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论古典舞基本功训练中呼吸技巧的重要性【摘要】古典舞基本功训练中，呼吸技巧的重要性不可忽视。
正确的呼吸技巧不仅有助于提升舞蹈表现的水平，还能够增强身体的控制和柔韧性。
通过合理的呼吸训练，舞者可以更好地控制自己的身体运动，展现更加优美的舞姿。
良好的呼吸技巧还能够改善舞者的精神状态，增强自信心和舞台表现力。
在舞蹈表演中，合理的呼吸技巧能够帮助舞者更好地表达情感，增强观众的感染力。
呼吸技巧作为古典舞基本功训练中不可或缺的重要环节，对舞者的发展和成长具有重要意义。
通过持续的呼吸训练，舞者可以不断提升自己的舞蹈表现水平，展现更加出色的舞台表现。
【关键词】古典舞、基本功训练、呼吸技巧、舞蹈表现、身体控制、柔韧性、精神状态、舞蹈表演、重要性、环节、水平提升。
1. 引言1.1 古典舞基本功训练的重要性古典舞是一种优美动人的舞蹈形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在学习古典舞的过程中，基本功训练是至关重要的环节，对于舞者的技术水平和舞蹈表现起着至关重要的作用。
古典舞基本功训练包括体态训练、柔韧性训练、力量训练等多个方面，其中呼吸技巧更是不可或缺的一部分。
呼吸是人体生命活动中至关重要的一环，在古典舞的表演中更是不可或缺的因素之一。
正确的呼吸技巧可以帮助舞者更好地控制身体，提高舞蹈的流畅度和稳定性，使动作更加准确，优雅。
呼吸技巧还能够提升舞者的柔韧性和体能，让舞者在舞蹈中表现出更高水平的技术。
呼吸也会对舞者的精神状态产生影响，有助于舞者在表演中更加专注、投入，展现出更加深刻的舞蹈内涵。
呼吸技巧在古典舞基本功训练中的重要性不可忽视，只有通过培养良好的呼吸技巧，舞者才能在舞台上展现出更加完美的舞蹈。
舞者应该重视呼吸训练，将其作为提升舞蹈表现水平的重要手段，不断完善自己的呼吸技巧，从而更好地展现古典舞的魅力和韵味。
2. 正文2.1 呼吸技巧在古典舞基本功训练中的作用呼吸技巧在古典舞基本功训练中的作用非常重要。
在古典舞中，舞者需要通过呼吸来控制身体的力量和灵活性，以保持身体的平衡和稳定。
中国古典舞身韵课中气息训练的作用
一、中国古典舞身韵课中气息训练的作用
1. 拓宽课程的内涵：中国古典舞身韵课中的气息训练，不仅丰富了舞
蹈的表现形式，更可以拓展艺术课程的内涵。
由此可以增加舞蹈演出
中运用气息技巧的内容，并帮助学生在腹腔体系及呼吸系统的练习中
取得更深刻和更丰富的体验感受。
2. 改善舞蹈的细节：呼吸节奏的练习可以提高古典舞蹈表演中的灵敏度，改善舞者的动作细节，使表演更具丰富性，表现出更多的灵巧和
神韵。
3. 增强节奏感：通过气息训练，可以使舞者能够知晓、掌握舞蹈的节
奏和节奏，从而有效增强节奏感。
4. 加强表演效果：气息训练可以赋予舞者以音乐或流苏的动态，因而
帮助增强舞蹈表演的表演效果。
古典舞蹈中的节奏、技巧有助于舞者
运用适当的气息来呼吸，进一步渲染气息的境界，以此达到艺术效果。
5. 提高艺术表现力：加强舞蹈学习者对表演的新感悟，更好的把握歌
唱的节奏，实现古典舞的节奏，起伏顺畅，有意增强表演的艺术表现
语言。
二、总结
通过中国古典舞身韵课中的气息训练，可以促进学习者对舞蹈及音乐知识有更加全面深刻的理解，有助于拓宽课程的内涵，辅助改善舞蹈的细节，加强节奏感，提升表演效果，增强艺术表现力。
因此，气息训练在中国古典舞身韵课中扮演着重要的角色，是增强学习者艺术修养和能力综合能力的重要组成部分。
论古典舞基本功训练中呼吸技巧的重要性首先，正确的呼吸可以帮助舞蹈者掌握节奏和节拍。
在古典舞中，舞者需要通过呼吸来控制自己的动作节奏和节拍。
