对西方音乐特征的历史透视及其教学实践探索

第１ｌ卷第¨期　２０１３年６月　淮海工学院学报（人文社会科学版）　Ｖｏ１．儿　Ｎｏ．１１　

Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｈｕａｉｈａｉ　Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ　ｏｆ　Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（Ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ＆．Ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅｓ　Ｅｄｉｔｉｏｎ）　Ｊ　ｕｎ．２０１３　

Ｉ）０Ｉ：ｌＯ．３９６９￣．ｉｓｓｎ．２０９５—３３３Ｘ．２０１３．１１．０２６　对西方音乐特征的历史透视及其教学实践探索　

赖明英　（三明职业技术学院人文社科系，福建三明　３６５０００）　摘要：在多元文化的共融环境下，我国对西方音乐发展的基本特征等领域尚未系统性涉足，存在　一些缺憾。基于此，通过对西方音乐特征进行分析论述，透析西方音乐历史发展的脉络，对我国当　前音乐的发展进行了探讨，并进行了相关教学实践。　关键词：西方音乐；历史特征；教学实践　中图分类号：Ｇ６４２．０　文献标识码：Ａ　文章编号：２Ｏ９５—３３３ｘ（２０１３）１１－００８７—０３　

在不同国家、不同人群所喜欢的音乐都具有独　一无二的特点，由此有疑问，西方音乐会是一个什么　样子的？要想给出完整的答案，对中国的音乐家而　言似乎比较困难。其原因有两点，一是由于我们没　有关于西方音乐的历史资料与文献，二是由于中国　与西方国家的历史、文化及生活方式都有迥然不同　的特征［１］。之所以产生这两点原因，其根源是我们　把自己国家的音乐文化当成参照物的，以中国的观　点去欣赏西方音乐，因此，常常会忽视一些我们难以　注意到的东西［２］。下面笔者基于史学的研究角度就　西方音乐的特征及其发展情况进行论述，旨在进一　步了解西方音乐发展的历史轨迹及其特征。　一、西方音乐发展的基本特征　众所周知，人的主观世界的发展需经历萌芽期、　快速成熟期、减弱期、消失期等，这些阶段都是动态　的，并非一成不变的。在本文中讨论的西方音乐，它　具有的三个特点都是人类的主观世界发展过程中的　产物，因而，西方音乐也和人的主观世界有着相同的　发展过程。主要表现在三个方面：其一在理性和感　性间找出他们的平衡点，使这两个特点并存；其二是　内部矛盾膨胀产生某种张力，这是基于西方文化的　影响使其在音乐创作的内容中具有明显的表现力，　如贝多芬的《命运交响曲》等；其三是音乐的独特性　与其频繁的变幻风格，德彪西的钢琴音乐作品具有　明显的体现。　基于上述所言，其经历过程与人的主观世界发　展过程相同【３］。由于上面所述的三个特点都是一个　缓慢、潜移默化的变化过程，所以它们的发展过程期　并没有明显的界限之分。但是无论是在理性和感性　间寻找平衡点，还是内部矛盾膨胀产生某种张力，或　者到后期频繁的变幻风格，西方音乐始终离不开对　自由的追求。　

二、西方音乐发展的历史轨迹　从历史的角度来看，西方音乐既有理性的一面，　也有感性的一面，因此，我们需要在其感性和理性间　找到一个平衡点。为了找到理性与感性间的平衡　点，西方音乐也经历了一个不断变化的过程。　（一）早期音乐作品的创作具有宗教色彩　从目前已发现的音乐片段来看，值得研究的是　悲剧中的音乐片段的文献资料。其中有种合唱音乐　中的单一旋律可以体现整个作品的悲剧特色Ⅲ”。　。　西方国家的民众认为，古希腊的文化，虽然采用神话　等形式进行传播，但这种文化的本质也是世俗文化。　这时期的音乐仅被当成是宗教的附属品，在宗教活　动中充当一种辅助工具。那些长期在宗教中充当　“乐工”的传教士通常是创造音乐的。当然，那时的　他们还没意识到自己是在艺术创造，也不能说他们　可以通过音乐来表现他们自身的情感，他们只是把　自己自由的思想以宗教的形式传递出来。　（二）文艺复兴思潮影响下音乐创作赋予了人　文内涵　从文艺复兴到１８世纪中期才逐渐发展成熟的　

