歌曲《五洲人民齐欢笑》的演唱分析[论文]

05SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24调的成分，旋律欢乐，独特的风格色彩，使人耳目一新。

华彩的第二乐段，主要增加了跳音，基本上是以跳音完成的整段，是全曲的精彩段落。

整段节奏明快活泼，不同于一般作品的跳音，它主要跳进的音程以四度和七度为主，无疑增加了乐曲难度的同时也增加了更多的旋律律动感，给予了演唱者更多的炫技和听众丰富的听觉享受。

除此之外，在跳音的演唱上也有技术要求，例如在谱面音符中标有颤音、前倚音、延长音等，在密集的跳音节奏中还有增加了多变的节奏类型，例如切分、带附点的十六分音符和六连音等，要求演唱者有很高的演唱技巧水平和律动感。

第三乐段基本上是第一乐段的再现，一些较为级进的我音程改为平缓收尾，是为了终止乐曲所做铺垫，将大家带入平缓情绪，舒缓音乐，最后一句“单想那个他”，轻快活泼，凸显少女的青春活力，表现出少女追求纯粹爱情，也唱出了对恋人的思念之情。

整首作品音域宽，跳动大，曲调优美清新，音程的大幅度跳动，旋律清朗明快，朗朗上口。

（二）淳朴的歌词生活在山西的人民将生活中的喜怒哀乐用质朴的音乐形式表达出来，然而要使这种生活状态变为脍炙人口的歌曲，就需要贴近日常生活。

山西人常在日常用语中用叠词和衬词来表达，因此在山西民歌中，也存在很多用叠词和衬词表达的内容。

例如《想亲亲想在心眼眼上》中的“心眼眼”、“野雀雀”、“一对对”、“蜜蜂蜂”等，都用了叠词来填充单调的歌词，运用这种叠词不仅朗朗上口，而且人们用歌声来解心忧，表现出山西人民爱歌爱生活的心态。

并且这首歌的歌词和“信天游”一样，有着典型的民歌特征，基本上以七字为一句，上下两句为一段，上句为起兴，下句是点题。

歌词中“蜜蜂飞在窗棂上”、“野雀雀叫喳喳”“白鸽满天飞”等一系列生动活泼的动物形象，采用了比兴手法，歌词中充分抒发歌曲的思想感情，唱出歌中人物热情。

描写出一位女性在看到街旁的蜜蜂、白鸽等生物，睹物思人，联想到自己的爱人，展现出乡村姑娘的淳朴而又爽朗的性格和自然流露的真情。

探析艺术歌曲《想亲娘》《想亲娘》是一首由作曲家丁善德改编的云南民歌。

这首民歌在改编的过程中结合了西洋作曲技法，在和声以及调性布局方面也进行了精心地加工和安排。

歌曲中的钢琴伴奏与作品高度结合，使歌曲的曲调优美流畅，意境更加深刻而富有层次。

本文将从歌曲的作者简介、创作背景、创作技法和演唱分析四个方面进行分析和论述，希望给予演唱者借鉴和帮助。

想亲娘；背景；技法；演唱一、作者简介丁善德先生是中国著名作曲家、钢琴家，1911年11月出生于江苏昆山，年少时热爱音乐并受到中国传统音乐的熏陶，对民间音乐有着深深的认识。

1928年考入上海国立音专学习琵琶，后又改为主修钢琴和作曲理论。

1947年赴法国巴黎学习作曲，两年后回国在上海音乐学院任教，于1995年12月逝于上海。

二、创作背景介绍《想亲娘》是由作曲家丁善德先生在1955年根据云南民歌改编而成的一首声乐独唱歌曲。

歌曲的主题表现的是因生活所迫，远离家乡的儿女带着对故乡和母亲的思念之情，跋山涉水，眼看就要回到自己的家乡看到自己的母亲时，却因湖水高涨，所乘的小船不能靠岸，肝肠寸断，万念俱灰，表达了异地漂泊的儿女盼望回到故乡和母亲身边的真挚感情。

