《乐记》中唱论的现实意义

第２６卷第２期　２０１０年２月　商丘师范学院学报　

ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＳＨＡＮＧＱＩＵ　ＴＥＡＣＨＥＲＳ　ＣＯＬＬＥＧＥ　Ｖ０ｌＩ２６　Ｎｏ．２　

Ｆｅｂｒｕａｒｙ．２０１０　

《乐记》中唱论的现实意义　刘　茜　（商丘师范学院音乐学院，河南商丘４７６０００）　

摘要：如果从美学的角度审视《乐记》中的唱论，就可以进一步探讨音乐的产生、歌唱的技巧、　歌唱者的艺术表现及其素养等方面的问题。同时反过来又可以印证音乐美学思想的丰富性和深刻　性，揭示歌唱理论对当代歌唱者的现实意义。　关键词：乐记；唱论；上抗下坠　中图分类号：Ｊ６０９．２　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７２—３６００（２０１０）０２—０１４０—０２　

我国民族众多、地域辽阔，有着数千年深厚的文化传承。　就歌唱而言，我们的祖先虽没有为我们留下一部自成体系的　声乐理论著作，但是却给我们留下了科学的声乐体系与方　法。从先秦到清代，丰富的古典文献中或多或少记载了先人　们在声乐理论上的精辟阐述。《乐记》是我国历史上第一部　音乐理论著作。尽管此书的成书年代和作者至今仍有争议，　但它汲取了先秦以来诸家音乐思想，成为一部完整、系统的　音乐理论论著。它在中国音乐发展史上的重要地位以及对　我国音乐美学理论的重要贡献是世人所共认的。它内容丰　富、博大精深，其中有关歌唱艺术的论述亦十分精彩。从歌　唱的产生，到歌唱的技巧、歌者的艺术表现及素养等方面均　有独到的见解，对我国歌唱艺术理论的建设具有开创性的贡　献，至今仍有现实指导意义。本文拟就《乐记》中的唱论对于　当代歌者的现实指导意义予以简单论述。　《乐记》开首之言说：“凡音之起，由人心生也。人心之　动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，　变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”这段话　区分了声、音、乐三者的概念，把音乐生成的过程说得清清楚　楚。即它不是神明的降附或上界的语言，而是感受了外界事　物，外因通过内因使内心活动起来并作出反应，然后表现为　一种相互应和，有组织的声音（乐音）。这种认为人心感于物　而形于声，再根据美的规律使之“成文”，自然之声就成了艺　术之音对音乐本质的解释，具有相当的深度，对后世影响很　大。它简洁凝练地说明了音乐产生于对人的内心情感的表　达，音乐的本质在于表现人的内心情感。它提出歌唱的本源　是“感于物而动”的结果。这种朴素的唯物主义观点认为音　乐是偏重于表现的艺术，包括声乐演唱在内的音乐是人们心　灵受外界事物的感动而产生，然后通过歌唱表现出来。在声　乐演唱中优美动听的声音是为了表现内心的情感体验，再好　的声音如不将歌曲的内容、情感表现出来，也会令听者感到　索然无味，更谈不上感染人…。它从音乐的产生出发，有力　地回应了以前人们一味追求的声乐“除了声音还是声音”的　错误观点。这也是所谓“丝不如竹，竹不如肉”。其实这无非　是有无情感的区别。乐象篇中说：“德者，性之端也；乐者，德　之华也；金石丝竹，乐之器也。诗，言其志也；歌咏其声也；　舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。是故情深而文　明，气盛而化神，和顺积中而英华发外，唯乐不可以为伪。”它　概括了一切真正的文艺作品根本的共同点，即它所表达的感　情必须是真实的自然流露。“凡音之起，由人心生也”。音乐　是感情的艺术，应该说作者内心有什么感情必然表现在作品　之中。只有“积于中”，才能“发于外”。也就是说，表现一部　作品只有歌者有丰富的人生体验、高超的演唱技巧、丰厚的　文化修养，并能把自己“化”入作品的角色中去，才可能表现　出作品的真正内涵，塑造出生动鲜明的艺术形象，才能真正　打动观众并得到观众的喜爱　２　Ｊ。歌唱艺术与矫揉造作、装腔　作势、弄虚作假的瞒和骗是无缘的，真实是歌唱艺术的生命　所在。《乐记》中的感物说和真实说直到现在对我们仍然有　现实指导意义，仍闪烁着真理的光辉。　《师乙篇》中说：“故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如　藁木，倨中矩，句中锯，累累乎端如贯珠。”意思是说歌声向上　时昂扬有力，向下进行时沉着厚重，转折时干净利落，中止时　稳如枯树，回旋变化有一定之规，接连不断如一串明珠。这　是《乐记》论述声乐表演艺术的精辟和创见之处，对后世唱论　的完善和发展产生了深远的影响。《乐府杂录》承袭《乐记》　的说法日：“古之善歌者，必先凋其气，其气出自脐间，至喉乃　噫其词，而抗坠之意可得而分矣，大而不至於抗越，细而不至　於幽散，未有不气盛而化神者矣。”可见“上抗下坠”是我国　古代歌唱实践的理论概括。其所说的“抗”与“坠”即指歌唱　

