京剧的念白
念，在戏曲中也称“白口”。“白口”的通俗解释就是讲话。人在日常生活中是少不了讲
话的，而且每一个人的讲话，都是为了让人听进耳里去的，所以任何一个人的讲话，
总是力求把话讲得清楚、明白、动人。舞台上的念白何尝不是这样呢，老师说在念白
上应当做到这样四个字：真、正、情、劲。
“真” 就是念得清楚，让观众一听就知道是什么字，这是念白最起码的要求。当然
嗓子的响亮与否，对于念词是起着作用的，不过它的作用只不过是声音大小的问题，
而使观众把字音听得清楚，更重要的在于吐字的真切有力，有一位演做派老生的前
辈，名叫贾洪林，他的嗓音不怎么好，可是念起话白来清澈有力，坐在后楼看戏，也
能听得清清楚楚。把话白念清楚，关键在于口齿上的功夫。我将在下面谈到。
“正” 是指字音正确无误。我认为字音的正确与否，关键在于分清四声。因为同是
一个字音，由于四声的不同，字义就可能完全变样。比如在《桃花村》这出戏里，鲁
智深洞房痛打小霸王周通的一场戏，当小霸王周通入洞房的时候，有这样一句
话：“怎么没点灯啊?”如果把“点”字的四声念错，就会变成“怎么没电灯啊?”词义就完
全错了。所以说分清四声是字音正确的保证。
“情” 是指在念白中要表达的感情。有些演员话白念得很响亮，字音也正确，但是
听起来像背书一样，毫无味道，缺乏感情，同样不算是好的念白。话白中的感情，我
觉得就是我们平时说的语气。有的同志在研究念白时只注意从青衣、花旦、刀马旦等
一些行当上去下功夫，这是不行的。比如同是花旦戏，《拾玉镯》的孙玉姣和《春香
闹学》的春香，由于人物性格不同，环境不同，剧情也不一样，在念白上也必须有所
区别。把台词念得有感情，有语气，重要的在于研究人物，因为语气是从正确的分析
人物得来的。
比如“哟！”这简短的台词，在《乾坤福寿镜》中的胡氏和寿春都要用，可是由于
人物不同，剧情不同，在运用上就完全两样。胡氏的“哟”，是用在精神疯癫的情况
下，具体的情节是胡氏疯癫后，误认一个路上行人是她的儿子，拉着丫环寿春欲向前
什么是京剧的“念要像唱、唱要像念”
念要像唱、唱要像念
此系高盛麟先生所言。京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。
语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。
这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。清晰的口齿沉重的字 动人的声韵 醉人的音 ：中国戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。所谓“情真”包括四方面的内容：
（一）即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。
（二）演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。
（三）行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。
（四）演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。
为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。行腔中要“准”中见“稳”。因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。
综上所述，说明了人物情感是创腔的基础，这就是“腔准于情”的道理。所谓“字清”，即在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳中。为了达到“字清”的目的，在技巧运用上，尚有不同的要求。如“腔随字走，字领腔行，字带腔，腔托字，字正腔圓”的艺诀，就着重讲出了在行腔过程中，腔与字的主从、依附关系。原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。
京剧的演唱语言
京剧是中国著名的戏曲种类之一，其演唱语言主要使用中文，是中华文化的重要代表之一。京剧的演唱语言具有严谨、精美的特点，其音韵优美、富有节奏感，是古典汉语的重要组成部分。
京剧的演唱语言主要使用北京话作为底层语言，结合了其他方言的语音和流行词汇，使得京剧的演唱语言具有独特的地域特色。同时，京剧的演唱语言还融入了许多文学和历史典故，使得其文化内涵非常丰富。
京剧的演唱语言主要分为唱腔和念白两种形式。唱腔即歌唱部分，是京剧演出中最具特色的部分。唱腔要求演员表现出京剧戏曲中所要表达的情感，同时还需要准确地吟唱剧本中的字词。唱腔的形式主要有唱叠、唱念做打、念白等多种形式。其中，唱念做打是较为常见的唱腔形式之一，具有独特的韵律和节奏感。
念白是京剧中的另一种表演形式，通常出现在剧情转场、人物互动以及角色心理描写等场合。念白要求演员准确地表达出剧中人物的思想心理，并能够与其他演员进行对话互动。念白的形式主要包括单唱、对唱、口技等，要求演员唱念做打的能力以及对语言美学的敏感度。
京剧的演唱语言是京剧艺术的重要组成部分，它不仅要求演员具有熟练的语言表达能力，还需要演员具有深厚的文化底蕴和对人物角色的深入理解。因此，学习和掌握京剧的演唱语言需要演员对中华文化的热爱和对传统文化的认识。
京剧知识：谈京剧唱念中四声的运⽤
怎样才能使京剧表演中的唱、念，做到唱得⼊⽿，念得好听，使唱和念有独特的“味⼉”，⼀直是
学习京剧艺术的⼈们所不懈追求的。⼈的嗓⾳条件是不可能完全相同的。有的⼈嗓⾳天赋好，
若是唱、念不得法，功夫下得不深，也不能唱、念出韵味醇厚、⾼妙的曲调来；有的⼈天赋
差，嗓⾳有⼀定的缺⽋，若能在唱、念中运⽤正确的⽅法，⽤⼼钻研，同样能唱、念出巧夺天
⼯的动听之声。前辈艺术家余叔岩的天赋就不如谭鑫培，杨宝森的天赋就差于余叔岩，裘盛戎
就不如⾦少⼭的天赋好，但他们却都各⾃创出风格，形成了流派，成为京剧表演艺术的珍宝。
由此可见，唱、念之法是极为重要的，得之与失之有天壤之别。
京剧中的唱念是很有讲究的，下⾯我就四声这⼀个⽅⾯谈谈⾃⼰的⼼得。
京剧中的唱念讲究“韵味”。京剧演员的唱念艺术是由唱词、引⼦、诗对、念⽩等组成的。这些
艺术语⾔要唱、念得字正腔圆才能使⼴⼤观众听得懂，并感⼈⼊⽿，好听。怎样才能做到这点
呢? ⽅法就是要掌握四声的不同。
京剧的四声是阴平、阳平、上声、去声。古汉语中的四声⼀般是指平、上、去、⼊四声，古
时对四声的理解有不少的⼝诀，如：“平声哀⽽安，上声厉⽽举，去声清⽽远，⼊声直⽽促。”⼜
如：“平声长⾔，上声短⾔，去声重⾔，⼈声急⾔。”还有许多⼝诀在此就不⼀⼀例举了。
现在把运⽤四声的⽅法、规则表述如下，当然，需要说明的是，任何规则在实际使⽤中都要
求活⽤。
我们可以把“开门扫地”这四个字组成的⼀句话为例，说明阴、阳、上、去四声的⽤法。
刻板规定四声的唱法是：
“开”是阴平，阴平的唱念要⽤阴平⾳,“开”就念开⾳,但阴平声亦可改念阴平字的去⾳（但要平
念，不同于去声，去声字尾⾳向上去) 。这是阴平字需要改变阴平字本⾳的时候的灵活⽤法。
“门”是阳平，阳平不念本⾳，要改念阳平字的上声或去声，就是“门”不能念门⾳，要念成 门字
的上声⾳和门的去声⾳“闷”⾳皆可。但京剧有使⽤京韵⽩说法，这种念法是“阳平可变”， ⽤念成
