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粤剧发展现状
粤剧是中华文化的瑰宝，它起源于广东省，深受广大华人的喜爱。
然而，近年来，粤剧的发展遇到了一些困境。
首先，粤剧面临着传承的困境。
随着现代化的发展，传统艺术形式受到了冲击，粤剧的传承面临着严峻的考验。
许多年轻人对于粤剧缺乏了解和兴趣，导致传统剧种的学习者越来越少。
相关机构和人士开始思考如何吸引更多的年轻人参与进来，推动粤剧的传承。
其次，粤剧在现代的市场竞争中遇到了困难。
在电影、电视剧和网络娱乐等多种娱乐形式的冲击下，观众的选择变得更加多元化。
与此同时，一些新兴艺术形式也开始崛起，吸引了大量观众的关注。
粤剧需要在市场竞争中找到自己的定位，并与其他艺术形式进行有益的互动。
再次，现代社会的生活节奏加快，人们的生活压力也越来越大，粤剧的观众群体面临着流失的风险。
观众们往往更喜欢快节奏、娱乐性强的文化产品，而对于传统的粤剧演出可能会产生审美疲劳。
粤剧需要创新发展，注入新的元素和内容，以适应现代观众的口味和需求。
为了应对这些挑战，粤剧界已经采取了一系列措施。
一方面，一些文化机构和学校开始加强对粤剧传统的教育，鼓励更多的年轻人学习和参与进来。
另一方面，一些剧团和演员开始探索粤剧与其他艺术形式的结合，创造出更具有现代感的作品。
同时，还有一些活动和节目将粤剧与大众文化结合在一起，吸引
更多观众的参与。
总之，粤剧作为一种传统艺术形式，在当代社会面临着一些困境。
然而，通过传承、创新和互动，粤剧有望找到新的发展路径，继续为人们带来艺术的魅力和文化的传承。
粤剧的传承、创新和发展作者：徐碧来源：《文化月刊·中旬刊》2014年第04期粤剧是广东最具地域性和岭南特色的戏曲剧种，原称大戏或者广东大戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。
周恩来总理以南国红豆来比喻粤剧，可谓独具匠心且贴切、形象。
粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内，2009年9月30日，粤剧被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。
广州粤剧院创办于1953年。
60年多来，该院以“粤剧的传承、创新和发展”为宗旨，在几代粤剧人的不懈努力下，创作和演出了大量具有岭南特色和时代精神的作品，形成了独特的艺术风格，同时培育了一代又一代德艺双馨的艺术家和优秀艺术人才。
时至今日，粤剧艺术已在国际国内享有盛誉，先后赴美国、意大利、加拿大、德国、法国、新加坡、香港、澳门等五十多个国家和地区进行商业演出和公益慈善演出，足迹踏遍了五大洲，在国际舞台上拥有一席之地。
广州粤剧院已成为我国乃至世界戏剧艺术领域的知名文化院团和文化品牌，为推动粤剧事业发展、弘扬中华传统文化、促进中外文化交流作出了重要贡献。
60年多来，广州粤剧院涌现了无数位艺术家。
翻阅广州粤剧院60多年来的艺术家名册，一个个响亮的名字，一个个梅花奖、文华奖、白玉兰奖得主，让人感叹群星璀璨、人才辈出。
一大批国宝级著名粤剧艺术家聚集在这里：白驹荣、薛觉先、马师曾、靓少佳、朱少秋、卫少芳、红线女、卢启光、陈笑风、陈小汉等，在中国戏剧史上占有及其重要的地位。
这拥有一大批粤剧表演艺术家和优秀粤剧人才，如倪惠英、欧凯明、梁耀安、陈韵红、梁淑卿、曾慧、黎骏声、崔玉梅等，他们对粤剧戏曲事业发扬光大做出了重大的贡献。
建团以来，广州粤剧院的规模不断扩大，实力不断增强，领域逐渐扩展，成果日益显现，很多传统剧目久演不衰，大量新创排的剧目也相续绽放出光彩。
