绘画测查总结2017.12.19、20

美术期末抽测总结报告一、引言美术作为一门艺术科目，对培养学生的审美能力、观察能力和创造能力具有重要意义。

在本学期的美术课程中，教师采用了多种教学方法和手段，注重培养学生的绘画技巧和艺术表现力。

通过美术期末抽测，可以全面评估学生的学习成果，掌握教学效果，为今后的教学提供参考和改进。

二、教学目标本学期的美术教学目标主要包括以下几个方面：1. 提高学生的绘画技巧。

通过系统的绘画训练，让学生掌握基本的绘画技巧，包括线条、色彩、构图等方面的技能。

2. 培养学生的观察力。

通过观察大自然和现实生活中的事物，让学生学会观察、发现和表现。

3. 增强学生的创造力。

通过各种艺术表现形式的练习，培养学生的创造思维和表现能力。

4. 培养学生的审美能力。

通过欣赏艺术作品、学习艺术史和艺术理论，提高学生的审美水平和艺术修养。

三、教学内容本学期的美术教学内容主要包括以下几个方面：1. 线条练习。

学生通过线条的练习，提高线条的表现能力，在画面中表现出不同的形态和感觉。

2. 色彩练习。

学生通过色彩的运用和混合，掌握色彩的表现能力，包括色彩的明暗、冷暖、对比等方面。

3. 静物绘画。

学生通过观察静物，并进行透视和构图的处理，表现物体的形态和质感。

4. 人物绘画。

学生通过观察和学习人物的解剖学知识，掌握人物的比例和构造，并表现人物的动态和表情。

5. 风景绘画。

学生通过观察自然风景，学习画山水的方法和技巧，并表现大自然的景色和气氛。

四、教学方法本学期的美术教学采用了多种教学方法，使学生更好地学习和掌握美术知识和技巧。

1. 示范教学。

教师通过在黑板上或画纸上直接示范，让学生观察和模仿。

2. 观摩作品。

教师带领学生观看名家作品，并解析其中的构图、色彩表现等技巧和手法。

3. 实景教学。

教师引导学生到校园或周边地区进行实地写生，让学生亲自观察和绘制实景。

4. 小组合作。

教师组织学生进行小组合作，让学生互相学习和帮助，达到共同进步的效果。

五、教学评估通过美术期末抽测，对学生的学习情况进行全面评估，对教学效果进行分析和总结。

小学学生美术测评总结（2017年3月-2017年7月第二学期）为了激励和引导我校学生，全面提高美术素养，保障素质教育的顺利实施，根据计划，对学生在课程学习、课外活动、基础知识、基本技能等方面进行测评，同时，我们还从课堂表现、课堂作品以及美术作品展这三个方面的进行测评，现就本学期的学生评价情况进行总结：一、提高方面（一）思想道德素质：学生能做到爱国、爱家、爱校，积极参加学校组织的各项活动，学生能做到知法、懂法、热爱集体，明辨是非，通过晨会、班会熟知《小学生守则》和《小学生日常行为规范》的内容及“文明礼仪伴我行”活动的开展，并努力践行，在学校及公共场所做到不大声喧哗，见到垃圾主动捡起来，学生有一定安全意识和自我保护意识。

（二）特长发展：由于受素质教育的影响，很多家长也注重孩子的特长的发展，，观察孩子对所活动的内容是否感兴趣，并和老师共同探讨怎样得到进一步发展，很多学生在课余时间学习美术、书法，并取得了很好的效果。