这首作品所表现的内容也是丁善德先生自己生活的真实写照。

丁善德先生当时所处的年代正处于我国新民主主义革命时期，社会动荡，学习音乐的过程十分的艰辛，在这个时期艺术家的生存环境极其恶劣，丁善德先生被迫离开自己的家乡，在外漂泊。

作曲家想通过这首作品来表达对自己的母亲以及自己的家乡的怀念之情。

三、创作技法《想亲娘》这首作品采用单三部曲式结构，经丁善德先生改编，歌曲在保留中国传统民族音调的前提下，适当结合了西洋的作曲技法，简单的音乐素材，促进旋律的自然发展，使得歌曲在音乐表现力方面变得更为丰满。

该作品的引子部分1-4小节，歌曲的节奏为四四拍、速度每分钟76拍，调式调性为降羽，右手的钢琴伴奏音型选择了十六分音符，表现出流动的江水，左手采用了柱式和弦，空五度或空四度进行，引子部分描绘了漂泊在异乡的儿女对母亲的想念，同时也诠释了整首作品的音乐风格。

新疆民歌一杯美酒的作品分析及演唱分析Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】分类号：J642.21单位代码：10452 毕业论文（设计）新疆民歌《一杯美酒》的作品分析及演唱分析姓名范瑞霄学号年级2012级专业音乐学系（院）音乐学院指导教师马芳2016年01月06日摘要《一杯美酒》是众多新疆民歌中的代表作品，不论是在旋律的发展还是节奏的律动，都展现出新疆民歌的特色面貌。

本文通过对这首民歌的作品分析和演唱分析，对这首经典新疆民歌进行深入分析，进一步加深对作品的理解，从作品出发，向新疆音乐文化进展，学习地域的音乐文化。

在理论性的分析基础上为演唱乐曲提供了乐曲理论基础，使得演唱有理论可依据，让表达更科学。

关键词：新疆民歌；一杯美酒；作品分析；演唱分析ABSTRAT AGlassofMellowWineisarepresentativeworkamongvariousfolksongsinSinkiang, whichshowsitsfeaturesandappearancenomatterindevelopmentofmelodyorrhythm ofthings.ThispaperanalyzedthisclassicalfolksonginSinkiangdeeplybyworkan alysisandsinginganalysisforthisfolksong,furtherdeepenedunderstandingtos uchwork,aswellaslearnedregionalmusicculturefromperspectiveofworks,devel opmentofmusiccultureinSinkiang.Itprovidesmusictheoreticalbasisforsingin gaccordingtotheoreticalanalysis,whichmakessingingtheory-basedandexpressionmorescientific.Keywords:folkXinjiangsong;"AGlassofMellowWine;Analysisofmusic;Singingan alysis目录四、音乐的出现是人们在社会和生活这些经济、生活条件提升的物质环境之后，在精神世界上获得了又一种满足，逐渐成为了人们的生活中不可分割的部分。

浅谈歌唱艺术研究论文歌唱艺术的魅力就在于用音乐化的语言为载体,把人们生活中的各种思想感情直接抒发出来,达到听者与歌者心灵的共鸣。

下面是店铺为大家整理的歌唱艺术研究论文，供大家参考。

歌唱艺术研究论文范文一：浅谈吴雁泽歌唱艺术论文关键词：吴雁泽歌唱艺术歌唱情感论文摘要：本文对吴雁泽先生歌唱艺术中所突出表现出来的歌唱技巧、歌唱情感、润腔等方面进行了较为细致的分析，对我国老一辈歌唱家创造的艺术成就、凝结的艺术经验进行了梳理和总结。

一、吴雁泽简介吴雁泽，我国著名男高音歌唱家，四十多年来从事中国声乐演唱和研究工作，并身体力行地走出了一条科学的具有中国民族气质、特点的歌唱道路，被誉为“歌唱诗人”、“歌坛上的长青树”。

