有西洋唱法才是最科学的方法。
这种“照搬”使得民族声乐理论被忽视,严重阻碍了民族声乐教育的发展。
所以当前加强民族声乐科学性研究,要上升到理论高度来研究,使之逐渐成为一个研究的系统,一个继承和创新相统一的系统,不但能够对传统的演唱技术、演唱风格进行系统的总结,还能结合新形势下的实际需要,使之不断发展完善。
其次是要树立各民族平等的音乐文化观。
中国是一个多民族国家,每一个民族都有着悠久而丰富的音乐文化,它们共同构成了整体的中华民族音乐文化。
长期以来,民族声乐教育中对少数民族的音乐文化并不十分重视。
其实少数民族中有很多演唱技法,都能给民族声乐演唱以很大的帮助和借鉴,如回族的“花儿”唱法,蒙古族的呼麦等。
这种民族平等观念的确立,不但能够帮助学生更好地形成自己鲜明的演唱风格,而且对于他们演唱事业的进步和发展有着重要意义。
二、改革民族声乐课程设置民族声乐的课程设置,首先是要坚持民族化、多样化、世界化的原则。
“民族化”是民族声乐的根本,中国的民族声乐艺术植根于中国灿烂悠久的民族音乐文化之中,经过几十代人的演唱、研究和传承,可谓是中国音乐文化中的精华。
民族器乐教学与文化传承1. 引言1.1 民族器乐教学的意义民族器乐教学的意义在于传承和弘扬民族音乐文化,培养学生对传统音乐的热爱和理解。
通过学习民族器乐,学生可以感受到民族文化的深厚底蕴,增强民族自豪感和文化认同感。
民族器乐教学还可以促进学生的审美情感和音乐表现能力的培养,培养学生的音乐综合素养,提高他们的音乐艺术修养和审美水平。
民族器乐教学也可以促进学生的身心健康发展,培养学生的音乐兴趣和爱好,激发他们对音乐的创作和演奏的热情,为培养高水平音乐人才打下良好基础。
民族器乐教学在当今社会具有重要的意义,不仅可以传承和弘扬民族音乐文化,还可以促进学生的全面发展和提高音乐艺术水平。
1.2 文化传承的重要性文化传承是保护和传扬民族文化的一种方式。
通过民族器乐教学,我们可以传承和弘扬传统音乐、乐器制作技艺等丰富多彩的文化元素,使之不会因时间的流逝而消失。
这有助于增强人们对自己文化的认同感和自豪感,同时也能够让更多的人了解和喜爱民族文化。
文化传承的重要性不言而喻。
只有通过加强民族器乐教学与文化传承的合作,持续推动这项工作,我们才能真正实现文化的传承与发展,让民族文化焕发出新的生机和活力。
【字数:400】2. 正文2.1 民族器乐教学的现状民族器乐教学的现状可以说是呈现出多样化和多元化的特点。
随着社会的发展和人们对文化的重视,越来越多的人开始关注和学习民族器乐。
在学校教育中,也逐渐加大了对民族器乐的推广和教学力度,让更多学生有机会接触和学习民族器乐。
民族器乐教学的现状也存在一些问题和挑战。
由于学生对民族器乐的了解和接触较少,教师在教学过程中可能会遇到学生的兴趣不高,学习积极性不足的情况。
民族器乐的学习过程需要大量的时间和精力,对于学生来说可能会感到比较繁琐和困难。
一些地区的民族器乐资源并不十分丰富,学校教育的支持力度也可能不够,这都会影响民族器乐教学的发展和推广。
民族器乐教学的现状虽然有一定的进步,但仍面临着一些挑战和困难。
浅析关于民族音乐文化的传承与学校音乐教育的发展作者:敖登高娃来源:《科教创新》2014年第04期中图分类号:J64 文献标识码:A 文章编号:1007-0745(2014)04-0140-01摘要:教育改革是当今的热门话题,培养全面发展的综合型人才是社会赋予教育者的历史使命。
作为音乐教育者应很好的把民族音乐融入到音乐教育中,抓住改革的契机,既要借鉴外国的优秀音乐作品,更要发扬民族音乐,使民族音乐教育与经济发展相适应。
