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初中音乐知识点全面归纳与重点复习音乐是人类文化中不可或缺的一部分，也是一门让人们享受美好和表达情感的艺术形式。
在初中阶段，学习音乐不仅有助于培养学生的审美能力和音乐表达能力，还能够促进他们的综合素质发展。
为了帮助初中生全面总结和复习音乐知识，以下是一些重要的音乐知识点和复习要点的整理。
首先，音乐的基本元素是什么？音乐由音调、节奏、音色、音量和音乐结构等基本要素构成。
音调是音乐的基本组成部分，指的是音的高低。
在乐谱上，音调用音符来表示，如C、D、E等。
节奏是音乐中时间的组织和分配，包括音符的长短和音符之间的间隔。
节奏感是学习音乐的基础，因此掌握节奏感非常重要。
音色是乐器所产生的声音品质和特点。
不同的乐器有不同的音色，如钢琴、小提琴和吉他等。
音量是指声音的强弱程度，可以用动、慢、大、小等表达。
音乐结构是音乐作品在整个演奏过程中的组织和发展方式。
常见的音乐结构有AB、AABB和ABAC等。
其次，初中学生还需要了解一些乐器的基本知识。
乐器大致可以分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器四类。
弦乐器是由弦和共鸣箱组成的，如小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等。
木管乐器是由木头、金属和塑料制成的管子组成，如长笛、单簧管和萨克斯管等。
铜管乐器是由铜和银制成的管子组成，如号、长号和小号等。
打击乐器是通过敲击、击打或摩擦等方式发声，如大鼓、钹和小锣等。
此外，了解音乐的发展历程也是非常重要的。
音乐可以根据不同的风格和时期进行分类。
例如：古典音乐是指18世纪到19世纪初期的音乐，如巴洛克音乐和古典主义音乐。
浪漫音乐是指19世纪末到20世纪初期的音乐，其特点是表达强烈的个人感情和情感。
现代音乐是指20世纪及21世纪的音乐，包括了多种风格和流派，如爵士乐、摇滚乐和流行音乐。
另外，了解一些重要的音乐家和作曲家也是必要的。
他们的作品不仅具有艺术价值，还对音乐的发展起到了重要的推动作用。
例如：贝多芬是一位名人的作曲家，他的作品《第九交响曲》被誉为古典音乐的杰作。
音乐知识点笔记小学六年级【音乐知识点笔记小学六年级】音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它能够激发人们的情感，传达信息，并带给我们欢乐。
在音乐的世界里，有许多有趣的知识点需要我们去探索。
下面是一些小学六年级学生应该了解的音乐知识点笔记。
一、乐谱乐谱是音乐的书写形式，记录了音高、音长和节奏等信息。
它由五线谱和乐符组成，五线谱上面有五条平行的线，乐符被标记在这些线上或间隔中。
音符的形状和位置决定了音符的音高和时值。
常见的乐谱符号包括音符、休止符、调号和节拍符号等。
二、音名与音高音名是指音符所代表的音高。
在西方音乐中，常用的音名有A、B、C、D、E、F、G，它们分别对应着钢琴上的白键。
此外，还有升号和降号，分别用来提高或降低音高。
音高有高低之分，音符标在五线谱的不同位置代表不同的音高。
三、节奏与拍子节奏是音乐中的时间感，通过控制音符的时值来表达出来。
拍子是组成节奏的基本单位，用拍号来表示。
常见的拍号有二分音符、四分音符和八分音符等。
每个拍子上所占用的时间是相等的，通过不同音符的组合形成不同的节奏。
四、音乐符号与意义音乐符号是用来表示音乐表达方式和演奏要求的标记。
例如，弧线（弧线连接多个音符）用来指示连奏，点记号（在音符上加上一个小点）用来延长音符时值，颤音线（一条波浪线）表示要演奏颤音等。
五、音乐家与作品音乐世界中有许多优秀的音乐家和著名的音乐作品。
例如，贝多芬是一位伟大的作曲家，他创作了许多美妙的交响乐和钢琴曲。
莫扎特是一位天才的作曲家和钢琴家，他的音乐作品一直深受人们喜爱。
巴赫是巴洛克音乐时期最重要的作曲家之一，他的作品以丰富的和声和复杂的理论体系而闻名。
