浅谈超现实主义画家达利的艺术特色

“当我3岁的时候，我想成为一名厨师， 当我6岁的时候，我想成为拿破仑，从那 时起我的雄心日益俱增,就像我对各种伟 大事物的狂热迷恋一样……”
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他是一位具有卓越天才和想象力的画家。 在把梦境的主观世界变成客观而令人激动 的形象方面，他对超现实主义、对20世纪 的艺术做出了严肃认真的贡献。他的一生 充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文 章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏
——达利
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《十字架上的基督》是画家精心设 计的梦境与幻觉。不同于别人的是， 达利强调画面的直觉性，使每个局部 都有体积，有阴影、有透视、也有质 感，虽然是违反常理的组合，却表现 出宗教的神秘与肃穆。特别是带透视 的十字架上的基督及一抹阳光与黑暗 的背景，产生了殉难的神圣感，与下 部的湖水、小舟、人的组合，给人以 诱发幻觉和梦境的媒介，表达了一种 超乎理智之上的精神性的潜意识。
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1940年达利与世界著名摄 影师菲利普· 哈士曼相识，二 人合作拍摄了名为《达利的 胡子》的摄影集。他们在拍 摄中结成友谊，开始了长期 而默契的合作，创作了许多 令人惊叹的作品。 哈士曼根据这一点，经过 构想，要求达利与自己合作。 用“自己演出”的精神配合 拍 摄。达利深知自己表演的好 坏在拍摄中的地位，于是在 配合中显示出比一般影视演 员更强的忍耐力，因而屡屡 获得成功。

• 达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄 想狂一样,而受理性控制的人的精神背后，仍保 留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静 态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日 常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意 放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现 在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。 他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许 多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体， 抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞 开的景象，等等。
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达利是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦 境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现 实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利 的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的 囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。 他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义 这一个专有名词髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现 实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成 就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘 画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者 他所显示的强烈信心。
圣徒约翰殉难
圣徒约翰殉难
最后的晚餐
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达利在描绘这类题材时， 尤其强调直觉性，或者同时 运用意识流，展现人生梦中 所能组合的一切。有的直接 是从一个患有精神病的认知 中或儿童心理的活动中抽取 出来的。为了让人感到似是 而非，他采取极端的自然主 义手法刻画每一个细节，如 这幅画上提拽木船的古代青 年，旗幡上带有现代明星头 像的圣母，浸入水中的侧面 青年像，都是非常真实的。 素描表现是细腻的，用色是 恰到是处的。细致入微与荒 诞不经纠缠在一起，一些内 容几乎达到了以假乱真的地 步。气氛独特，令人不可捉 摸。这就是画家所要达到的 目的。

浅析萨尔瓦多.达利作品的个性特征摘要本文通过对超现实主义画家萨尔瓦多·达利的描述及其作品《记忆的永恒》、《内战的预兆》和《哥伦布发现新大陆》的赏析，来了解其创作的个性特征。

进而了解达利的艺术观念和艺术作品的精神内涵，同时也更明确地认识西方超现实主义流派的特点和意义。

关键词：达利西班牙超现实主义潜意识学院派荒诞离奇中图分类号：j233 文献标识码：a萨尔瓦多·达利(salvadordail)， 1904年5月生于西班牙菲格拉斯，是20世纪最著名的超现实主义艺术家。

作为一名具有卓越想象力的画家，达利以探索潜意识的“画境”而著称的，其作品多以出人意料的“奇”和荒诞不经的“怪”，给人们带来对生存状态的思考和启迪。

在达利勤奋的一生中，他共创作了千余幅油画及雕塑作品，其中最具代表性的油画有《记忆的永恒》、《内战的预兆》和《哥伦布发现新大陆》等。

超现实主义是20世纪上半叶在欧洲兴起的一个重要艺术流派，其绘画观念的形成主要受奥地利维也纳大学精神病心理学教授弗洛伊德的“潜意识学说”和“达达主义”的启发和影响。