在跳舞过程中，呼吸可以帮助舞蹈者感受音乐的节奏和速度，并按照音乐的节拍完成自己的动作。
如果呼吸不协调或节奏不准，就会导致舞蹈动作不协调或跳错步，影响舞蹈的整体效果。
其次，正确的呼吸可以帮助舞蹈者控制自己的情绪和状态。
在古典舞的表演过程中，舞者需要通过呼吸来调节自己的情绪和状态，保持冷静和平稳。
舞蹈表演需要面对压力和紧张情况，如果没有正确的呼吸方式，会产生焦虑和恐慌，导致控制不住自己的情绪和状态，影响舞蹈表现的稳定性和艺术感染力。
最后，正确的呼吸可以帮助舞蹈者提高肺活量和身体的耐力。
在古典舞训练中，需要持续运动和跳跃，需要大量的耐力和体力。
良好的呼吸训练可以加强肺部的氧气摄入和二氧化碳排出，提高舞蹈者的肺活量和身体的耐力，从而更好地完成舞蹈动作。
在实际的古典舞训练中，如何正确地训练呼吸技巧也是非常关键的。
舞者可以通过以下几个方面来加强呼吸训练：1. 练习深度呼吸。
舞者可以在平静的环境中，通过深呼吸来训练自己的呼吸技巧。
在吸气的时候，深入地呼入空气，使肺部充分膨胀。
在呼气的时候，缓慢地呼出空气，使肺部充分排出二氧化碳。
2. 练习口鼻相连的呼吸方式。
在古典舞训练中，舞者需要通过口腔和鼻腔的呼吸方式来控制自己的呼吸。
通过口鼻相连的呼吸方式，可以使呼吸更加协调和平稳。
3. 练习跨节奏呼吸方式。
在古典舞表演中，往往需要在特定的节奏和节拍下完成自己的动作和呼吸。
跨节奏呼吸方式可以让舞者更好地掌握节奏和节拍，完成精准的舞蹈动作。
综上所述，呼吸技巧在古典舞基本功训练中的重要性不可忽视。
正确的呼吸方式可以帮助舞蹈者掌握节奏和节拍，调节自己的情绪和状态，提高身体的耐力和肺活量。
在古典舞训练中，舞者需要注重呼吸技巧的训练，才能更好地完成舞蹈动作，展现古典舞的艺术魅力。
139018 学科教育论文试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要作用0引言身韵课教学中涉及到形、神、劲、律四个基本训练要素，具体来说包括以下四个方面：把舞者内心情感传递给观众称为“神”，具体的舞蹈动作为“形”，舞者的舞蹈外部动作所体现出来的节奏和力度为“劲”，在舞蹈表演当中舞者需要遵循一定的规律是为“律”。
在身韵课教学训练当中，教师要注意将这四大基本要素相融合进行教学，这样才能真正让学生掌握中国古典舞神形兼具的韵味，才能让舞蹈更有艺术魅力。
1身韵课在中国古典舞教学中的重要意义1.1“元素”训练的重要性如前文所述，在中国古典舞当中有“呼吸”与“元素”两大基本要素，这两大要素的训练是身韵课的重要内容。
中国古典舞实际上是在许许多多的专业工作者在对我国民间民族传统舞蹈的的提炼、加工以及再创造上所形成的独具中国古典特色的中国舞蹈艺术的一种。
它对我国各民族文化精神进行了完美融合，有非常强烈的典范意义。
身韵课始于21世纪八十年代，发展至今只有二十多年的时间，但却被国内外舞蹈界以及学术领域广泛认识和接受。
身韵给古典舞带来了新的生命力，它在舞蹈动作上形成了独具风格的“元素”化动作，而不再局限于过去中国古典舞的以戏曲动作为基础的程式化动作。
在舞蹈教学当中涉及到许多诸如提、沉、冲、靠等等动作，实际上，中国古典舞身韵课教学当中的“元素”所包含的许多动作与其都有许多类似的地方，然而究其本质两者却有很大差别。
所以我们在身韵课的教学当中一定要重视“元素”教学，并给学生认真讲述其与舞蹈教学当中的这些动作有何本质差别，这样一来，同学们才能更好的理解身韵课的具体动作要领，领会中国古典舞的独特性。
同时，身韵课教学过程中需要老师对这些“元素”进行分解教学，而这正符合中国古典舞的组成架构，即古典舞是由一个一个动作所组成的，所以解构教学的重要性不言而喻。