1984年被文化部授予“民族音乐艺术家”称号。

1992年他被文化部调回北京担任中国歌剧院院长。

他还是中国音乐家协会常务理事、中国少数民族声乐学会副会长，现任中国文联副主席、中国音乐家协会副主席、全国政协委员。

二十世纪八十年代以来，吴雁泽曾在国内刊物上发表论文，1991年出版了《我的歌唱技术、技艺的形成》声乐专著;他有着润柔的音质、宽广的音域，气息饱满而深长，善于演唱不同风格的歌曲;他的演唱韵味浓厚、技巧精湛、咬字准确。

1995年11月荣获中国唱片总公司颂发的第三届“金唱片”奖。

吴雁泽先生的歌声所表达的思想性、艺术性、科学性、时代性具有典型的中国民族气质，是我国民族文化中的瑰宝，我们当今有责任继承老一辈艺术家的艺术精华，弘扬民族文化，振兴发展我们中华民族的声乐艺术。

二、吴雁泽精湛的歌唱技艺(一)真假声的自然融合与假声的自如运用1.真假声的自然融合吴雁泽在做客中央电视台艺术人生栏目时唱完几句《上去高山望平川》后说：“你听出我在哪儿换的吗?我现在都找不着我在哪儿换的了”。

这足以显示在吴雁泽的歌唱中真假声的使用确实已经达到了自然融合、炉火纯青的地步。

吴雁泽假声的学习、获得是受到我国民间歌唱艺术的启发并通过努力学习而获得的。

中国声乐作品演唱中的情感与技巧分析冯 鸢（运城幼儿师范高等专科学校，山西 运城 044000）【摘要】在中国声乐作品的演唱中，演唱者不仅要熟练掌握情感表达方式与演唱技巧，更要将情感与技巧的关系处理恰当，从而达到最佳的演唱效果。

中国声乐艺术作为一门独特的中国艺术，演唱者不仅要单纯的“唱”，更要善于表达作品情感，并通过清晰的吐字和声调的处理传入观众的耳朵。

这就要求演唱者在演唱的过程中不仅要注意对作品进行情感的融合和表达，还要熟练掌握演唱技巧并找到适当的表达方式，才能将声乐作品完美的呈现出来。

本文分别从“中国声乐演唱中情感的重要性及分析”和“中国声乐演唱中技巧的重要性及分析”这两个方面进行论述，进一步分析了中国声乐作品演唱中的情感与技巧。

【关键词】中国；声乐作品；演唱；情感与技巧【中图分类号】J616 【文献标识码】A音乐是一种全世界、多民族、无国界的艺术形式，中国声乐由于其与众不同的民族历史和民族情感而具有着独特的艺术魅力，这种独一无二的音乐精神为世界音乐的舞台上增添了浓墨重彩的一笔。

改革开放以后，我国思想的开放和艺术的繁荣发展不断促进着我国声乐作品的完善，例如《祝酒歌》《我爱你中国》《我们的生活充满阳光》及《在希望的田野上》等，这些歌曲都是我国声乐作品的代表作。

声乐演唱仅仅是对音乐作品的一种演唱形式，演唱者通过对声带的控制以及对口腔、舌、鼻腔的调节而发出的极具节奏感的悦耳声音，在演唱的过程中，演唱者不仅要注意对演唱技巧的灵活运用，更要充分结合作品的时代背景和隐藏事件，力求还原最原本的作品情感，进一步与观众产生情感上的共鸣，最大程度上发挥其作品的艺术感染力。

一、中国声乐作品演唱中情感的重要性及分析情感是中国声乐作品的灵魂，在演唱的过程中，演唱者若是单纯的“唱”，而忽略了对演唱作品情感的表达，该作品就会失去感染力，失去其最原始的创作意义。

