视觉传达设计中的FreeStyle（自由风格）
摘要：freestyle（自由风格）是一个潮流化的词语，带有商业化的特点和流行性。自由风格在视觉传达设计门类中被广泛应用，这是波普艺术的回声还是当代设计的新理念？是自未来主义即开先河的拼贴风格的重复还是新技术背景下的新生？这些问题值得关注并展开探讨。
关键词：freestyle；自由风格；达达主义；混搭；波普；涂鸦
一 什么是自由风格？
英文中的freestyle语义十分宽泛，可以是街球运动，可以指自由泳、花式足球、花式摩托车或者音乐中的即兴演奏和演唱等。它所指代的对象具有非正统、非标准、非传统、非程式化的典型特点，本文所指的自由风格是当代视觉文化背景下的一种设计艺术风格，这一风格正如词语本身一样充满了阐释结果的不确定性，它在理念上是解构意义的、去中心化的、去符号化、波普的、亚文化的。形式上更是变化多端的，主要呈现无序拼贴、反透视、涂鸦与混搭相结合的视觉特征。从设计史角度而言，这种风格可以看作是后现代主义设计这个大树上结出的果实。从艺术门类和分工而言，自由风格是视觉传达设计中的一种独特的插画艺术样式。因为“插画也是时尚和大众熟悉的一种艺术形式，有的设计师也愿意采用插画解决问题。在这个过程中，设计充当委托方的角色，掌握着大权。”①而从社会学角度而言，这种设计风格又带有亚文化的独特魅力。视觉文化土壤的变化以及计算机图像处理技术的发展使其呈现出
新的面貌，笔者认为这种风格难以用某个特定的定义来限定。因此，对“freestyle”（以下称自由风格）一词的借用也许能比较贴切地形容这种理念和形式上的混合物。
二 自由风格的形式源头
（1）未来主义和达达主义
面对自由风格的设计作品时，我们不禁要问起这种风格从何处来？其实我们不难在上个世纪初的找到它的影子。早出现于1907年的未来主义潮流倡导表现机器的力量，用否定传统的先锋姿态反对“过去主义”， 画家和雕塑家翁贝特·波丘尼（1882－1916）在1910年发表的《未来主义绘画宣言》中声称：“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。”而他和另一位代表人物卡拉的作品正如宣言中一样富有煽动性和破坏性。传统绘画的空间维度被彻底打破，特别在卡拉的作品里，大量使用拼贴的手段来诠释他“有音乐、嘈杂声和嗅觉的绘画”理念。未来主义对后来的达达主义流派有很大影响，达达主义追求创作中无意、偶然和随兴而做的境界，对图像的的处理更是天马行空，把各种素材以荒诞的、毫无关联的、不合逻辑的方式拼贴在一起，体现出其“虚无主义”的精神特质。
从视觉语言运用谈插图设计——以“山城棒棒军”插图为例
陈绪春;龙泓瑾
【摘 要】通过对插图设计视觉语言形式要素和形式要素运用原则选择的论述及插图创作设计实践,说明在插图设计中视觉语言形式要素及原则运用是插图设计是否成功的关键所在,通过“山城棒棒军”插图设计展示地域文化和扩大地域文化影响力;以“山城棒棒军”插图设计创作过程及图式文化解读为例,分析论述插图设计视觉语言形式要素、要素运用原则及设计意图;由此看出:当今已进入读图时代,图形阅读已经成为人们接受事物的一种方式,插图设计的形式语言多种多样,运用好插图设计的形式语言、形式要素以及要素组合原则是创作设计插图至关重要的环节.