＊收稿日期：２Ｏｌ３－０５—０３｝修订日期：２０１３－０５—２２　作者简介；赖明英（１９６９一），女，福建连城人，三明职业技术学院人文社科、系讲师，主要从事音乐教育教学方面的研究，（Ｅ—ｍａｉｌ）　１４６８２４８３３０＠ｑｑ．ｃｏｒｎ。　８８　淮海工学院学报（人文社会科学版）　“巴洛克音乐”．在其三百多年的历史中，西方音乐一　直都在矛盾中发展，因而形成了一种极具张力的特　点。著名音乐家巴赫音乐创作与宗教音乐有着密切　的联系。　文艺复兴到巴洛克末期，西方音乐取得长足的　发展　这一阶段，对于自由的追求又达到了另一个　高度，这是一个转型期，他们已开始认识到自已所创　作的音乐的价值所在。包就是说，艺术创作从之前　以上帝为目标开始转变为以人为目标，这也是这一　时期产生的成果。在音乐创作人将音乐创作给上帝　同时，他也将自己的情感注入了音乐中。虽然说不　同的地方有着不同的人文历史背景，生活环境也有　差异，但不同地域所产生的不同音乐都反映了对于　自由的理解，这也说明了西方音乐开始形成自己独　特的个性。　（三）工业革命时期西方音乐作品创作赋予了　时代的价值及其特征　进人ｌ８世纪后，以海顿、莫扎特为代表的维也　纳古典乐派的形成标志着西方音乐经历了文艺复兴　以来３００多年的发展在实现理性与感性之间的进一　步协调和平衡方面进人了一个新的阶段。在这段时　期内所创造出来的音乐，其创作者都不再愿意成为　宗教的佣工，希望能展现出他们的独立人格，更为明　显体现出自由的追求。伴随着他们自我意识越来越　强烈，他们也开始认识到自己作品的价值所在．能在　作品中表现出自己的情感、意愿等。　相对于巴赫时期的音乐家来说这段时间的音乐　创作人更具有豁达的人生观、世界观，这些与他们生　活在底层的情感融为一体，他们找到了音乐理性和　感性之间的平衡点，使音乐中并存着理性与感性，从　而形成一种以前没有过的音乐作品或艺术境界。这　种转变也是有某种时代背景的，当时正处于西欧的　思想高速发展时期，这段时期内，一方面是大力宣传　理性，并将理性当成是衡量某种事物的标准，一切都　是根据法理依据而存在的，否则就意味着放弃某种　权力。另一方面是在宣扬人的本性应该归于自然，　在大力推崇自由思想并对宗教进行批判，重点提出　情感寓于自然，任何事情都将情感放在首位，在表现　手法上主张音乐创造人向主调音乐方向发展　］。　这段时间所体现的旋律及角度应该更加广阔，　并且可以在这些基础上加入创作情感，填充进音乐　之中，为情感的进一步深入奠定了良好的基础。而　音乐拥有轻快、严谨等特点，使得这一时期创作出来　的音乐作品都有当代的理性精神。正是由于这种寓　于理性精神再加上对于自由的追求和理解，使西方　音乐得到了质的飞越。　（四）浪漫主义音乐作品的出现折射了音乐对　社会现实的批判态度　１９世纪末至２０世纪初。西方浪漫主义音乐的　产生从不同程度折射出音乐创作者对社会现实的批　判态度。他们在音乐作品中表达的西方音乐中感性　与理性之间的高度协调和平衡开始呈现出某种失衡　的趋势，以贝多芬的音乐最具代表性。我们知道，贝　多芬的音乐是感性的，他音乐中的理性主义精神，以　及人类社会前景的信念逐渐减少，所表现的是浓厚　主观幻想色彩，关于生命个体的生活体验、情感逐渐　向多愁善感型靠拢，意在表现情感的唯一，也就是　将感性凌驾于理性之上。　这种理性与感性失衡的特征，在舒伯特、门德尔　松、舒曼等人的交响曲中都有印记，但动力性和内在　张力方面比贝多芬的交响曲要减弱了很多。但是这　种情况也在一些浪漫派作曲家们的音乐作品中出　现，而且优于以往。在这一时期，出现了一些充满激　情活力的单章器乐曲，建立在强烈矛盾中的内在张　力不但没有消失，而是以高昂的姿态在对比中出现。　肖邦的作品极具代表性，这些作品令人震撼，又不失　戏剧性，或集谐谑曲和幻想曲为一曲，甚至一些练习　曲中，也含有巨大的内在张力。处于浪漫主义后期　的音乐家中，有著名的勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒　等。在他们的交响曲创作中，我们可以看到贝多芬　音乐的特点，浪漫主义音乐特征得到了传承和发扬。　尽管此时的交响曲里，不容易感悟到贝多芬交响曲　中那动人心魄的、宏伟的、对美好世界充满向往的表　现，和给人以阳光和希望，以及鼓舞的力量，但是，这　些音乐是情绪化的，用音乐语言所倾诉的是来自心　底的矛盾，由音乐表现的冲突也是让人激动的。　乌托邦是启蒙运动的的代表作，乌托邦破灭后，　艺术家个人与社会之间是矛盾的，所以，他们的作品　不约而同地表现出反抗甚至叛逆的迹象，这也是ｌ９　世纪西方浪漫主义极具时代特色的特征。我们的研　究目的就是从这个时期去分析舒曼、肖邦、还有柏辽　兹的音乐，从中找出音乐中所流露的不安、激忿和矛　盾的原因，以及音乐背后所释放的社会原因和心理　原因。需要注意的是，此时，欧洲发生了令人瞩目的　民族解放运动，极大地激发了这一时期的作曲家们　的强烈的民族意识，受民族意识的滋养，他们的作品　才极富紧张性和冲突性的特征，欧洲从此出现了一　批具有社会性质和心理内涵的作品。　