因此，在声乐作品的演唱过程中，情感的准确表达是极为重要的。

那么，如何能够准确并完美的将作品中蕴藏的情感表达出来则是需要认真思考的问题[1]。

学校代码学号2008010243分类号密级本科毕业论文（设计）学院、系东北大学大连艺术学院音乐系专业名称民族唱法年级 2008级学生姓名李巩指导教师冯秋佳2012年3月15日浅谈民族演唱中的情感表达摘要声乐是通过人的声音来表现音乐形象，传达思想感情的艺术，是人类文明的象征，是人类智慧与理想的体现，而歌唱则是声乐艺术中最直接、最朴实地抒发思想感情的传统艺术。

民族歌曲有着数千年的历史积累，是各族人民共同创造的结果，它的产生和传播有着特殊性，在情感方面具有真挚自然，高度凝练的特点。

因此，在民族歌曲演唱中，情感表达十分重要，是歌唱艺术的灵魂，只有准确的把握歌唱的情感，才能真实的表达作者的创作意图和表现作品的思想内涵，创造出完美的艺术形象。

本文通过对情感表达在民族演唱中的重要意义的讨论，结合自身学习，分别从充分熟悉与准确分析作品、掌握作品的时代背景与风格特点、正确进行咬字吐字、融入演唱者的内心真情实感、以及加强自身的文化艺术修养等方面阐述了如何在民族演唱中更好地表达情感，达到“声情并茂”。

关键词民族歌曲，演唱，作品分析，情感表达，声情并茂Emotions Expression in the National SingingAuther:Li GongTutor:Feng Qiujia ABSTRACTThe voice of the people is through vocal music image to performance, communicate the thoughts and feelings of the art, is the symbol of human civilization, is human wisdom and ideal to reflect, and singing is the most vocal music directly, to express the thoughts and feelings of the most simple of traditional art. National song has the thousands of years of history accumulate, is the result of the people of all ethnic groups work together to create. Its emergence and spread has particularity in emotional nature with sincere, highly concise characteristic. Therefore, in the national singing, emotional expression is very important, is the soul of singing art, only accurate grasp of singing emotions, to express the author of the creation of the true intention and the performance work of the ideological connotation, create perfect artistic image. This article through to the emotional expression in the national singing the important significance of discussion, according to its own study, separately from the full and accurate analysis work, familiar with the master works of background and style characteristics, the correct diction, into the singer heart real feelings, and strengthen their own culture art accomplishment, this paper describes how to in the national singing better express emotion, to achieve "with musical".Key words: National Song ，Singing ，Emotions Expression，Works analysis，With musical目录绪论 (1)一、关于“情感表达”与“民族演唱” (2)（一）情感与情感表达（二）民族演唱(三) 情感在歌唱中的作用二、情感表达在民族演唱中的作用与影响因素 (3)（一）情感表达在民族演唱中的作用（二）影响民族演唱中情感表达的主要因素三、民族演唱中如何更好地实现情感表达 (6)（一）对作品进行透彻的分析和内涵的理解是情感表达的基础（二）处理好作品的速度与力度变化是情感表达的关键（三）正确地咬字吐字、美化音色是情感表达的枢纽四、民族演唱中情感表达的实践应用 (10)（一）情感表达力求亲切真实（二）情感表达力求设身处地（三）情感表达力求神形兼备（四）情感表达力求融入个性结论 (11)致谢 (13)参考文献 (14)绪论歌唱是演唱者通过对作品内容的理解与情感体验，运用动听的声音和清晰的语言恰当地把歌曲所要表达的思想感情传达给观众，使观众也体会到这种情感，从而产生心理上的共鸣的音乐艺术。

大 众 文 艺大64王志信是近年来活跃在民族声乐创造舞台上的一位著名作曲家，先后师从著名音乐家李焕之、李群、张鲁学习指挥、作曲。

1992年以后，专门从事民族声乐创作。

王志信从事艺术创作40余年，创作了大量各种形式的音乐作品，曾获十余项全国性作品奖，民族声乐代表作有：《兰花花》、《孟姜女》、《昭君出塞》等。

作品具有宏大的中国气派、浓郁的民族风格和亲切感人的艺术魅力，由于在民族声乐作品创作方面独具特色，因此他的许多作品常见于全国各大音乐院校的教材，各类声乐大赛和电视荧屏以及各种音乐刊物之中。

