浅谈中国传统文人山水画艺术中的生态美学思想(一)

中国传统山水画图式浅论A short discussion about composition of Chinese tradition landscapepainting目录一．传统文化中的审美思想对图式的影响1.传统文化引导着中国审美的特殊性----------------------------------42.“以大观小”，“以小观大”的观察方法与特有的“散点透视”--------53.中国传统山水画图式中“三远法“的提出和运用----------------------7二．道家思想中的阴阳、有无观念对中国画图式的影响1.从太极图中延伸出的“S”形构图------------------------------------92．由“S”形演变成的“△”形构图-----------------------------------11三．传统山水画图式中特有的表现方式1. 起承转合--------------------------------------------------------122.传统山水画中的“开合”-------------------------------------------143.聚散、疏密、虚实的结合-------------------------------------------154.留空-------------------------------------------------------------18四．传统山水画与风水意志1.气局与图式-------------------------------------------------------192.画中“龙脉”与图式的关系-----------------------------------------19 五．题跋与鈐印------------------------------------------------22六．传统山水画与西方古典风景画的构图之异同1.东西方差异的起源-------------------------------------------------232.中国传统山水画与西方古典风景画构图的主要不同之处-----------------243.中国传统山水画与西方古典风景画的相似之处-------------------------24 七．结束语----------------------------------------------------25摘要：中华民族是一个具有悠久历史、优秀文化传统和广泛审美情趣的伟大民族。

2024年九省联考新高考考后语文仿真适应性试题卷（一）2024.2一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，18分）阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：人们感受一个民族文化的伟大，往往先是从直观领略其文化创造成果开始，继而才认同其文化观念及其所蕴藏的价值观与思维方式，后者无疑是构成一个民族独特文化身份的内在因素与核心所在。

新时代文化创新发展的语境中，人们就传统文化在现代化进程中的地位与作用有了更多共识，也提出了关于传统再生的各种理论设想，以及实践层面如何实现传统与现代无缝对接等问题。

中华艺术是中华文明的重要构成与表征，其独特的美学风格与意趣构成了区别于其他民族文化的价值核心。

新时代的文化创造离不开对传统艺术资源与美学基因的选择和提炼，文化创新的过程就是对富有时代生命力的传统文化元素与审美精神的辨识、认知过程，也是对文化基因进行提纯和重新编码的过程。

因此，继承传统应从文化原点开始，追溯和聚焦中国传统文化的核心内涵与本源，选择传统中最富有代表性的基因作为创新起点。

从中国传统艺术观念的关键性概念入手，从中捕捉和把握中华民族独特的艺术思维方式，或许是实现传统之现代转化的基本进路。

中国古代在文化艺术领域经由长期实践，形成一套独特的美学概念体系，诸如意境、气韵、形神、中道、谐和等。

它既是艺术创作的特征描述，更是艺术观念的特质体现，构成了中华古典审美的重要观念元素。

在这些艺术概念下形成的审美意趣与风格，在世界艺术殿堂中可谓孤标高致、魅力独具。

总体上看，在艺术领域中，西方更多地偏重于具象化、描述式、叙事性的表现，是色彩、画面的视觉冲击与场景讲述，更侧重于诉诸外在感官；而东方中国则偏倚于抽象化、象征式、感悟性的表达，是意境、韵致的营造与境界构筑。

意境美是中国山水画中体现得尤为突出的特征。

唐中期以来，逐步成熟的文人山水画，在笔墨韵致上更加注重依照主体的想象与意趣进行创作，现实形象退居其次，代之以抽象之形和象征之形，并于其中寄寓主体自身的艺术情怀与境界，由此形成“以形捉神”的独特审美创造方式。

