施光南歌曲创作的美学思想评述
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施光南歌曲创作的美学思想评述
一吴媛姣田景楠
摘要:本文对时代歌手、人民音乐家施光南的音乐创作进行梳理分析.从中发掘作曲家的创作美学特征.可归纳为四个方 面:民族性、时代性、雅俗共擎的艺术性和大众性。他成功地借鉴西方理论的创作技法、努力探索”民族化”的创作规律。因 此,在他所创作的音乐作品中多具有浓郁的民族风格和地方特色,这是他勇于实践、借鉴创新的结果。
关键词:施光南歌曲创作美学特征
自20世纪5O年代以来.中国的音
乐教育就多以效法西乐为主流 在创作中 更多以西洋技法对国乐实施改进.从而使
国乐同西乐、旋法和技法并驾齐驱 作曲 家施光南在音乐创作中不但注重对西洋
乐学理论深入的研究.更对民族民间音乐
广泛采风,累积素材.从中提炼创新.创造 出优美动听的艺术歌曲 无论是对乐汇、
乐句的构思斟酌.还是在主题音乐的内容
及风格,都达到雅俗共赏的完美意境 他 的音乐作品充满着南北东西生活气息.印
象清新、个性鲜明、栩栩如生 其多方位兼
顾的创作手法宏观上掌控着主题与段落
间的陈述关系:微观上抒发内心情感.从
而使主题音乐形象和乐思发展脉络达到
高度统一
一、施光南创作中的民族音乐美学思
想 音乐美学.是以美的乐音和美的形体
所展示并表述的艺术形态 它不仅是一门 研究人的音乐审美活动及其结果的理论
学科,更是让人获得音乐审美的经验方 式 音乐是沟通人们内心的桥梁.施光南
的音乐创作,很注重内容的时效性.他以
精湛的技法和优美的旋律.以欣赏者的审 美心理为时代标;隹.最终获得成功 所谓 时效性就是以时代背景为指导创作.这样
才能使所创作歌曲具有鲜明的时代特征 方能赢得这一时代普遍的认同和接受:其 次,以西洋乐学的旋法和技法、结合广博
多元的中华民族传统音乐元素.达到理论 与实践的完美结合 对此.天津艺术学院
教授苏夏曾言:“……歌曲的旋律应该是 可以独立的.脱离歌词后它应是一个完整
的带有标题性的旋律,光南的歌曲正是具 有这样的优势(苏夏1991:17)”
施光南是中国现当代成果最多的作
曲家之一.他的创作灵感多源自民族民间
传统音乐和戏曲 他用独创的思维和精湛
的旋法、技法进行构思创作,以“优美的旋
律、抒情并礼赞”的叙述方式,《多情的土
地》表达着艺术家对祖国大好河山的赞美
和颂扬:《最美的赞歌献给党》以明朗的旋
1O2 律,三拍子节奏型,曲中穿插着花腔拖腔.
体现热情、洋溢而又亲切的风格:《周总
理.你在哪里?》对党和国家领导人周恩来
的深深缅怀:而《年轻的心》、《假如你想认 识我》,《月光下的风尾竹》以及《吐鲁番的
葡萄熟了》等艺术歌曲则多以歌颂纯洁高
尚的爱情为主题 而综合性较强的一类艺
术歌曲,如《打起手鼓唱起歌》、《希望的田
野上》以及《祝酒歌》等,多反映作曲家内 心对现实生活的热爱 施光南一生创作不 歇 共创作音乐作品1000余首 在1980 年评选出全国优秀群众歌曲.就有他创作
的三部音乐作品.在世界科教文组织推广
的中国歌曲中.又有他创作的三首艺术作
品 此后在祖国三十周年庆典演奏曲目 中.也有他创作的两首 …由此可见.真
挚的感情是音乐的魂魄 从他创作的歌曲
中.尽显民族传统根基的同时.又有现代
生活的气息.聆听音乐就会让人深感走进 辽阔的草原和步八瓜果馨香的南疆.竹林
深入的傣楼风情.内心充满遐想.这正是
施光南音乐仓1j作的真实意境.具有浓厚的
时代气息和民族美学价值 这是他始终遵 循的诀窍 正如:莫扎特所言“我心中的欢