他的作品不仅具有浓郁的民族风格和地方特色，而且还体现了强烈的时代感，深受广大群众的喜爱，并且受到声乐艺术理论工作者的推崇。

本文试图从创作题材的特征这个角度来论述，以求对王志信的作品有个更为深入和具体的理解，借此也能够对其作品的内在情感有更准确的把握，从而也有利于演唱者更好地演唱。

笔者认为王志信的作品的特征主要有以下几个方面。

一、常以历史故事、民间传说或神话传说为题材在王志信民族声乐作品中，最具有影响力的《兰花花》、《孟姜女》、《牛郎织女》、《昭君处塞》、《木兰从军》等作品，这一系列都是以以历史故事、民间传说或神话传说为题材的，把对旧社会的鞭挞和封建婚姻的憎恨,对祖国的热爱和民族的责任,对英雄的歌颂和美好生活的向往,淋漓尽致地挥洒在优美动人的美妙音乐之中。

例如《牛郎织女》，这是一首叙事歌曲，讲的是流传千年、家喻户晓的一段民间故事，它歌颂自由美好的爱情和对封建婚姻制度的反抗，同时也表达了“盼团圆”这个人类共同和永久的愿望。

音乐采用了北方曲艺即说唱音乐为素材，尤其是在第三段“惊雷响”开始，要特别注意吐字的清晰及声调语气，高潮在第四段“满天星斗……”，但唱到“鹊桥连起有情人，牛郎织女重相见”这句时，应发自内心，不要过于想方法，而用真情，声泪俱下才能打动听众，最后二句要用肯定的语气，结实的声音唱出“盼团圆”的强烈愿望。

二、善用传统民歌为素材传统民歌是我国音乐文化宝库中的瑰宝, 它也是我国音乐发展的源泉。

歌剧《江姐》赏析歌剧《江姐》赏析摘要：这篇论文由对歌剧《江姐》的研究和赏析出发，分析歌剧表现人物的手法和效果。

赏析几个著名唱段的感情表达效果和表现手法，感受其表达的感情。

关键词：江姐表现手法革命精神唱段一、简介歌剧《江姐》是中国当代一个值得骄傲的著名歌剧。

它由小说《红岩》改编而成，讲述了共产党员江竹筠为革命英勇献身的故事。

《江姐》很好的塑造了一个无产阶级先进人物的英雄形象。

其中的很多唱段都是大家耳熟能详的，尤其是经历过那个年代的老人们，时常能够哼几句《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》等唱段。

很多网站论坛里也有人们表示对它的强烈喜爱和由此引发的对革命时代精神的怀念。

这些都说明了歌剧《江姐》在中国歌剧史中的重要地位、极大的社会影响和十分成功的艺术表现。

无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上，还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的，歌剧《江姐》成功的文学写作，使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实可信，歌剧《江姐》是一部传达着爱党爱国精神的一个很好的光辉文艺作品。

【11二、主要情节及唱段全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着中共四川省委交付的重要任务,离别重庆，奔赴川北，途中惊悉丈夫一一华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。

在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后，抑制巨大的悲痛，机智地参加组织了抢水抢粮“，截军车”等战斗，使敌人闻风丧胆。

由于叛徒甫志高的出卖，江姐不幸被捕，并押于渣滓洞集中营。

面对敌人的种种酷刑，江姐大义凛然,严词痛斥敌人，最后在重庆解放前夕，慷慨高歌,英勇就义，表现了一个共产党的为了革命“赴汤蹈火自情愿，早把生死置等闲”的大无畏气慨。