中国古代诗词中的山水意境及其审美价值引言中国古代诗词是中国文化的瑰宝之一，它以其独特的艺术形式和丰富的意境吸引着无数读者。

其中，山水意境在古代诗词中占据着重要的地位。

中国自古就有"山水如画"的说法，可见中国人对山水的钟爱之情。

本文将探讨中国古代诗词中的山水意境，解析其审美价值，以及它在传承中国文化和美学方面的重要作用。

什么是山水意境直观的山水美山水是指中国传统艺术中的山水画，它是中国绘画中最重要的一种表现形式。

山水画通过运用线条、色彩和构图等因素，以模拟真实的自然风景。

山水画作品反映了中国人对自然界的热爱和对生活的感悟，通过艺术手法向观者传达出美的意境和情感。

深层的意象与象征在中国古代诗词中，山水意境的表达不仅限于对自然景色的描绘，更重要的是寄托了诗人对人生哲理和情感的追求。

诗人通过描绘山水的变化和特点，表达自己对人生、自然和社会的思考和反思。

山水意境中的山有峻峭的之美，水有湛蓝的之美，可以看作是诗人内心情感世界的映射，同时也是诗人对社会现象的关注和批判。

山水意境的审美价值独特的审美体验山水意境给人一种超越现实世界的感受，它不仅给人以美的享受，更能引发人们对人生哲学和情感的思考。

通过欣赏山水意境，人们可以与自然融为一体，感受到宇宙的壮丽和人生的短暂。

这种独特的审美体验是其他艺术形式无法替代的。

寓意深远的人生哲学山水意境常常通过所表现的山、水、云、树等元素，帮助诗人表达自己对人生的思考和体验。

山体峻峭、高耸入云，象征着人生的挑战和艰难；流水潺潺、奔腾不息，象征着人生的变幻和持续；云卷云舒、变幻莫测，象征着人生的多变和未知。

山水意境通过这些象征物体的描绘，将人生哲学融入其中，使诗词变得深邃和有寓意。

山水与情感的融合在中国古代诗词中，山水意境常常与情感紧密相连。

诗人通过对山水景色的描绘，抒发自己的喜怒哀乐，表达内心的感受。

有时诗人以山水的壮美来显达自己的豪情壮志；有时诗人以山水的静谧来表达自己的深思熟虑；有时诗人以山水的深远来抒发自己的感伤和哀思。

简析宗炳《画山水序》的美学思想作者：郭菲来源：《艺术科技》2016年第06期摘要：中国画与中国画论是相辅相成的，它们共同承载着中华民族的传统文化。

在这其中，南朝宗炳所著的《画山水序》是我国古代最早地将山水画与佛家思想和道家思想相结合起来的一篇画论。

画论中的一些重要的美学论点“以形媚道”“畅神”“澄怀味像”“澄怀观道”等，对绘画史的影响非常大。

它不仅对今后的山水创作与美学研究有着极为重要的影响而且还在重视精神和理性方面为中国山水画奠定了基础。

关键词：画论；宗炳；美学论点；山水画0 引言山水画是中国传统绘画中非常重要的一部分。

魏晋南北朝时期，山水画便开始出现，但并未完全独立。

当时它是作为陪衬出现在人物画当中的。

直至五代，宋朝才趋于独立与成熟，成为一门独立的画科。

山水画承载了人们众多的感情寄托。

在山水画初期形成的魏晋南北朝时期，形成了“含道映物”“以形媚道”等艺术与哲学理念。

提升了人们的审美情趣和艺术品格。

宗炳可以说是我国最早将山水绘画与哲学思想联系在一起的人，虽然其作《画山水序》篇幅并不长，但是其中却提出了很多重要的绘画理论，表达了其艺术思想。

宗炳所著的《画山水序》为后来山水画的发展，产生了很大的影响。

1 宗炳生活的时代背景不同的历史时期会诞生出不同的人物和作品，所以要了解宗炳与《画山水序》，非常有必要先对其生活的时代背景与个人经历进行一定的了解。

宗炳字少文，出生于375年，历史上处于魏晋南北朝时期，是中国历史上的一段只有37年大一统时期。

这一时期政权交替频繁，思想文化也发生了巨大变革。

儒家没落，道家繁盛，佛家兴起。

士族门阀制度是当时最著名的政治制度。

士族门阀制度即家世是能否进入仕途的唯一途径。

普通家庭的孩子即使品德高尚、学识渊博也是无法入仕的。

“因而上品无寒门，下品无士族”是当时普遍的政治现象。

士族们在政治方面享有很多特权，同时在经济上也享有非常多的特权。

这样混乱黑暗的政治与经济现象决定了当时社会不安、动荡的情形。

中国古典哲学视域下的生态美学观摘要：近些年来国内外掀起了研究生态羌学的热潮，多数学者纷纷从中国古典中挖掘生态观，力图为生态美学寻找理论基点与历史渊源。

本文立足生态美学的的哲学基础，围绕中国古典文中的和之美展开，重在挖掘以和为美的的生态理念，进而阐发其对生态美学构建的现实意义。

关键字：中国古典哲学；生态美学一、生态美学思想的产生生态美学思想是在人类和整个地球面临生存危机这个大背景下产生的，是立足于自然的现实、社会的现实和学术的现实而产生的，符合当代思想状祝和历史发展潮流的一种哲学思想和价值观念，生态美学将和谐看做是最高的美学形态，这种和谐不仅包括人与自然、人与环境的和谐，也包括人与人的和谐，生态美学的深刻内涵是包含着新的时代内容的人文精神，是一种人与自然和社会达到动态平衡、和谐一致的崭新的生态存在论美学观。