乐不是我自己的.我把欢乐注进音乐.为
的是让全世界感到快乐 ”艺术家的审美
观念难免受到现实社会、时代气息和民族
传统的制约,但是.其艺术创作无不带着
主观特点 由于社会阅历、个人修养以及审美观 念差异.从而使每一位艺术家的创作风格
不尽相同 然而.主观意识多在艺术创作 中得以反映.且犹为突出 由于对音乐的 敏感天赋和对旋律的酝酿斟
酌.以及接受西洋系统音乐理
论的熏陶与教育.对他的创作
思维奠定下深厚基础 从而在 其短暂的创作生涯里留下了
众多体裁的音乐作品 有艺术
歌曲、群众歌曲、合唱曲、器乐
曲、歌剧和戏曲等。其音乐创 作具有独创性.也折射出他深
邃的音乐美学思想 二、施光南歌曲创作的综合艺术美学
首先.施光南对艺术歌曲创作倾注了 真挚的感情,以优美的旋律承载了多位一
体的民族风格.总是给国民带来浪漫醇美
的享受 无论是对祖国、对人民,对改革的
讴歌,还是对生活、对爱情的赞美,都唱出
了国民的自信.从而成为经久不衰的时代 赞音 施光南音乐创作的综合艺术性开创
了“雅俗共赏”的局面.这是施光南音乐创 作的定位和目标 作品能引起广大群众的
共鸣 正是他最大的成功之处 如《在希望
的田野上》.是他多年实践中的又一次探 索和实践 曲中不仅展示着稻穗飘香、丰
收在望的美好前景.也张显着市井俚巷的 民间戏曲.更洋溢着改革春风遍及大江南
北的时代气息.可谓是综合艺术熔于一炉
的独创风格.歌曲映射着时代的礼赞.形
成雅俗共赏,也就成为时代的精典力作。 其次.情感性和思想性施光南以质朴的
情愫,激发对生活、对爱情的自信和向往。
感动着亿万民众.从而应对“用作曲来为
祖国服务”的承诺 其三,理论结合实际,
将民族音乐揉进西洋技法,突出旋律的核
心地位.是施光南在民族音乐元素中提
炼,走大胆创新之路 《月光下的凤尾竹》, 令欣赏者感受到傣族人民的生活环境 《塔吉克情歌》、《哦,鹰笛》、《吐鲁番的葡
萄熟了》、《唱支山歌丢下崖》都是优美流 畅的抒情歌曲。从《瑞丽江边》、《故乡的小 竹桥》、《杨梅甜》到成名作《打起手鼓唱起
歌》.民族音乐风格贯穿施光南创作的始
终。从《托里舞》、《龙舟竞渡》、《运河纤夫
曲》再江南小曲《故乡的老榕树》 从《峡江 有个金橘林》到《台湾当归谣》,从《九寨沟
风光令人醉》再到绝笔之作《北方的大草
原》.无不浸透了艺术家一生的大胆实践
之路 可见,施光南音乐创作的美学思想 对当今音乐作品创作的发展具有非凡的
宏观性指导意义 其创作的综合性可谓
“四海之内皆兄弟”的境界 进一步验证着
音乐的世界性。他中西结合、雅俗共赏的
音乐创作原则.对当代中国的音乐发展起
到重要的推动作用.在现代中国音乐史上 占有不可忽视的地位 三、国内音乐界对施光南歌曲创作理 念的评述
施光南数以千计的精典力作.风格清
新,旗帜鲜明,成功开创了颂歌抒情化、情
歌革命化的道路 他将民族性与时代性,
群众性和艺术性揉合凝聚.为我们留下了
极其宝贵的创作经验:他用赤子之心化作 满腔激情的创作.最终体现出了人们的心
声、也奏响着时代的赞音 他继承和发展
了聂耳、冼星海所开创的革命音乐的优秀
传统。 自古以来,艺术作为意识形态之一,
无不服务于政治并依附于需求 英才逝而
艺德存.音乐界和学术界对施光南英年早
逝深表婉惜.并对他数以千计的音乐创作
给予高度的评价 其中,音乐理论家汪毓
和对施光南评价道:“他很重视政治与艺 术的关系.音乐创作从未脱离群众生活,
更不是单纯的‘公式化’.‘概念化’的政治