剧中人物形象明性格突出，十分成功地塑造了江姐的英雄形象，是“我国歌剧舞台上最有光彩的人物形象之一”。

其中的主要唱段有：1.拨开云雾见太阳 2.巴山蜀水要解放 3.红梅赞 4.牡丹花搭彩门迎你还乡 5.漫山野草斩不尽 6.青松林内红旗扬7.革命到底志如钢8.男儿有泪不轻流9.干革命后继有人10.相对无言难开口11.踏着先烈足迹向前走12.我们人穷志不穷13.共产党里能人多14.眼前形势多险恶15. 人世间有几番明月清风16.我为共产主义把青春贡献17•孩子啊，快接过红旗去打天下18.绣红旗19•五洲人民齐欢笑20.红梅赞剧中的著名唱段《红梅赞》、《革命到底志如钢》、《青松林内红旗扬》、《五洲人民齐欢笑》、《春蚕到死丝不断》、《绣红旗》等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为传唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。

学校代码学号2008010243分类号密级本科毕业论文（设计）学院、系东北大学大连艺术学院音乐系专业名称民族唱法年级 2008级学生姓名李巩指导教师冯秋佳2012年3月15日浅谈民族演唱中的情感表达摘要声乐是通过人的声音来表现音乐形象，传达思想感情的艺术，是人类文明的象征，是人类智慧与理想的体现，而歌唱则是声乐艺术中最直接、最朴实地抒发思想感情的传统艺术。

民族歌曲有着数千年的历史积累，是各族人民共同创造的结果，它的产生和传播有着特殊性，在情感方面具有真挚自然，高度凝练的特点。

因此，在民族歌曲演唱中，情感表达十分重要，是歌唱艺术的灵魂，只有准确的把握歌唱的情感，才能真实的表达作者的创作意图和表现作品的思想内涵，创造出完美的艺术形象。

本文通过对情感表达在民族演唱中的重要意义的讨论，结合自身学习，分别从充分熟悉与准确分析作品、掌握作品的时代背景与风格特点、正确进行咬字吐字、融入演唱者的内心真情实感、以及加强自身的文化艺术修养等方面阐述了如何在民族演唱中更好地表达情感，达到“声情并茂”。

关键词民族歌曲，演唱，作品分析，情感表达，声情并茂Emotions Expression in the National SingingAuther:Li GongTutor:Feng Qiujia ABSTRACTThe voice of the people is through vocal music image to performance, communicate the thoughts and feelings of the art, is the symbol of human civilization, is human wisdom and ideal to reflect, and singing is the most vocal music directly, to express the thoughts and feelings of the most simple of traditional art. National song has the thousands of years of history accumulate, is the result of the people of all ethnic groups work together to create. Its emergence and spread has particularity in emotional nature with sincere, highly concise characteristic. Therefore, in the national singing, emotional expression is very important, is the soul of singing art, only accurate grasp of singing emotions, to express the author of the creation of the true intention and the performance work of the ideological connotation, create perfect artistic image. This article through to the emotional expression in the national singing the important significance of discussion, according to its own study, separately from the full and accurate analysis work, familiar with the master works of background and style characteristics, the correct diction, into the singer heart real feelings, and strengthen their own culture art accomplishment, this paper describes how to in the national singing better express emotion, to achieve "with musical".Key words: National Song ，Singing ，Emotions Expression，Works analysis，With musical目录绪论 (1)一、关于“情感表达”与“民族演唱” (2)（一）情感与情感表达（二）民族演唱(三) 情感在歌唱中的作用二、情感表达在民族演唱中的作用与影响因素 (3)（一）情感表达在民族演唱中的作用（二）影响民族演唱中情感表达的主要因素三、民族演唱中如何更好地实现情感表达 (6)（一）对作品进行透彻的分析和内涵的理解是情感表达的基础（二）处理好作品的速度与力度变化是情感表达的关键（三）正确地咬字吐字、美化音色是情感表达的枢纽四、民族演唱中情感表达的实践应用 (10)（一）情感表达力求亲切真实（二）情感表达力求设身处地（三）情感表达力求神形兼备（四）情感表达力求融入个性结论 (11)致谢 (13)参考文献 (14)绪论歌唱是演唱者通过对作品内容的理解与情感体验，运用动听的声音和清晰的语言恰当地把歌曲所要表达的思想感情传达给观众，使观众也体会到这种情感，从而产生心理上的共鸣的音乐艺术。