二、中国古典哲学是构建生态美学的思想资源生态美学的哲学出发点应是本体存在论，而不是主客二分的认识论。

主客二分的认识论是破坏生态系统，使生态系统失衡的哲学思想基础。

可以说中国古代哲学与现代的本体存在论是一脉相承的。

中国古代哲学是一种生存哲学，与今天所说的生态哲学很接近，它深刻地认识到入不是大自然的主宰者，其主宰者是天(自然)。

庄子曰：天地与我并存，而万物与我齐一。

这种存在论认为，人是自然界的一个部分而不是主人，人与自然万物是平等的、相互依存的。

从根本上说，人不可能战胜自然，人只能改变自然界某些局部的结构与外观。

却不可能改变自然界的本质和规律。

人类只有顺应自然规律才有出路。

因此，中国古代天人合一、物我为一的思想传统，是构建现代生态哲学美学的丰富思想资源。

三、中国古典中以和为美的生态理念中国古典美学对美的认识多种多样，如有以大为美、以善为美、充实之谓美不全不粹之不足以为美、以自然之为美等观念，大多注重在审美活动中来看待美的本体及主体的美感生成，也就是注重从关系入手来认识美和追求美，和正是各种关系的和谐交融状态，因而被认为是美和美感生成的坚实基础，甚至和本身就被认为是一种美，是一种合规律、合目的的美。

An Analysis of the Ecological Aesthetics Thought Contained in “Lin Quan Gao Zhi”
作者： 孙红阳;王宾旗;代永丽
作者机构： 东华理工大学,江西南昌330013
出版物刊名： 东华理工大学学报：社会科学版
页码： 256-261页
年卷期： 2018年 第3期
主题词： 传统画论;郭熙;《林泉高致》;生态美学
摘要：�林泉高致》是宋代著名画家郭熙的山水画理论著作,蕴含许多生态美学思想。

认为人与自然应亲和相处,和睦共存,在尊重自然的基础上亲和自然。

一方面强调人与自然的亲和与共生,防止人与自然的分离和隔阂,改善人与自然的关系。

另一方面强调改善人与人、人与自然、人与社会的关系。

这与当代生态文明建设所追求的人与自然和谐统一的理念是相一致的。

第4期论汤垕山水画美学思想李学更（保山学院艺术学院美术系，云南保山678000）［摘要］汤垕的山水画美学思想秉承了中国传统山水画美学思想中自娱与娱心的观点并别有发展，于身心感悟的同时，凝聚心态，获得意境上的满足。

［关键词］汤垕；山水画；美学思想；造化；自娱［中图分类号］Ｊ２０５［文章标识码］A［文章编号］1671-5136(2012)04-0187-02［收稿日期］［作者简介］2012-11-11李学更（1978-），男，山东人，保山学院艺术学院讲师、硕士。

研究方向：绘画美学、民族文化美学、艺术史论。

汤垕的绘画美学思想主要集中在其《画论》与《古今画鉴》中，他的山水画美学观点主要有两点：一是《画论》提出了“禀造化之秀”；二是《古今画鉴》提出了“自娱”。

汤垕《画论·杂论》云：“画之为物，有不言之妙，古人命意如此，须有具眼辨之，方得其理。

若赏阅不精，又不观纪录，知其源流，纵对顾、陆名笔，不过为鼠窃金以自宝，奚贵其知味也哉!山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣。

自非胸中丘壑，汪汪洋洋如万顷波，未易摹写”。

汤垕认为，画之所以为画，是因画有着不能完全用语言表达的微妙之处，古代艺术家确立题材之意，就在如此微妙中，因此必须有专业眼光辨识它，才能得知其中的至理。

如果鉴赏品阅不够精细，没有观看相关的记载典录、了解绘画作品的起源流变，即使面对着的是顾恺之、陆探微的名作，也不过象老鼠偷取了金子一样的自我珍爱，怎么知道其中的意趣的珍贵呢？接着，汤垕引出了“禀造化之秀”这个山水画美学的命题。

他说，山水之所以成为山水，是山水承受了大自然的秀润美妙，黑、白、阴、暗，晴天、雨天、冬天、夏天，早晨、傍晚、白天、夜晚，紧随自然之情形改变样子，其中有无穷的意趣。

如果不是自己将丘壑山川纳入胸怀之中，那么真实的山川之性情，就如万顷碧波一般广辽汹涌，不是容易摹写的。

汤垕“禀造化之秀”的山水画美学命题，揭示了山水画家“移情”之后的山川丘壑形成其自身秀润精微的主动力———天地造化所赋予山川之灵秀。