比如我们在身韵课当中要练习云间转腰这一复合元素动作，这就需要同学们能够掌握基本的七个元素动作，只有学生学会舞蹈当中的呼吸、提沉等系列元素之后才能在表演云间转腰这个动作时更有美感和艺术魅力。
浅谈中国古典舞中气息的运用中国古典舞作为中国传统的舞蹈形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在中国古典舞中，气息的运用是非常重要的，它不仅可以提升舞者的艺术表现力，更可以传递出中国古典舞独特的魅力和情感。
本文将从中国古典舞中气息的运用角度，谈谈古典舞中气息的意义和表现技巧。
一、气息在中国古典舞中的意义中国古典舞注重内在的气息运用，它是整个舞蹈表演中的灵魂所在。
气息的运用可以让舞者在舞蹈中表现出更加细腻和深沉的情感，使舞蹈更具有韵味和内涵。
气息的运用不仅可以让舞者在舞台上更加自如地展现出舞蹈动作，更可以提升舞蹈的艺术感染力和观赏性，使观众更加容易被舞蹈所打动。
气息在中国古典舞中的意义还体现在它对身体的控制和呼吸的调节上。
古典舞注重身体的柔韧和力量的控制，而气息的运用可以帮助舞者更好地掌握身体的力量和轻重，使舞蹈动作更加流畅和具有张力。
气息的运用也可以帮助舞者调节呼吸，使舞蹈更具有节奏感和韵律感。
气息在中国古典舞中是至关重要的，它不仅可以影响舞者的舞蹈表现，更可以塑造舞蹈的艺术形象和情感内核。
二、古典舞中气息的表现技巧1. 呼吸的控制在中国古典舞中，首先要讲究呼吸的控制。
呼吸是生命的基础，它对舞者的身体和情感表现起着至关重要的作用。
在古典舞的训练中，舞者要学会用腹式呼吸，通过深吸浅呼来控制气息的流动。
在舞蹈表演中，舞者要根据不同的舞蹈动作和情感表达来控制呼吸的深浅和节奏，使呼吸与舞蹈动作相融合，形成一种舒展流畅的气息感。
2. 气息的运用3. 情感的表达三、结语中国古典舞中气息的运用是非常重要的，它不仅可以提升舞者的艺术表现力，更可以传递出中国古典舞独特的魅力和情感。
在古典舞的表演中，舞者要通过对呼吸的控制、气息的运用和情感的表达来完美地展现出古典舞的艺术魅力和情感内核。
学习和掌握气息的运用是每一位古典舞者都必须要重视和努力的方向，它不仅可以提升个人的舞蹈艺术修养，更可以传承和弘扬中国古典舞的优秀传统，使之继续发扬光大。
浅谈中国古典舞中气息的运用中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，其独特的韵味和气息是其与其他舞蹈形式区分开来的重要特点之一。
在中国古典舞中，气息的运用至关重要，它不仅是一种身体的表现方式，更是与中国传统文化中的哲学思想和审美观念相联系的重要元素。
本文将从中国古典舞中气息的运用出发，探讨其在舞蹈表演中的重要性和作用。
气息在中国古典舞中的运用是一种内在的体验。
中国古典舞讲究内功修养，要求舞者要通过练习气功、调理呼吸等方式，来调和身体内部的气息。
在表演时，舞者需要将内在的气息与外在的身体动作相结合，以达到舞蹈作品所要求的形象和意境。
这种内在的气息运用，使得中国古典舞在表现力和内涵上都有着独特的魅力。
气息的运用在中国古典舞中有着独特的艺术魅力。
在中国古典舞的表演中，舞者需要通过调整呼吸和控制气息，来达到身体动作的流畅和舞姿的优美。
这种由内而外的表演方式，使得舞蹈作品在展现优美舞姿的更能够表现舞者内心的力量和情感。
气息的运用不仅可以使舞蹈动作更加准确、流畅，更能使舞蹈作品更富有韵味和内涵。
这样的表现方式，使得中国古典舞在舞蹈艺术上有着独特的艺术魅力，也让中国古典舞在世界舞台上独具风采。
气息的运用在中国古典舞中是一种传统技艺和文化遗产的传承。
中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，其在气息运用上有着悠久的历史和丰富的传统。