收稿日期：２００９—１０—１０　作者简介：刘茜（１９８２～），女，河南郑州人，硕士，主要从事音乐学研究。　时的气息支持与声音状态，描述了歌唱时呼吸状态的保持与

歌唱呼出气息的

“对抗”，是一种歌唱的整体状态

。上

抗

，

“上抗其喉”，在肺部底端，气柱上升时，喉部对其产生

一种抗

力，此时喉头向下用力抵抗气息的冲击，可取得良好共鸣。

下坠，“下坠丹田”，指“气沉丹叫

”

。深呼吸，腰部扩张

，对膈

肌造成一种强力产生下坠之

感。“上抗下坠”必须同时使用

，

才能达到“响

云

遏谷”之意境‘“。再

看看被认为属于科学方

式的西洋美声唱法Belcanto学派的“腹式呼吸”。此种呼

吸

方式强调以腹肌为支持的横隔膜的运动，吸气时要求横隔膜下沉，腹壁与肋骨向外扩张，歌唱时则要求保持此种

状

态

，产

生“对抗”。由此可见，美声唱法中的腹式呼吸方式与《乐

记》中的“上抗下坠”、“运丹田之气”如出一辙，实为一体

。

《乐记》及其以后的音乐论著中所出现的关于音乐技巧的论

述，极为精辟，且具辩证性和哲理性的特点，在现代声乐的教学和东西方文化交流的过程当中，形成了西方技术语言和中国传统技术理念的互译，使西方的技术理论更容易被国人接受，中国的音乐理论也得到了更多人的承认。