关键词:浅析民族音乐传承学校教学发展中国民族音乐伴随着中华民族的形成而形成,是中华民族精神气质的象征,是我国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族文化宝库中珍贵的财富。
优秀的民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史积淀,它反映着人民群众的愿望和要求,它是广大人民群众生活中不可缺少的精神伴侣。
优秀的民族音乐可以使人们把自己的命运与祖国的前途联系在一起,激发爱国主义热情,培养民族自尊心,增强民族自豪感,可以给人以真和善的启迪、美的陶冶和创造性思维的激发。
我们不仅要加强民族音乐教育,更重要的是要提高学生的民族音乐素养,这对传承和弘扬民族音乐有着重要意义。
一、民族音乐文化的传承与学校音乐教育的关系民族音乐作为文化的一个重要组成部分,是富有民族特色的各种文化形式的综合,同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。
音乐文化里包括了多种文化,涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代、各个地方的文化、民俗、语言、美学观点,同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。
学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。
因此,学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道,传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。
在近几年来,经过积极探索和实践,不仅将学校开展传承民族文化传统的实践研究落到实处,也使得学校特色文化逐渐形成。
初中音乐教学中的多元文化音乐欣赏在初中音乐教学中,多元文化音乐欣赏是一项具有重要意义和价值的教学内容。
它不仅能够丰富学生的音乐视野,培养他们的审美能力,还能够促进文化的交流与理解,让学生在音乐的世界中领略到不同国家和民族的独特魅力。
多元文化音乐欣赏有助于打破地域和文化的限制。
在当今全球化的时代,学生们需要接触和了解来自世界各地的音乐文化。
通过欣赏不同国家和地区的音乐,学生可以感受到非洲鼓点的热烈、欧洲古典音乐的优雅、拉丁美洲音乐的热情奔放以及亚洲音乐的含蓄深沉。
这种跨文化的体验能够让学生认识到音乐的多样性,不再局限于单一的音乐风格和形式。
多元文化音乐欣赏能够培养学生的文化敏感度和包容性。
每一种音乐文化都承载着其所属民族的历史、价值观和生活方式。
当学生欣赏多元文化音乐时,他们会逐渐理解和尊重不同文化之间的差异,摒弃文化偏见和误解。
例如,在欣赏印度音乐时,学生可以了解到印度文化中对神灵的崇拜和对生命轮回的信仰,从而更加尊重和包容这种独特的文化表达。
在初中音乐教学中实施多元文化音乐欣赏,需要教师精心挑选合适的音乐作品。
这些作品应该具有代表性和典型性,能够展现不同文化的特色和魅力。
比如,中国的传统音乐《二泉映月》,以其深沉、哀怨的旋律表达了阿炳坎坷的人生经历和对命运的抗争;而美国的爵士乐《What a Wonderful World》则以轻松、欢快的节奏传递出对美好生活的赞美和向往。
同时,教师还应该为学生提供丰富的音乐背景知识。
了解音乐作品产生的文化背景、历史渊源以及社会环境,能够帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
比如,在欣赏非洲音乐时,教师可以向学生介绍非洲部落的生活方式、宗教信仰以及音乐在他们生活中的重要作用,让学生明白非洲音乐中强烈的节奏感和独特的发声方式是与非洲人民的劳动和庆典活动紧密相关的。