翻开新中国粤剧艺术的发展史册，几乎每一页都有广州粤剧院的鲜明印记。
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粤剧艺术的特点及发展趋向研究粤剧艺术是中国传统音乐戏曲艺术的重要组成部分，它起源于广东地区，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
粤剧艺术的特点及发展趋向是当前研究的热点之一，以下从三个方面进行探讨。
1、腔调婉转抑扬：腔调是粤剧的特色之一，它婉转抑扬、富有变化。
每个角色都有自己的腔调，演出时需要根据角色性格变化相应调整腔调。
2、唱腔自由多变：粤剧唱腔自由多变，旋律复杂，具有极高的艺术价值。
许多唱腔曲调和旋律都经过长时间演化，形成了独特的古朴风格。
3、舞蹈唱和秀丽动人：粤剧舞蹈唱和形式多样，秀丽动人。
演员在舞蹈唱和的时候需要掌握住每一个节拍，融入自己所扮演的角色中，表现出角色的情感和性格。
4、人物造型生动传神：粤剧的人物造型非常独特，色彩鲜艳。
许多角色的造型都非常传神，可以很好地表现出角色的性格特征。
5、表演技巧精湛：粤剧的表演技巧非常精湛，演员需要具备才艺和功底。
演员需要掌握多种演出技巧，能够在演出中自如地切换各种人物角色。
2、融合创新：随着时代的不断推进和观众需求的不断变化，粤剧需要不断进行融合创新，加入更多的现代元素，以扩大受众群体。
3、国际化发展：随着国际交流的不断加强，粤剧需要进行国际化发展，以推广和传播中国传统艺术文化，增加国际影响力。
4、提高艺术水平：粤剧艺术需要不断地提高自己的艺术水平，创造更加优秀的作品，以吸引更多的观众和赞誉。
三、结语综上所述，粤剧艺术的特点及发展趋向是一个重要的研究方向。
在未来的发展中，需要注重传承和发扬光大，同时进行融合创新，加入更多的现代元素，以扩大受众群体；需要进行国际化发展，以推广和传播中国传统艺术文化，增加国际影响力；需要不断地提高自己的艺术水平，创造更加优秀的作品，以吸引更多的观众和赞誉。
为粤剧的发展写一篇策划书一、项目背景粤剧是中国古典剧目之一，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴，是广东省的地方戏曲剧种之一。
但是，在近年来，随着时代的发展和社会的变迁，现代文化的冲击使得粤剧的影响力和观众数量不断减少，需要采取措施重新激发和振兴。
二、项目目标本项目旨在通过改革创新和传承弘扬，进一步发展和提高粤剧艺术的影响力和市场竞争力，增加观众量，让更多的人了解和喜欢粤剧。
三、实施方案1. 推广粤剧文化针对广大观众的不同需求，可以通过各种手段宣传和推广粤剧文化。
例如，在公共场所播放粤剧片段，举办粤剧文化展览等。
此外，还可以邀请知名粤剧表演艺术家或者名人到校宣讲，进行大型演出，吸引更多的观众。
2. 提高演员技术水平对于演员来说，提高技术水平是吸引观众的必要条件。
通过成立培训机构，为粤剧艺术家提供专业知识和技能方面的培训和指导，提高其演技水平和专业素质，使其能够更好地呈现粤剧艺术。
3. 创新发展为了更好的推动粤剧的发展，必须创新发展。
可以从制作形式和内容等方面进行探索和改革。
比如可以运用现代影视技术，制作高质量的粤剧节目，通过网络、电视等多种方式广泛传播，进一步拓展了粤剧的传播渠道。
四、项目预算本项目建议投入资金1000万元，资金主要用于演员培训、演出和推广宣传等方面。
五、实施计划第一年：组织粤剧艺术家进行巡回演出，举办粤剧文化展览等第二年：成立培训机构，为粤剧艺术家提供专业技能培训和指导第三年：采用现代技术手段制作粤剧节目，通过网络、电视等多种方式广泛传播六、项目效益本项目的实施，能够有效提高粤剧艺术家的技能水平，进一步扩大粤剧的市场和影响力，使更多的人了解和喜欢粤剧文化，也为推动广东省文化事业的发展做出一定的贡献。