“贯珠说”看似空泛的描述，其实已经达到了较高声乐技

巧的要求。它是音乐审美表现的技巧与手段，包含了吐字发声、气息运用、上下行腔、声情并茂以及对演唱歌曲每个环节的技巧、处理的要求和标准，行文简洁形象，内容丰富深刻。

它既明确又简练的概括总结几乎涉及到了歌曲演唱的大部

分重要环

节，并有针对性提出了正确的标准

。其歌唱技巧和

歌曲的音乐处理方面的要求，与我们今天评价一次完美的演唱所涉及的诸多方面是有很多相似之处的。我们演唱歌曲也要讲究吐字

和归韵收声，这是歌曲演唱

的基本要求。虽然

各种类型、不同主题、不同内容和不同风格特色的歌曲，在咬

字吐字和语言的表现处理上各有不同的方法，但歌唱

时将每

一句歌词中的字清晰连贯地歌唱出来，交代清楚这

一要求却

是共同的。例如：我国民

族声乐演唱非常注重字

正腔圆

，并

把它作为歌唱审美标准之一。追溯其渊源，它就是《乐记

》贯

珠说的理论继承和具体发展。歌唱艺术是借助于发声与咬字相结合，以行腔传情为主要手段，来达到抒情达意的目的。

中国民族唱法的审美标准，是建立在汉语言的基础

上

，

吐字清新、声音甜美、明亮、圆润、灵巧。要求气声结合巧

妙

，

声音转动灵活，音色丰富善变。歌唱时用身体配合协

调

，并

添加适当的表演和表情。用嗓合理并持久，音域宽而伸缩自如，共鸣强而富有穿透力。传统歌唱要求“情动于中

而形

于

声”。这种以情带声，声情并茂，声调并发，字领腔行，就是贯珠说的具体说明。《乐府传声》中也提到“盖方声之

放时

，气

足而声纵，尚可把定，至收尾之时，则本字之声将尽，而他字

之音将发，势必再换口诀，略一放松，而咿呀呜臆之声随之，

不知收入何宫矣，故收声之时，尤必加意扣住，如写字之法，

每笔必有结束，越到结束之处，越有精神，越

有顿挫，则

不但

本字清真

，即下字之头，亦得另起峰峦，益觉分明透露，此古

法之所极重

”

。歌者必须调其气，歌唱如同

写字，一气呵成

，

贯珠也随之自然形成。以线贯珠是中国古代歌唱艺术整

体

观念的体现，在源远流长的传统演唱

技

巧和表现手段的理

论

中具有永久的魅力和审美价值。

《师乙篇》全文仅280余字，可它涵纳了

丰

富的内容。它

从演唱实践活动的要求出发，着重谈到了歌唱艺术理论中歌唱者的选材问题，文中记载了子贡访问乐师乙

时提出的

一个

问题。子贡日：“赐闻声歌各有宜也。如赐者，宜何歌也?”乐师乙回答说：“乙，贱工也，何足以问所宜

?请诵其所闻

，而吾

子自执焉。宽而静，柔而正

者宜歌《颂》；广大而静

，疏达而

信

者宜歌《大雅》；恭俭而好礼者宜歌《小雅》；正直清廉而谦者

宜歌《风》；肆直而慈爱者宜歌《商》；温良而能断者宜欧《齐》。”可见，当时人们已经注意到歌唱与人的性格密切

相

关，歌唱能直接表达人们内心最本质的东西。歌唱者应该选择与自己性格相适应的歌曲来演唱。首先要对自己

的性格

有清醒的了解和把握，然后才能做到这一点

H’

。这里说明歌

唱艺术不仅仅是嗓音、体态问题，还有性格、情志等问题。这

里存在着量体裁衣的主

客观相

一致的问

题。《乐记》提出的

这一理

论是十分可贵的。它提醒我们的声乐教育者和声乐

演唱者在选择歌曲时，必

须考虑到自身的性格特点以及自

身

外在所表现出来的气质。只

有这样才能准

确生动地表达

歌

曲内涵，真正做到使歌者和

歌曲中的人

物融为一体。乐师

乙

接下来又提到：“夫歌者，直己而陈德也动

己而天地

应焉

，四

时和焉

，星辰理焉，万

物育焉。”它同时也提出歌曲能影

响

一

个人的性格与情志的事实。他说：“故商昔，五帝之遗声也

，

商人识人

，故谓之商；齐者，三代之遗声也，齐人识之

，故渭之

齐。明乎商之音者，临时而屡

断。明乎齐之音者

，见

利而让

。

f临事而屡断，勇也；见利而让，义也

。有勇有义，非歌孰能保

此?”文中商和齐是两种来源不同且思

想

内容也不

同的古

代

歌曲，而对人的性格与情志有不同影响。懂得商乐的人遇

事

有果断性，懂得齐乐的人见利相

让而不争。遇

事果断是勇敢

的表现，见利相让是义气的表现。既勇敢

又

讲义气的性格都

是人的性格特征，这要靠不同

内容的具

体生动的

诗歌去熏

陶、感染。这里提出了

歌唱艺术的社会教化的功能问题

，既

有作品的内容与形式问题，也有歌唱中的心理

学问题

，对后

世乃至当前的音乐教育、声乐学学科的发展有重大的实践意

义。

《乐记》作为一部重要的

美学论著，它里边关于

声乐演唱

技巧，情感表现以

及对歌唱

者艺术素养的要

求

，无不闪现

着

哲理的光辉，提醒

我们从美学的角度去审视自己，评价别人

。

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【责

任编辑

：孙

艳秋

】