六、乐器与分类乐器是产生声音的工具，可以按照声音产生的方式和演奏的方式进行分类。
声音产生的方式包括吹、弹、敲和拉，演奏的方式包括单独演奏和合奏。
常见的乐器包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。
例如，小提琴、大提琴和钢琴属于弦乐器；长笛、单簧管和萨克斯管属于木管乐器；小号、长号和长号属于铜管乐器。
艺术常识之名家名曲（三）（讲义）艺术常识——音乐部分课程安排1.音乐基础知识2.中国乐器3.外国乐器4.名家名曲（一）5.名家名曲（二）6.名家名曲（三）7.戏剧8.电影考点细化乐理常识、音乐流派中国乐器、八音分类法西方乐器古代音乐家、十大名曲近现当代音乐家及代表作品西方著名音乐家（巴洛克、古典、浪漫时期）中国戏曲、外国戏剧电影常识常考题型单选题五、外国音乐家（一）德国音乐家巴赫《小步舞曲》“西方近代音乐之父”（一）德国音乐家贝多芬《英雄交响曲》《命运交响曲》《致爱丽丝》“乐圣”“交响乐之王”（二）奥地利音乐家海顿《“惊愕”交响曲》“交响乐之父”（二）奥地利音乐家莫扎特《费加罗的婚礼》《唐璜》“音乐神童”《费加罗的婚礼》剧照（二）奥地利音乐家舒伯特“歌曲之王”艺术歌曲《魔王》（二）奥地利音乐家约翰·施特劳斯父子《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”“圆舞曲之父”艺术常识之名家名曲（三）（笔记）【说在课前】今天是名曲名家的第三节课，会学习很多西方的作曲家和古典音乐。
艺术常识——音乐部分课程安排1.音乐基础知识2.中国乐器3.外国乐器4.名家名曲（一）5.名家名曲（二）6.名家名曲（三）7.戏剧8.电影考点细化乐理常识、音乐流派中国乐器、八音分类法西方乐器古代音乐家、十大名曲近现当代音乐家及代表作品西方著名音乐家（巴洛克、古典、浪漫时期）中国戏曲、外国戏剧电影常识常考题型单选题【解析】单选题的形式进行考查，需要记住西方著名的作曲家，这些作曲家一般是在巴洛克时期、古典时期和浪漫时期有所建树的人。
音乐当中所有的流派都会受到文学、美术、建筑等影响。
五、外国音乐家【解析】从三个维度给大家介绍，分别是德国、奥地利和其他国家。
（一）德国音乐家巴赫《小步舞曲》“西方近代音乐之父”【解析】巴洛克时期音乐开始逐渐成熟，出现了一位音乐巨人是巴赫，他是享誉世界的音乐巨人。
他这一生，小的时候在教堂中抄谱子，所以在宗教方面的音乐建树很高，写了很多宗教音乐。
天津市考研艺术学复习资料音乐学与美术学重点知识点一、音乐学的重点知识点1. 音乐理论音乐理论是音乐学的基础，包括音高、音程、音符的节奏和时值等基本概念。
考生需要掌握音乐的基本元素和音乐符号的表示方法，熟悉调式、和弦的构成和功能等内容。
2. 作曲技巧与曲式作曲技巧是音乐创作的基础，包括主题的构成、旋律的编排、和声的运用等。
考生需熟悉不同音乐形式的曲式，如奏鸣曲、交响曲等，并了解各种曲式的特点和演变过程。
3. 音乐史与作曲家音乐史是音乐学中的重要内容，考生需了解不同时期的音乐发展历程以及各个时期的代表性作曲家和作品。
对于重要的作曲家，考生需了解其创作风格、影响和作品特点等。
4. 音乐欣赏与演奏技巧音乐欣赏是考生必备的能力之一，需要通过对音乐作品的聆听来理解作品的内涵和表现手法。
此外，考生还需要具备一定的演奏技巧，熟练掌握乐器演奏技巧和乐谱的解读能力。
二、美术学的重点知识点1. 美术史与绘画理论美术史是美术学中的重要组成部分，考生需要了解不同时期的美术发展历程、主要流派和代表性画家及其作品。
此外，考生还需掌握绘画的基本理论，包括构图、色彩、光影等要素。
2. 绘画技法与绘画材料绘画技法是绘画实践的基础，考生需要具备绘画的基本技能，如素描、水彩画、油画等。
同时，了解各种不同绘画材料的性能特点和使用方法也是重要的。
3. 艺术设计与空间构成艺术设计是美术学的重要分支，涉及到平面设计、立体设计等领域。
考生需要了解艺术设计的原理和方法，并熟悉构图、透视、比例等空间构成的基本概念。
