三维角色动画中人物动作的设计论文

动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板) 注：共2份论文范文毕业实习报告学院： XXXXXXX学院专业：动漫设计与制作班级：班级姓名：姓名题目：题目评定：XXXXXXXX学院20XX年6月摘要随着计算机技术、网络技术的发展，动漫设计与制作成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体产业才刚刚起步。

本文从三维建模、模型的渲染以及动画短片的合成加以介绍。

Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。

Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

关键词:影视，动漫，模型，MAYAAbstrac tWith computer technology, network technology, animation design and production into a sunrise industry in the ascendant, as compared with developed countries, China's digital media industry has just begun. In this paper, three-dimensional modeling,rendering and animation clips model synthesis to be introduced.Maya is the United States, Alias | Wave front company produced the world's top three-dimensional animation software, the application object is a professional television advertising, character animation,film special effects and so on. Maya functional, flexible working, easy to use, produce high efficiency, rendering highly realistic, is the level of high-end film production software.Keywords:Movie，Television,Model, MAYA目录一、绪论 (1)（一）研究动画历史 (1)1、动画片的发展 (1)2、动画的定义： (1)3、中国动画的历史 (1)（二）中国动画的前景与现状 (2)1、中国动画的前景 (2)2、中国动画的现状 (3)二、三维动画 (4)（一）三维动画的定义 (4)（二）三维动画的制作软件 (4)1、MAYA软件及合成软件AE的介绍 (4)（三）其他三维动画软件 (5)1、3DS MAX (5)2、zbrush (6)3、Poser (6)4、SoftimageXSI (6)5、Rhino (6)三、模型与合成 (7)（一）模型（MAYA软件制作） (7)1、模型的主题 (7)2、模型的制作 (7)3、模型的渲染 (9)（二）合成（AE软件） (10)1、片头的制作 (10)2、MAYA渲染图片的导入与合成 (10)3、片尾的制作 (10)4、渲染短片 (11)四、总结 (11)致谢 (11)参考文献 (12)一、绪论（一）研究动画历史1、动画片的发展2、动画的定义：动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

阿虎的动画制作摘要：《阿虎》全片围绕一个叫阿虎的小孩的一夜奇遇展开，由于他没有注意好平时的环保，所以产生了蛤蟆因为荷塘太脏睡不着觉而叫唤，蛤蟆的叫唤声又影响了阿虎的睡眠，产生了矛盾，阿虎第一想到的是告诉母亲，母亲给了他一个布偶老虎，并温柔的安抚他睡觉表现了母亲的爱；片中阿虎和蛤蟆战斗初始，并不是蛤蟆的对手，这是手中布偶变成巨虎，在友谊与勇气中阿虎打败了蛤蟆，并在最后了解了事情始末，最后解决问题。

短片主要表现环保的重要性，其次便显出母爱和友谊。

毕业说明的起始，我为后面的说排名做了个目录，以便查看；接着我对毕业设计的想法来源，被容，以及创意说明做了个介绍。

介绍之后自然就是流程的简介了，关于流程问题，因为涉及到是两人合作，所以有部分流程我这里没有过多的介绍。

在最后，我写了一些关于制作短片的体会。

关键字：环保、友情、风格AHu animationAbstract: The film AHu "around a call AHu child night adventure unfold, because he didn't pay attention to the environmental protection, so good at ordinary times produced the toad because the lotus pond too dirty to sleep and crowed, toad's call AHu sound and influenced the sleep, have come into conflict, AHu first thought is to tell the mother, the mother gave him a puppets tiger, and gentle comfort him sleep showed a mother's love; AHu and toad combat film, and not of toad's initial opponent, this is hand puppets into huge tiger in the friendship and courage, AHu beat toad, and understand the things in the final last, behold, finally solve the problem. Clip main show the importance of environmental protection, secondly will show maternal love and friendship. I graduated from the beginning that for the said ranking made a directory, in order to check; Then I thought of graduation design, the source, and that let creative made a introduction. After introducing the nature is the process of introduction, about process problems, because involves cooperation, so there is two people part process I here not too much is introduced. In the end, I wrote something about movies experience.Key word: environmental protection, friendship, style前言 (4)第1章《阿虎》实验动画短片制作项目 (5)1.1项目介绍 (5)1.1.1想法来源 (5)1.1.2短片内容 (5)1.1.3创意说明 (5)1.2项目分工 (6)1.2.1项目分工 (6)第2章《阿虎》实验动画短片制作项目流程 (7)2.1前期素材收集 (7)2.1.1素材的收集 (7)2.1.2剧本故事设定 (7)2.1.3角色和场景设定 (7)2.2.4动画分镜设计 (10)2.2短片动画制作 (11)2.2.1场景及角色建模 (11)2.2.2动画、贴图材质制作 (15)2.2.3后期处理 (17)第3章《阿虎》实验动画短片制作体会 (19)3.1全片创意的点的连点 (19)3.2制作过程中成功之处 (19)3.3短片不够完善的地方 (19)3.4短片制作的收获 (19)谢词 (20)参考资料（文献） (21)目前，国内动画行业越来越趋于主流，很多三维动画软件成为了动画设计专业的教学必备，我们根据自己所学知识以及行业动漫在选择毕设方向选择MAYA 作为主要的制作软件。

摘要近年来，3D动画的发展速度有了明显的加快，作品的质量也有了显著的提高，3D动画的技术日渐成熟。

很多院校开办了动漫专业。

通过对3ds max等设计软件和剧本创作的学习，本人编写了《成功需要行动》这个故事，并把它设计制作成了动画。

故事主要讲述两个年轻人找工作的一个过程，其中一个看到机会后认真准备，面试当天早早起床；而另一个见到机会就开始做白日梦，什么也不准备，面试当天还因为做梦，睡过了头，结局可想而知的。

虽然是个编写的故事，但在我们生活中不乏见到机会不努力的人，眼睁睁的看着机会溜走不付出一点行动，当别人成功的时候，自己才后悔莫及。

本文主要讲述三维动画的设计制作过程及注意要点，并以《成功需要行动》为例，从最初的动画剧本构思创作开始，经过角色、场景的美术设计，到动作设计，再到最后的编辑合成，添加配音完成整部动画影片。