在古代，中国古典舞曾是宫廷文化的重要表现形式，曾广泛流传于社会各个阶层。
在此过程中，气息的运用一直是舞者必须掌握的重要技艺之一。
今天，中国古典舞作为中国传统文化的重要载体之一，其在气息运用上的传统技艺和文化内涵也得到了广泛的传承和发展。
通过对气息的运用的不断研究和实践，中国古典舞在传统技艺和文化遗产的传承上有着独特的意义和价值。
浅谈呼吸在中国古典舞身韵中的作用作者：陈居铭来源：《戏剧之家》2016年第24期【摘要】呼吸在古典舞中具有重要的影响。
古典舞的审美价值在于身韵，因此呼吸对古典舞身韵具有重要影响。
文章主要针对呼吸在中国古典舞身韵中的作用展开分析。
【关键词】古典舞；呼吸；身韵中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0161-01舞蹈中呼吸也是一种需要训练的技巧，其比一些动作还更具有挑战性，人们常说形体对于舞蹈演员具有重要影响，但是舞蹈表演除了具有优美的舞蹈动作外，更应注重情感的表达，而这就需要呼吸来凸显。
因此，正确把握舞蹈呼吸，对于古典舞表演具有重要的作用。
一、呼吸在古典舞中的内涵与作用（一）呼吸的内涵。
古典舞是我国舞蹈中的一个类别，是在民间舞蹈的基础上，经过艺术家的提炼、加工和创造，具有古典风格的舞蹈。
近些年来，经过数代艺术家的努力和探索，创造了一套古典舞教学方法，即身韵教学法[1]。
身韵教学法使得古典舞成为一门独立的艺术，并确定了其在我国艺术领域的重要地位。
古典舞的核心在于“精、气、神”，其中的“气”也就是呼吸，其在古典舞中具有重要作用。
身韵是古典舞的核心，因此呼吸的训练对于舞蹈者身韵的表现具有重要影响。
在任何一个舞种中，呼吸都需要与舞蹈动作相结合，舞蹈动作需要用呼吸带动肢体动作的完成，从而表现自身的情感和思想。
作为一名舞蹈家，呼吸是重要的训练内容。
舞蹈是利用人体动作完成的一种艺术，其需要通过肢体有规律、有节奏地变化，而这些需要通过呼吸的长短、快慢和轻重来调节，其与舞蹈者的舞姿动作有密不可分的关系[2]。
每一位舞蹈演员在表演过程中，需要用意念来调节自身的呼吸，从而带动动作的变化。
在舞蹈过程中，不能生硬地用胸腔来呼吸，要保持胸腔的平稳，而腹腔则要保持不紧张也不疏松的状态，才能够自如地做出表演动作。
由慢而快、由快而慢，从舒缓到刚劲，用呼吸来控制动作的变化。
（二）呼吸的作用。
浅谈气息在中国古典舞汉唐流派身韵流派敦煌流派中的重要性
气息是中国古典舞蹈中非常重要的一部分，可以说是舞蹈中的“灵魂”之一。
在汉唐流派、身韵流派、敦煌流派等各个流派中，都非常注重气息的运用和表现，让舞蹈更加生动、形象、灵动。
首先看汉唐流派，汉唐时期是中国古典舞蹈的黄金时期，汉唐流派也是其中最具代表性的一个流派。
在汉唐流派中，舞者通常会通过控制气息的流动和节奏来表现舞蹈的情感和形势变化，如缓和时气息柔和、流畅，紧张时气息短促、断续等。
这种气息控制非常考验舞者的技巧和表现力，也是汉唐流派的一大特点。
接下来看身韵流派，身韵流派是中国古典舞蹈中最早提出气息概念的流派之一。
在身韵流派中，舞者通常通过调整呼吸，让身体和舞蹈更加协调，达到“神、气、韵”的统一。
通过呼吸的表现形式，让舞蹈变得更为精彩。
最后看敦煌流派，敦煌舞蹈是中国古代舞蹈中的瑰宝，也是敦煌石窟中最为著名的艺术之一。
在敦煌流派中，舞者们非常注重气息的表现和运用，通过呼吸、眼神、身体形态等多种手段来表现舞蹈的情感内涵。
这种气息的表现方式，不仅能够提高舞者的技巧水平，更能给观众带来视觉和心灵的震撼。
综上所述，气息在中国古典舞汉唐流派、身韵流派、敦煌流派等各个流派中都具有非常重要的地位，通过对气息的掌控和表现，让舞蹈更加优美、生动、丰富。
