群众舞蹈的特点与发展分析

藏族热巴鼓舞的创作分析与发展保护研究——以《布衣者》为例内容摘要热巴鼓舞，是藏族民间传统舞蹈形式之一，也是国家非物质文化遗产之一，主要流传于西藏、四川、甘肃、青海及其他藏族聚居地区，用于民间驱邪、祈福的一种祭祀性舞蹈。

热巴鼓舞之“鼓”，汉语称“手鼓”。

藏族男子群舞《布衣者》主要讲述了藏族热巴鼓老艺人与新一代传承者的故事，是对藏族热巴鼓的保护与传承。

本文通过多角度分析热巴鼓舞《布衣者》，浅析藏族热巴鼓的文化意蕴和艺术价值，从发展和保护的观点提出可行性建议，使得藏族热巴鼓舞可以受到更多民众的喜爱。

【关键词】热巴鼓舞发展保护文化内涵一、热巴鼓舞《布衣者》的创作背景《布衣者》是由格日南加、丛帅帅编导的藏族男子群舞，演员有才华加、巴桑闹江、索南尖措、尕藏多杰等。

这部作品是一个有关传承的故事，一名藏族热巴鼓艺术家，将自己的技艺传承下去，折射出藏族地域的人文历史与文化环境，老艺人们深知这类艺术承载了无数人的心血，希望新一代的青年可以将这份宝贵的艺术流传下去并发扬光大。

究竟热巴鼓在人们的生活中存在的意义是什么？给人类带来了什么？又是如何去演变的？怎么样去发展推广？将这类舞蹈艺术推向更好的发展舞台。

热巴鼓舞是藏族古老的民间舞蹈艺术种类，藏族群众认为热巴鼓舞是吉祥、幸福和美好的象征，是藏族地区传统文化艺术之一，以其独特的艺术形式和表演内容而闻名。

“热巴”特指藏族民间传统舞蹈铃鼓舞，主要流传于藏族康巴地区。

在表演时，鼓槌敲击鼓面，发出的清脆响亮的声音，由于击法的不同，所以就有不同的音色，也就有了不同的音响效果。

二、热巴鼓舞《布衣者》的创作分析作品的开头部分众人迈着同样的步伐拿起了热巴鼓，这时一位藏族老艺人也随着音乐鼓点旋转着热巴鼓，大家怀抱热巴鼓围成圈，整个画面让人感受到了这种民族民间艺术的神圣感。

与大部分作品不同的是开头并没有以静的画面出现，步伐与鼓点相互呼应，老艺人的一整套动作也更增添了这种艺术的气氛。

当音乐出现转折，大家敲起了手中的热巴鼓，扬起了尘土，伴随着歌词扛着鼓大步前进，可以强烈的感受到他们的刚劲以及对热巴鼓的情怀，那种民族的自豪感也随之而来。

冀　莎 左权小花戏是山西的一种民间舞蹈，具有独特的风格与文化价值，2014年被列入第四批国家非物质文化遗产代表性项目名录，并引起了社会以及学术界的广泛关注。

一、左权小花戏的特色 左权小花戏的形成原因与山西频繁的民间活动以及偏僻的地理位置紧密相关，其在发展的过程中受到了诸多戏剧种类的影响，所以在风格的呈现上有着明显的特色。

具体来说，主要表现为以下几个方面： （一）舞蹈风格 左权小花戏的舞蹈动作极为特殊，与其他民间歌舞有着明显的区别。

首先，舞蹈风格热烈，动作表达以颠颤为核心。

在跳舞的过程中，舞者要做到颠中有跳、颤中有扭，以此形成身躯有起伏、足下有弹性，且整体协调的颠颤形象。

其次，扇子是左权小花戏的主要道具，所以也有扇子舞之名，其中以蝴蝶扇为最典型也最具代表性。

舞者借助扇子将舞蹈中蕴含的喜怒哀乐传达给观众。

最后，是舞姿灵活多变，需要舞者灵活地控制自己的身体，实现步伐、眼睛、手部以及身体的协调配合，基本特点包括：颠簸、拧转、晃首、手臂画圆、转肩扭、三道弯等。

（二）音乐特征 左权小花戏的音乐曲调多以左权民歌为主，其中以“小调”“大腔”最具代表性。

小调曲调短小，是左权小花戏唱曲的主要来源，如《放风筝》《打秋千》等。

而大腔的曲调则较为复杂，演唱时更为婉转透亮，能够表达出一种宽阔的意境效果，其中以《落梅花》《打樱桃》为代表。

（三）伴奏的乐器 笙、唢呐和竹笛等传统民族乐器，是左权小花戏的主要表演乐器，而木鱼、小鼓和大鼓则是主要的打击乐器。

唢呐作为一种伴奏乐器具有非常重要的作用，其可以根据剧情的差异而采用不同的表达方式，营造出不同的情境，具有较强的情绪感染力。

鼓是左权小花戏最为关键的表演乐器，有主导表演者演唱节奏的关键性作用，同时，鼓还可以根据剧情的变化，配合剧中人物情感进行声音的转变。

左权小花戏和声乐器是以笙为代表，主要是起到提示表演进度和刻画人物内心情感变化的作用。

二、左权小花戏的传承现状分析 左权小花戏的民间传承主要分为民众自发、历史流传以及政府组织三大类。

苗族鼓舞艺术特征及发展一、湘西苗族鼓舞形成的文化历史背景苗鼓是苗家供奉的圣物，是苗族部落的象征。

据说远古时代，苗族从黄河到西南群山大迁徒的路上，无论丢掉什么东西，都会保留着一面鼓……，苗家每逢遇到生死存亡的大事要决策，一定会举行一场盛大的“吃牛合鼓”仪典，一面鼓代表苗族的一个系或部落。