4. 艺术欣赏与批评艺术欣赏是考生必备的能力之一，需要通过对艺术品的观察和理解来领略艺术的内涵和表现形式。
同时，考生还需要具备一定的批评能力，能够对艺术品进行评价和分析。
总结：天津市考研艺术学复习资料音乐学与美术学的重点知识点涵盖了音乐学和美术学的核心内容。
考生需要熟练掌握音乐理论、作曲技巧与曲式、音乐史与作曲家等音乐学知识，同时需要了解美术史与绘画理论、绘画技法与绘画材料、艺术设计与空间构成等美术学知识。
高考乐理知识点笔记手写高考对于每个学生来说都是一次重要的考试，无论是在学习上还是备考上都需要做到充分准备。
其中，音乐课的高考也是重中之重。
作为一门艺术类科目，音乐课程主要考察学生对音乐的理解和掌握程度，特别是乐理知识点。
下面是我整理的高考乐理知识点的手写笔记。
一、音乐的基本元素1. 音高：音符的高低音程。
2. 音长：音符的时间长度。
3. 音色：不同乐器所发出的声音特点和质量。
4. 节奏：音符的延长和缩短所形成的有规律的动感。
5. 篇章结构：音乐作品的整体结构安排。
二、调与调式1. 音符：由音名和音长组成，音高的表示方式。
2. 音程：两个音符之间的高低关系。
3. 音阶：由音名和音程确定的一定音高的一组音符。
4. 调：由特定的音程关系和音高形成的音乐范围。
5. 调式：以特定调为基础，通过升降音来构成的音阶。
三、和声与和弦1. 和声：多个声部合奏所形成的整体效果。
2. 和弦：3个以上音符组合形成的音阶。
四、节拍与拍子1. 节拍：音乐中的基本单位，通常用拍号表示。
2. 拍子：由多个节拍组成的律动模式。
五、音乐的表现手法1. 音乐的速度：快、慢的速度表达情感。
2. 音乐的力度：强、弱的力度表达情感。
3. 音乐的细节处理：滑音、颤音等手法增强音乐的表现力。
4. 音乐的装饰音符：装饰音符的插入增添音乐的变化和华彩。
5. 音乐的节奏变化：通过音符的延长和缩短形成动感。
六、乐谱与音乐的演奏1. 乐谱：用符号表示音高、音长度和力度的音乐记录。
2. 音乐的演奏：演奏者按照乐谱上的符号要求进行演奏。
七、音乐风格与传统乐器1. 音乐风格：不同的音乐作品所具有的独特风格和形式。
2. 传统乐器：具有特定产地和传统背景的乐器。
在备考高考乐理的过程中，我们不仅需要理解上述乐理知识点，还需要通过大量的练习来巩固和应用这些知识。
可以通过乐曲分析、听力训练和听后感写作等方式来提升自己的乐理水平。
此外，还可以参加乐队或合唱团的活动，增加实践经验。
八年级上册音乐笔记知识点音乐是一种艺术形式，能够通过声音传达情感和思想。
在八年级上册的音乐学习中，我们学到许多有趣的知识点。
以下是我整理的八年级上册音乐笔记的知识点：一、基础知识点1. 节奏 - 音乐中所使用的时间单位，用来度量音符和休止符的长度。
每个节拍由一定数量的拍子组成。
2. 旋律- 由一系列音符组成的音乐组成部分，通过音高，时值，强度和乐器进行演奏。
3. 和声 - 同时演奏两个或更多不同音高的音符，形成更加丰富和谐的音乐效果。
4. 调式- 音乐的调性，通常以西方音乐中的大调或小调为基础。
5. 节奏图 - 用来表示节奏的表格或线图，每一个格子代表一个拍子或半个拍子。
6. 音域 - 乐器或歌手可以演奏或唱出的音符的范围。
7. 调变 - 从一个调式转移到另一个调式，用于表达不同情绪或意义。
8. 规律的音乐节奏 - 音乐中固定的，可重复的节奏模式，如摇滚音乐中的打击乐节奏。
二、乐器知识点1. 吉他 - 弹拨乐器，是流行音乐中最常用的乐器之一。
2. 钢琴 - 键盘乐器，用于演奏和伴奏的广泛范围。
3. 人声 - 用于唱歌的自然乐器，可传达强烈的情感和意义。
4. 打击乐器 - 包括鼓和钹等各种打击乐器，用于节奏和节拍。
5. 木管乐器 - 包括长笛、单簧管和双簧管等各种乐器，常用于管弦乐队。
6. 铜管乐器 - 包括小号、长号和大号等各种乐器，用于演奏协奏曲和交响乐。
三、音乐史上的知识点1. 巴赫 - 18世纪末期的作曲家，被认为是音乐历史上最为杰出的作曲家之一。
2. 莫扎特 - 18世纪的作曲家，创作了许多经典的音乐作品。