【期刊名称】《重庆工商大学学报（自然科学版）》
【年(卷),期】2018(035)006
【总页数】7页(P107-113)
【关键词】视觉语言;形式要素;组合原则;插图设计;山城棒棒军
【作 者】陈绪春;龙泓瑾
【作者单位】重庆工商大学现代国际设计艺术学院 重庆400067;重庆市第三十七中学校 重庆400084
【正文语种】中 文
【中图分类】J218.5
0 前 言 插图是最通俗的艺术形式，它不仅是一种实用艺术，而且是各种艺术的综合体现，具有广泛的艺术性，是一门严肃的艺术[1]，是视觉传达设计中重要的艺术形式，是人类社会信息传达的重要媒介之一。当今社会已经进入网络多媒体时代，面对各种铺天盖地、应接不暇的抽象文字信息，人们开始将疲倦的眼光投向视觉语言更加直接的动画和图像，插图应时而生，成为网络时代的新宠，越来越多的插图爱好者和专业人员进入插图设计行业，读图成为一种时尚。在插图设计中，视觉语言是抽象文本的形式载体及表达设计者情感的重要工具，恰当的视觉语言运用能够使插图充分配合文本进行信息沟通，反之，则无法完成抽象文本内容的形象化及设计者情感的表达。大卫·科恩在《视觉语言》一书说，“界定、理解视觉语言的基本要素以及如何运用它们是所有视觉训练的核心问题”[2]。因此插图视觉语言的形式要素确定及其运用是插图设计最终效果成败的关键。视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩等，是构成一件作品的基础；设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一、风格等，是创作设计者用来组织和运用基本元素传达意义的原则和方法。
当代知名画家何家英中西融合、化真为美艺术风格人物赏析
中国工笔人物画在20世纪80年代开始出现复兴热潮，何家英就是其中的代表人物。何家英也是在深入地探索中逐步确定了自己的艺术风格。他的工笔人物画大多以女性为主，用生动的线条与多种的神态将女性外在美与内在美相融合，为中国工笔人物画向当代转型作出了新的探索与尝试，开拓了新时代工笔人物画先锋。
1981年何家英创作了《街道主任》，著名版画家汪国峰看过之后说道：“你画出了我们这一代人想画而没有画出的东西，是形象，是活生生的形象。”正是这样的一幅作品在那个时代打破了美术对政治的依赖，它的成功不仅仅体现在何家英所选择的题材上，而且在这幅画作中对于艺术语言的运用上何家英匠心独运，他创作的这个人物是多面性的、复杂性的人物，个性即为美，在那个时代引发了人物画乡村写实主义热潮。
街道主任
自此之后何家英开启了自己独树一帜的艺术创作之路，他深入生活，边体验边创作，创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，并且结合当代审美，创作出表达自己内心情感与思维的人物画，通过细腻的线条描绘形象神态，将内心的情绪表述出来，与观者形成互动，达到情感的输出。
山地
何家英这幅作品《山地》，把人物与地面与背景浑然一成为体，但同时又有突出，在色彩上不同于传统工笔色彩，而是运用墨色来画背景，通过老人弯着的脊背形象，绘画的手法表达人物内涵，实现了古典向现代形态的蜕变，《山地》之后何家英迎来了自己的创作高峰。
何家英在创作的过程中一直希望能够画一个近代农村姑娘的肖像画，他为此不断收集素材，多次深入到农村当地，看到的越来越多，也逐渐有了自己想要创作的作品轮廓与意境，《十九秋》就出现了，在作品中柿子树与人之间的遮挡，出现了自然的意境，柿子树大块的肌理呈现有自然野生之美，再配以人物自在的形态，整幅作品浑然天成，人物清丽，画面布置有序，感受到美好的同时带来精神冲击。
十九秋
何家英的作品中特别是对人物形象细微的形体关系及色彩的微妙感觉，都源于其对偶然现象敏锐的观察定格的能力，这是长期的观察经验总结，是心中有感受，表达出感受对形态的捕捉。何家英在创作中为了追求准确和微妙，强调视觉感，经常是十几易其稿，像《十九秋》光是草稿大大小小就达几十张，树叶几乎每一片都是认真写生所得，他观察入微，如何画出神韵，表达出意境，这种呕心沥血的过程很累人，正是这样的过程成就了满意的作品。
垦 圆塑—一 宣
视觉传达中延伸的风格化艺术
⑧石静
（武汉商贸学院美术学院。湖北武汉４３０２０５）
【摘要】风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深
刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印
记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达
到了成熟的标志。而风格化艺术则着重体现着人们总的思想倾向和艺术特色，最终从视觉传达中延伸出更具
发展性的风格化艺术，为社会创造出更多更不一样的奇迹。
【关键词】风格；风格化艺术；视觉传达
１风格及风格化艺术的概述
风格一词源于希腊文仃 ．本义
为一个长度大于宽度的固定的直线
体。风格不同于一股的艺术特色或
创作个性，它是通过艺术品表现出
来的相对稳定、更为内在和深刻、
从而更为本质地反映出时代、民族
或艺术家个人特性的外部印记。风
格的形成是时代、民族或艺术家在
艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各
种模式化的束缚，从而趋向或达到
了成熟的标志。
罗马作家特伦斯和西塞罗的著
作中，该词演化为书体、文体之意，
表示以文字表达思想的某种特定方
式。英语、法语的ｓｔｙｌｅ和德语的ｓｔｉｌ
皆由此而来。汉语的风格一词在晋
人的著作里就已出现（见葛洪《抱
朴子》等），指人的风度品格。在南
朝时期刘勰的《文心雕龙》中，移
指文章的风范格局。至迟在唐代的
绘画史论著作中，风格就被用作绘
画艺术的品评用语。近现代以来，
人们广泛地在美学、文学、艺术、
文艺评论等领域使用该词。
所谓风格化艺术则为艺术作品
在整体上呈现出的具有代表性的独
特面貌，从风格延伸至风格化艺术，
将这个词锁定在艺术范畴内看来，
更具有说服力和统～性，由于艺术
家世界观、生活经历、性格气质、
文化教养、艺术才能、审美情趣的
不同，因而有着各不相同的艺术特
色和创作个性，形成各不相同的艺