百面鼓齐响，象征着万众一心，同仇敌忾。

湘西苗族人民长期生活在地势险峻、贫瘠的山区，过着自耕而食、自织布衣的生活，文化知识和生产力水平低下。

劳作之余的人们为了提高精神生活，才击鼓作乐，逐渐形成了有自己独特风格的“苗族鼓舞”艺术。

苗族鼓舞为自娱性群众舞蹈，所以舞蹈动作大多都与生产劳动和巫术祭祀活动息息相关，如收割打谷、耕种插秧、纶麻织锦等。

有些舞蹈动作则是通过模仿动物的动作和习性编创出来的，如黄牛摆尾、大鹏展翅、公鸡啄米等动作。

还有反映战争性动作的，如“雪花盖顶”、“懒姑挑水”、“打四方”等。

这些舞蹈动作都比较完整地保留了生活的原形和动态，既反映了苗族人民热爱自然、生活的喜悦之情又体现了他们艰苦奋斗、开拓进取的精神风貌。

鼓舞是苗族人民生产、生活劳动画面的再现，它的形成、发展都与人民生活紧密联系在一起。

［1］随着社会的发展，苗族同胞的生活也发生了翻天覆地的变化，鼓舞的作用再也不是驱逐猛兽或是召唤同胞作战，然而苗家人却依旧承继并发扬了它团结民众、凝聚人心的艺术魅力。

苗家爱鼓，村村寨寨，苗鼓随处可见，鼓声处处可闻。

苗家人从学说话时起，就学会了唱苗歌;从学走路时起，就学会了打苗鼓。

苗家“无鼓不节，无鼓不庆”，并且“惜鼓如金、爱鼓如命、敬鼓如神”。

以至世界各地，凡有苗胞集聚的地方，也都依旧保持着打苗鼓的习惯。

湘西苗族鼓舞发展至今，其种类已经多达数十种，最为常见的主要有花鼓舞、猴儿鼓舞、女子单人鼓舞、男子单人鼓舞以及团圆鼓舞等。

、二、湘西苗族鼓舞的艺术特征(一)湘西苗族鼓舞的表演形式苗族鼓舞种类繁多，表演形式多种多样，按照其表演的形式可以分为单、双、四人鼓舞等，共有六六三十六套鼓路。

艺术大观Art Panorama232让群众舞蹈跳出生活的精彩——探讨新时期群众舞蹈发展的新方向杜小提（罗定市双东街道文化站，广东 罗定 527200）摘要：群众舞蹈属于一种群众文化，其独特的特点快速发展和普及。

可在内容以及表达方式方面还缺少创新性。

笔者根据自己多年创编群众舞蹈的经验，针对新时期背景下群众舞蹈目前发展的情况，讨论了群众舞蹈未来的发展方向。

仅供参考。

关键词：群众舞蹈；发展方向；精彩生活群众舞蹈是新时代背景下群众文化的一个重要分支，不同于其他群众文化。

群众舞蹈的时代性特别强，其开创了群众文化的新发展方式，因此，对舞蹈文化的新发展方向进行探究，具有较强的时代历史意义，希望人民群众可以通过群众舞蹈，使生活变得更加精彩。

对此，文章在下文做了相应讨论。

一、群众舞蹈在群众文化当中占据的位置在社会和谐发展的进程中，群众文化不断发生改变，人们生活受气影响变得更加滋润。

现在群众文化有很多种类，如，书法、地方戏、美术、摄影、曲艺、舞蹈等。

其中群众舞蹈涉及面积非常广，备受人们喜欢。

与此同时，群众舞蹈还为人们创建一个社会交流圈，促进社会文明再上一个台阶。

体疲劳以及精神压力得到缓解，人们经常会对游泳、唱歌、绘画、运动和舞蹈等方式进行运用，其中舞蹈能够使人体全方面协调活动，具有艺术形式特点。

人民群众会受到艺术的感染，与此同时，对于跳舞者的身心发展具有良好作用，如，电心、健脑和健身，所以，广大人民群众非常喜欢群众舞蹈，而且还会主动积极力参与其中[1]。

除此之外，群众舞蹈还具有独特的魅力，可以使人民群众的审美观念、艺术细胞以及音乐修养等不断提升，还能够陶冶人民的情操，所以，深受人民群众的青睐。

现代化社会背景下，群众舞蹈在群众文化当中属于群众比较喜欢的一种艺术表现形式，其受到人民群众的喜欢，进而促进群众舞蹈飞速发展。

通过国家的大力倡导，现在群众舞蹈的参与度越来越广泛，同时涉及的内容也越来越丰富，此外，表现形式也越来越多样。