“潜意识”指的是潜藏在人的一般意识底下的神秘力量，是相对于“意识”的一种思想。

意识通常被称为客观心理，是通过身体的感官来认知客观事物；潜意识常被称作主观心理，它通过直觉认知客观事物。

弗洛伊德曾把人的心灵比作冰山，露出水面的部分代表意识，而藏于水面之下的就是潜意识。

弗洛伊德认为潜意识是与理性相对立而存在的人的本能，是人类固有的内在动力。

具体地说，利用潜意识中的积极因素，这种潜意识可以升华为人类文明的原始动力。

而潜意识的完美体现形式就是“梦”，它会把自己与任何事物联系起来，认为任何个体的变化都会对整体产生影响。

潜意识是非人格化的，它能抛开主观立场，会更加客观公正地认识和对待所有事物，因为任何事物都有积极的一面。

“达达主义”是18世纪初流行于法国、德国和瑞士的一种无政府主义艺术流派，追求非理性、抵制传统的艺术标准，以破坏和挑战传统文化和美学思想为目的的艺术运动。

达利的记忆的持续性赏析----14977a36-7165-11ec-92bc-7cb59b590d7d达利的记忆的持续性赏析达利&lbrack；记忆持久性&rsqb；欣赏《记忆的持续性》赏析0908180233达利是二十世纪著名的超现实主义画家，作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

从表面看，本作品显示的是海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。

我感觉这画里的东西都出现在不该出现的地方，海滩上不可能有枯树，更不会有时钟，更多的是像是一个梦境而已。

梦从来都是毫无理由的，但也在反映着人类的潜意识。

更像是人类灵魂的起源。

也许是因为以前看的关于时间和记忆、杀戮与平和、美好与丑恶方面的小说和动漫比较多，对本作品并没有太大的震感和不适应。

整幅画让观众看到了一个在现实生活中看不到的奇怪而有趣的场景。

在现实生活中，时钟给人的印象总是准确而深刻的。

在这幅画中，它们像融化的巧克力一样柔软，这代表着人类的记忆总是随着时间而发展，但它与时间的准确流逝速度不同。

记忆总是有一定的延迟，有些会被记录很长时间，有些会很快忘记，但即使是被遗忘的内容也可能存在于潜意识中，就像梦到一个莫名其妙的梦。

记忆在现实中从来都不清晰。

它一直是模糊的，就像照片中的怪物看起来像马而不是马。

无论是画中的人头残部，还是似马非马的怪物，海滩上诡异的枯树，这都体现了人类记忆的偏差性。

很多时候，我们会这样，你越是看重的东西、越是重视的事情，在你的记忆里越容易出现偏差。

就像今天早晨，我一直在找一张卡，我清楚地记得是放在书里了，应该是一本厚一些大一些的书，但几乎把床头和电脑桌旁边的书都翻遍了也没找到。

然后又怀疑到客厅的小茶室，结果还是没有，之后又翻了一遍，依旧没找到。

《圣安东尼的诱惑》
是把传统的宗教题材作为诱 发幻觉的手段，以表达一个苦 行者如何抵制诱惑的意象。画 面充满荒诞离奇的魔幻意味。 宗教传说中的隐修士圣安东尼 从20岁起便隐居在尼罗河畔的 皮斯皮尔山中。他终于力胜魔 鬼，抵住了种种诱惑。达利以 奇特的想象力把圣安东尼画在 左下角处，裸着枯瘦的身体， 高举十字架，向那咄咄逼人的 奔马与大象伸出，而驮着象征 世间种种欲望的女裸体和宗教 桂冠的马和大象等，它们的腿 一下子升高了好几倍，象着了 魔似的在继续升高。四肢越升 越细，如抽丝一般，景象十分 可怖，也不可理喻。
我们一面被这个沉静的女人 所诱惑，一面又被拉远了距离； 宽松的条纹衣服和浓密卷曲的 秀发使我们产生一丝亲密感。 建筑令人困惑，空荡荡的房 子奇怪分隔的窗子，而且左右 两边的风景又没什么关系，但 女孩却给我们很真实的感觉。
《哥伦布之能》
取材于15世纪末哥伦布亲率三艘木帆船， 顶着惊涛骇浪，经过70天旅程，到达美 洲巴哈马群岛的一段史实。哥伦布为了 感谢上帝，将该岛命名为“圣萨尔瓦多” 意即“救世主”。画上出现许多为古代 人的仪仗队伍所习用的旗幡，有十字架、 耶稣像和圣母画像等旗幡。表现他们登 岸时的情景。木帆船在画上显得过于小 了。旗幡和无尽无休的十字架则出现在 虚幻的一个环境中。茫茫大海，有如白 皑皑的冰雪之地。一些裸体与半裸体的 人浸泡在水中。远处的船也正在源源不 断地随来，由于风雪交加,一切似乎是模 糊的，处在雾蒙蒙的混沌之中。 这种超 乎现实的真实，令观者在欣赏中感到迷 惑难解。这里没有时间与空间的制约。
毕加索是达利“精神上的父 亲”，弗洛伊德则是给达利影响最 深的人。
“我六岁想当厨娘，七岁想当拿破 仑。从此，我的野心与日俱增”。
想起达利让人产生联想的名词：
疯