在教学方法上,可以采用多样化的手段来激发学生的兴趣。
比如,利用多媒体资源,播放音乐视频、纪录片等,让学生直观地感受不同文化中的音乐表演形式和场景。
多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用
陈雅先(福建师范大学音乐学院,福建福州 350007)
摘 要:音乐文化的存在形态决定了音乐教育是人类音乐文化的一定表现形式,而音乐教育作为一定的音乐文化形式则反作用于一定的音乐文化本体,使音乐教育自身呈现深刻的文化意义与精神内涵。只有对音乐教育的人文内涵给予更多关注,将音乐教育研究置于音乐文化大背景中,音乐教育才有生命力。多元文化音乐教育的作用在于充分发挥了音乐教育的文化传承功能,使音乐教育成为音乐文化传承活动中有着深刻民族底蕴的音乐文化形式。关键词:多元文化;音乐文化;音乐教育;传承中图分类号:G6331951 文献标识码:A 文章编号:1000-5285(2006)04-0163-05
收稿日期:2005-11-07
基金项目:本文为福建省教育厅哲学社会科学(A类)课题《世界多元文化音乐教育理论在我国高师实践之研究》(项目编号:JA05014S)成果之一。
作者简介:陈雅先(1960— ),女,福建仙游人,福建师范大学音乐学院教授,硕士生导师。
音乐文化作为一定人类群体所共有的音乐观念和音乐活动行为,必须靠后天的有组织、有目的的音乐教育行为才能习得。音乐教育是音乐文化形成、发展的必要条件。基于不同文化理念上的音乐教育对各类音乐的理解、教学内容的选择、教学法的运用等,必然会反映不同民族音乐文化的传统、兴趣、价值观,并由此形成具有民族特点的音乐教育。因此,多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中有着重要作用。一、音乐文化与多元文化音乐教育音乐文化与音乐教育有着盘根错节的联系,因此,音乐教育必然成为音乐文化传承活动中有着深刻民族底蕴的音乐文化形式。虽然音乐文化与音乐教育的关系是层层相因、息息相连的,但音乐文化又不等同于音乐教育。(一)音乐文化与音乐教育内涵音乐文化是用音乐语言表达人类思想的文化形式,因此必然受本民族传统文化的影响而带有鲜明的民族特征。世界上任何一个民族的文化特征都有得到重视和传承的需要,而基于不同文化背景的音乐教育对各类音乐的不同理解,反映出不同民族音乐文化的传统特征、兴趣特点,而呈现出音乐文化价值观的差异,并由此形成具有民族特色的音乐教育。音乐教育是音乐文化的重要组成部分,是音乐文化中不可或缺的一分子。苏联著名音乐学学者A・索哈尔认为社会音乐文化这一复杂的体系包括:“1、该社会所创作或保存的音乐价值。2、从事创作、保管、复制、推广、感知和利用音乐价值的全部各类型的活动。3、全部从事这类活动的主体及其保障这类活动成功的知识、技巧和其它品质。4、为这一活动服务的全部机关和社会机构,以及乐器和设备。”[1]也就是说,将音乐文化具体分为四个方面,即:音乐传统、音乐活动、音乐教育、音乐机构。上述分类明确把音乐教育作为音乐文化的一部分,正如大多数人类学家所指出的那样,所有主要的人类文化系统都必然包括教育的成分在内。作为音乐文化重要组成部分的音乐教育,它的存在形态和发展趋势必然时时处处受音乐文化的整体制约。在将音乐教育作为音乐文化一部分的同时,
我们将音乐教育与音乐文化两者的关系置于音乐
2006年第4期福建师范大学学报(哲学社会科学版)No14,2006
