2018年大型年会尾牙活动多机位摇臂拍摄注意事项

晚会拍摄基本步骤及注意点晚会拍摄基本步骤及注意点第一步了解基本情况与晚会导演沟通了解晚会大致时长、机位要求、节目类型。

第二步熟悉晚会场地确定机位架设位置主机位1、该机位尽量架设在舞台正前方（便于捕抓舞台全景，以及晚会开场的镜头） 2、架在位置较高的地方（防止观众突然站起时，进入镜头，影响拍摄）侧记1、侧记架设要避免观众，保证不少干扰。

（观众走动碰到机器）游机摇臂 1、保证足够的空间 2、镜头一定要可以兼顾观众和舞台总原则就是充分利用三角机位（“品”字型），然后避免各机位相互影响，如游机进入主机位镜头的情况一定要避免。

第三步观看彩排所有工作人员一起观看彩排。

1、了解节目类型，确定节目顺序，确定每个节目各个机位的拍摄角度。

了解每个节目演员分布、演员站位、那个演员是主角、那个演员身份最高，找到节目中最漂亮的演员。

如歌曲节目那台机器拍特写，那台机位拍中景……什么时候更换景别，避免各机位景别长时间重复。

如小品确定各个机位所跟的演员。

2、如果用磁带录制，确定好各机位的换带时间，保证录制的正常进行。

3、与现场导演以及演员沟通，了解拍摄的特殊要求（以上是在无切换台，无对讲机情况下。

有切换台与对讲机可在导播的要求下灵活变动）第四步带机器彩排寻找不足与协调解决问题。

第五步现场拍摄1、以前期商定为基础，根据现场环境变化各机位灵活变动。

2、负责录音的机器，配备耳机实时监听录音。

3、游机拍摄多拍争取每一个节目都有观众的反应镜头。

多走在全场寻找可用的镜头，充分发挥游机的灵活性。

4、所有数据线的在铺设完成后，防止意外脱落，全部用透明胶粘贴一遍。

5、为了方便剪辑，几个机位同时开机。

并且中途不关机。

（在这样的情况下，只要把几个机位的开头对齐，后面就全部对号入座了）后期第一步就是收集音乐原素材，如舞蹈节目、一些前期就已经录音的节目，直接把他的原音乐素材拿过来。

第二步采集时，素材重命名。

如主机一号带、右侧机二号带、游动带第三步把所有素材放到时间线上，将开头对好，后面就对号入座了。

摄像摇臂使用技巧摄像摇臂的水平调整是摇臂架好之后首先要做的事情。

它是关系到拍出的画面是否相对水平的关键因素，如果把摄像机的因素排除在外，也是唯一的因素。

水平调整分三步。

第一步：三脚架的水平调节三脚架的水平调节比较简单，和一般三脚架的水平调整相同。

一般厂家的三脚架的三根腿都是可以调整的，只是有的没有水平仪。

没有水平仪时可以用水平尺放到三脚架的圆盘上使其在0度和90度方向上水平就可以了。

第二步：云台上臂的水平调节云台上臂的水平调节分两步。

第一步先调节花篮螺丝使云台上臂水平（90度270度方向），如果没有水平仪，可以找一个参照物（如楼房的房顶等）。

第二步调节云台上臂左右方向上的水平（0度180度方向），这个在第一次调节时一定要使用水平仪（一般厂家出厂时已经调节过），一般一次调节后不需要每次使用时都调节，但如果臂杆有安装误差或者碰撞变形时就必须调节。