达利的一瞥创作于达利的一瞥是西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年创作的一幅超现实主义油画作品。

作品展现了达利独特的想象力和艺术天赋，将不同的元素融合在一起，给人带来深刻的震撼和思考。

在这幅作品中，达利突破了传统绘画的限制，创造出了一种奇幻、离奇的艺术形式，彰显了他的独特艺术风格和创造力。

达利的一瞥描绘了一个神秘的场景，背景中有一个弯曲的沙漏，左边是一个容器，右边则是眼睛和面部特征。

这幅作品的主题是时间和相对性，通过揭示人类对时间和现实的感知方式，达利试图提醒人们对生活的思考和瞥见现实真相的重要性。

沙漏是达利作品中常见的象征物。

在这幅作品中，弯曲的沙漏象征着时间的消逝和流动。

沙漏的形状像一只扭曲的钟表，揭示了时间空间的扭曲和变化。

时间在沙漏中的流动是不可逆转的，它提醒我们珍惜时间，因为时间是如此宝贵而短暂。

在容器的左边，我们可以看到一些物体，如代表着死亡和腐朽的腐烂水果和蚂蚁。

这些象征着生命的无常和脆弱性，以及时间带来的无情毁灭。

达利以一种离奇的方式呈现了这些元素，以突出他对时间和生命的独特见解。

在沙漏的右边，是一个眼睛和面部特征的融合。

眼睛代表着观察和发现，而面部特征则指示着人类对现实的感知。

通过将眼睛和面部特征融合在一起，达利试图传达人类对现实的感知是有限的，我们只能透过眼睛瞥见现实的一丝真相。

这种现实的片段瞬间连接我们与时间和存在之间的关系。

达利的一瞥充满了超现实主义的意象和符号，这些符号和意象揭示了生活中的微妙和神秘之处。

他将不同的元素放置在一起，创造出一个超现实的世界，在这个世界中，时间和现实的界限模糊，给人一种强烈的情感体验。

此作品中的色彩非常具有冲击力，用鲜艳的色彩和精细的细节勾勒出了每个物体的形状和纹理。

达利巧妙地运用光影和空间的处理，使得整幅画面具有层次感和立体感。

此外，他还采用了一种技巧叫做“映射”，能够精确地再现每个物体的形状和大小，从而增强了作品的真实感。

达利的一瞥是他超凡的创造力和独特的艺术风格的体现。

达利在19291929年参加超现实主义运动以来给予艺年参加超现实主义运动以来给予艺术世界极大影响创作出术世界极大影响创作出记忆的延续软钟记忆的延续软钟欲望的幽灵欲望的幽灵纳希蜕变蜕变原子丽达原子丽达带抽屉的米罗维纳斯带抽屉的米罗维纳斯等等惊人视听的等等惊人视听的作品
发疯的记忆——萨尔瓦多·达利
姓名：黄妍 学号：201017020112 简介：安分守
己，偶尔小叛逆； 喜欢绘画，偶尔 佯装文艺青年； 爱好美食；最头 疼的学科是英语。
*走近达利
萨尔瓦多·达利是20世纪超 现实主义画派的巨匠，一个自 信而狂妄的天 才： 达利说， “超现实主义就是我”，在超 现实主义 领域无人匹敌。他开 创了“偏执狂批评方法”，并 创作了一系列著名的形象，柔 软的钟表、腐烂的驴子和聚集 的蚂蚁……达利喜欢最真实地表 现最不真实的物体和情景；达 利自我炒作、标新立异， 登 峰造极。达利说，“我与疯子
面部幻影和水果盘
在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连
贯的片断混合在一起。比如“面部幻影和水果盘”，人们会从这幅作品 中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现 出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半 空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个 姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充 满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布， 意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。
自从达利的妻子加拉在1982年过世以后，达利的健康状况每况愈下 。1989年1月23日，达利死于心脏病和呼吸并发症。