(总第139期)JournalofFujianNormalUniversity(PhilosophyandSocialSciencesEdition)General,No1139文化的精神层面来研究。但必须强调的是,音乐文化中的音乐教育活动与音乐理论研究又分别隶属音乐文化的制度层面与精神层面。因为,音乐教育活动必然与学校音乐教育紧密联系,而学校音乐教育又一定是制度化了的音乐教育。即使是家庭音乐教育、社会音乐教育也不是杂乱无章的,只要是系统的、科学的音乐教育,其中无不包含“制度化”色彩。对于隶属于音乐文化精神层面的音乐理论研究来说,它要通过音乐教育使研究成果得以传播,为整个音乐文化领域、音乐学术领域乃至整个社会提供效益和创造价值,音乐理论研究所产生的新思想、新观念,将成为宝贵的人类文化财富。因此,音乐文化中的音乐教育活动必然是多元的、立体的、相互渗透的,它对于音乐文化的传承与发展所蕴藏的巨大潜能,是不容忽视的。没有音乐文化就没有音乐教育,离开音乐文化,音乐教育就失去其内容、作用与意义;因之,离开音乐教育,民族音乐文化的传承与发展则成为不可思议之事。(二)音乐教育的多元化传承特征音乐文化传统是体现一个民族音乐文化的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等的总体特征。其中价值体系、知识经验、思维方式、音乐符号四个方面共同构成了音乐文化传统的基本内容。这些内容时刻贯穿于音乐教育的整个过程,制约和影响教育观念的形成、教育内容的更新与教学方法的革新。首先,音乐直接产生于语言语音音调,这就决定了代表民族文化的音乐在不断追求音高、音色、音强、音长的新颖中,必须统一在一个风格中,以体现同一民族音乐文化的完美和统一,这种统一风格的音乐思维方式正是受不同民族的音乐价值观制约的。其次,作为音乐文化传统的基本内容之一的音乐语言的载体———音乐符号,它不但反映了鲜明的音乐教育价值观,从而也直接地影响了教育思想和教学方式的形成,因此对音乐文化的影响是十分深刻的。由此可见,不同民族的知识经验与思维方式受着不同音乐价值观的支配,使得音乐教育由于不同地域、地区在语言行为、思维方式、生活方式的差异,呈现“多元化”特征。这一点从近年来我国音乐理论界对当代音乐价值观的讨论,无不深深影响着音乐教育教学改革的进程这一事实中可见一斑。上述音乐文化传统的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式四个方面的基本内容互相渗透、相互协调,形成了不同的音乐教育观念,从而构成了不同的音乐教育体系,而不同的音乐教育体系又真实地反映了不同风格的音乐文化传统。不同音乐文化背景下的音乐教育体现了迥异的音乐文化传统,充分展示着各民族丰富多采的音乐文化,使受教育者深刻感知、领略本民族音乐文化精神内涵,不同音乐文化背景下的音乐教育呈现出世界各民族人民的精神风貌。因此,有多少种不同的音乐文化就会产生多少种不同的音乐教育体系。音乐是一个世界现象,多元文化音乐教育引导学生批判地思考整个世界不同的音乐和音乐创作,帮助学生形成一个全球性的视野。多元文化音乐教育的内涵和外延,包容了本民族音乐文化和其他文化背景的音乐。然而,必须强调的是,
多元文化音乐教育应首先将主要焦点集中在呈现本民族文化特征上,在此基础上才有可能使受教育者具有独特的民族文化内涵,进而区别和理解多种音乐文化社会中的音乐特征和音乐风格。全球视野的文化现象已是现代音乐教育的发展趋势,面临音乐价值观和音乐教育观的转折点,应首先培养国民热爱本民族音乐文化,进而理解其他民族的音乐文化。学校音乐教育能否在民族音乐文化传承中发挥作用,能否以平等的价值观对待不同的民族文化,成为人们审视多元文化音乐教育价值和衡量其作用的新坐标。二、多元文化音乐教育与民族音乐文化传承(一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传