二、存在的不足：（一）心理素质较差：1. 表现在有些学生性格孤僻、不合群、没有知心朋友；害怕失败、不敢竞争、抗挫折能力差，不能勇敢地面对困难。

补救措施：班级营造一个宽松、和谐团结，信任，友好的群体氛围，让心理素质较差的学生在这种氛围的影响下，铲除滋长心理问题的土壤，提高心理健康水平。

2. 学校家庭密切配合，分析学生心理问题产生的原因，从问题入手，共同努力，帮助学生找回健康的心理。

（二）教育器材缺失目前我校面积小，缺乏美术教室，也没有画板、画架等美术工具，学生只能以传统的绘画方式在教室里绘画。

其次，美术教育资源不能得到共享，教育课件、教学反思以及优秀的展示课这些资料各个老师之间可以相互提供，相互学习，大大提高效率。

（三）绘画能力水平较低受地域条件限制，孩子们很少去美术馆、博物馆参观学习欣赏感受名家的绘画作品陶冶美术情操、也没有太多机会外出旅行参观名胜古迹了解古代的建筑美。

同时，目前大部分比较重视语文数学的学习，周末也会给孩子报很多语文数学的培训班，但是较少重视学生艺术能力的培养，（四）部分学生的绘画积极性不高表现在课堂上的美术任务需要在老师的督促下完成。

美术期末测评总结一、引言美术课是学校教育中的一门重要课程，通过学习美术，可以培养学生的观察能力、创造力和审美情趣，提升他们的综合素质。

期末测评是对学生一学期学习成果的总结和检验，也是对教学效果的评估。

本次期末测评我所在班级的学生表现出了较好的综合素质和艺术能力，但仍存在一些不足之处。

下面将从各个方面总结本次期末测评，为以后的改进和提高提供参考。

二、测评内容本次美术期末测评主要包括绘画、雕塑和平面设计三个方面的内容。

绘画是美术课程的核心，它是通过绘画形象表达思想和情感的一种方式。

在本次测评中，学生们展示了自己的绘画作品，涵盖了素描、水彩、油画等多种绘画形式。

雕塑是三维立体的艺术形式，本次测评要求学生制作雕塑作品，以展现他们对空间感和形象构成的理解。

平面设计是现代设计的一种表现形式，学生们通过制作海报、宣传册等作品，展示了自己的视觉传达能力和创意能力。

三、学生表现1. 绘画方面大部分学生在绘画方面表现出了较好的水平。

他们能够将自己的思想和情感通过画笔表达出来，展现了自己的创造力和观察力。

尤其是在素描上，学生们能够准确地捕捉形象的轮廓和细节，并通过阴影的运用使作品具有立体感。

在水彩和油画方面，学生们展示了对色彩的运用和表现技巧的掌握，作品色彩鲜艳，充满了生活的气息。

2. 雕塑方面在雕塑方面，学生们对于空间感和形象结构的理解还有待提高。

虽然他们能够使用各种材料制作出自己的雕塑作品，但作品中没有明确的主题和表达目的，缺乏深度和内涵。

此外，一些学生在材料的使用上也存在问题，导致雕塑作品的实际效果与预期相差较大。

3. 平面设计方面学生们在平面设计方面展示了一定的视觉传达能力和创意能力。

他们能够运用色彩、字体和布局等元素，制作出吸引人的海报和宣传册。

但是，一些学生的作品缺乏整体的设计概念和风格，过于追求表面效果而忽视了内容的传达。

因此，在平面设计方面还需要进一步培养学生的设计思维和创作能力。

四、存在问题通过本次期末测评发现，学生在美术学习中存在以下问题：1. 缺乏创造力：部分学生在绘画、雕塑和平面设计中缺乏自己的创意，作品与他人相似度较高，缺乏个性和独特性。