粤剧的传承和发展摘要：粤剧在中国有着悠久的历史，粤剧融合了各个地方的特色形成了独特的体系，受到很多人的欢迎。
但是随着新媒体技术的兴起和外国影视文化的传入，粤剧的发展陷入了困境，具体表现在以下四个方面：第一，粤剧的创新力不足；第二，年轻人的重视程度不够；第三，粤剧演出缺乏必要的资金支持；第四，缺乏专业的粤剧演出队伍。
针对以上问题，我们可以从以下四个方面着手探索粤剧传承和发展的路径：第一，加大对粤剧形式和内容的创新；第二，加大对粤剧的宣传力度；第三，加大对粤剧演出资金的投入力度；第四，构建专业的粤剧演出队伍。
关键词：粤剧；传承；发展一、前言文化是一个民族发展和壮大的根基，对民族的发展影响深远。
因此传承和弘扬优秀传统文化具有重要的现实意义，粤剧作为中华优秀传统文化的一部分对中华民族有着不可替代的影响。
但是随着文化多元化的发展，粤剧逐渐淡化在人们的视野，因此研究粤剧的传承和发展路径有重要的现实意义。
二、粤剧传承和发展的现实困境（一）粤剧的创新力不足创新是事物发展的主要动力来源。
当前我国粤剧传承和发展存在着创新动力不足的问题，主要表现在以下两个方面：第一，粤剧的内容缺乏创新，当前粤剧的内容还是停留在较为传统的阶段，没有根据时代的发展及时的更新粤剧的内容，和当代人的理念脱轨，阻碍了粤剧的传承和弘扬；第二，粤剧的表演形式缺乏创新，由于缺乏专业的设备和表演人员，很多新的理念接触不到，当前粤剧的表演形式得不到创新，总体来说较为单一，难以让观众产生浓厚的观看兴趣，更不用说反映人民群众的真情实感了。
（二）年轻人的重视程度不够随着文化多元化的发展以及外国影视在中国的发展，粤剧逐渐淡化在年轻人的视野。
而年轻人是粤剧传承和发展的重要力量，年轻人对粤剧的重视程度直接影响粤剧的传承和发展效果。
年轻人对粤剧重视程度不够的原因有两个：第一，粤剧的内容不符合当代年轻人文化追求，与年轻人的文化需求不契合，导致年轻人不愿意主动接触粤剧，更不用说履行传承和发展粤剧的责任和义务；第二，当前粤剧的内容缺乏创新，和时代脱轨，内容和形式较为单一，难以让年轻人对粤剧感兴趣。
传统戏曲——粤剧起源及发展传统戏曲是中国文化的重要组成部分，其中粤剧作为中国五大名剧之一，其精良的表演技巧、丰富的演出题材以及其独特的音乐曲调深受广大观众的喜爱。
本文将从其起源及发展的历史背景、表演特点、流行于中国乃至世界的原因等方面进行探讨，以加深对粤剧这一艺术形式的认识。
一、起源及发展历史粤剧，顾名思义，是广东地区的传统戏曲表演形式。
关于粤剧的起源，在历史学家和文艺研究者中一直众说纷纭。
据一些史书记载，粤剧的起源可以追溯到唐宋时期，那个时候在广州等地已经有人编演传统节目供人娱乐。
而在清朝乾隆年间，广东潮汕地区的剧种与音乐相结合，衍生出了粤剧这一戏曲表演形式。
最早的粤剧演出形式是“海珠角”，其表演内容主要是表演一些神话传说或故事情节。
直到19世纪末20世纪初，随着一批台湾和香港的剧团走入广东，才有了现代粤剧的逐渐成型与发展。
随着文化交流的不断加深，目前，粤剧已经成为中国五大名剧之一，被广泛传播在世界范围内。
二、表演特点粤剧的表演特点主要有以下几点：1、独特的音乐曲调——与其它传统戏曲区别最大的就是音乐元素。
粤剧中不仅仅有京、胡、蜀、粤等多种音乐曲调，而且还有独具特色的粤曲。
这种曲调既有优美的旋律，又有变化多样的节奏，非常能够引起听众的共鸣。
2、剧目大多讲述传统故事——粤剧表演的内容大多都是由古代传统故事、神话传说和中国历史故事等各种元素组合而成。
其中最常见的是武侠故事和宫廷戏剧。