承与发展的主渠道音乐文化同时也存在于社会生活中。在劳动生活和民间民俗活动,劳动人民通过音乐自娱自乐,因此,无意识的音乐教育行为(如:环境熏陶、民俗活动、社会音乐文化活动等等)是使传统音乐文化得以代代相传的途经之一。然而,有意识、有目的的音乐教育活动传授的是音乐文化中最重要的传统、经验、技能,它能使受教育者在短时间内最大限度地获得系统知识,因此,多元文化音乐教育是民族音乐文化传承与发展的主渠道。其优势是:它向人们传递的内容具有高度的概括性,这些内容构成了音乐文化的基本内核,使后人对前人所创造的音乐文化具有高度适应性,因而保存了音乐文化传统的系统性,保证
461福建师范大学学报(哲学社会科学版)2006年 了具有民族风格的不同音乐文化在延续和传承中民族音乐风格特征的相对稳定性。因此,音乐教育作为音乐文化得以再生与繁衍不可或缺的工具,成为音乐文化的传递和发展必备的手段之一。而保存音乐文化与维持音乐文化之生存是多元文化音乐教育的基本职能之一。然而,音乐教育对音乐文化的保存和维持又是通过选择、整理和传递音乐文化来实现的。一般说来,音乐教育对音乐文化的选择和整理,是依据社会需求与受教育者的心理发展水平及年龄特征这两个重要因素。符合社会需求与受教育者心理状况的音乐文化内容成为音乐教育体系的有机组成部分;对不适应社会发展需要,又不符合受教育者心理状况的音乐文化要素则给予排斥、弱化。比如,在我国音乐文化历史上,曾采用工尺谱、减字谱、简谱、五线谱等几种音乐符号作为记录音乐的方式。随着社会的发展,简谱和五线谱记谱法比较适应社会音乐文化活动发展的普遍需要,因而成为音乐教育中学习记谱法主要的教学内容,而其余的各种记谱法则逐渐淡化不用了。由此可见,音乐教育所选择和整理的音乐文化要素,即音乐教育中的传授内容,亦是人类音乐文化宝库中最重要、最核心的部分,在一定程度上体现了一个民族音乐文化的风格、特征和精神内涵,是人类音乐文化宝库中的精粹。音乐教育的基本职能是将音乐文化内容进行重构,以受教育者最容易接受的方式进行传递,使其在尽可能短的时间里掌握尽可能多的知识,进而掌握音乐文化主体,以确保音乐文化体系传承中的统一性、完整性。各类音乐教学法的革新大体也都是围绕这一基本职能而展开的。音乐文化作为一种不断发展的文化现象,是一种不断积累着的东西,它通过音乐教育进行传递并遗留给下一代。因此,音乐教育所具有的传承功能,使音乐文化得到继承和再生,音乐教育本身也成为音乐文化存在的原因。(二)多元文化音乐教育借鉴、传播外来音乐文化从而促进了本民族音乐文化的发展人类音乐文化在传递、遗留、积累、创造、更新的过程中,新音乐文化因素随之产生。因此,音乐文化的变迁成为不争的事实。传播在音乐文化的变迁中有着举足轻重的作用,它使音乐文化在社会与社会、区域与区域间流动。音乐文化的传播需要具备一定的传播途径、传播方法、传播媒介,音乐教育则在这些方面有得天独厚的优势:
1、音乐教育有对传播内容选择、整理的功能,使音乐文化的核心内容得以传播;
2、在音乐教育过程中接受反馈信息,修正传播渠道与内容,保证音乐文化传播的正宗性;
3、利用一切可能的教育手段,最大限度地扩大传播的范围;
4、使用“最优化”的教学手段,使受传者易于接受,从而使传者与受传者建立良好的、稳定的关系。创新,是音乐文化传承与变迁的另一个重要维度。音乐教育的过程在某种意义上可视为音乐文化的创造过程。施教者与受教者不同的身心状况与自身价值观的差异,使音乐教育的过程并不简单地复制前人的音乐文化,而是融合、汇总本土音乐文化与外来音乐文化,衍生出新的音乐文化要素,赋予音乐文化新的意义,并为音乐文化的发展培养具有创新精神的人才。如:我国著名音乐家刘天华,采用小提琴技法和西方曲式,创作了优秀的二胡作品(《光明行》等),并在二胡教程中对小提琴练习曲进行了有效借鉴。如今,