3. 贝多芬 - 19世纪的作曲家，是古典音乐中的重要代表人物之一。
4. 肖邦 - 19世纪的作曲家，以创作浪漫主义音乐而闻名。
5. 爵士乐 - 又称“爵士音乐”，是一种源于非洲音乐和美国乡村音乐的音乐体裁，于20世纪初期在美国迅速传播。
四、音乐应用的知识点1. 影视配乐 - 音乐在电影和电视剧中的应用，可以提高观众的情绪和体验。
乐理重要笔记知识点总结乐理是对音乐的结构和理论进行系统分析和总结的学科，它是音乐理论的基础，是学习和理解音乐的重要工具。
乐理知识点涵盖了音符、音程、节奏、音阶、调式等多个方面，下面将对乐理的重要笔记知识点进行总结。
一、音符音符是音乐记谱的基本元素，它用来表示音乐的高低音调和时值。
音符由符头、干、尾和附加线组成。
乐理必须掌握音符的命名和音高的表示方法，了解不同音符的时值和延音线的使用等知识点。
1. 音符的命名音符的命名有do、re、mi、fa、sol、la、si等。
它们分别对应C、D、E、F、G、A、B等音名，用于表示音符的音高。
2. 音符的音高表示音符的音高是通过五线谱或简谱来表示的。
五线谱是最常用的音乐记谱系统，由五条水平线和四个间隔构成。
简谱是另一种简化的音乐记谱系统，也用来表示音符的音高。
3. 音符的时值音符的时值通过符干和符尾的不同排列来表示，分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等不同类型，它们分别代表不同的时值。
4. 延音线的使用音符的时值可以通过延音线来延长，延音线通常用来连接多个音符，使它们的时值相加，从而延长音符的持续时间。
二、音程音程是指两个音高之间的距离，它是构成和谐的基础。
乐理必须掌握音程的种类和计算方法，了解音程在音乐中的重要作用。
1. 音程的种类音程分为纯音程和变化音程两种；纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度；变化音程包括大二度、小二度、大三度、小三度、增四度、减五度等。
2. 音程的计算方法音程的计算方法是通过音名的数值关系和半音的距离来确定的，例如，大二度是由一个音名上的音和下一个音名上的音经过两个半音构成的音程。
三、节奏节奏是音乐中有规律的时间组织，是音乐的重要组成部分。
乐理必须掌握不同节奏的符号表示和读奏方法，了解节奏对音乐的影响和作用。
1. 节奏符号节奏符号包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等，它们分别表示不同的时值。
此外，还有连音符、停顿符等特殊的节奏符号用来表示特殊的节奏效果。
音乐是声音的艺术。
它通过人声演唱和乐器演奏，表现人的情感，反映社会生活，使人得到艺术享受。
音乐的分类：声乐和器乐，也可以按体裁、内容等分类。
音乐的艺术实践包括三个环节：创作、表演、欣赏。
乐理部分音1、音的产生：音是由物体振动而产生的。
人耳能听到的声音大致在11—20000Hz/秒之间；音乐中所是有的音一般在27—4100Hz/秒之内。
2、音的四种特性：音高、音值、音量、音色。
音高是由发音体振动的频率来决定的；音值是由发音体振动时延续时间的长短来决定的；音量是由发音体振动时振幅的大小来决定的；音色是由发音的性质、振动时泛音的多少出现次序等多种因素决定。
3、音的分类：乐音与噪音乐音体系⏹乐音体系：音乐中所使用的基本乐音的总和。
⏹音级：乐音体系中的每个音。
（音与音级）⏹音列：将若干个音级，按照由高到底或由低到高的顺序依次进行排列。
⏹基本音级：在音列中，七个具有独立名称的音级。
⏹变化音级：将基本音级升高或降低而得来的音级。
⏹音名与唱名：CDEFGAB do re mi fa sol la si⏹音组：中央C为小字一组（c1）向上有小字二组、小字三组、小字四组等，向下有小字组、大字组、大字一组、大字二组等。
钢琴的音域为A2—c5⏹标准音与中央C记谱法（简谱）一、记谱法1、记谱法：以书面形式记录音乐的方法。
2、记谱法分类：文字谱和符号谱。
3、当今被世界各国广泛采用的是：五线谱4、记谱法就是用文字或符号把音的高低、长短、强弱记录下来，变成可读的乐谱。