说教 可以说,他是将时代精神结合人民 的心愿,以抒发情感为目的最佳典范 ”赞
扬施光南开启了“现代中华民族音乐风 格”,是最具时代感和影响力的音乐家。夏
滟洲教授也对施光南的创作作出很高的
评价“施光南是一位很有社会责任感的 艺术家 他在音乐创作中非常重视音乐的 抒情性、思想性和革命性 ”高燕生教授也
作了高度的评价:“歌剧创作最能体现施
光南的音乐才华 同时也是他艺术修养和
综合体现。歌剧《屈原》的创作手法,较以 往创作有了大胆的突破.呈现出交响音乐
的体裁特征 不仅气度恢弘.而且结构严 谨,歌剧由四个乐章共同组成 如果说《伤 逝》象一幅淡雅的水彩画,那么《屈原》便
是浓墨重彩的巨幅油画 因为,《屈原》的
音乐创作.更多地糅合了各地的民族戏曲
与民歌 而且从全剧的织体结构和曲式形 态.以及表演特征等多采用西洋作曲技
法。”此外,陈贻鑫、任达敏和靳学东等知
名专家均对施光南音乐创作作出了高度
评价和总结,公认《阿里山之鼓》这部钢琴
协奏曲在当时国内同类作品中是属高水
平的。 可见.施光南总能很好地把握民族传
统音乐特点及神韵.谱写出具有鲜明民族 特色和时代风貌的多彩旋律 此外,音群
模仿和旋律级进.更是施光南音乐创作的
主要技法.这些创作经验也多成为他留给
后人的经验借鉴
四、结语 施光南勤奋进取、勇于探索、硕果累
(上接第1O8页)小节进入降G大调 第六小节后进入主调F大
调,下行二度关系的调性布局:降A大调——降G大调——F大
调,突出了调性之间色彩的强烈对比
5.复合调式的延伸复杂化 复合调式指的是旋律调式与和声调式并非同一主音,而是
在一定的音程关系上相互结合的双重主音.形成同宫系统内不
同调式的结合 拉赫玛尼诺夫歌曲第二首的开头部分即是复合
调式技法的进一步延伸和复杂化
Canto
Pjano 1蕊 罟 譬 墨・:萎嚣 I 能 襞 等:器
I^ . {^ . 。
歌曲的主调为F大调,这一点可以从第三、第六、第九小节 累、是一位多产音乐家。作为我国当代的
优秀作曲家.一生创作了大量脍炙人口的
声乐作品.他是继聂耳和洗星海之后的第 三位人民音乐家 施光南带有浓郁倾向的
民族音乐情感创作之美学思想,是新中国 当代审美意识的产物 他强调音乐的情感
表现.他将民族传统音乐与西方创作技法
相结合的创作方法.对中国音乐创作的发 展起到举足轻重了重要的作用.在中国现
代音乐史上占有不可忽视的地位
参考文献: …周畅.音乐与美学【Ml北京:京华出版
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作者简介: [1 J吴媛姣,-k(1968一),侗族,贵州财经大学艺
术学院副教授,研究方向:少数民族音乐。
【2]田景楠,ax(1967一),苗族,贵阳市南明区
少年文化宫,小教一级,研究方向:声乐。
钢琴伴奏声部出现的强拍主和弦即可一目了然地辨别出来,但
是,值得注意的是.作曲家似乎有意要弱化F大调的地位,歌曲
前奏的钢琴伴奏部分一开始就在主音F之后出现了调式的降七
级音和降二级音,增添了调式的不确定性。第三小节歌唱部分进 入的旋律声部,直至第四小节.旋律突出了C音和降E音,从之
后旋律的发展和该乐段结束的和声判断.旋律的主音是C音,其 调式为C小调,而和声的主音为F音,其调式为F大调,这并不 是传统意义上的同宫系统复合调式.而是建立在不同音列基础
上的复杂化了的复合调式 由于旋律调式主音C音是和声调式
主音F音上方的五度音.成为了主和弦的五音.和声听觉高度融 合且富有色彩的变化.和声与旋律之间形成了大小调明暗不同
的色彩配合