论古典舞基本功训练中呼吸技巧的重要性【摘要】古典舞基本功训练中的呼吸技巧至关重要。
呼吸与身体控制紧密相连，在舞蹈中起着至关重要的作用。
正确的呼吸能够影响舞者的姿势和舞蹈动作，提高舞蹈表现力。
在舞蹈表达中，呼吸调控能够让舞者更好地传达情感和表达内心感受。
在古典舞基本功训练中，呼吸技巧的具体应用包括呼吸节奏与动作的配合、呼吸深度与力度的控制等。
提升呼吸技巧将有助于舞者在舞台上展现更优秀的舞蹈表现，因此在古典舞训练中应重视呼吸技巧的训练。
呼吸技巧对古典舞基本功训练的重要性不言而喻，只有通过不断地提升呼吸技巧，舞者才能在舞台上展现出更加出色的舞蹈表现。
【关键词】关键词：古典舞、基本功训练、呼吸技巧、身体控制、姿势、舞蹈动作、舞蹈表达、表现力、舞者、舞台展现。
1. 引言1.1 古典舞基本功训练的重要性古典舞是一种优美高雅的舞蹈形式，它要求舞者具备扎实的基本功训练。
古典舞基本功训练的重要性不言而喻，它是舞者打好舞蹈基础、提高舞技水平的关键所在。
在古典舞基本功训练中，舞者需要通过反复练习各种基本动作和技巧，不断完善自己的舞蹈技能。
古典舞基本功训练不仅包括动作的准确性和技巧的熟练程度，还包括身体的控制能力。
在古典舞中，呼吸技巧是舞者控制身体的重要手段之一。
通过正确的呼吸方式，舞者可以更好地掌握身体的力度和平衡，使舞姿更加优美动人。
呼吸技巧也对舞者的舞蹈表现起着至关重要的作用。
舞者在表演过程中，需要通过呼吸来传递情感和表达内心感受，将情绪融入舞蹈之中。
只有掌握好呼吸技巧，舞者才能更好地展现舞蹈作品的内涵和魅力。
古典舞基本功训练中的呼吸技巧不容忽视，它不仅可以提升舞者的舞技水平，还能够增强舞者的舞蹈表现力，使舞者在舞台上展现出更加精彩的舞蹈表演。
1.2 呼吸技巧在古典舞训练中的作用古典舞基本功训练中，呼吸技巧起着至关重要的作用。
呼吸是人类生命活动中最基本的生理功能之一，它不仅支撑着我们的生命，还在古典舞训练中发挥着重要的调控作用。
论呼吸对中国古典舞“身韵”的作用
古典舞是舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，经过历代艺术家提炼、加工和创造，长期流传下来，具有典范意义和古典风格的舞蹈。
身韵教学法的确立使古典舞摆脱了对古典戏曲的依附，从而成为一门独特的舞蹈种类，古典舞讲究”精、气、神”，呼吸也就是”气”，在古典舞身韵中的训练是很重要的。
只有首先了解”气”在舞蹈艺术中的特点及其作用，才能懂得”气”在中国古典舞中的重要性，才能从根本上认识到呼吸在身韵中的作用。
一、身韵的艺术特征
所谓”身韵”顾名思义，”身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；”韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。
身韵的主要艺术特征，将身法与韵律相结合，突破了戏曲舞蹈的”做、打”程式化动作模式，取而代之以变幻无穷，富于表现的艺术方式，这种方式在”身韵”中的表现就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。
身韵包含着的”形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面。
身韵的出现解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与功能性训练的矛盾。
它以其丰富多彩的动作形态、古今适用的时代风格以及舞蹈性与民族审美特征相结合的特点，在发掘人体的表现力上，充实和发展了形体表演的功能，着重”以腰为轴”的人