三、达利的市场
据纽约苏宣比拍卖行负责印象派与现代艺术的官员 诺曼说："达利的画越来越值钱了。"达利最好的画作大 多绘于1929年至1940年之间，多数已被博物馆收藏，很 少流入市场，一旦市场上出现，他们最后的成交价总是 高出估价。《圣母升天》创了407万美元的纪录。1998年 12月，《Przntem ps n ecrophi li que》在伦敦佳士得拍卖 行成交时的价格翻了一倍。去年5月在纽约苏富比， 《Chaire de poule rhinocerotique》卖到了1545750美元， 而原先的估价只是在50万到70万美元之间。

《妻子的后背
另一個 达利对 不斷在 这幅画 達利畫 非常著 作中出 迷，而 現的形 且深受 象就是 影响。 米勒的 為此写 名作 --过一本 晚鐘。 书，并 不断把 这幅画 画入他 的画中。
神奇的幻想
Байду номын сангаас
如果你做了一 个这样的梦， 你一定会惊出 一身冷汗，而 不会像画中的 一样，优雅的 如“沉睡的维 纳斯”。
经典时期

1940年左右，达利进入了他的经典时期，作品 大多是关于科学和宗教。 达利不局限于单一风格的创作，他的作品历经 了印象派，超现实主义，经典时期这一变迁过 程。
事实证明， 达利是一位不断探索 和进步的艺术家 。
印象派


印象派画家走出画室，深入原野、乡村、 街头写生，力求真实地刻画自然。 借用“物体的色彩是由光的照射而产生的， 物体的固有色是不存在的”这一最新的光 学理论，印象派画家认为，景物在不同的 光照条件下有不同的颜色，他们的使命便 是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的 景物的“真实”，而印象派画家把这种 “瞬间”永恒地记录在了画布上。
《思维空间
對時間的奇想
達利認為記錄時間的鐘錶最終會 軟綿綿地掛在樹上，而時間也將 在人們的生活中消失。
詩意的象徵 手法
达利具有融 化现实的魔 力，这幅画 是达利的变 形自画像， 象徵著神秘、 难解和“享 受其中的乐 趣”。
这个掛在树枝上的时鐘， 形状宛如人的舌头，流 露出达利偏爱的奇妙变 形倾向。 树木通常被当作再生或 生长的象徵，但这幅画 一个奇怪的扭曲物体， 裡充满肃杀之气的枯树， 看起来像是有眼、鼻与 却代表了让世间万物毁 蚂蚁经常出现在达利的 嘴的人脸，一般认為这 坏的时间流逝。 作品裡，此处似乎象徵 是达利的自画像。 了残酷的时间流逝终将 使人类灭亡。