通过一整套的独立制作，了解到之前对软件技术学习的一些不足，并通过查找资料认真学习了角色设计、场景设计、动作设计等一系列注意点。

同时，也在其中总结了有关软件的使用技巧。

关键词动画角色设计场景设计动作设计后期制作Abstract In recent years, 3D animation has been noticeably accelerated the pace of development, quality of work has also been significantly improved, 3D animation technology matures. Many institutions offering the animation professional. By design software such as 3ds max, and script writing to learn, I prepared a "success requires action," the story and put it into animation design. Story about two young people looking for work mainly as a process in which one sees the opportunity to be carefully prepared, get up early the day of the interview; and another to see the opportunity to start daydreaming, and what is not prepared to interview the same day as a dream , overslept, the outcome can be imagined. Although the story is written, but there is no lack in our lives who do not work hard to see the opportunity, do not watch as the opportunity slip away to pay a little action, when others succeed, his only regret. This paper describes the design of three-dimensional animation production process and attention to key points, and "Success requires action", for example, from the initial idea of the animation script creation, through the role, the scene of the art design, the choreography, to the last editor of Synthesis add voice to complete the whole animation. Through a set of independent producers, aware of software technology before learning some of the deficiencies, and studied carefully by looking for information on character design, scene design, motion design and a series of pay attention. While also summarizing the use of the software skills.Keywords animation character design scene design motion design post-production目录摘要 (1)第1章绪论 (4)1.1引言 (4)1.2软件介绍 (4)1.2.1动画制作软件 (4)1.2.2图片处理软件 (5)1.2.3 视听合成软件 (5)1.2.4 特效添加软件 (5)第2章动画设计与创作 (6)2.1动画设计 (6)2.1.1动画设计原则 (6)2.1.2动画设计预期目的 (6)2.1.3设计思路简要说明 (6)2.2动画创作 (7)2.2.1三维动画制作流程 (7)2.2.2 成功需要行动的剧本创作 (8)第3章美术设计 (11)3.1角色造型设计 (11)3.1.1动画角色造型的定义 (11)3.1.2动画角色造型制作的原理 (11)3.1.3《成功需要行动》中角色造型设计 (11)3.2动画场景设计 (12)3.2.1动画场景的功能 (13)3.2.2《成功需要行动》中场景设计 (13)3.2.3色彩在动画场景中的作用 (15)第4章动作设计 (17)4.1动作设计的定义 (17)4.2动作设计风格的主要类型 (17)4.3影响动作设计的因素 (17)4.3.1《成功需要行动》中的动作设计 (17)第5章3D动画后期制作 (20)5.1动画渲染 (20)5.2剪辑合成 (20)5.3动画配音 (21)5.1.1声音在动画中的作用 (21)5.1.2《成功需要行动》中的声音 (21)结束语 (23)参考文献 (24)致谢 (25)第1章绪论1.1引言3D是一个艺术的表现形式，从本质上来说和我们所熟知的油画国画水彩版画雕塑没有什么区别，所不同的是现代尖端的技术赋予了它更广阔的创造力，使它能动，能更清晰更直接地把人们的思想表达出来。

浅谈动画影片中的角色运动设计【摘要】运动是动画最重要的美学特征，是最富有表现力、最能感染人的视觉元素。

自古以来，运动既是科学家研究的重要主题，也是艺术家竭力创作和表现的对象。

在动画影片中有各种各样的角色，我们要让他们活起来，首先要让他们动起来，说到动，就要动的合理、自然、顺畅，动的符合规律。

本作品中在创作时对于角色运动规律在行走基础、情绪化表情动作等地方进行了艺术化的加工。

让我们了解到动画是一门实践的艺术，仅了解一些知识是远远不够的，只有在知识的基础上进行充分的实践练习，掌握了动画的运动规律，才能更自由，更得心应手地进行动画创作。

【关键词】运动规律；运动节奏；原画设计；表情动作动画片中的活动形象，不象其它影片那样，用胶片直接拍摄客观物体的运动，而是通过对客观物体运动的观察、分析、研究，用动画片的表现手法（主要是夸张、强调动作过中的某些方面），一张张地画出来，一格格地拍出来，然后连续放映，使之在银幕上活动起来的。

因此，动画片表现物体的运动规律既要以客观物体的运动规律为基础，但又有它自已的特点，而不是简单的模拟。

我们的作品在创作中主要运用人物角色行走的运动规律，在人物角色行走最基础规律的前提下又进行了稍微的夸张，力求与人物造型、场景的随意性相结合，能够让作品的整体性以及作品想要表达的风趣幽默风格更好的体现，让观赏者在轻松嘻哈的氛围中了解故事所叙述的历史事件。

一、动画中角色运动节奏的重要性一般说来，动画片的节奏比其它类型影片的节奏要快一些，动画片动作的节奏也要求比生活中动作的节奏要夸张一些。

在创作本作品的时候对于主角的运动节奏进行了详细的表达，当然主角这样的表达才能实现作品剧情的完整、连贯。

在日常生活中，一切物体的运动（包括人物的动作）都是充满节奏感的。

我们在刚开始创作的时候为了省一些工序，就在动作的节奏方面处理的不是很合适，在检验的时候才发现有很大的缺陷，就象讲话时该快的地方没有快，该慢的地方反而快了；该停顿的地方没有停，不该停的地方反而停了一样，我们自己看起来就感到别扭，更别谈跟多广大的观赏者了。

动制作中的角色人物动作设计与身体语言动画制作是一门综合性很强的艺术形式，其中角色人物动作设计与身体语言起着至关重要的作用。

通过动作的表达，角色得以展示其个性、情感和动力，使得观众更好地理解和投入到故事情节之中。

本文将探讨动制作中角色人物动作设计及身体语言的重要性以及其在故事情节中的应用。

一、角色人物动作设计的重要性动画制作中，角色人物的动作设计是塑造角色个性的重要途径之一。

通过角色的动作，观众可以直观地感受到角色的特点、品质和情感状态。

例如，柔和的动作可以传达出一个温柔和善良的角色，而急促而有力的动作则可以展现出一个坚毅和果断的角色。

此外，角色人物的动作设计还可以使得角色更加生动和立体化。

通过细致入微的动作表现，角色可以更加具有真实感和可信度，进一步增强故事的吸引力和观赏性。

二、动作设计的艺术性角色人物的动作设计是一门需要一定技巧和才华的艺术形式。

动作的设计不仅仅是简单地模仿现实中的动作，更要在此基础上赋予角色独特的风格和特点。

通过对角色的动作进行创造性的设计，可以使得角色更加鲜明和个性化。

此外，动作设计还需要考虑到整体的节奏和节拍。

不同的动作可以通过变化的速度、力量和韵律感来展现不同的情绪和状态。

合理运用动作的节奏感，可以使得整个场景更加流畅和有张力。

三、身体语言在故事情节中的应用身体语言是角色人物表达情感和传递信息的重要方式之一。

通过动作和姿态，角色可以不使用言语就能够与观众进行有效的沟通。

例如，一个委屈的角色可以通过弯曲的身体姿态和低头的动作来表达内心的痛苦。

同样，一个胜利者可以通过挺胸、抬头和自信的动作来展现自己的胜利。

身体语言还可以用于表达角色的意图和动力。

通过对角色进行合理的姿态和动作设计，可以使得观众更好地理解角色为何做出某个决定或表现出某种行为。

例如，一个角色在面对困难时，可以通过振奋和果断的动作来展示他们的勇气和决心。

四、动作设计与故事情节的协调性在动画制作中，动作设计需要与故事情节相互协调，以达到最佳的效果。

1第一章短片的前期策划1.1 剧本策划几乎所有的学习三维动画的学生，都想做出属于自己的动画片。

应该说，在整个学习活动中，从一个短片的策划作为开始，而完成短片的制作作为结束，这是最好的学习方式，是目的性最强，效率最高的学习方式。

在对软件操作有一些基本的了解之后，就可以开始策划自己的短片。

首先要做的是创作一部好的剧本。

虽然我们在脑海中已经无数次构思过动画的种种片段，但是真正要拿出一个切实可行的动画剧本，却是非常难的，笔者曾经在三十个动画专业的学生中做过测试，给他们一个周的时间，创作一个三分钟动画的剧本，没有一个同学的剧本是特别好的，这个调查结果也许有一些局限性，不管怎样，因为短小，所以要想设计令人难忘的剧本特别不容易，要想设计真正好的剧本，需要作者对生活细致地观察和理解，也需要一些创作灵感。

