发挥学生主体性 让美术工艺课活起来

1 发挥学生主体性 让美术工艺课活起来

——从美术文化的角度，谈工艺课教材教法改革

（浙江上虞市教体委教研室 李正火）

新世纪社会科学技术高速发展，对学生具有创新精神和综合能力的要求比过去任何历史时期都强烈。在学校各门课程中，美术教育对学生创新精神的培养和多种能力的训练已越来越多被人们所认识。教育部新出台的新世纪九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版）明确指出：“中、小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的主要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”

二十一世纪中国基础教育课程改革标准研制组（美术）组长，北京师范大学美术系主任尹少淳教授在对现行九年义务教育美术教学大纲的修订说明中指出：“在对素质教育和创新教育的强调中，美术教育的重要性得到了前所未有的重新认识，同时，美术教育的改革也应重视素质教育和创新精神的培养。改革旧的课程内容编排体制和教学方法，是摆在我们面前一个十分突出的任务。”“在教学内容与要求的修订中，取消了按绘画、工艺、欣赏三大课业的分类，以及各课业各类的比例，使教学内容的安排更轻松，更具弹性，更能发挥教师的教学创造性。”

华东师范大学艺术教育学博士钱初熹在《世界各国美术教育动 2 态》分析中提到：各国中小学美术教育课程标准呈两大趋势：从多元化走向统一；从统一走向多元。美国《艺术教育国家标准》总体特征：体现了以发展学生视觉艺术能力以及其他相关能力为本的教育思想，并呈现出在重视视觉艺术学科结构的同时融合多学科的倾向。英国《国家美术课程》总体特征则是：体现了发展学生视觉艺术能力的思想，呈现出重艺术、设计教育的倾向以及注重教育评价的特征。日本《学习指导要领》图画工作编·美术编的总体特征是：体现了创造主义美术教育思潮，注重发展学生造型创造能力以及鉴赏能力。

如何适应新世纪教育改革发展，适应新的课程标准，适应世界基础美术教育发展潮流？美术课堂教学如何摆脱重书本、轻实践；重技法，轻检验；重教法，轻学法；重结果，轻过程；重知识积累，轻能力发展；重模式，轻创造；重绘画，轻工艺的传统教育的樊篱？教育部面向二十一世纪九年义务全日制中小学美术教学大纲试用修订版的出台，无疑是最好的回答。我们完全有理由相信，改革传统美术课堂教育模式，重视工艺教学与欣赏、绘画的有机结合，渗透学科间文化的联系，以学生发展为本，重视学生的主体地位，发挥学生的主体精神，充分调动学生的主体因素，激发学生的创造潜能，才能让美术课堂，尤其是以工艺为重点切入口的学科美术活动真正活起来。

一、重视美术文化特性，在工艺课教学内容上充入活跃点

联合国科教文组织在《教育世界的今天和明天》的教育研究宣言中提出：

教育上的两分法把科学分成精密科学、自然科学与人文科学、社会科学，这种两分法鼓励把课堂教学与科学实践分开的这种态度。这和现在已被遗忘的人文主义研究方法是直接相反的。关于这一点， 3 马克思曾经说过：“自然科学往后将包括关于人的科学，正象关于人的科学包括自然科学一样，这将是一门科学。”

人们往往特别会忽视人文科学。一般讲来，大多数教育体系并不是有助于受教育者——无论他们是青少年还是成人——去认识他们自己，去理解他们个性中的有意识和无意识的组成部分，去理解大脑机制、智力活动、支配身体发展的规律、梦想和抱负的意义。他们互相之间的关系以及他们和整个共同体的关系。因此，教育忽视了教人如何在社会中生活、热爱生活并从事工作的基本职责。这种最基本的生存能力和工作职责，敬业精神，是新时代素质教育和创造的创新精神的最基础核心。这也就是为什么要从文化的角度重视认识美术教育的根本。