图4 达利《加拉的梦》
萨尔瓦多· 达利 （1904—1989）
• 这幅画表现了一 种寂静荒诞的超 现实主义场景
图3 达利《永恒的记忆》
马格利特· 《天降》· 真实不过一种幻像
比之达利，马格利 特的画面更具平和 的氛围。画面中从 天而降的人透出一 种静止的漂浮状态， 好像贴上的一样。 通过这种奇妙的组 合，画面中的事物 被赋予了新的意义， 诗人在完全的静默 与轻松中体验到淡 淡的、空静的诗意。
《内战的 预兆》 达利作， 1936年， 布上油画， 100 × 99 公分，
“他把内战视为‘意
识形态的和无 人性的力量、死亡和信 仰、革命和传统的象征性的两极分化， 是一种病理现 象的体现。’”
費城美術 館
达利· 《记忆的永恒》· 具象的偏执狂批判
达利的这幅画表现 了一种幻像中的真 实。画面中长着眼 睫毛的奇特的生物， 软得像面团一样的 种表，随时梦境的 写实性再现，可是 组合起来却显得相 得益彰，仿佛获得 了某种生命力。整 个画面都很静谧， 透着奇特的超脱意 味。
萨尔瓦多· 达利 (Salvador Dali)超现实 主义绘画大师级人物。
于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰 隆尼亚省的菲格拉斯城。1989年1月23日逝世.西班 牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象 著称.与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有 代表性的三个画家.
达利和“超现实主 义绘画”
一个奇特的空间， 没有特别的象征 意义，画家充分 地描绘了一种辉 煌的梦幻形象。
图5 米罗《哈里昆的狂欢》
马格里特
世界上没有见到的‘真实’，只有感 到的‘真实’， 绘画的‘真实’只是一种人眼的幻觉”
图 一
蓝天白云投射在 这只眼睛视网膜上的。 人的眼睛只是一面错 误的镜子，因为它所 得到的只是自然的幻 影，而不是自然本 身。

时间的与人的永恒矛盾——浅析《记忆的永恒》《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利创作于1931年典型的超现实主义的油画作品。

达利在画面中展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。

画中充满了令人难以捉摸的激情，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。

这幅画是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。

如弗洛伊德所言，“梦是愿望的达成”。

梦是无意识或者潜意识的一种直接表现形式，的本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质，梦幻能显示生命永恒的彼岸，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能实才能找到通往彼岸路，达到神秘的超现实的境界。

艺术创作也是如梦幻一般的，是潜意识的表现和象征，是人的一种超越现实的精神上的冲动。

这是精神分析学派关于艺术的解读。

达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。

而我们可以直观地看到，达利的画作呈现给我们的是一些或残缺不全或形态扭曲的而又毫无渊源的事物的组合，这正是潜意识不受理性拘束的结果。

而作为受众的欣赏者，都会被画作描绘的荒诞世界带来的陌生感影响，造成一定的理解障碍，而事实上我们对其解读的努力，都是凭借对碎片化的意象的理性分析的，可是说是本我对自我乃至超我的认知的努力。

具体来看，画面右上角的礁石以写实的手法来表征，给整个画面所要呈现的世界以一种确定性或者真实性的附加，但画面中其他意象诸如扭曲而柔软的钟表、突兀而不合理的过于方正的概念化的平台、似马非马的怪物等置于这个世界中，反而是不真实的，它们的存在解构了礁石作为一种确定性的存在，而写实的礁石反倒成了荒谬的佐证，它看似存在，却是一种背衬性的东西，而无法到达。

达利作品赏析
文管许靖颜1434236
西班牙内战的预感布油彩1936年100＊99CM费城艺术博物馆《内战的预感》，是西方超现实主义绘画的代表作。

超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”.它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象的画面。

达利的《内战的预感》属于前一种手法.画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。

形似人的内脏的物体堆满了地面。

所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。

这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。

这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物.从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉.达利自己解释说：“当时内战的预感在我心中萦绕不去。

我像个体内翻搅不已的画家,在西班牙内战爆发之前的6个月，即完成了这幅《西班内战的预感》。

在这幅作品里，可以看到一个隆起膝盖长着丑陋手臂的巨人，在掐着自己的脖子的狂乱状态中撕裂自己的腿。

”画面中央被丑陋的手和腿框起来的四角形隐喻了四分五裂的西班牙。

画面中怪物的头部宛如打败人类的恶魔，炫耀着自己的胜利；另一躯体伸出一只表面凹凸不平的手，邪恶的蹂躏着象征母性的乳房；画面前方那条夸张变形的腿为了遮盖上方的肉体，仿佛像是一支拐杖。