云台上臂的左右水平调节，各个厂家的调节方法不同（也有一部分不能调节）。

但都需要松开调节部位螺丝左右扭动云台上臂，使其水平。

重新压紧螺丝即可。

第三步：云台托板架的水平调节云台托板架的水平调节一般需要装上摄像机后进行调节。

调节之前首先要回来检查云台上臂在0度90度方向上的水平。

如果云台上臂不水平，调节托板架的水平是无用的。

大家可能经常遇到托板架的水平调好了，旋转云台，摄像机在其它方向上又不水平了。

这个原因就是云台上臂没调好造成的。

如果旋转臂杆又不水平了，那就是三脚架没调水平造成的。

（待续）摄像机重心调整在摇臂使用中。

摄像机重心的调整至关重要，它决定了摄像机在重直方向的转动是否均匀平滑。

一、重心调整原理。

1．摄像机重心的位置。

所谓摄像机重心，也就是摄像机在X、Y、Z轴上三条重力平衡中线切面的交汇点。

当然这里还要把托板架和托板的重量考虑在内。

X轴上的平衡中线切面位置在摄像机及托板架总重量的二分之一处。

也就是说如果把摄像机从重量平衡中线切面切开，摄像机前后两部分的重量相等。

活动拍摄注意事项1. 熟悉活动场地：在拍摄活动之前，了解活动的场地和场景非常重要。

提前到场打听有关场地的规则和限制。

了解活动流程和舞台布置，确定最佳拍摄位置。

详细描述：熟悉活动场地可以帮助摄影师更好地规划拍摄角度和构图。

如果活动是在室内进行，摄影师可以提前了解灯光设置、舞台布置和座位安排，以便选择最佳拍摄位置。

如果活动是在户外进行，摄影师可以提前了解活动场地的环境和景观，选择最适合拍摄的角度和背景。

2. 带齐必备设备：拍摄活动时，摄影师需要带上必要的设备，包括相机、镜头、三脚架、闪光灯、备用电池等。

确保设备完好，并在活动开始前进行充电和检查。

详细描述：活动拍摄需要使用较长的时间，所以确保设备完好并备有备用电池非常重要。

根据活动内容和需求，选择合适的镜头和闪光灯。

如果是拍摄运动类活动，适合使用长焦镜头和快速闪光灯。

3. 捕捉精彩瞬间：活动通常有很多精彩瞬间，摄影师需要观察和捕捉这些瞬间。

保持警觉，时刻准备捕捉那些展示活动氛围和情感的关键时刻。

详细描述：活动拍摄需要具备观察和反应迅速的能力。

摄影师应该时刻关注活动的进行，并预测可能出现的精彩瞬间。

在音乐会上，摄影师可以观察乐手演奏时的表情和动作，捕捉到他们投入的瞬间。

4. 保持适当距离：在拍摄活动时，摄影师应该保持适当的距离，以不干扰活动的进行。

尊重演员和观众的隐私权，避免影响他们的体验。

详细描述：尊重活动参与者的隐私权是摄影师的基本职责。

在拍摄活动时，摄影师应该保持一定的距离，避免干扰和打扰。

在某些情况下，可能需要与活动组织者或安保人员协商，了解拍摄的限制和要求。

5. 注意光线条件：拍摄活动时，光线条件可能会有所变化。

摄影师需要根据实际情况调整相机设置和使用合适的闪光灯来获得最佳效果。

详细描述：活动的光线条件可能会有所变化，比如室内活动的舞台灯光可能会不断变化，户外活动可能会受到天气和时间的影响。

摄影师需要根据光线条件和拍摄需求调整相机的光圈、快门速度和ISO感光度等设置。

4.1. 横移 4.1.1 主体固定，机位观察的角度发 生变化：主体受光方向的呈现发生 变化，即使背景是蓝底或纯黑，也 能给人以运动感。

4.1. 横移 4.1.2 背景运动：主体运动不一定很明显， 而主要是背景在变化。通常主体与机位较 近而与背景相对较远时，这样做比较明显 而简单，根据背景内容的主题指向性明确 与否，可以决定背景虚实的选取，这由光 圈控制、焦距选择和物距的选择（主体位 置的安排调动）决定。
张力加大：


景别从全景到近景方向，从交代整体到关注局 部。 角度从正到侧，从平到俯仰，从常规视角到不 常规视角。 影调反差的对比从小反差到大反差。 主体从简单化到复杂化，从突出到不突出。 从明朗到阴暗。
从静到动，从稳定到动荡。 从长到短，从绵长到急促。 从有到无。 从远处到近处。 正到斜。

这是对每个人想象力发掘程度的考验， 大家可以集思广益、不断尝试。我个人 是基于高中立体空间几何的学习经验、 生活中的观察经验和对别人的摄影 （像）、美术作品的学习。
运动镜头
中央电视台 于飞
Ⅰ镜头的认识

从广角到长焦的变焦视感，突显出近大远小，突出近 处的景物的个性，打破整齐排列的规则 感。 3.稳定性强，镜头的晃动抖动不易察觉， 手提机器时显得很稳—遮羞布。 4.纵向运动时动感强烈，夸张。向运动时 若没有前景则显得慢。
1.2 运动标靶训练：

这是现实中实际常常遇到的现实问题， 在前面基础上预计出主体行进方向和行 进速度，随时对画面进行调整。要求熟 悉节目主体的运动类型运动方式和可能 的变化方向，先于对方做出调整。这必 须建立在熟悉艺术门类运动规律的前提 下。
1.3 固定机位的训练到轨道上炮 的循序渐进