如何在工艺课中渗透美术文化，让学生活跃起来呢？

1、突出综合性的“造型游戏”，重视造型材料与学生生活的紧密联系

生活是一切艺术创造的源泉，中小学工艺课应十分重视在学生生活空间中，去发掘造型活动的各种材料，根据学生的年龄特征和教学体系来综合利用，合理选择。以往教学中材料的选择也是由教师一人说了算，抑制了学生的主动性、积极性，从而降低了他们投身工艺创造的欲望。因此，我们在新一轮美术教育中，可充分发挥学生的主人地位，根据时间、环境、地域文化及基础条件的不同，创造性地选择造型材料及环境空间，开展融合学科文化的造型游戏。如海边的孩子，可结合海滩，开展沙雕、贝雕、破网渔具编塑造型等。山区学校可开展根雕、竹刻、竹具组装、木雕、木制品、干果造型、藤编等。平原农村可利用麦桔、草垛、高梁杆、玉米壳、豆壳、棉花杆，进行或小件或大面积形体的堆塑活动。城市学校可广泛结合环保活动，把废弃的包装盒、快餐盒、易拉罐、干花、旧器 4 皿、废机械等重新组合造型等等。在材料的选择利用上，一定要鼓励学生从身边的生活中去寻找、去发现、去体验、去创造。记得艺术家罗丹曾说：“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能扶发其品性，就是透入外形触及其内在的‘真’。此‘真’，也都是美”。

2、充分利用当地民俗风情、地域文化，提倡开展独特的工艺活动

我国是一个多民族国家，每个民族和地域都有自己各具特色的民间美术文化，加上我国传统文化上千年延续，这个美术文化的宝藏一经打开，美术课堂就会空前的活跃。许多地方已经开始开展着如“泥巴乐”泥塑、泥刻、泥描、陶泥等泥土系列，“剪纸喜”剪绘、剪刻、剪拼、剪贴、剪塑、剪绣等相结合的多种形式。又如根据地方工艺开展的“蜡染”系列、“蓝印”系列、“重彩”系列、“木版”系列、“绒绣”系列等等，把地域文化和民俗民间工艺紧密结合。这种从生活中来，又回到生活中去的工艺美术课，更能激起学生的生活共鸣和创造热情，极大地丰富美术教育的创造空间，活跃课堂内外氛围。

3、加强与美术馆、民间场馆、名胜古迹的联谊，调动学生全部感官参与主体性的工艺实践

艺术家进驻学校和学校与美术馆携手教育计划活动，正在世界各地迅速掀起，对此不少学校及美术教师都或多或少会感到可望不可及，其实，这也是一个教育观念的问题。无论在经济发达地区的城市，还是经济较落后的农村，我都多次看到过某一地某一校，因某一教师的创造性开拓，学校学生的作品在大型美术馆展出引起轰动，某一山村小学学生手工艺制品在旅游景点成为抢手货，某一地区边延的孩子靠当地文化资源，做成的陶艺作品土制土窑地成为了 5 外国艺人的收藏品等等。因此说美术教育和当地民间场馆、美术馆联谊是大有可为的。除此之外，工艺美术活动还可紧密地同社会大型民间体育活动、民间文艺、民间经济文化节、旅游节联系，创造出更多更好的合作途径来。可知这类活动不仅学生主体性、创造性能极大地发挥，还能既推进地域文化发展、地方经济出知名度、上台阶，还可争取地方政府对美术教育的更大投入和支持！值得实践和研究。

法国艺术振兴协会前任主席，法兰西学院美术院士克里斯蒂安·朗格鲁瓦在接受我采访时说：“美术教育的内涵是广泛的。对少儿的艺术教学，我们不能停留在学校的教室里，应努力创造条件，引导和支持孩子走向艺术博物馆、画廊、艺术活动场所，走向生活。”“要唤醒儿童对艺术的兴趣，就必须让他们自己感受美术的魅力，不应该对少儿的这种艺术兴趣去大喊大叫，我们既然有丰富的艺术宝藏，就应毫无保留地提供给我们的孩子们。”

二、加强对综合型工艺课的教学研究，充分发挥学生的主体精神

素质教育的落实点在课堂上，谁是课堂的主人？对这个问题，过去的回答是教师，而今各国的研究证实，只有以学生发展为本的主人意识得以解放，学生才能更主动、更有效地释放活力，发挥创造。