二、简谱记谱法介绍1、音的长短（音值）：(1)基本音符：全音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符(2)附点音符：四分音符时值以下的音符可加附点。
(3)休止符：02、音的高低（音高）：（1）不带点的七个阿拉伯数字，叫―中音‖；（2）七个阿拉伯数字上面的点，叫―高音点‖；（3）七个阿拉伯数字下面的点，叫―低音点‖。
3、基本节奏训练:节奏是音乐的最基本的元素，是音乐训练的基础。
高三艺术音乐知识点在高三阶段学习艺术音乐，学生们需要了解一些重要的知识点。
本文将介绍各个方面的艺术音乐知识，包括音乐史、音乐理论、音乐欣赏等内容，以便学生们更好地掌握这门学科。
一、音乐史知识点1. 古代音乐史：介绍古代各个文明时期的音乐形式和特点，包括古埃及音乐、古希腊音乐等。
2. 中世纪音乐史：重点介绍中世纪音乐的宗教性质和特点，包括教会音乐和神圣音乐。
3. 文艺复兴音乐史：介绍文艺复兴时期的音乐形式和特点，如宗教合唱、世俗歌曲等。
4. 巴洛克音乐史：介绍巴洛克时期的音乐特点，如赋格、奏鸣曲、协奏曲等。
5. 古典音乐史：重点介绍古典音乐时期的音乐形式和作曲家，如海顿、莫扎特、贝多芬等。
6. 浪漫音乐史：介绍浪漫主义时期的音乐特点和作曲家，如肖邦、舒曼、柴可夫斯基等。
7. 现代音乐史：重点介绍20世纪及以后的音乐发展，包括各种音乐流派和作曲家的代表作品。
二、音乐理论知识点1. 音乐元素：介绍音乐的基本元素，包括旋律、节奏、音调、和声等。
2. 音乐符号与乐谱：解释各种音乐符号的含义，并且教授学生们如何阅读乐谱。
3. 调性与音阶：讲解调性的概念和各种常见的音阶，如大调、小调等。
4. 节拍和拍子：教授学生们如何正确地感受节拍和拍子，并且进行合理的分析和演奏。
5. 和声学：介绍和声学的基本知识，包括和声进行、和弦的构成和处理等。
三、音乐欣赏知识点1. 音乐风格与流派：教授学生们如何辨别各种不同的音乐风格和流派，如古典音乐、摇滚乐、爵士乐等。
2. 音乐形式：介绍各种常见的音乐形式，如奏鸣曲、交响曲、即兴等。
3. 名曲赏析：选取一些经典的音乐作品，结合具体的音乐分析，让学生们更好地理解和欣赏音乐。
4. 音乐家与作品：介绍一些著名的音乐家和他们的代表作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》等。
5. 跨文化音乐欣赏：引导学生们欣赏来自不同文化背景的音乐作品，拓宽他们的音乐视野。
通过学习以上艺术音乐知识点，学生们能够丰富自己的音乐素养，提高对音乐的欣赏和表达能力。
中国音乐史核心笔记远古夏商时期的音乐中国音乐的起源: 模仿说、感情说、劳动说；乐舞：早期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。
黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。
《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。
《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。
最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又修订过，故后世又称此乐为《韶虞》。
《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。
夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。
《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。
此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。