3、以武打为主——在粤剧表演中，武打被认为是一种非常重要的表演形式，通常由男主角担任。
由于广府武术历史悠久，所以粤剧中的武打技巧非常独特，包括拳术、剑术、棍术、指法等等，其中主角的表演尤为重要。
4、角色特点鲜明——粤剧中的每个角色都有独特的性格和表演方式，通过语言、动作、表情等方面来表现出角色的特点。
比如男性主角通常有才华、勇气、智慧三个方面的特点，而女性角色则更注重柔美的动态表演。
三、流行于中国乃至世界的原因粤剧作为中国传统文化的一部分，不仅在国内受到了广大观众的认可和喜爱，同时在海外也有着大量的粉丝。
新形势下粤剧的传承与发展分析摘要：粤剧的历史悠久，发展传承至今是中华民族不可或缺的文化瑰宝，更是世界非物质文化遗产之一。
但当前粤剧的传承发展仍旧存在着人才传承出现断代、传播推广影响力越来越小、剧目创新能力有所不足等问题。
通过加强对人才的发掘培养、提高在网络上的宣传推广度、完成粤剧新曲目的创新制作等措施可以有效解决这些问题，帮助粤剧更好地推广传播，不断地传承和发展。
关键词：粤剧；传承发展；存在问题；创新策略一、粤剧的发展概述粤剧又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言区最大的剧种，发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一。
粤剧形成于广东，后传入广西、香港、澳门、台湾，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出，属于世界非物质文化遗产之一。
粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
粤剧的传承历史久远，发展至今是中华民族非常重要的文化瑰宝。
但与其他很多剧种的现状相似，粤剧也同样面临着传承者越来越少，了解喜爱的人数逐渐下降，传播性和影响力一年不如一年等问题。
二、当前粤剧传承发展存在的问题1、粤剧人才传承出现断代和其他大部分传统戏曲的现状相似，粤剧的人才传承已经开始出现断代。
老一辈的粤剧表演艺术家已经开始慢慢减少演出数量，逐渐退出舞台，但年轻人方面，却受到现在更多其他文化的影响，对于粤剧感兴趣的人数逐年减少，能够肯下功夫去学去练并且坚持如一的人就更少了。
戏曲表演的学习其实比较艰苦，对于学员的持久性和毅力要求较高，如果没有很好的兴趣爱好作为支撑，即便勉强学习了也最终难以走远。
文化内容是需要一代代人不断学习传承才能一直延续下去的，如果没有后继人才，很多粤剧的表演技巧等很有可能因此失传，而整个剧种也会在人才逐渐凋零的情况下发展得越来越艰难，届时即便有相关的政策扶持，有演出的机会，但是没有人去演，整个粤剧的正常存续都很难保障，更不要说不断发展壮大了，因此解决人才断代的问题至关重要。
粤剧的生存状况及传承和发展探析粤剧作为中国传统剧种之一，在广东地区有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
然而，随着现代社会的发展和观众口味的改变，粤剧面临着一系列挑战，包括生存状况、传承和发展。
本文将探讨粤剧的当前状况，并提出一些解决方案。
首先，粤剧的生存状况需要关注。
相比于现代流行文化的冲击，粤剧在年轻观众中的知名度和受欢迎程度相对较低。
这可能是因为粤剧的表演形式相对传统，并且语言、旋律、音调相对复杂。
很多年轻人更喜欢现代流行音乐、电影和电视剧，导致对粤剧的兴趣减少。
为了解决这个问题，我们可以采取多种措施。
首先，可以通过传媒的力量提升粤剧在年轻观众中的知名度。
例如，制作更多的电视剧、电影等作品，以粤剧为主题，并结合现代元素，增加年轻观众的接受度。