即使是不错的剧本，也可能受到制作能力的限制而最终流产。

在前期策划的时候，如果注意以下几个方面的问题，将会使创作过程进行得更顺利，也会使短片质量更高。

一、确定短片的艺术风格。

根据短片表现的重点，可以将三维动画短片分为以动作为主的短片、以特效为主的短片和以场景和道具为主的短片三类。

动作是动画的核心，不管是传统的迪斯尼动画，还是新兴的皮克斯（Pixar）动画，都强调动作是动画的生命。

一部以动作为主的短片，即使它的故事情节比较简单，也一定是很耐看的。

对于初次制作动画片的学生来说，策划以动作为主短片是最好的选择，不仅仅是因为该类短片对软件技术的要求是最低的，而且这类动画很容易从传统的二维动画中找到参考和灵感。

光盘提供的短片《爬梯子》就属于这一类，这些短片基本都没有什么场景，故事情节也很集中，重点靠动作和表情来变现主题。

有些个人短片甚至完全摆脱故事情节的约束，重点表现一个细节，比如打开门，或者修一个水管，甚至是打一个喷嚏，故事虽然简单，但是其动作夸张细腻，也会取得较好的观赏效果，光盘所带的短片《No Quarter》就是动作短片的上乘之作。

前言三维角色造型设计研究可谓五花八门，本文希望从研究个别典型案例出发，深入细致的研究三维角色造型设计与性格塑造的统一性的构思理论、深入挖掘、制作生产等相关设计要素，能够在分析国外优秀作品中，为三维角色造型设计的发展找到新的思路和契机。

研究动画的目的就是从实践的维度阐释三维动画角色设计的理论方法及规律，整理出系统的设计框架以及处理技术与艺术关系的方法。

虽然目前有很多研究涉及到三维动画角色设计的书籍，但还没有真正系统地将设计精髓延伸并融入到三维动画角色创作的理论层面上来，因此本文试图通过研究三维动画角色与现代数字技术的发展，探寻三维动画角色的设计原理与实践途径，为现代三维动画角色的创造提供依据和方法。

第一章三维动画中的角色造型造型设计一、三维角色造型相关概念1.1三维动画三维动画是随着互联网技术的普及而衍生的一种新兴的动画技术。

该技术是在三维空间里制作的立体形象和运动的动画。

操作者先在电脑软件中创建一个数字世界，在这个虚拟的空间里建立规定大小的模型和场景，再为其设定虚拟摄影仪、活动轨迹等参数，然后为模型设置要求的材料，最后设定灯光。

完成上述步骤后软件会自动运行生成最后的画面。

1.2角色造型设计角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，然后通过艺术手法的整合创造出一个生动的三维动画形象。