三、新时期西方音乐作品赋予了时代精神内涵　２０世纪以后，在进入所谓后工业化社会的新的　社会历史条件下，音乐从现代主义向后现代主义转　第１ｌ期　赖明英：对西方音乐特征的历史透视及其教学实践探索　８９　换，其中以卡尔海因兹・斯托克豪森和约翰・凯奇　的最具代表性，他们的音乐中有一种新倾向。西方　理性主义传统的精神内涵不再出现。而勋伯格的音　乐，表现出一种焦虑、惶惑、孤独的情绪，强烈地表现　出作曲家对人类的社会处境的关注，以及对命运的　拷问。而到斯托克豪森和凯奇的作品中，这种情绪　不再出现了。在斯托克豪森他们眼里，音乐作品就　是乐曲，不需要时代和社会的意义。有人说，音乐是　一种有意义的或者一种无意义的游戏。基于此，理　性内容几乎在音乐中消失了，情感表现也匮乏，所以　理性和情感都被他们的音乐抛弃了，理性与感性的　平衡和协调的问题也就不复存在了。　从形式上讲，勋伯格和斯特拉文斯基还把音乐　作为高度组织化、秩序化的结构来对待，而在斯托克　豪森和凯奇的眼里，有序的组织化的结构己经失去　踪迹，他们的音乐是一种失去秩序，难以控制并且具　有不确定性的音响；这也是音乐史上所谓的“偶然音　乐”的来源，它的创作是即兴和任意性的。音响形式　不再具有精神内涵和感性的基础，也不能再称之为　理性思维的产物。　四、西方音乐的教学实践　研究西方音乐，首先要理解西方音乐中所包含　的思想，所以在音乐教学方面，要教授学生体会西方　的自由思想。音乐是一门艺术，想要理解西方音乐，　就必须有着兼容并包的思想，以一颗客观的心去追　求艺术，能够接受音乐中所包含的的思想，那么对于　学习西方音乐自然是事半功倍；而在理解西方的自　由思想的同时，教授西方音乐要结合西方的历史，尤　其是文化史进行教学。每一部音乐的创作，都离不　开当时的时代，贝多芬的《命运交响曲》，班得瑞的　《童话》系列，这些都是建立在一定的文化上的。所　以在西方音乐教学方面，理解思想结合当时文化最　为重要。