主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。
《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞。
“巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。
在原始氏族社会里，由于人们对种种自然现象不能给以科学的解释，所以就造成了这种观念的体现。
在无力反抗或反抗失败的情况下，就寄希望于借助某种超自然的法术来推翻奴隶主阶级的统治，或能预知他们命运的吉凶。
瞽宗：一个起源于商代的音乐教育场所。
商代的音乐教育不仅教本国的贵族子弟，而且还有别国的学生。
天然材料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）；陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙；铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮；远古夏商时期的乐律：1，既有旋律性的乐器（骨哨、骨笛、陶埙等），又有节奏性的乐器（摇响器、铃、鼓），说明旋律和节奏是最早的音乐中的两大要素；2，商代出土的编铙、编磬，虽然大小相近，但可以用不同的厚度调出不同的音高，说明商代人已经掌握了运用不同规格的钟体和磬体产生不同音高的技术；3，夏商时期已经开始出现五声音阶的歌曲和乐曲。
1 / 17 音乐篇第一章音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义性的特征，正是在这一点上它区别于口头语言艺术。
音乐是一门非描绘性的艺术，不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。
与文学和绘画等艺术相比，音乐艺术更注重严谨的形式和结构，因此有人称其为形式的艺术。
音乐的几种社会功能： 认识、教育、审美、实用（可能出论述题详见书5页）第二章音乐的声音材料音乐建立于特殊的音响——乐音。
乐音是有规律振动的声音，它是人类有意识创造出来的。 乐音是音乐构成的最主要的物质材料。 音乐的声音材料主要有两个来源： 声乐和器乐（人的嗓音和乐器发出的乐声）节奏、速度与旋律音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现，节奏构成了音乐的生命，任何音乐都具有节奏。
节奏的最大特点是周期性地有规律延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。
不同的速度直接影响着音乐的性格。 音高和节奏构成了音乐的最基本要素，几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律。 2 / 17
对于传统的音乐概念来说，旋律是音乐的根本。 曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。 曲式的最小完整单位被称为乐段，一个乐段内部可以包含若干个乐句。 二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式（详见书10页）第三章中国音乐的历史发展简况远古中国音乐有着久远的历史，有物证可查的历史至少可以追溯到距今9000年，上个世纪80年代在河南舞阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的笛子。
在浙江余姚县河姆渡遗址出土了距今7000年的骨哨和陶埙证明中国的音乐文明不仅产生在黄河流域，同样出现在长江以南地区。
原始时代的音乐往往是与生产劳动、巫术联系在一起的。 夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大濩》成为昭显统治者功德的工具。 求雨的《無舞》、驱鬼逐疫的《魌舞》。 音乐教育始于周代“大司乐”，产生于春秋末期的《诗经》是当时的一部音乐总集，收集了从西周到春秋末期共500多年的各类音乐作品。