动画角色设计使动画角色变得极具感染力和生命力，设计师通常使用多种艺术手法将其创造成一个可视的形象。

动画中的每一个脚本和画面都建立在造型的基础之上，所以动画角色设计以及对角色造型准确把握是非常重要的。

动画中的角色就如同真实影片中的演员，而动画中的角色是就是设计师用计算机软件设计出来的。

一个动画角色形象的灵魂必须拥有独特的性格魅力，一部动画角色形象的人气的程度与其信息传播的宽泛性、久远性、有效性和能否具有鲜明强烈的性格魅力有着紧密的关系。

而角色形象的性格魅力恰是通过对动画角色的造型设计、衣饰设计、颜色搭配和动作设计等多方面基素综合展现出来的。

角色本科论文参考文献范列,与角色造型设计论文5篇类论文范文角色本科论文参考文献范列,与角色造型设计论文5篇类论文范文预读: 此角色函授论文参考文献范本分析陈述了角色造型设计论文5篇类论文范文,为角色方面论文范文资料提供测量工程师论文的本科毕业论文、角色相关论文参考文献.第一篇:角色造型设计在漫画中的重要性在漫画中,角色的形象是作品的灵魂所在.一个好的漫画作品,其中必定存在着一个甚至多个好的角色形象.这些角色不仅仅具有突出的性格特征,如幽默、聪明,具有着乐观向上、乐于助人、坚韧等美好品质,更应具有突出的造型设计.它们或唯美,或夸张,这样才能受到广大观众的喜爱,具有不可估量的商业价值.一个好的漫画作品,必须要有成功的角色塑造.漫画的情节很多,随着时间的推移,漫画中的情节会被观众渐渐淡忘,而那些鲜明的角色却可以再记忆中停留,让人久久不能忘怀.一、漫画角色造型的意义和作用在各种漫画创作中,角色的造型设计是漫画创作的最初步骤,角色的造型设计是整个漫画的毕业论文范文关键所在,它关系着漫画的风格走向,情节设定等重要创作步骤.在一部漫画中,角色的造型设计是在着手于这不漫画的创作之初,最先开始的工作,是漫画创作的起点,漫画中角色的造型设计就像电影中演员的造型设计一样,它不仅仅影响着这部漫画本身,还有这超出这不漫画本身的价值.1、漫画中角色设计的意义不管是商业性漫画大片,还是我们平时所看到的漫画短片,角色的设计都是其灵魂所在.漫画发展到现在,有如今的影响力,受到不仅仅是儿童,甚至是许多成年人的喜爱,很大一方面便是由于漫画中角色塑造的成功,一个个鲜明的人物形象深深赢得了广大观众的心,不管是他们的造型,还是他们的性格特征,这么多年来,都在影响着一代又一代的观众.我们在了解一个角色的开始,首先看到的是角色的形象,即造型设计其次才会通过语言、动作等多方面因素了解到他们的性格特点.所以说,一个成功的漫画角色的塑造,首先要从他的造型设计开始造型设计一定程度上可以反应角色的性格特征,不同的造型自然要配合不同的人物特点,合适的造型设计能使人物性格锦上添花,不合适的造型设计则会毁了一个角色.在生活中经常留意漫画中的造型设计同角色性格的搭配我们会发现,合适的造型设计会充分的体现角色在漫画中的作用,有助于整部漫画主题的塑造,诗人产生积极向上的生活态度和正确的价值观,相反,不合适的角色设计,容易使主题不突出,或者主题不正.2、漫画中角色造型设计的作用首先,角色的设计自然要符合整部漫画的需要,一个角色的造型设计,要鲜明,突出,使人一看到角色的造型就能自然地猜出这个角色可能具有什么样的性格特征,他可能是一个什么样的角色.漫画中的角色,同演员在电影中起到的作用类似,他们同样在剧中通过自己的表演,来诉说着一段段的故事,给人感悟,让人启迪,他们是揭示漫画的主题的毕业论文范文关键所在.二、漫画角色形象的价值和应用1、艺术价值角色的造型设计直接影响到整部漫画的艺术风格,它对观众有着最直接的吸引力.这么多年,不管是《三毛流浪记》中的三毛,《阿衰正传》中的阿衰,《伟大的安妮》中的安妮,他们都是深入人心的漫画形象,搞笑风格也好,唯美风格也好,他们之中不同的角色形象都通过一幅幅精彩的画面给我们诉说着一段段故事,给观众留下了深刻的印象.这些角色在这么多年来,不管是对青少年,还是成人,都有着深远的影响.他们的形象在脑海中挥之不去,他们的故事给我们启迪.我们在这些生动的形象中,看到了美好的品质,看到了美好的精神,看到了我们所向往的一种任务形象.这些都是角色的造型设计的艺术价值.2、商业价值作为二十一世纪具有巨大开发潜力的“朝阳产业”,漫画产业凭借着它舞语言障碍、消费市场好、国际化强、生命周期长、无污染、低能耗等众多特点,受到越来越多商人的青睐.漫画产业本身的市场就比较好,加上消费者众多,就具有很大的商业价值,而漫产业的衍生产品所具有的发展潜力更大.在漫画产业中,相对于买漫画的故事情节来说,角色的造型设计更加容易,也更多地被商家发现,进而转化为其他产品.同时,漫画中的角色在一开始就已经成为漫画的一个最为重要的商标.我们近几年关注度最高的《阿狸的梦幻城堡》就是一个典型的例子.很多人在认识阿狸的时候并不知道这部漫画本身,人们可能是通过商店中大大小小的布偶、玩具等小的工艺品知道,这个形象原来叫“阿狸”.接下来相继出现的表情包等形式,更是拓宽了阿狸的影响力.这些都是这部漫画角色造型的衍生物,可能相比于《阿狸的梦幻城堡》这部漫画本身,它的衍生物所创造的商业价值更大,更加具有影响力.三、动画角色形象设计特征1、艺术性大谈角色造型设计所具有的艺术性,可能范围太大,艺术,是一个大范围的话题,我们在这里要讨论在漫画中角色设计的艺术性,那么就必须规定一个范围.我们这里所讨论的艺术性,是以在这种角色造型设计中,漫画中人否能博得大多数人的喜爱为标准.在漫画产业中,艺术性是必不可少的,这是一部漫画具有持久的生命力的保证.而漫画中角色造型设计所具有的艺术性,却常常表现在他的“趣味性“中.2、趣味性在欣赏一部艺术作品时,内行人看的可能是这部作品的艺术性,而外行人更关注的是作品的趣味性.作品更具有趣味性,自然,对观众的吸引力也会相应加大,不管是电影、音乐,还是漫画,趣味都是这些作品都应具有的一个特征.在漫画的角色造型设计上,“趣味性”大多体现在这个角色的造型设计在结构方面所具有的巧妙性.在结构方面,好的设计会给观众审美上的视觉享受,良好的结构能够使得角色整体上看起来更加和谐,若在角色本身的特点设计中形成鲜明对比,更能增强角色的趣味性.如漫画形象“菜菜”大大的头和小小的身体形成鲜明对比,使得这个形象趣味性大大增加,也形成了这个形象一个特有的特点.3、符号化漫画中的角色形象的另外一个特征就是符号化,他们大多造型简单,形象单纯,正是因为他们具有这样的造特点,才使得角色的形象更容易被认知,更具有辨识度,这样更容易推广该动漫角色.漫画中角色的造型设计很少使用复杂的造型元素,大多使用简洁突出的元素来构成,如三毛的光头,米老鼠的两只圆耳朵,加菲猫的大胡子,图图的大耳朵,这些与偶符号化的造型元素使得角色具有显著地特征,更容易凸显出角色的性格特征.同时,在漫画中需要塑造多个角色形象时,通过符号化元素的对比,将不同形态的元素进行夸张的设计,更能增加在对比中的趣味性.如将两种角色进行体态,颜色的造型设计,是其具形成鲜明的对比,在漫画中,随着故事情节的演绎,趣味性大大增加,观众能够在这种对比中找到笑点,增加吸引力.四、典型漫画角色造型的分析在漫画形象风格中,由于地狱的不同,在国际上也形成了多种不同的风格.主要以美国、日本、中国这三种形式最为常见.其中美国所代表的是国际化的经典形式,以日本为代表的,包括韩国、香港、中国台湾等地区的形式在亚洲流传很广,另外,中国风格的漫画也在国际中具有重要地位.其实所谓的“美国风格”,是具有美国传统特点的漫画形式,颜色鲜艳,轮廓清晰,色彩分明.美国风格的漫画在角色造型上,不管是表情还是服装,设计十分夸张,大多表现角色可爱、幼稚的形象,更加卡通化.而日本的漫画角色同样具有日本的传统特点,具有典型的东方美的特点,风格大多清新、甜美,给人轻松愉悦之感,在角色的服装、发型等细节上花了很多心思.