时光荏苒，转眼间美术小考已经落下帷幕。

这次考试让我收获颇丰，也让我深刻反思了自己的学习方法和美术素养。

以下是我对这次美术小考的总结。

首先，我要感谢老师们的辛勤教导。

在备考过程中，老师们不仅传授了丰富的美术知识，还耐心解答了我们在学习过程中遇到的各种问题。

他们严谨的教学态度和专业的指导，使我受益匪浅。

在这次考试中，我深刻体会到了美术素养的重要性。

美术素养不仅包括对美术知识的掌握，还涉及审美能力、创新思维和表现力等方面。

以下是我对这次考试中涉及到的几个方面的总结：一、基础知识基础知识是美术学习的基础，也是考试的重点。

在备考过程中，我认真学习了美术史、美术理论、绘画技巧等相关知识。

考试中，我熟练运用所学知识，对题目进行了准确的分析和解答。

但我也发现，自己在某些知识点的掌握上还不够扎实，需要进一步加强。

二、审美能力审美能力是衡量一个人美术素养高低的重要标准。

在这次考试中，我努力发挥自己的审美能力，对题目中的画面进行了细致的观察和分析。

同时，我也尝试从不同的角度去欣赏和理解作品，从而提高了自己的审美水平。

三、创新思维创新思维是美术创作的灵魂。

在考试中，我努力发挥自己的创新思维，对题目进行了独特的解读和表现。

虽然我的作品在创新性上还有待提高，但我相信，通过不断的努力和实践，我会在创新思维方面取得更大的进步。

四、表现力表现力是美术作品的生命力。

在这次考试中，我努力将自己的情感和思想融入作品中，使画面更具感染力。

虽然我在表现力方面还存在不足，但我相信，通过不断的学习和实践，我会提高自己的表现力。

回顾这次美术小考，我认识到自己在以下方面还有待提高：1. 学习方法：在备考过程中，我发现自己对美术知识的掌握不够系统，需要改进学习方法，提高学习效率。

2. 实践能力：虽然我在理论知识上有所积累，但在实际操作中，我的动手能力还有待提高。

3. 情感表达：在美术创作中，我需要更加注重情感的表达，使作品更具感染力。

总之，这次美术小考让我收获颇丰，也让我看到了自己的不足。

第1篇一、前言绘画是儿童表达自我、探索世界的重要方式，也是培养儿童审美情趣、动手能力和创造力的重要途径。

本学期，我班开展了儿童绘画班活动，旨在通过丰富多彩的绘画课程，激发孩子们的艺术兴趣，提高他们的绘画技能。

现将本学期儿童班绘画总结如下：二、教学成果1. 提高了儿童的观察能力和审美能力通过本学期的绘画课程，孩子们学会了如何观察周围的事物，善于发现生活中的美。

在绘画过程中，他们能够运用色彩、线条、形状等元素表达自己的情感，从而培养了他们的审美情趣。

2. 培养了儿童的动手能力和创造力绘画课程中，孩子们动手操作各种绘画工具，如彩色铅笔、蜡笔、水粉笔等，提高了他们的动手能力。

同时，在绘画过程中，孩子们发挥想象力，创作出许多富有创意的作品，展现了他们的创造力。

3. 增强了孩子们的自信心和团队协作能力在绘画活动中，孩子们互相学习、互相鼓励，共同进步。

在完成作品的过程中，他们体验到成功的喜悦，增强了自信心。

此外，在团队合作绘画项目中，孩子们学会了与他人沟通、协作，提高了团队协作能力。

4. 丰富了孩子们的课余生活绘画班为孩子们提供了一个展示自我的平台，让他们在课余时间能够尽情发挥自己的才华。

同时，绘画班活动丰富了孩子们的课余生活，有助于他们全面发展。

三、教学经验1. 注重激发兴趣，培养绘画热情在教学过程中，我注重通过游戏、故事等形式激发孩子们的绘画兴趣，让他们在愉快的氛围中学习绘画。

2. 采用多种教学方法，提高教学效果本学期，我采用了实物观察、图片欣赏、音乐导入等多种教学方法，使孩子们在轻松愉快的氛围中掌握绘画技巧。

3. 注重个体差异，因材施教在绘画教学中，我关注每个孩子的个性特点，针对他们的兴趣爱好和绘画水平，进行因材施教，使每个孩子都能在绘画课程中找到自己的位置。