其中的《国风》160篇，包括了当时北方15国的民歌，音乐结构多样，表演形式新颖。
《楚辞》所收集的是以屈原辞赋为主的楚国音乐作品。 先秦时期的中国音乐成就是1978年在湖北省随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟。
中古乐府始建于秦朝，在汉武帝时得到极大的加强。 代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相合歌和歌舞百戏。 清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其中民间音乐吴歌和西曲多数为爱情题裁，风格清新自然，后来为隋唐音乐的重要组成部分。 3 / 17
出现阮籍、嵇康等著名琴家，琵琶是此时由印度传入华夏。 宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表。 燕乐大曲结构复杂多变、艺术精细，代表作《霓裳羽衣》。 唐朝政府建立多种音乐管理机构，梨园（创始人唐玄宗）是由艺术水平最高的音乐舞蹈家组成。
近古南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》是现存的宋代歌谱。 宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调。 杂剧在元朝达到鼎盛。 南戏在北宋形成，元末达到高的艺术水平。 宋代郭沔创作古琴曲《潇湘水云》元代反映少数民族狩猎生活的琵琶曲《海青拿天鹅》昆山腔经过魏良辅改良创造了被称为“水磨调”的清丽委婉唱腔，风靡全国。
昆曲明末清初趋于衰落，“梆子腔”和“皮黄腔”影响最大18世纪末四大徽班艺人进京，以皮黄腔为主的京剧的诞生近代西方音乐的大量传入是中国近代新音乐的催化剂。
戊戌变法倡导废科举、兴学堂，导致学堂乐歌的诞生。 梁启超主张借西洋音乐创造中国的“新乐”，当时留日学习西洋音乐的有沈心工、李叔同和曾志忞，采用西洋去掉填配新词创作《送别》。
在“五四”新文化运动的影响下以萧友梅为首的留学生在北京成立了多个专业音乐教育机构，随后在上海成立了我国第一所独立设置的国立音乐院。
萧友梅、赵元任开始进行专业的音乐创作活动《教我如何不想他》《问》。
黎锦晖创作《可怜的秋香》、刘天华创作《光明行》、聂耳创作《义勇军进行曲》、黄自创作《旗正飘飘》、贺绿汀创作《牧童短笛》、冼星海1939年 4 / 17
创作《黄河大合唱》，1945年鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作歌剧《白毛女》。
（作者和作品曲目详见第五章）现代1950年无锡民间艺人华彦均（阿炳）《二泉映月》，通过打谱和录音使《碣石调幽兰》、《广陵散》复现。
“十二木卡姆”和“侗族大歌”被挖掘。 歌剧： 《洪湖赤卫队》《江姐》《刘三姐》舞剧： 《鱼美人》《红色娘子军》大型声乐套曲： 《红军不怕远征难》管弦乐： 《瑶族舞曲》交响诗： 《嘎达梅林》《长征交响乐》小提琴协奏曲： 《梁山伯与祝英台》（详见书15页）西方音乐的历史发展简况古代与中世纪公元5世纪到14世纪，是西方音乐历史中最长的时段。
中世纪音乐主要是基督宗教礼拜音乐，广泛传播的音乐是教堂礼拜唱歌的格里高利圣咏、赞美诗等。
12世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟，音乐开始逐渐脱离宗教礼拜仪式走向艺术化发展的道路。
文艺复兴时期15—16世纪两百年在西方音乐历史上属于文艺复兴时期。 起点不是意大利，而是英国和欧洲大陆偏北地区。 文艺复兴音乐是一个声乐的时代，这一时期主要是声乐复调，尤其是无伴奏的多声部歌唱是这一时期的音乐的主要风格样式。 5 / 17
早期有布艮第乐派以及更加重要的弗兰德乐派，弗兰德乐派成员主要来自尼德兰地区和法国北部，盛行于15世纪下半叶和16世纪上半叶，代表人物有：