中国风格的漫画以具有中国风的水墨画为基础,融入了我国传统的戏曲、音乐等艺术形式,具有浓重的中国韵味.五、总结漫画在当今时代颇为盛行,自然有它自身不可替代的艺术魅力.好的漫画不仅能使人在观看的过程当中享受其中,更能使人从其中品味人生道理,而一部好的漫画的开端,就是漫画的角色造型设计.好的角色造型设计不仅能使得角色形象深入人心,更能增加整部漫画的艺术性.漫画中的角色就像电影中的演员一样,他们演绎着一个又一个的故事情节,他们没有演员的局限,能够演绎更多不同的情节,这也是漫画相比电影的一个重要的特点.漫画的角色造型在一开始就要有一个好的设定,进而在之后逐渐塑造角色的细节问题,逐渐修缮,使得形象更加完整,并使其具有不一样的内涵.这样,一个个生动的漫画形象跃然纸上,他不仅仅具有视觉上的魅力,更具有丰富的内涵.第二篇:动漫角色造型设计中夸张手法的应用一、动漫角色造型的设计手法的运用拥有蓝色皮肤的蓝精灵,拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭,挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠,拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提,大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸,憨厚的熊大熊二等.这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘,且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情；这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔.对整部动画作品而言,角色造型是整部动画篇的灵魂所在,其影响着一部动画片的成败.优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力,使其更感人,更能引人入胜,而拙劣的角色造型则容易让人产生反感,导致影片的失败.因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作,对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧.动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种,在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等.本文将从夸张型表现方法的运用,结合例子来分析、鉴赏动漫角色.高尔基这位著名文学家曾经说过:“夸张是创作的基本原则”.其实,夸张对我们来说一点都不陌生,古有梵高抽象的人物造型,现有BENJAMIN设计的欣长身材的角色造型等等.那么夸张的设计手法是怎样的呢？夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化,通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大,给人一种奇特的感情变化,给观众留下了宽阔的想象空间,同时引起观众的观看兴趣.在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计,突显动漫角色的形象.下面将从这几点来举例分析、鉴赏.（一）角色造型夸张性角色造型的夸张可以表现在角色外在形象上.如《新大头儿子小头爸爸》中,夸大了大头儿子的头,头圆滚滚的,搭配两个大大圆溜溜的黑眼睛,小巧的鼻子和嘴巴；这样一个大头与纤细的手脚,圆圆的小肚子看起来有些不协调,也会给观众一种疑问:这么重的头会不会压坏小身体呢？然而正是这样的设计给观众一种萌萌的感觉,突显出这个角色的可爱之处.而小头爸爸的角色则是将头部设计得像一个梯形,上小下大,大大的方形眼镜更显得他的头很尖,圆圆的大肚腩突显了他的可爱慈祥的形象.在《喜羊羊》中大小羊们的造型设计就是一种特别的夸张表现手法,纤细化了的手脚搭配着滚圆的身体,让人替羊羊们担忧那两条小腿会不会站不起来迈不动步伐.正是这些“不搭调”的表现手法设计出了能够让大家在忙碌紧绷的生活中轻松一笑的材料.（二）角色服装夸张性服装设计也是角色造型的毕业论文范文重要组成部分,夸张得当能为作品增添风采.如《妖精的尾巴》中艾露莎大胆的布条着装,将她婀娜多姿的身材展露出来,长裙飘飘的却拥有着呆板的性格,而纳兹敞胸露怀的小马甲搭配厚实的围巾,冷热不均的搭配方式将他不羁的性格与不畏艰难个性表现得淋漓尽致.《海贼王》中乌索普简易的荷叶边帽子,穿着带毛边的吊带裤,光着膀子,斜背着红色大布包,将其爱发明爱制造的性格很好的表现出来.（三）角色的性格夸张性要想塑造角色鲜明的性格特征,需要赋予他和别人不一样的性格,才能体现出他自身的独特性.一部成功的动漫作品,角色的性格也要有自己的独特性.《冰雪奇缘》中安娜是一个极度勇敢无惧,神经大条的性格,给人开朗温柔体贴的感觉,塑造了她容易被感动、受骗的个性,而其姐姐艾莎在恐惧中保持她的优雅、矜持、王者之相,但是最终恐惧战胜了一切,让她变得性格孤僻不与人交流,好在随着剧情的发展,唤起了她对妹妹的疼爱之情,使她的性格转变为乐观、不畏艰难险阻的性格.这些角色性格的转变使得观众在观赏时不自觉地被带入到剧情的发展中.又如动画版《憨豆先生》这部动画片里面的憨豆先生的角色塑造为有点笨拙、幼稚、思想单纯、腼腆的性格,正是因为这种夸张化的性格将幽默表现得更好.（四）角色动作的夸张性一部成功的动漫作品除了恰当的角色场景设计外,角色的动作也是很重要的部分.动作设计得好的话,一方面可以更好的表现角色的性格特征,另一方面能增加作品的观赏指数.经典动画《猫和老鼠》中猫汤姆经常被老鼠杰瑞抓弄,在剧中,汤姆有时会被炸得浑身焦黑,但很快抖一抖身子就会恢复回来；有时会被碾压得像一张纸张,很薄很薄,不一会儿又像被充了气一样恢复回来；有时还会被杰瑞拉成长条状,等他恢复精神状态时又是正常的效果.正是这种夸张、不现实的动作效果让观众在观赏中能够哈哈大笑,笑完还是会情不自禁地循环去看,使这部动画片的从1940年2月10日首映到现在仍然是热播动画片之一.二、总结使用夸张手法来设计一个动漫角色可以充分体现出角色的独特个性.夸张性既能表现在角色的造型上,让角色看起来更具特色；也能表现在服装上,特别的服饰安排不但能体现角色的身份、生活环境,在一定程度上能引起观众的审美共鸣；还能体现在动漫角色的性格上,性格的大幅度转变能让观众随着其性格改变而跟着改变自己的感情,这样在不知觉中就能丰富剧情,吸引更多观众；除此之外夸张性还表现在动作上,夸张的动作表现出来的震撼效果一直被人们所津津乐道.总而言之,夸张的设计方法能让动漫角色造型设计上得到一个质的飞跃,为作品的成功奠定坚实基础.毕业论文范文参考文献:[1]袁晓黎.动画造型基础教程.南京大学出版社,2010-1.[2]秦明亮.动画造型与设计艺术(第二版).中国人民大学出版社,2011-5-1.[3](美)NancyBeiman著,薛蕾译.准备分镜图———动画编剧与角色设定(第2版).人民邮电出版社,2015-5-1.[4](美)班克罗夫特著,王俐,何锐译.动画角色设计:造型姿势动作表演.清华大学出版社,2014-2-1.第三篇:动画角色造型设计课程教学研究角色造型在动画片中具有十分毕业论文范文关键的地位,其可以充分表达了动画片的主题、情节、画面美感、角色性格以及影片风格,角色造型是否成功,决定了观众对动画片的认可程度.对角色造型进行设计,就是通过艺术手段突出角色的鲜明特征,其主要包括角色的服装配饰、姿态动作、面部表型、肢体比例、发型色彩、脸型五官等,通过对角色的塑造,体现角色的身份、年龄以及性格等内部属性.