叶澜教授的话给我们以启迪：“课堂教学蕴含着巨大的活力，只有师生们的生命活力在课堂教学中得到有效发挥，才能真正有助于学生的培养和教师的成长，课堂上才有真正的生活。”如何尊重学生的主体地位？课堂教学中怎样优化课堂结构、开放空间？不妨重视以下两点：

1、找准基点，重视“三多三问”的课前研究 6 A、多角度认识学生，问学生在想什么？了解学生是教好学生的前提。平常我们都较注意关注学生的学习生活和课堂注意力，但要全面激发学生的主体，教师应处处做留心人，时时观察学生的一言一行，要“进入学生的思维”，以平等、友好、朋友的关系接近和了解学生，充分把握学生的思想脉搏。

B、多方位了解自我，问为什么教、怎么学？课堂教学越开放，教师的调控就越难，学生主体越活跃，教师的主导就越重要。只有对自己多方位的了解和认识，知己所长，避己之短，不断地充实和涵养自身素质，发挥自身教学优势，展示自我教学风格，才能调动学生学习积极性，激发学生创造的热情，融洽师生双边关系，协调教与学关系。

C、多途径利用条件，问教学实效如何？现代社会的不断发展，为教学创造了前所未有的有利条件。教学已不再是一本教材，一间教室。如何多途径地利用学生自身的条件，以人为本展开元素性教学？如何多渠道地创设家庭、社区、生存环境综合条件一体化实践？如何多手段地建立丰富视觉形象，全信息式的多媒体、网络化教学？教学的最终效果如何？都值得美术教师课前备课应思考的问题。一只包装盒、一纸废弃的宣传画、一颗吃剩的果核、一幢造型别致的建筑、一个色彩丰富的视屏画面、一个活生生的同学„„这一切都可以作为美术教育的活教材、好教材、新教具，都将以全新又极易引起情感共鸣生活化教育，大大地激发学生的创造性思维。

2、找准关键，谋活课堂教学“四化”

A、认知目标层次化。瑞士心理家皮亚杰说：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造、发明和发现。”作为起主导作用的教师，因十分重视依学生个性差异及培养目标的发展性上，分层设立知识目标，既注重知识的 7 基础性，技能性，更注重认知的审美性、创造性，根据不同环境、不同地域文化、不同经济基础、不同年龄差异合理地确定教学的目标，切忌照抄照搬教参，切忌以我为主想当然。从学生实际出发，以发展的眼光定目标，分层实施。

B、激活学法的策略化。教和学的过程是师生双边互同互助的发展过程，任何一个单一的教或学，都将导致课堂的僵化。激活学法的过程是研究学法、解析目标的前提下，思索运用教法，探索创新教法。是为学法而创教法，改变了过去以教法产学法的模式，因此说课堂教学的方法也应“随类赋彩”、“师法自然”。关键是教师在深入理解教学要求，明确教学重难点的基础上，分析学生主动学习易产生的多样变性。在巧导、细引、质疑、解辩、参与、实验、发现、体悟等生动活跃的学习过程中，进入教师策略下的教学情境和教学状态，学生才能充分发表个性，全层体验创造的乐趣，多种能力协调发展。策划学法实为重要。

C、巧设训练立体化。传统美术教学课堂练习常常是单调乏味的，课堂训练形式和手法都建立在教师教解方法后，学生独立几十分钟的练习，缺少讨论、缺少研究和比较，更缺少合作和创造性实践。教学论研究表明：教学的实质是学生在教师的主导下，学生个体的认知过程和创造性的发展过程，因此课堂教学更应重视学生个体的认识及发展性，研究训练的形式和多种认知、多种能力、多种创造性思维结合的训练内容。巧妙设计全方位、趣味化、立体式的训练是美术工艺课堂教学活起来的保证。例如小学美术第三册《开心小伙伴》一课，教师可以通过让学生回忆开心一景，用即兴表演的形式，创造开心时的各种表情和姿态，通过“笑一笑”、“演一演”、“评一评”、“比一比”、“改一改”、“画一画”、“做一做”、“议一议”等过程达到训练目的。整个训练过程由静态转为动态，由单独训练转