两个相互扭结的形体赫然呈现,造成人们心理上的恐惧感,画家以细腻的笔法描绘出战争的非人性,就像一场血肉横飞令人毛骨悚然的恶梦。

谢谢观看！
• 郑州七中高一十一班美术小组 • 2B-204（寝室）小组 • 组员：代浩，张恩路，张立功，周浩，闫楚平，苏冠羽，
刘有源，孙少杰
• 制作人：苏冠羽
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始 用一种自称为“偏执狂临界状态”的方 法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利 发现这一方法后，画风异常迅速成熟， 1929～1937年间所作的画使他成为世界 最著名的超现实主义艺术家。
达利作品欣赏
达利的画的特色
• 达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些 画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超 现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于， 达利创造了一种真实感，还寄寓某些他所 特别偏爱的内涵。其中主要的成分是性爱，
比如1929年他画的一幅《欲望的顺应》、1935年的 《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此；到1951 年，他又画了《年轻妇女被她自己的贞洁所鸡奸》 等。除此之外，他还爱画一些现代化了的宗教题材。 他说过："世上唯一的智者是上帝"，这在1950～ 1970年代作得很多，著名的有1951年的《圣徒约翰 殉难》、1955年的《最后的晚餐》。这种集中以性 爱和宗教为主题的作品，大致作于第二次世界大战 之后。在战前虽也有些表现人类欲望的"梦"画，但 没有这个时期来得狂热。
《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的 风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化 的表。它表现了画家追忆童年时的某些幻觉。 一个虚幻的世界，如同在阳光下一切被溶化了 的一般，软瘫的蜡一样的钟表，它们被挂在树 枝上，落在不知名的方形体积上，搭在胚胎状 的物体上，令人惊疑，感觉莫名状。这一切是 在惨淡荒芜的加泰隆尼亚的背景下出现。这是 一幅幻象，一切事物不近情理，却又表现了可 知的物体。这些软塌的钟表，如今已成为人们 心目中的超现实主义梦境物象的同义语了。

在画作中，达利运用了奇妙的幻想和夸张的手法，将 现实世界中的元素与奇异的形象结合在一起，创造出 一个奇幻而又令人不安的世界
画中的形象充满了荒诞和不安，让人感到一种难以言 喻的震撼
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主题分析
主题分析
画中的形象描绘 了战争即将爆发 的场景，展示了 人类在战争面前
的恐惧和不安
达利内战的预感这幅 画作的主题是战争的
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结论评价
结论评价
综上所述，达利内战的预感是一幅具有深刻主题和独特风格 的画作。这幅画作充分展示了达利作为超现实主义代表人物 的才华和创新精神。同时，这幅画作也具有深刻的社会意义 和教育意义，提醒人们要珍惜和平、反对战争。在艺术鉴赏 中，我们应该更加注重对达利这种具有创新精神和深刻主题 的画作的欣赏和理解
预感
这种对战争的警 示和呼唤在当时 的社会背景下具
有重要意义
达利通过描绘混 乱、荒诞的场景， 表达了对战争的 警示和对和平的
呼唤
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
4
艺术手法
艺术手法
其中最引人注目的是对细
节的描绘
B
达利在内战的预感中运用
A
了多种艺术手法，使得画
面充满了奇妙的视觉效果
达利通过精细的描绘，
将各种元素融合在一起，
C
创造出一个充满想象力
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背景介绍
背景介绍
《内战的预感》是达利在20世纪30年代创作的一幅 画作，这个时期是超现实主义运动的高峰期
达利作为超现实主义的代表人物之一，在这幅画作 中充分展示了超现实主义的特色
超现实主义是一种反对传统艺术观念的艺术流派， 强调表现个人内心的幻觉和梦境
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创作风格
创作风格
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创作风格 2