歌剧《江姐》赏析歌剧《江姐》赏析摘要：这篇论文由对歌剧《江姐》的研究和赏析出发，分析歌剧表现人物的手法和效果。

赏析几个著名唱段的感情表达效果和表现手法，感受其表达的感情。

关键词：江姐表现手法革命精神唱段一、简介歌剧《江姐》是中国当代一个值得骄傲的著名歌剧。

它由小说《红岩》改编而成，讲述了共产党员江竹筠为革命英勇献身的故事。

《江姐》很好的塑造了一个无产阶级先进人物的英雄形象。

其中的很多唱段都是大家耳熟能详的，尤其是经历过那个年代的老人们，时常能够哼几句《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》等唱段。

很多网站论坛里也有人们表示对它的强烈喜爱和由此引发的对革命时代精神的怀念。

这些都说明了歌剧《江姐》在中国歌剧史中的重要地位、极大的社会影响和十分成功的艺术表现。

无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上，还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的，歌剧《江姐》成功的文学写作，使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实可信，歌剧《江姐》是一部传达着爱党爱国精神的一个很好的光辉文艺作品。

【11二、主要情节及唱段全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着中共四川省委交付的重要任务,离别重庆，奔赴川北，途中惊悉丈夫一一华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。

在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后，抑制巨大的悲痛，机智地参加组织了抢水抢粮“，截军车”等战斗，使敌人闻风丧胆。

由于叛徒甫志高的出卖，江姐不幸被捕，并押于渣滓洞集中营。

面对敌人的种种酷刑，江姐大义凛然,严词痛斥敌人，最后在重庆解放前夕，慷慨高歌,英勇就义，表现了一个共产党的为了革命“赴汤蹈火自情愿，早把生死置等闲”的大无畏气慨。

剧中人物形象明性格突出，十分成功地塑造了江姐的英雄形象，是“我国歌剧舞台上最有光彩的人物形象之一”。

其中的主要唱段有：1.拨开云雾见太阳 2.巴山蜀水要解放 3.红梅赞 4.牡丹花搭彩门迎你还乡 5.漫山野草斩不尽 6.青松林内红旗扬7.革命到底志如钢8.男儿有泪不轻流9.干革命后继有人10.相对无言难开口11.踏着先烈足迹向前走12.我们人穷志不穷13.共产党里能人多14.眼前形势多险恶15. 人世间有几番明月清风16.我为共产主义把青春贡献17•孩子啊，快接过红旗去打天下18.绣红旗19•五洲人民齐欢笑20.红梅赞剧中的著名唱段《红梅赞》、《革命到底志如钢》、《青松林内红旗扬》、《五洲人民齐欢笑》、《春蚕到死丝不断》、《绣红旗》等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为传唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。

中国民族音乐论文赏析八篇关键词：审美心理；情感体验；天人合一；音乐品位；心灵境界春秋时期，是中国古代音乐发展的第一个高峰，处于“百家争鸣”境况之中的古代艺术，在相对宽松的环境下，形成了中国古代音乐发展的成熟期。

以《诗经》为代表的春秋时期的音乐，引领着中国古代音乐的审美趋向，展示着决定民族艺术的民族审美心理世界。

一、民族审美心理流变的历程在音乐领域美学所涉及的问题是音乐的价值问题。

春秋时期，中国历史上出现了第一部体系完备的音乐理论著述，《乐记》；进而，乐律理论方面的“三分损益法”问世，加之孔子所编纂的歌辞集《诗经》，标志着古代音乐艺术从自发走向了自觉阶段，为此后中国的音乐发展奠定了深厚的理论基石和创作的物质借鉴。