4. 营造良好的学习氛围，鼓励创新在绘画班活动中，我鼓励孩子们勇于尝试，勇于创新，让他们在绘画过程中不断突破自我，实现自我价值。

四、不足与改进1. 部分孩子的绘画基础较弱，需要加强基础训练。

美术期末检测的总结导言在本学期的美术课堂中，我们学生们通过各种形式的学习和实践，不仅掌握了一定的美术知识和技能，更培养了自己的艺术素养和审美意识。

经过期末检测，我进一步巩固了所学的知识，并对自己的学习情况有了更加全面的了解。

在这篇总结中，我将回顾本学期美术课的学习内容和实践经验，总结自己的学习成果，并反思自己的不足之处，为下学期的学习制定合理的目标和计划。

一、学习内容回顾在本学期的美术课程中，老师布置了许多有趣和有挑战性的任务，让我们学生们在实践中探索艺术的奥秘。

以下是本学期学习的主要内容：1.素描素描是美术的基础，也是表现力最强的一种表现方式。

我们学习了线条的基本构造和运用，掌握了不同种类和形态的线条表现技巧，学会了运用线条来描绘物体的外形和结构。

2.水彩画水彩画是一种透明的绘画媒介，它有着独特的表现效果。

我们学会了运用水彩画的色彩、光影和质感等特点，创造出富有生命力的作品，并学会了不同的湿法和干法技巧。

3.版画版画是一种特殊的印刷艺术形式，它的制作过程需要许多步骤和技巧。

我们学习了版画的几种常见形式，如木刻、丝网印刷等，并亲自动手制作了自己的版画作品。

4.色彩理论色彩是美术创作中非常重要的因素，它能够直接影响作品的视觉效果和情感表达。

我们学习了色彩的基本概念和分类，了解了色彩的明度、色相和饱和度等属性，学会了如何运用色彩组合来创作作品。

二、学习成果总结在本学期的美术课程中，我积极主动地参与了各种学习活动，并努力提升自己的美术水平和艺术修养。

通过期末检测，我发现自己在以下几个方面取得了一定的进步：1.线条表现能力的提升在素描的学习中，我通过大量的实践训练，掌握了不同种类和形态的线条表现技巧。

我能运用线条捕捉物体的外形和结构，并在画面中创造出生动的运动感。

2.色彩运用能力的提高通过水彩画的学习，我掌握了水彩画的色彩特点和表现技巧。

我能够运用色彩的明度、色相和饱和度等属性，创造出具有光影和质感的作品，并能够通过色彩组合来表达自己的情感和主题。

绘画班期末测试分析总结一、引言绘画班期末测试是绘画班课程的最终考核，旨在评价学生们在绘画技巧、创意及应用等方面的综合能力。

本文将对本次期末测试进行分析总结，旨在了解学生的学习情况、发现问题，并提出改进措施，提高教学质量。

二、测试概述本次期末测试分为两个部分：绘画作品和绘画理论知识考试。

绘画作品要求学生选择一个主题，进行创作，并展示其绘画技能与创意思维；绘画理论知识考试则主要测试学生对绘画材料、技法和理论等方面的掌握程度。

三、测试结果分析1. 绘画作品分析绝大部分学生都完成了绘画作品的创作，作品主题各异，涵盖了风景、人物、动物等多个方面。

在创作中，学生们运用了各自的绘画技巧和创作理念，展示了一定的创意和想象力。

然而，也有少部分学生未能完成作品创作，或作品水平低于预期。

总体来说，学生们在创作绘画作品的过程中展现了较好的绘画技巧和创意能力，但也存在着一些问题，如构图不够丰富、配色不够协调等。

此外，部分学生未能合理运用所学的绘画技法，表现出一定的创意局限性。

2. 绘画理论知识考试分析绘画理论知识考试分为选择题和问答题两部分，学生们对于绘画材料、技法和理论知识等方面的掌握程度较为良好。

选择题部分大多数学生都能够正确回答，尤其是对于绘画材料的分类和使用等知识点，学生们表现出较高的理解和记忆能力。

但是，在问答题部分，一些学生对于某些绘画理论知识的阐述还存在一定的模糊性和不准确性，需要进一步加强相关知识点的学习和理解。

四、问题及原因分析1. 绘画作品问题及原因分析在绘画作品方面，存在以下问题：（1）构图不够丰富：部分学生的绘画作品构图较为单一，缺乏多层次的安排和丰富的绘画元素，造成作品的平淡和无趣。