一、动画角色造型设计的重要性一部优秀的动画作品,如果角色造型特色鲜明,可以给观众带来美的感受和深刻的印象.在很多我们熟悉的优秀动画作品中,一些个性鲜明的角色造型都带给了我们快乐的回忆,例如可爱快乐的蓝精灵、美丽善良的花仙子、充满的智慧的杰瑞老鼠、富有魅力的狮子辛巴等角色,都给我们留下深刻的记忆,这些动画角色个性鲜明,同时造型突出,为动画片的情节推进和整体质量奠定了基础.在国产动画片中,也有一些让人印象深刻的角色造型,例如大闹天空中的齐天大圣孙悟空、哪吒闹海中的龙王三太子哪吒、严肃正义的化身黑猫警长等动画角色,这些角色造型充分融合了我国丰富的民族文化,并且通过不同的表现方式,塑造了经典的国产动画.由此可见,动画角色造型对动画影片的质量具有毕业论文范文关键作用,因此,一部优秀的动画作品,一定要在角色造型设计方面进行不断的揣摩.二、动画角色造型设计课程教学的几点建议1、基础训练学生在进入学校刚刚接触动画造型课程后,对动画造型的概念相对模糊,过去以色彩和素描为基础的美术教学同动画造型存在很大的不同.因此,重视学生的基础训练,对教学的开展具有毕业论文范文关键意义,同时也可以提高学生在角色造型方面的设计能力.基础训练主要通过速写以及临摹的方式开展,其中临摹是造型设计的毕业论文范文关键部分,为了促使学生快速掌握造型设计的规律,临摹是最快以及最有效的途径.在教学中,教师要让学生充分了解临摹的价值,并且在教学中引导学生开展有目的以及有思考的临摹,拓宽学生的动画资料库,对角色形象的艺术语言、构造、表现方式进行总结和分析,建立属于自己的设计理念.2、夸张练习在进行夸张练习之前,学生要在心里规划动画角色的形象,例如英雄角色通常身体强壮、忠厚老实,而反面角色通常一脸奸诈、体型消瘦,在心里规划出角色的大概形象后,开始草图设计.例如最近十分流行的动画片《超能陆战队》中的大白角色,其以宽厚憨鞠的形象深受广大影迷的喜爱.动画角色中,角色的五官基本很少按照人类的正常比例设计,而是根据角色的性格、特点以及身份采取夸张的设计手法,在造型方面突出角色的特点,让角色具有丰富的外表,给人留下深刻印象.例如动画片《疯狂动物城》中的角色,其造型都具有鲜明的个人特点.3、确定造型风格动画造型是一项不断更新的艺术,其创作空间和想象空间要高于其他艺术形式,例如在角色的服饰设计中就充分体现了这一特点.服装设计并不是简单的为角色穿上漂亮的衣服,而是通过服饰设计,展现角色的精神面貌、性格特点以及外在形象.成功的服装设计可以提高角色的视觉吸引力和影响力,进而弥补在造型设计中的一些不足和欠缺.对角色外在形象的思考,要通过服饰的合理搭配来进行,突出体现角色的性格和身份.服饰设计还要根据角色所处于的时代,根据时代的特征进行服饰设计,如果不了解角色所处时代的特征,要查阅相关资料后着手设计,力求设计出让人印象深刻的动画角色形象.例如我国经典的动画片《哪吒闹海》中的哪吒角色,其服饰设计就是基于我国传统的民族服饰,并且利用一点夸张的手法,搭配我国民间常见的绿、青、白、黑等颜色,让角色形象新鲜而亲切.同时,哪吒脚踩风火轮、手持火尖枪的造型,也充分体现了其少年英雄的身份,而为了突出哪吒是由莲藕做成,在其服饰上也运用了露珠、荷花以及荷叶等因素,体现了哪吒超神脱俗的气质.4、处理细节设计动画角色造型,需要细致的描画,展现角色的转面图、透视图以及比例图等,如果有更加细微的要求,还要展现角色的身体分解图、活动范围图以及五官表情图等,对角色的手足动作以及嘴形变动都要进行描绘.这些细节只是角色造型的一个方面,促使学生更好的掌握角色细节刻画,为角色造型设计奠定基础.角色的颜色设定在风格写实的动画片中至关重要,角色在特定的场景下,根据作品的风格,要充分发挥理解力和创造力,而且进行颜色的设定.5、培养想象力动画是一种体现设计人员创造力和想象力的艺术形式,因此,设计角色造型一定要充分发挥创造力和想象力.教师要在教学中激发学生对动画创作的兴趣,培养学生的创造思维,调动学生的创作热情,通过观察和思考拓宽学生的想象空间.三、结语动画角色造型设计课程教学可以从多个角度提高学生的设计能力,因此,在教学中,教师要激发学生对动画创作的兴趣,启发创造灵感,丰富角色的造型,体现角色的内在特点,进而实现教学目标,为学生进行动画设计奠定基础.毕业论文范文参考文献:[1]谭书晴,苟劲松.动画角色造型设计课程教学的思考[J].浙江万里学院学报,2009,22(6):66-69.[2]黄卢健.动画造型设计课程教学改革思考与实践——以广西艺术学院为例[J].时代教育（教育教学版）,2011,(12):180-181.第四篇:三维动画角色造型设计探讨随着信息技术在动画产业中的推广应用,动画的制作程序被大大简化,其制作周期和画面效果均得到了毕业论文范文有效的提升.在三维动画的制作中,对于角色造型的设计是其工作的核心,设计者要全面把握其设计要素与动画剧情要求,设计出最佳的角色造型.一、三维动画角色造型分类在三维动画角色造型设计中,一方面要重视其外形的设计,另一方面还要表现出角色的性格特点,动画创作的自由度很高,角色设计往往来源于生活却不同于生活.在角色造型设计中,一般有以下几类.第一,写实类角色造型,这一类角色造型在传统动画中出现的很多.写实类角色造型还可以进一步划分,一种是纯写实类.例如传统的动画片《小蝌蚪找妈妈》、《白雪公主》还有《花木兰》等等.这些动画角色造型大致与原有人物一致,符合人们的认知.另一种的角色造型设计在形体上与原作造型一致,但与现实中的造型差别很大,属于不存于世的类型.例如《西游记》还有《人猿泰山》,这两部动画中的人物造型设计都比较夸张,却符合剧情的需求.第二,拟人化造型设计,这一类角色造型一般出现于主体为动物或植物的动画作品.在设计过程中,根据剧情的需要,结合动物和植物的个性特点,添加人性化的元素,让动物和植物表现出人的情感、动作等.例如,《猫和老鼠》中出现的猫、老鼠,《美女与野兽》中的野兽等.这种动画作品大多是针对儿童观众创造的,儿童的心理幼稚,对这种拟人化的动物和植物有强烈的好奇心.在拟人化造型设计中,要注意一下三个要点.一是要让造型具备动物或植物本身的特性；二是要将拟人化特征集中在角色的手部和面部,使其更具表现力；三是要符合人们正常的审美.第三,写意类造型设计.这一类角色造型一般出现在个性化很强的动画作品中.写意类造型设计不必强求造型的外形,只要能够引发观众的联想与想象就可以了,其造型比较随意,但风格却常常能够影响动画作品的整体.二、三维动画角色造型设计1、优化应用艺术手法动画角色设计是动画制作中的一种经典的艺术造型方式,在制作过程中通过应用变形、夸张、拟人等各种艺术手法设计出具有良好视觉效益的动画角色,能够让动画角色更具有表现力和生命力.动画角色设计是动画制作的基础,在动画制作的每一环节中,都必须以造型为基础,因此,动画角色的设计至关重要,直接影响后期的动画制作工作的展开.角色造型的设计必须满足动画剧情的需求,还要综合考虑角色造型的各个要素,最后系统的设计出最符合动画内容的艺术形象.动画角色在动画中实质上充当着演员的角色,只不过是由设计师创造出来的.动画角色的外观和性格脱胎于生活,是人们对现实生活的态度以及对理想的追求的一种表现形式.动画中良好的角色设计,能够为我们展示一个鲜活、个性的形象.无论是“一休”还是“汤姆猫”,都能够给观众带来良好的观看体验.在三维动画的制作中,角色作为演绎剧情的重要部分,堪称动画的灵魂所在,而动画与电影有着很多共通之处,在动画的设计中设计师可以从电影中寻找设计的灵感.动画中的角色造型设计与电影中的演员造型设计类似,但却不用为了剧本要求寻找具有特质的演员,只需要直接创造出一个角色就可以了,无论角色的形象、动作还是语言,都可以根据剧情需要直接设计出来.在进行动画角色造型的设计时,要结合动画剧情。