同时，可以利用互联网平台，如短视频、直播等方式传播粤剧，吸引更多年轻人的关注。
其次，粤剧的传承也是当前亟待解决的问题。
传承是保护和发展一个文化艺术形式的重要环节。
现在，由于年轻人对粤剧的兴趣减少，粤剧传统的教育和培训体系也遇到了困难。
许多专业的粤剧表演者和教师面临退休或无人继承的问题。
为了解决这个问题，我们需要下大力气培养年轻的粤剧表演者和教师。
可以设立专门的艺术院校或培训机构，提供粤剧专业的教育和培训课程，吸引更多年轻人参与进来。
地方政府可以提供资金和政策支持，鼓励年轻人从事粤剧艺术，并推动传统文化的传承。
此外，粤剧的发展也需要关注。
作为传统艺术形式，粤剧需要与时俱进，注入更多现代元素和创新。
可以探索与其他艺术形式的结合，如音乐、舞蹈、戏曲等，创造新的艺术表现形式，以吸引更多年轻观众的关注。
总之，粤剧作为中国传统剧种之一，在面临一系列的挑战，包括生存状况、传承和发展。
为了解决这些问题，我们可以通过传媒渠道提升粤剧的知名度，利用互联网平台传播粤剧，培养年轻的粤剧表演者和教师，推动传统文化的传承。
同时，粤剧也需要与时俱进，注入更多现代元素和创新，以吸引更多年轻观众的关注。
关于粤剧调研报告引言粤剧是中国传统戏曲的重要剧种之一，广泛流行于广东省和香港。
作为一种具有悠久历史和丰富文化内涵的艺术形式，粤剧在华南地区有着广大的受众群体。
本篇调研报告将全面介绍粤剧的历史渊源、发展现状和对当地社会的影响。
一、历史渊源粤剧起源于明代，源于南曲和梨园戏，因其发源地广东而得名。
据研究，粤剧开始出现在13世纪末到14世纪初的广东佛山市，随后逐渐发展壮大。
从明代到清代，粤剧逐渐成为广东民众的重要文化娱乐活动之一。
经过多年的发展，粤剧在20世纪初成为广东地区最为流行的戏曲剧种之一。
二、发展现状1.演出形式粤剧以歌唱为主，配以表演和舞蹈。
演员扮演各类人物，通过唱、念、做、打、舞等多种艺术形式来展现剧情和人物形象。
粤剧的唱腔以官音和乐音为基础，通过特殊的发声技巧和音调变化，使演员能够准确地表达人物情感和剧情发展。
2.剧目选择粤剧的剧目丰富多样，通常分为历史剧、神话剧、传奇剧、悲剧和喜剧等不同类别。
其中，历史剧是粤剧中比较重要的一类，以历史事件和名人传记为题材，通过讲述历史故事来传达社会和人性的关注。
3.现代发展随着社会的发展和观众口味的改变，粤剧也在不断创新与发展。
部分粤剧团体开始尝试结合其他艺术形式，如舞蹈、音乐、影像等，以吸引更多的年轻观众。
同时，一些粤剧演员也参演了电影和电视剧，将粤剧艺术引入更广泛的娱乐领域。
三、对当地社会的影响粤剧作为广东和香港地区的民间艺术形式，在当地社会中扮演着重要的角色，并产生了积极的影响。
首先，粤剧是广东和香港地区文化传统的重要组成部分，承载着丰富的地方特色和历史文化。
通过演出和传承，粤剧传递了一系列重要的价值观念和道德观念。
其次，粤剧作为一种古老的艺术形式，对培养当地年轻人的审美能力和艺术修养具有积极意义。
通过学习和欣赏粤剧，年轻人能够培养对传统文化的热爱和尊重，增强自身的文化自信。
最后，粤剧在社区文化活动中扮演着重要的角色。
各个社区和文化机构经常举办粤剧演出和培训班，为居民提供了丰富的文化娱乐和学习机会，促进了社区的凝聚力。
粤剧文化的未来和创新模式
粤剧的未来在哪里？改革和转型的方向在哪里？是大力发展粤剧文化为模式，还是以传承文化模式呢？
的创新和发展为首，粤剧略显冷淡许多。
什么原因呢？
首先，要理解国家发展阶段，在80,90年代改革开放的时期，经济和文化百业待兴，特区，沿海制造业发展，也催生粤剧文化也大力发展，这样，粤剧文化也就进入大力发展的模块，不但省市，各地县乡都出现过粤剧团，有的还出现一个地方一团，二团，还有各种名伶剧团，各地茶楼粤剧文化运运而生。