圣安东尼的诱惑
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《圣安东尼的诱惑》，达利作,1946年,90*120CM,布鲁塞尔 皇家美术馆藏 美国的电影制作人亚培尔· 雷文曾制作一部改编自法国文豪莫泊桑的小 说《贝拉米》的电影。为了塑造年轻主角豪放不羁、沉溺肉欲的形象，他特地 举办了一个绘画比赛，达利的这幅画就是为了这个比赛而制作的。 这场比赛共有是十一位画家参加，有艺术家马赛勒· 杜象（Marcel Duchamp） 和曾任纽约现代美术馆首任馆长的爱佛特· 巴恩等人公开审查。获得第一名的 H· 是超现实主义的一员马克斯· 恩斯特（Max Emst），当时他也为了逃避战火而 移居美国。 圣安东尼是公元4世纪时开始修道的圣人，据说在他禁欲生活的过程中，信仰 上曾受到许多望向的考验（“诱惑”这个词在圣经中也有“试炼”的意思）。 达利公然承认他的画是在努力表现一种潜意识，他把这种超乎理智之上的东西 看成是艺术所要捕捉的“更为重大的现实”。为从潜意识中产生意象，他运用 所谓“偏执狂临界状态”的方法，在自已身上诱发出幻觉世界。这一幅《圣安 东尼的诱惑》，是把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段，以表达一个苦行者 如何抵制诱惑的意象。画面充满荒诞离奇的魔幻意味。 宗教传说中的隐修士圣安东尼，据传是集体隐修制度的创立者。他自己拟 订了一些隐修纪律，从20岁起便禁欲修行。从公元286年前后到公元305年,隐 居在尼罗河畔的皮斯皮尔（今戴尔梅蒙）山中。说他终于力胜魔鬼，抵住了种 种诱惑。这是一个中世纪和文艺复兴时期广为采用的壁画题材。达利以奇特的 想象力把圣安东尼画在左下角处，裸着枯瘦的身体，高举十字架，向那咄咄逼 人的奔马与大象伸出，而驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的马和大 象等，它们的腿一下子升高了好几倍，象着了魔似的在继续升高。四肢越升越 细，如抽丝一般，景象十分可怖，也不可理喻。 达利在美国住了15年，1955年回到西班牙。在美国期间，他的大部分精力 用在自我宣传上。还于1965年出版了一本《一个天才的日记》。晚年的达利， 据西方报刊传闻，声誉欠佳，因为他允许别人冒他的真名制造伪作。达利活了 85岁，也是现代派画家中最长寿的画家之一。此幅《圣安东尼的诱惑》作于 1946年，有89.5 ×119.5厘米大，现藏布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆。

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。

他是一位具有卓越天才和想象力的画家。

把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。

达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

达利的一生充满了传奇色彩.除了他的绘画，他的文章，口才，动作，相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。

他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（RenéFrançois Ghislain Magritte）勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（RenéFrançois Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。

马格利特是超现实主义画家当中最独特的一员，他的非常规想象和富有哲理的思想不仅给我们的图形视觉语言带来了新的启示和思索，同时也深深影响了现代视觉传达艺术。

马格里特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。

马克斯·恩斯特(MaxErnst)马克斯·恩斯特(MaxErnst，1891-1976年)，德国出生的画家和雕塑家。

恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。

他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。

达利《开花的眼睛》作品赏析
《开花的眼睛》是著名画家萨尔瓦多·达利所创作的一幅名画，是萨尔瓦多·达利的代表作之一，开花的眼睛是世界级艺术珍宝。

达利将超现实主义推向高潮，探索出不同于早年的阿尔普恩斯特。

以及同时期的，玛格丽特、米罗等人的倾向，试图在弗洛伊德式的潜意识中产生意向，运用偏执狂临界状态的方法在自己身上诱发出相应的幻觉世界，他的作品绘画性和设计性十分强烈，精心设计和创造了一系列梦境和幻觉，将每一段幻觉的逐步赋予直觉显现：有阴影，有透视，也有质感，并通过诸多荒诞进行违反常理的组合，借此创造出柔软表，抽屉，拐杖，蚂蚁等视觉符号，表达出他意念中的梦境情欲和神话。

《开花的眼睛》该画是1945年达利为著名悬念大师希区柯克导演拍摄的好莱坞电影《爱德华大夫》而特意创作的。

在过去50年里几乎没有展出过，画面是无数惊恐的眼睛，观众画面对此画颇有小眼，瞪大眼的奇趣，表现了达利特有的奇思妙想。

他的超现实主义艺术已逐渐被国人所知，此次展览要让大力获得了生动的展示和演绎。

萨尔瓦多·达利的名作——《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利的名作——《记忆的永恒》简单赏析：作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种"由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉"，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。

而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。

达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

作者简介：萨尔瓦多.达利二十世纪最伟大的超现实主义画家。

1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。

西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。

与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

他是一位具有卓越天才和想象力的画家。

在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。

达利的一生充满了传奇色彩。

除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。

他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。

达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。

主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。