（2）配色不够协调：一些学生在选择配色方面存在不足，使得作品的整体色彩不够和谐统一，影响了作品的视觉效果。

（3）创意局限性：部分学生在作品创作中缺乏足够的创意和想象力，未能将自己的个性和观点融入作品中，使作品显得平庸和缺乏个性。

题目：墨舞丹青，梦想翱翔——参赛总结时光荏苒，岁月如梭。

转眼间，本次绘画比赛已圆满落下帷幕。

回首参赛的这段旅程，心中充满了喜悦、感动和收获。

在此，我对自己在比赛中的表现进行一次全面的总结，以期在未来的艺术道路上更加坚定地前行。

一、参赛初衷参加此次绘画比赛，源于我对艺术的热爱和对自我挑战的渴望。

在繁忙的学习和生活中，绘画是我释放情感、表达自我的方式。

我希望通过这次比赛，将自己的作品展示给更多的人，同时，也希望在高手如云的舞台上，与同行们交流学习，共同进步。

二、参赛过程1. 准备阶段在比赛前，我认真研究了比赛规则和评审标准，明确了自己的创作方向。

为了提高作品的质量，我查阅了大量资料，请教了多位老师，对绘画技巧进行了深入学习和实践。

2. 创作阶段在创作过程中，我充分发挥了自己的想象力和创造力，力求将内心的情感融入作品。

在绘制过程中，我注重画面构图、色彩搭配和细节处理，力求呈现出最佳的艺术效果。

3. 展示阶段在比赛展示环节，我积极参与，与评委和观众进行了互动。

在听取评委的点评和建议后，我深刻认识到自己在绘画技巧和艺术修养方面的不足，同时也为能获得大家的认可而感到自豪。

三、收获与感悟1. 技术提升通过这次比赛，我在绘画技巧上有了显著的提升。

在创作过程中，我学会了如何运用不同的绘画手法，如何处理画面构图和色彩搭配，这些都为我的绘画之路奠定了坚实的基础。

2. 心态调整在比赛过程中，我学会了如何调整心态，面对失败和挫折。

当作品未能获得理想成绩时，我并没有气馁，而是以积极的心态去接受现实，从中吸取教训，不断进步。

3. 人际交往在比赛过程中，我结识了许多志同道合的朋友，与他们交流学习，拓宽了自己的视野。

这让我认识到，绘画不仅是一种艺术，更是一种生活态度和人生哲学。

四、未来展望在今后的艺术道路上，我将继续努力，不断提升自己的绘画技艺和艺术修养。

同时，我也将积极参与各类比赛和展览，将自己的作品传播给更多的人。

我相信，在不断的努力和积累中，我一定能够实现自己的艺术梦想。

美术机构期末测试总结范文一、前言美术机构期末测试作为学生们了解自己学习成果、检验自己学习效果的一项重要考核，对于促进学生的学习积极性、提高学习能力具有重要意义。

本次期末测试共涵盖了素描、水彩、油画、版画、雕塑等多项内容，可以全面评估学生的综合美术能力。

下面我将针对我个人的测试情况进行总结与反思，以期找到自己的不足之处并加以改进。

二、素描1.细致观察写生的重要性在素描部分，我发现自己的写生能力还有待提高。

一方面，我在写生之前对题材的素描结构没有进行充分的观察与分析，导致无法准确地把握画面的整体结构与比例关系。

另一方面，我在写生中容易被一些细节吸引，过度追求画面的精细描绘，造成了整体结构和比例的失衡。

在今后的学习中，我将更加注重对题材的细致观察，提高写生能力。