渐渐地。
剧团减少，茶楼消失，又回归民间自娱自乐。
如今，国家经济主导，一带一路，经济也是2017年重之重议题，战略意义上经济的需要，单一粤剧文化发展和投入相对减少，毕竟文化意识形态，是建立在经济基础之上的。
国家大力丰富多种文化和投入并存，解决民生广泛的文化需求，旅游，体育，养生，
设，不是单一大力发展一种粤剧文化。
接下来，粤剧文化也会随转型：1，撤去县级剧团，只保留省市剧团，另外，有的市根据当地文化多元化，可以粤剧，雷剧，
潮剧，桂剧，邕剧等等合并为传统文化研究中心，2，专业演员分流到各县乡文化馆，业余者自己找出路。
3，粤剧文化逐渐市场化，国家逐渐减少粤剧文化的投入，戏剧的发展达到它的上限。
开始进入转型模式。
市场化，淡化粤剧的发展。
从而来集中和优化，当今粤剧团演员的队伍，提高粤剧文化的精品意识。
我们的思想不能停留在原地，必须跟上国家的经济变化而理解政策方向，而不是一意孤行！
现在大谈粤剧的大力发展模式是行不通的，分析一下：1，国家资金投入不足，省市剧团的收入，如今只发60%的工资，40%的要从演出市场找，甚至有的团还60%的收入还从市场找，
而言，对此关注和参与就少，这是很正常的，毕竟民以食为天吧。
3，人们经常把现在和以前比，是感到冷淡，但未必就是粤剧的没落。
其实，理解粤剧是文化遗产，那可以进入文化的传承模块不是更好。
什么是传承的模式。
国内文化传承和手工艺的传承都是继承人和家族式，和剧团式传承的。
政策分析和市场调研一下：
1，粤剧有广泛的民间基础，从民间来，也可回归民间去，形成剧团式传承和家族式的传承，只要有传承人，就会代代相传，而
跟大力发展剧团，全民皆兵式没那必要。
再说资金也不允许。
2，粤剧人才的培养，也应该是剧团式的培养，自己招人缴费学戏。
年轻演员挑大戏，老年演员教粤剧，这样，剧团人人有分工，工资的到合理分配，人才接班得到巩固，不会缺一少角，难以为计。
粤剧学校招收学员，也是对粤剧市场人才的补充。
3，粤剧的宣传，可通过媒体，旅游节，演出，交流，文化祭祖
腔艺术中心合作，在展馆中不仅有历史资料参观，还有粤剧表演的活标本，同时，与旅行社联系，在游览线路上增加一站，粤剧文化欣赏，岭南文化精髓！向游客展示，销售粤剧服装，唱碟，歌本，手工艺，美食等等纪念品。
不仅，宣扬了粤剧，而且，保证粤剧演员的表演水准，和传承，收入，人气也不错。
如今，民间团体多如牛毛，表演不到位，省市剧团也随乡下去夺市场，质量难以保证，演出不抵钱，经常犯愁，没心机，没信心，就没有能力很好的传承了。
粤剧剧团要始终站在粤剧艺术至高点，才能引领其他民间剧团向他靠齐，榜样的力量是无穷的。
4，粤剧队伍的优化，整合有限的资源和资金，充分调整剧团，根据各剧团的收支和队伍建设而定。
例如一团，二团合并，省团和青年团合并，另有一个红腔艺术研究中心和剧场，也可以与红豆剧团合拼等等，这样有利充分利用资金来管理和调整演出任务，
相“残杀”，演一场亏一场，粤剧演出卖票起不了价。
看来，一定整合来传承为好！根据技术考核和个人意愿，分流下来的专业粤剧演员，可以到院校，文化馆任职，同时聘用于担任顾问和艺术指导，民间曲艺社，私伙局等等社会团体，发挥专业示范，指导业余开展粤剧活动。
保证专业演员的工资稳定，才能敬业传承！
5，粤剧文化的教育方面，粤剧职业学院的学生，编入师范类教师培养系列，毕业可以到小学，中学任粤剧音乐文化教员，小学中学必须增加一名粤剧文化教员，文化馆和曲艺社也有辅导员编制，这样，粤剧专业分配才有市场，才是真正意义上有传承和弘扬，不是大力兴办各种剧团，市场不一定要那样多的粤剧演员，否则，过度泛滥，搵食，养家都难，还谈什么发展？业余的曲艺社主要参与粤剧的娱乐性，很难保证表演质量，平时，是需要专业的教师和演员来示范的。