动设计中的角色动作和运动设计在动画设计中，角色动作和运动设计是至关重要的。

它们能够为角色赋予生命力，展现出他们的个性和情感。

在本文中，将讨论动设计中的角色动作和运动设计的重要性，以及如何有效地创造令人难忘的角色动作和运动。

一、角色动作设计的重要性在动画中，角色动作是传达角色情感和表达故事的关键方式之一。

通过角色的动作，我们可以了解他们的内心世界和情绪状态。

角色动作设计需要考虑到角色的特点和背景故事，以创造真实、连贯、富有个性的动作效果。

1.1 传递情感和意图角色动作可以通过动作的细节来传递角色的情感和意图。

例如，一个悲伤的角色可能会身体低垂，眼神无神，走路时缓慢而无力。

而一个愤怒的角色可能会脸色发红，眼神凶狠，动作幅度大而有力。

通过仔细设计角色的动作，我们可以准确地传达角色的情感和意图，使观众更好地理解故事情节。

1.2 塑造个性和特点角色动作还可以用来塑造角色的个性和特点。

不同的角色应该有不同的动作风格和姿态。

一个快乐的角色可能会有活力四溢的动作，而一个害羞的角色可能会身体前倾，手足无措。

通过细致入微地设计角色的动作，我们可以让观众在短时间内对角色有深刻的印象，增强角色的可信度和可爱度。

二、运动设计的重要性运动设计是指角色在空间中的移动和行为。

它不仅仅是角色动作的延伸，还包括角色之间的互动和环境中的运动元素。

运动设计可以为故事增添节奏感和戏剧性，让观众更好地理解故事发展。

2.1 增加节奏感和动态效果适当的运动设计可以增加动画的节奏感，使观众更有紧张感和参与感。

例如，在打斗场景中，角色的快速移动和瞬间的转换动作可以增强紧张感和刺激感。

而在温馨的场景中，缓慢的运动和优美的姿态则可以营造出舒适和宁静的氛围。

通过恰当地运用运动设计，我们可以给动画注入更多的生命力和情感，使观众更深入地融入故事情节。

2.2 角色互动和环境呈现运动设计还包括角色之间的互动和与环境的互动。

角色之间的互动可以通过他们的动作和姿态来表现出来。

浅谈数字动画中的三维动画技术张婉静【摘要】In the new era, the development of computer technology has brought vitality and production facilities to the animation industry. Powerful three dimentional animation technology is changing people’s understanding of animation and enriching people's vision, which provides the designer with a broader design space. From the digital animation, the writer discussed three-dimensional digital animation production process and its advantages in this article. Meantime, the development of the three dimensional animation technology was forecasted and the incomparable role of it in the whole animation industry was also demonstrated.%在新时代，电脑技术的发展给动画产业带来了生机和制作便利。

强大的三维动画技术也在改变着人们对动画的认识，丰富着人们的视野，给设计者提供了更宽泛的设计空间。

本文从数字动画谈起，对三维数字动画的制作过程及其优势进行了探讨，并对三维动画技术的发展进行展望，论证了三维动画技术在整个动画行业中有着不可比拟的作用。

【期刊名称】《阜阳职业技术学院学报》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】3页(P60-62)【关键词】三维数字动画;制作过程;发展现状【作者】张婉静【作者单位】武汉理工大学，湖北武汉 430000【正文语种】中文【中图分类】TP391.4121世纪以来，数字技术的发展给动画带来了翻天覆地的变化。

浅谈动画角色设计中的性格塑造与动作设计摘要：动画角色形象创作是动画影片创作所不可缺少的环节之一，有着非常重要的作用，在进行角色形象创作时，好的动作设计和形象建设，能够突出动画角色的性格，强化形象特征突出动画角色的生命力。

在动画角色的动作既要符合角色性格定位，又要具备夸张的创意，动画设计师在设计角色动作时，需要不断的修改，紧紧围绕故事的需要和角色形象的特点，给他们形象的、别具一格的性格。

关键词：性格塑造；动作设计引言：动画与电影都是非常具有代表性的视觉艺术，好的动画电影必定要有性格突出的角色才能够推动故事的发展，充分表现出故事的内涵以及情节。

动画的动作设计和形象建设，是塑造动画角色性格的重要因素，好的动作设计既可以为主角服务，也能博得观众的眼球。

分析角色动作的设计原则和方法，可以很好的为动画角色塑造提供理论依据。

1动画角色动作设计的意义：1.1塑造人物性格：在塑造人物中，角色的动作主要用来展示动画角色的性格特征。

在日常生活中，我们经常看到不同性格的人们拥有不同的行为习惯。

简单以走路为例，性格腼腆内向的人，在走路姿势上会比较收敛端正；而性格豪迈不羁的人则会拥有松弛随意的走路状态。

这一点放在动画角色的行为上也同样适用。

1.2强化动画角色的形象特征动作设计可以强化角色在影片中的任务定位，增强角色形象的符号特征。

充分运用角色动作，不仅可以吸引观看者的注意，也可以将观众带入到角色本身的设定里。

我们可以在创作中，给人物以特定的习惯，也可以说是标志性的动作。

不同职业的角色，也会在某些潜意识的小动作中展露自己的职业特点，比如：学生偶有转笔的小动作，演员会下意识的摆Pose。

1.3使动画角色具有生命力在塑造非人类角色的时候，恰当的动作设计可以赋予角色独特的生命力，例如：动画《愤怒的小鸟》在动作设计时，设计者同时结合了鸟类和人类动作的特点，让鸟类造型的角色具备人物动作的某些特征，让观众在观看角色表演的同时，能够理解角色的行为，感受到角色独特的生命力。

影视动漫设计中3D技术的运用摘要：现如今，随着我国科技的快速发展，越来越多先进技术涌现，在影视动漫设计领域，3D技术的应用大大促进了行业的发展，同时也涌现出大量优秀的影视动漫作品。

3D技术的出现致使传统的动漫技术设计方法发生了前所未有的改变，通过一种全新的形式呈现出来，集合了数字技术和信息技术等多种技术，为影视动漫设计带来了新的变革。

借助3D技术，无论是影片场景还是人物设计，都可以呈现出别样的效果。

本文就影视动漫设计中3D技术的应用展开分析，客观阐述技术要点，以期推动我国影视动漫设计产业发展。

关键词：影视动漫设计;3D技术;运用引言未来科学技术的发展和进步代表着3D技术将会进一步的实现发展和提升，并且这项技术将会逐渐在影视动漫的制作过程中绽放出属于自己的光彩，因此影视动漫设计过程也需要逐渐与这项技术进行靠拢。

通俗的来讲，未来发展的过程中3D技术将会成为影视动漫对于现实世界的反射方式和反射渠道，虽然影视动漫大部分属于不存在的，但是使用了3D技术之后，将会达到与现实世界接近的真实效果。