J·奥克冈、约斯堪，成就： 弥散曲、经文歌和世俗复调歌曲。 16世纪是文艺复兴音乐成就最高时期，世俗音乐得到很好的发展，世俗音乐的典范：
法国尚松和意大利牧歌。 晚期文艺复兴，音乐中心转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰，威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展庄严宏大的带有乐器伴奏的合唱音乐。
巴洛克时期17世纪开始，1600—1750年，记谱法以完全成熟，调性体系得到确立，是音乐历史上的一个转折时期，复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起，标志：
歌剧、清唱剧、康塔塔。 歌剧产生于佛罗伦萨，经过早期歌剧大师蒙特威尔第，以及威尼斯和那坡里的众多作曲家的努力，意大利歌剧在18世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲。
巴洛克时期器乐得到了前所未有的发展，第一次与声乐处在了平等的地位。
这一时期器乐的重要体裁有： 奏鸣曲、协奏曲、组曲等。 提琴成为主导乐器，取代了文艺复兴弹拨乐器的地位；键盘乐器也有长足进展，管风琴、古钢琴取得很高的艺术成就。
科莱里、维瓦尔第是这一时期弦乐艺术杰出代表，法国古钢琴代表人物： 6 / 17
弗朗索阿·库泊兰。 巴洛克晚期，向德奥转移，巴赫和亨德尔，他们在1750年左右先后去世，标志一个时代结束。
（作者和作品曲目详见第五章）古典主义与浪漫主义时期18世纪下半叶，时间只有半个世纪，但影响非常大。
“维也纳古典乐派”代表人物： 海顿、莫扎特、贝多芬，古典时期最重要的成果： 交响乐、奏鸣曲、室内乐，这些都是主调化风格、大型的多乐章器乐套曲体裁，奏鸣曲式达到空前成熟。
莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐最成功的作品，贝多芬实现了最大的突破，把音乐引入了一个新的发展方向。
（“交响乐之父”是海顿，不是贝多芬！！）进入19世纪社会思潮开始变得主观，追求个性，音乐中往往回荡着一种夸张的激情，充满幻想和富于想象，这就进入了音乐的浪漫主义时代，贯穿整19世纪。
这一时期人才辈出、作品繁多。 “标题音乐”风行一时。 音乐与文学、戏剧、美术甚至哲学、宗教发生关系。 发端： 德奥作曲家德奥： 舒伯特、韦柏、门德尔松、舒曼法国： 柏辽兹波兰： 肖邦匈牙利： 李斯特（交响诗之父）意大利： 7 / 17
歌剧大师威尔第德国： 布拉姆斯、瓦格纳西欧之外的所谓“民族乐派”兴起。 代表人物： 俄国的穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、柴可夫斯基，捷克的德沃夏克，挪威的格里格。
晚期浪漫主义，要求强烈的音响，作品篇幅庞大而复杂，最有影响的仍是德奥作曲家：
马勒、理查·施特劳斯，此外还有俄国的斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫，芬兰的西贝柳斯。
（作者和作品曲目详见第五章）20世纪音乐以第二次世界大战结束为界可分为前后两个阶段，前期的重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和民族主义。
50年代后情况比较复杂，一方面是在西欧产生了先锋派音乐，出现序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐。
另一方面在英美地区和俄罗斯沿着传统道路向前发展。 总体说与传统音乐观念有很大差别，出现多元化发展态势，音乐概念也发生了根本变化。
第四章中国传统音乐的体裁中国传统音乐通常是指在清代就已经基本成型的音乐。
大致可分为： 宫廷音乐、人文音乐、宗教音乐、民间音乐四大类别我国的民间音乐是其他类型传统音乐的基础，数量占最大的比重，对人民生活影响最广泛，主要有：
民间歌曲、歌舞、说唱、戏曲和器乐五大类别组成。