6，粤剧的剧目在于传承经典，演好经典剧目也是传承粤剧，宣扬人间真善美德，至于新剧目还要资金和国家特别支持才能排演，创作才有力度。
不然，新戏刚演一阵，又不演了，因为没人喜欢看，那也是文化一时为政治需要的宣讲罢了，例如，先前创新的新戏粤剧《刑场上的婚礼》，投资300万又歌又舞又交响乐，好大创新！还获国家级大奖，但最后还是很少演出。
有人认为那没
有粤剧味，没人爱看！然后不了了之。
还是淡定些好。
做好传统剧目的本真，才是正真意义上的传承，说白了老腔老调，都是本民族的语言，这就是遗产，你还想怎整？难道你还能把水变成油，还是水吗？
7，粤剧的编剧队伍建设，也来自教育和演员队伍，民间剧团的
创新粤剧剧本，演员合作新模式，如今也可回归这样的模式，业余的爱好也是粤剧文化基础，文学历史典故，都是创作的素材，大学生中文系，戏剧社团，都需要我们去辅导，年轻人也会用编写的能力续写粤剧的未来，只要他们喜欢！老的粤剧演员做好辅导教育，办好粤剧演唱方法和编写教本书，这样，粤剧文化才正真意义的发扬，可惜，我看到粤剧演员宁肯唱死在舞台上，也不做粤剧教育工作，甚至做得太少，不连续。
到现在都没有一本完整的粤剧教材。
难道一定唱戏才有收入，编教材，有版权出书，一样可以有收入！可为什们没人做呢？
8，作为遗产文化，粤剧演员的培养一定还是遵从剧团，家族式培养为好，粤剧表演需要吃苦磨练，“唱，念，做，打”，没有从小孩练起，达不到传承的目的，16岁考粤剧专业表演，年龄大了，必须6,7岁开始练功，把童子功拿上，否则，表演的武戏，你没法做好，剧团自己也培养自己的人，想当年，很多粤剧演员，
业，旧社会也没有，都是剧团师傅传和教的学员，只要师承家业，承禀剧团文化精髓，即可是粤剧文化传播者和继承人的后人。
9，粤剧的文化与生活精神相关，粤剧的文化不仅仅是舞台的演出，还要融合旅游，祭祖，节日，庆典等等开展相关的活动增加收入，一个剧团的管理必须做到“精，优，高”。
1）精，指粤剧剧团的管理精炼，包括幕后的工作人员，分管舞台服装，灯光，音响师。
乐师队伍。
演员队伍等等优化。
有的工作人员即是司机又是音响师又是乐师等等。
2）优，指演员队伍年轻化，优秀，而且多才多艺。
能胜任多种
演的未来。
3）高，指演出表演能力，剧目水平水准，起到引领粤剧艺术的作用。
淘汰那些表演水平差，技艺不佳，经营不善的剧团，提升和增加，优化现有剧团的表演水平，整顿粤剧演出市场的乱象，保证粤剧的表演精髓不走样，更好更完整的传承，同时，加强老粤剧名师的艺术指导。
的确做到真传！本真！
10，粤剧的传帮带，是传承文化遗产的关键。
著名粤剧演员，随着年龄增大，可以在适当的时候，在舞台或媒体上，“禅让”让更多的优秀演员和徒弟上台挑重任，不然，自己年龄大，身体不好，
又没做好徒弟培养，还不停奔波舞台表演，迟早会死在舞台上的，这不是很科学的思想。
希望更多文化遗产得到积累，传承下去就好了，现有的粤剧剧团也基本，能保证粤剧的发展和延续的，如今，粤剧的发展，不是剧团式的大发展，粤剧回归民间，大家参与，各地乡镇，社区都有曲艺社，生活好，有资金，自己办私伙局，曲艺社，百姓自娱自乐，遗产存在民间，她就不会灭，旧社会的小部分粤剧团都能剧团式地传存下来，何况新社会新时代呢！大家有信心，粤剧之花还是不断常开唱新的，只不过，粤剧的未来相对互联网经济方面而言，不是朝阳产业，它就是一种老祖宗的文化遗产，必定是家业式的传承模式为好，而非市场广泛化的扩大式发展。
因为有你的惦记和怀想，而显得更加美丽！来吧，唱一唱，看一看，听一听，传承一下就好，别想多了，只要有粤语，粤剧就不会没落。