在未来发展的过程中，影视动漫领域将会对3D技术进行进一步的使用，并且在这一领域中，相信3D技术也能够实现水平上的跃升，因此可以说这种合作是一种双赢的行为。

1动漫设计中的3D技术随着科学技术的快速发展，促进了计算机技术的升级进步，3D技术也在这种背景下应运而生，被广泛运用在动漫设计当中。

由于很多动漫设计师对于3D技术的热衷，将其大量地运用在动漫设计方面，产生了众多的三维动画，令三维动画呈现了广阔的发展前景。

动漫设计师利用三维动画软件，将动画场景进行设计处理，呈现出了一个逼真的虚拟世界。

在三维世界当中，设计师们将表现出来的对象、外形和尺寸建立于三维空间内，令虚拟出来的实物模型和场景置于空间当中。

完成这些步骤之后，设计师在根据动漫的具体内容和要求将场景虚拟出来，之后运用摄影机的运用和设计事物的运动轨迹，制定合理的设计参数，为虚拟模型赋予特定的材质和灯光色彩。

动漫设计中的动作姿态表达动漫作为一种独特的艺术形式，通过绘画和动画的手法，将故事情节和人物形象呈现给观众。

而在动漫设计中，动作姿态的表达是至关重要的一环。

通过精准的动作设计，可以使人物形象更加生动、立体，增强故事的表现力和观赏性。

本文将探讨动漫设计中的动作姿态表达的重要性以及一些常见的设计技巧。

动作姿态是动漫形象的灵魂，它能够传达人物的性格特点、情绪状态和动力来源。

一个合理的动作姿态设计可以使人物形象更加自然、生动。

例如，在描绘一个勇敢的英雄角色时，可以通过挺胸抬头、双手握拳等动作来表达他的自信和坚定。

而在描绘一个胆小怯懦的角色时，则可以采用低头垂肩、双手颤抖等动作来表现他的胆怯和不安。

在动漫设计中，动作姿态的表达不仅仅是为了展示人物的性格特点，还可以增强故事的情节表现力。

通过合理的动作设计，可以使故事情节更加紧凑、有张有弛。

例如，在一场激烈的战斗场景中，通过设置一系列动作姿态，可以表现出人物之间的攻防关系、力量对比和技巧运用。

这样的设计可以使观众更加投入，感受到战斗的紧张和刺激。

动漫设计中的动作姿态表达也需要考虑到人体结构和生理特点。

人体的各个部位在不同的动作中会有不同的变化和表现。

例如，当人物奔跑时，身体会向前倾斜，双臂会随着奔跑的节奏摆动。

而当人物站立时，身体会保持竖直，双臂会自然下垂。

这些细微的变化都需要在动漫设计中准确地表现出来，才能使人物形象更加真实可信。

在动漫设计中，动作姿态的表达还可以借鉴现实生活中的动作和运动。

观察和研究现实生活中的动作，可以帮助设计师更好地理解和把握人体的动作特点。

例如，在描绘一个人物跳跃的动作时，可以参考真实跳跃的姿态和动作流程，从而使动漫形象更加逼真。

同时，还可以通过观察运动员的比赛录像和照片，学习他们在比赛中的动作表现，从而提高动漫设计的专业水平。

总之，动漫设计中的动作姿态表达是一门艺术，它要求设计师综合运用人体结构、角色性格和情节需要等多个方面的知识和技巧。

三维角色建模及动画制作三维角色建模及动画制作近年来，随着计算机图形技术的快速发展，三维角色建模及动画制作也得到了广泛应用和重视。

三维角色建模及动画制作是指通过计算机软件和工具，创建具有三维外观和动态行为的虚拟人物角色，并将其应用于电影、游戏、广告等领域。

本文将介绍三维角色建模及动画制作的基本流程和技术，以及在实际应用中的一些挑战和未来发展趋势。

一、三维角色建模的基本流程三维角色建模是指通过计算机软件，将虚拟人物角色的外观、形态和结构等特征转化为三维模型，并赋予其材质、纹理和动画表现等属性。

三维角色建模的基本流程包括以下几个步骤：1. 角色设计和概念确定。

在开始建模之前，需要确定角色的外观、性格、特征等，可以通过手绘草图或绘画软件进行设计。

2. 确定模型风格和风格参考。

根据角色的设计风格，确定模型的整体风格和风格参考，如卡通风格、真实风格等。

3. 创建角色的基本几何体。

根据设计和风格参考，使用建模软件创建角色的基本几何体，如立方体、球体等，并进行基础的调整和变形。

4. 细化建模和添加细节。

通过添加更多的几何体和调整形状，逐渐细化角色的建模，并添加细节，如面部特征、服装、配饰等。

5. 材质和纹理贴图。

为角色的各个部位添加材质和纹理贴图，使其外观更加逼真，如皮肤、头发、衣物等。

6. 骨骼绑定和骨骼动画。

将骨骼系统与角色模型绑定，以实现动画效果。

通过对骨骼的调整和控制，可以实现角色的各种动作和表情。

7. 调整和优化。

对角色模型进行调整和优化，如调整材质和纹理、优化拓扑结构等，以提高模型的质量和性能。

二、三维角色动画制作的基本流程三维角色动画制作是指通过计算机软件和工具，为角色模型添加动画效果，以呈现出角色的动态行为和表情。

三维角色动画制作的基本流程包括以下几个步骤：1. 角色动画设计。

根据角色的角色设定和剧情需求，确定角色的动画设计，包括动作、姿态、表情等。

2. 动画预览和布局。

使用动画软件创建角色模型的动画预览和动画布局，为后续的动画制作做好准备。

伴随着我国市场经济的高速开展, 促使我国动画行业的开展又进入到了一个新的层次。

下面是搜素整理的动画设计论文8篇，供大家借鉴参考。

动画设计论文第一篇：国内外动画人物角色外形造型整体设计比拟摘要：中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。

可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的根本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对外乡传统文化动画题材的角色设计根底上同时又是否融入了西方的文化。

同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比拟现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通群众的喜好。

当代中国的动画只有充分结合本国的动画开展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画根底上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。

关键词：动画; 造型; 设计;1 中西方思维方式的差异用一个镜子来比喻:西方如镜,东方如影,都是对客体的映像。

这种观念上的差异直接地导致了中西方动画设计思维和方法的不同。

在动画设计的过程中,西方动画设计师的思维和方式易把复杂的客观事物和现象简单化,他们往往更善于洞察和挖掘客观事物现象背后的本质和规律。

动画设计与自然之法相容、重在于表意、重自然的精神、重物质的意境,并非单纯地注重精神和物质的外观。

主要表达在中国的动画设计,最好的动画设计例子之一就是对水墨动画的大量研究和运用,中国手工业动画的设计师更多地注重的是其意境之美。

如果将西方的动画设计归结为"源于本质",中国的动画设计可以很理解性地称之为"源于自然"。