2.掌握光影关系的重要性素描的关键在于对光影关系的准确把握，而我在掌握光影关系方面存在一定的困难。

在本次测试中，我发现自己对画面中的明暗部分理解不够透彻，通过暗部和明部的对比来表现物体的立体感，呈现画面的层次感。

因此，我决定加强对光影关系的学习，并多做一些光影练习，提高我的素描技巧。

三、水彩1.色彩运用的灵活性在水彩部分的测试中，我发现自己对于色彩运用的灵活性还有待提高。

尤其是在花卉的绘制中，我过于局限于真实色彩的描绘，缺乏创造性的色彩运用。

在今后的学习中，我将更加注重培养自己对色彩的感知能力，学会通过色彩的组合，表达出更加丰富多样的情感。

2.提高水彩的笔触技巧在本次水彩测试中，我发现自己的笔触技巧还不够熟练。

在绘制花卉时，我常常出现笔触干涩、不流畅的情况。

这对于绘制花卉的细节影响很大，缺乏生动感。

因此，在今后的学习中，我将更加注重对水彩笔触的掌握，提高自己的绘画技巧。

四、油画1.学习色彩与光影的协调油画的色彩运用是其最大的特点之一，而我在色彩与光影的协调上存在一定的困难。

在本次测试中，我发现自己在表达色彩过程中，常常因为色彩的协调不够而导致画面整体感不强。

美术期末测评总结文案一、引言美术期末测评是对本学期学生美术学习成果的总结和评估，也是学生艺术综合素质的体现。

本次测评着重考察了学生的绘画技能、创作能力和审美素养等方面，通过分析学生的作品和表现，得出评价并给予针对性的指导意见，以期进一步提升学生的美术水平。

二、测评内容1.绘画技能（占比30%）绘画技能主要包括线条运用、构图设计、色彩运用和光影表现四个方面。

学生的绘画技能是评判其美术水平高低的重要指标，良好的绘画技能能够使作品更具表现力和艺术感染力。

2.创作能力（占比40%）创作能力是指学生在创作过程中运用各种绘画技巧和创意构思，表达个人对事物的独立观点和创造力。

评估学生的创作能力主要从构思能力、表现能力和表达能力三个方面进行综合考察，并对其作品进行评价和分析。

3.审美素养（占比30%）审美素养是指学生对美的感受能力和鉴赏能力，在创作和观察过程中能够准确地判断美和丑的区别，并能够理性客观地评价艺术作品的价值。

评估学生的审美素养主要从对作品的评价和分析、对艺术风格和流派的了解以及参观美术展览的总结等方面进行综合考察。

三、测评结果及分析1.绘画技能绘画技能是美术学习的基础，良好的绘画技能能够使作品更具表现力和艺术感染力。

绘画技能方面，学生的表现整体较为稳定，线条运用和构图设计基本合理，色彩运用较为丰富多样，光影表现也符合基本要求。

但部分学生在绘画技能方面仍存在一些问题，如线条运用不够流畅、构图设计欠缺新意、色彩运用不够精准、光影表现不够细致等。

针对这些问题，建议学生加强对绘画技能的练习和学习，侧重于解析擅长的技巧，并在创作时注重技巧的运用和效果。

2.创作能力创作能力是综合评估学生的绘画水平和创意能力的重要指标。

创作能力方面，部分学生的表现突出，作品构思独特、表现力强、表达能力强。

但仍有一些学生在创作能力方面较为薄弱，无法准确表达个人的观点和想法，缺乏对作品的独特创意和构思能力。

建议学生在创作时要注意个人想法和观点的表达，注重观察和思考，培养独立思考和创造力。