工业设计史复习题

商业性设计：
商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，这种设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。
设计文化以及斯堪的纳维亚设计文化特征：斯堪的纳维亚将德国严谨的功能主义与本土的手工艺融合在一起，风格是功能主义的，但又不是那样的严格和教条。，几何形式上被柔化了，边角被光顺成S形曲线与波浪线。
风格派：
风格派是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向完全的抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。1917年10月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格为领导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则——和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。
风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。
艺术装饰风格：
艺术装饰风格是二十世纪，二十至三十年代主要的流行风格，它生动的体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈，艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战期间统治装饰艺术潮流的总称。包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。
解构主义：
解构主义是一种重视个体、部件本身，反对总体统一的设计风格。解构主义认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。它是对正统原则、正统次序的批判与否定。
工业设计最新定义：
设计的目的，是一种创造性的活动，其目的是对物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质，因此设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素，设计要关注工业化。
局限性：1为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。2严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。3包豪斯的“国际式”风格被批评最多。
明代家具的特征
主要特色：1硬木家具（注意材料质地，多用硬质树种2充分体现木材自然纹理与色泽，不加油漆3注意家具造型，采用木构架的结构，与传统建筑构架相似。
当代主义风格：
当代主义主要流行于20世纪50年代
主要特点：以功能主义为基础,带有弹性，有机的特点（斯堪的纳维亚风格的影响）
实质：国际现代主义（20-30年代）的发展→新国际现代主义
优良设计：
1创新的2实用的3有美学上的设想4易被理解5毫无妨碍的6诚实的7耐久的8拥有细节9符合生态学10尽可能少的设计
4实际动手能力和理论素质并重
5将学校教育与社会生产结合起来
三个基本观点：1艺术与技术的新统一2设计的目的是人而不是产品3设计必须遵循自然与客观的法则来进行
这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。
意义:1包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养的杰出的建筑师与设计师把建筑与设计推向了一个新的高度。2包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被封为现代主义的经典。
设计文化：设计的本源是人，而非产品，因此设计的这种人文精神确定了设计的文化性。
斯堪的纳维亚设计文化特征：
流线型风格：
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状减少物体在高速运动中的风阻。在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中。
（2）是战前实用主义设计思想和理想主义设计思想的延续。
3.系统设计
（1）以系统思维为基础，目的在于给予纷乱的世界以秩序，将标准化与多样化结合，以满足不同的需要；
（2）强调可组合性、简便的设计。
4.克拉尼
（1）20世纪70年代中期，德国设计界的一位”设计怪才”，是对抗功能主义的杰出代表，是当时最具争议的设计师之一；（2）他强调空气动力学和仿生学的特点。
工业设计史（复习题）
作者：刘懿德myth
一、作品及作者
水晶宫帕克斯顿
八角型电水壶贝伦斯
米拉公寓戈地
巴黎地铁入口吉马德
包豪斯校舍格罗披乌斯
巴塞罗那椅米斯
第三国际纪念塔塔特林
新精神馆柯布西埃
红蓝椅里特维尔德
萨伏伊别墅柯布西埃
蚁椅天鹅椅蛋椅雅各布森
胎椅郁金香沙里宁
巴黎蓬皮杜国家艺术与文化设计中心皮阿诺罗杰斯
洛可可：愿意是指岩石和贝壳的意思，特别盛行于18世纪法国路易15时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女形态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。洛可可式是巴洛克式风格的延续。
哥特式风格：
哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。代表作：巴黎圣母院、德国科隆大教堂
PH灯特征：
1所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以便获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰地阴影；2无论从任何角度均不能看到光源，以避免眩光刺激眼睛；3对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；4减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。
5.后现代主义
是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中，所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。其主要特征是：文脉主义、隐喻主义和装饰主义。
6.标准化
（1）标准化是科学、技术和实践经验的总结，为在一定的范围内获得最佳秩序，对实际的或潜在的问题制定共同的和重复使用的规则的活动。
高技术风格（High-Tech）：
“高技术风格”是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与50年代末以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺和罗杰斯于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。
三、重点人物介绍
“设计奇才”科拉尼
70年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。
坦克表卡迪埃
PH灯汉宁森
情人节打字机索特萨斯
蝴蝶凳柳宗理
自鸣式水壶格雷夫斯
二、名词解释
古希腊建筑基本上三种主要柱式多立克爱奥尼克科林斯
装饰即是罪恶卢斯
少就是多米斯
生存设计：在危急条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。
巴洛克：巴洛克原意是指畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时期艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
技术与艺术的关系
艺术，十分个性的自我表达行为2科学技术,是人类对自然的探索，社会发展的推动力，技术是艺术创作的手段3我国古代很早就存在技艺想通的观点。
在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计，反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格，技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。
孟菲斯：
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯,他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动(新设计运动)。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。
后现代主义：
后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义、引喻主义和装饰主义。查尔斯•穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。
德莱赛
国籍：英国
第一批有意识地扮演工业设计师的人，他绘制设计图纸，并由机器进行生产，他的设计专著《装饰设计的艺术》中提出装饰是一门高雅的艺术，此外他率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一。
罗维
1罗维是美国第一代自由设计师中最负盛名的。他是第一位上《生活》周刊封面的设计师，在该刊列举的“形成美国的一百件大事”中，罗维于1929年在纽约开设的设计事务所被列为第87件，影响之大。