中国近现代学界趋向一致地认为：“中国古代最早形成自觉并真正走向成熟的艺术是音乐。

”它为华夏艺术的民族化，即民族审美心理的对象化，其中包括欣赏的习惯、口味、评价的标准等勾勒了草蛇灰线。

《诗经》中，以“风”为纲目的庶民百姓音乐，流丽婉转，多繁音促节，直率地表达了下层劳动人民的思想情感，具有“清水出芙蓉、天然去雕饰”的纯真美和浓郁生活气息的朴实美。

以“雅”为纲目的奴隶主阶级享用的音乐，其节奏舒缓，旋律平稳，呈现出一派庄严、肃穆的氛围。

其乐舞阵容浩大，乐器穿透力强劲，给人以崇高、壮丽、恬静美的感受，显示出“治世之音安以乐，其政平也”(《吕氏春秋》)的统治者心目中的社会现实。

以“颂”为纲目的宗庙祭祀的乐舞，节奏沉郁，声调悠长，彰显了远古图腾崇拜的遗风和神秘的宗教象征美的特征。

这是中国古代音乐发展的一个十分重要的时期，既是儒化音乐的确立期，也是俗化音乐的滥觞期。

时至魏晋南北朝时期，佛教开始传人中国，宫廷乐舞除继承“颂”的传统外，又融入了佛教音乐的色彩，社会整体的审美趣味，则向“天人合一”的方向倾斜。

以乐琴、相和声、商清乐为特色，或借景抒情，或寄情山水，或状物寓意，显示出人l生和自然的和谐美。

隋唐时期，生产力得到较大发展，社会审美心理要求音乐革新的呼声日高，音乐艺术顺应时代做出了反馈。

音乐评论文怎样写？首先，要摸清评论对象和现象的精神脉络。

写音乐评论也同创作活动一样，需要被评论对象所触及，必须有写作冲动。

第二，评论文章应该旗帜鲜明、点穴到位。

坚持什么，反对什么，一目了然，而不是环顾左右而言它，闪烁其词隐埋观点。

对成绩的肯定、对问题的揭示，需切中要害，不做“老好人”。

曾有一篇评价知名作曲家交响乐的文章，在前面肯定其音乐成就的基础上，话锋一转“歌词不知何人所写，值得商榷”，点到了软肋。

第四，音乐评论要坚持“三真”。

即说真话、动真情、讲真理。

今年全国人大政协“两会”，钟南山痛批两会歪风“发言10分钟 8分钟歌功颂德”，引发社会普遍反响。

音乐评论也要防止文章1000字，800字套话、空话、假话。

要提高评论文章的“含真量”。

解决这一难题的最基本方法是评论者要忠实于自己的内心感受。

第九，音乐评论具有本体生命，它不是月亮靠太阳发光。

而应以其自身的魅力，独立于文学艺术之林，成为人们学习欣赏音乐的良师益友，步入音乐殿堂的金钥匙。

只有敏锐、犀利、精准的评论文章，才具有学术价值和社会意义。

求一篇音乐论文,关于音乐与人文的国有着悠久而丰富的音乐分化遗产和优秀的传统，有独特的美学思想，理论体系和创作方法。

由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中，为人民所喜爱，所以，重视民族民间音乐，就是尊重本民族人民音乐欣赏习惯的连续性，运用优秀的民族民间音乐实施美育，就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。

十八世纪法国启蒙运动思想家让·雅克·卢梭曾说过：音乐艺术不在于对象的直接摹仿，而在于我们的心中唤起当看到这一事物时所体验过的情感。

音乐作为22艺术所给予人的艺术感受叫美感，通过美感使人们得到思想感情上的满足。

同时，在潜移默化之中通过艺术所反映的生活美在欣赏者的思想中引起情感功名和情感体验，从而祈祷激发人们的生活热情，最终达到服务于社会的目的。

审美就是感受、感知和创造美，是人类一种主动追求没的实践活动。