体中段部位的艺术语言，展示出鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力，使人体潜在的表现力得到了充分发挥，对于创造生动鲜明的舞蹈形象赋予了新的艺术手段。
二、呼吸对古典舞中的影响
在任何一个舞蹈动作中，呼吸都与舞蹈动作融合在一起，舞蹈要靠呼吸控制肢体以完成完美的各种舞姿来表达情感，更好地表现作品思想。
舞蹈时呼吸有长短、轻重、快慢之分，它和舞蹈演员的肢体动作密切相关。
每一位舞蹈演员在表演中，以意引情，以情感人，要用意识控制呼吸。
从慢到快，从快到慢，从抒情到刚劲，从顿挫到流畅，用呼吸来推动舞蹈的熟练和变化，用呼吸与想象去塑造舞蹈的艺术形象。
在古典舞中，呼吸的作用更为重要。
中国古典舞讲究”精、气、神”，呼吸就是”气”的运用。
在中国戏曲中，讲究”内练一口气”。
而武术中最具舞蹈美的拳术--太极拳，也是强调”以气运身”、”气顺则力达”、”意带气、气带动、动带情”，掌握用气控制力，以达到内外运动的境界。
在古典舞中能否很好地运用呼吸是训练和表演的质量保证，也是一个古典舞审美价值的保证。
控制好呼吸的大小，可以帮助舞者保持动作与动作之间的连接，帮助舞者的肢体更加完美地做出各种舞姿。
三、呼吸对身韵之”形”的作用
所谓”形”，包括直观的动态、动作之间的连接和姿态之间的路线。
”提沉”，在身韵基本动律元素中居于首要位置，起着贯穿各
元素的作用。
”提沉”的呼吸和人体的自然呼吸有很大的区别，并有一套严格规范的呼吸方法，它对身韵之”形”影响很大。
”提沉”是上下的呼吸动势：做”沉”时，由自然呼吸使气下沉到丹田，在这个过程中，腰椎一节一节的往下压，胸部微含；做”提”时，要求在”沉”的基础上进行深呼吸，气息由丹田均匀的向上走，腰椎一节一节的向上拉直，身体直立。
在做”提沉”的时候，气息要均匀，不能断，而且气息的长度要和提沉的速度一致。
例如：”冲、靠”是在”提沉”的基础上在二点与六点，四点和八点之间运动；”含、腆”是在”提沉”的基础上由幅度加大和强化发展来的；”移”要先经过”提”，并在”沉”的过程中完成；”旁提”是在”沉”往上”提”的过程中，身体是由下经”移”往上的上身弧线运动。
而穿手、盘腕等组合训练，”提沉”的作用更加明显。
在中国古典舞身韵短句训练中，”提沉”处处可见。
身韵之”形”无时无刻不和呼吸联系在一起。
四、呼吸对身韵之”韵”的作用
身韵的”韵”指的是韵律、神韵。
它是指身韵的内涵，包括了呼吸、意念、神采等。
中国古典舞最为突出的美学特征，就是讲究”气韵”。
在中国古典舞中，”气”、”韵”是相互贯通、紧密联系、缺一不可的。
如果说身韵是”形、神、劲、律”的统一，那么身韵之”韵”应包括”神、劲、律”，只有探究到”气”与”神、劲、律”的关系，才能进一步揭示呼吸对身韵之”韵”的作用。
”神”是舞蹈者心态和内涵的表达，泛指内涵、神采、韵律、气质。
在古
典舞中神韵是可以感觉的，是可以磨合的。
如果舞者在舞动中能够把握住”神”，那么”形”看上去才会有活力。
而”气”在舞蹈中对人物的性格变化以及对情感的表达就起着更重要的作用。
”气”即呼吸，呼吸在舞蹈中可以表达出不同的情感，而不同的情感又可以产生不同的呼吸，两者紧密联系。
如情感的变化可以导致呼吸的长短、快慢、强弱的变化，正是由于和呼吸的巧妙结合及运用，才使中国古典舞身法有此丰富的表现力和独特的韵味。
总之，呼吸和”神”实质上是缺一不可的，且用力的分寸要恰倒好处。
舞者不善于运用呼吸就把握不好动作的力度，也就体现不出动作的内在节奏和层次感，而难度较大的动作和一些技术技巧就更难完成。
欣赏舞蹈表演时，有时会觉得这个演员的动作一气呵成，如行云流水，看着特别顺。
这个”顺”说的就是舞者在舞动的过程当中，一个动作接下一个动作的”顺”劲，这个”顺”劲就是律中的”正律”。
但古典舞有时又十分重视”不顺则顺”的”反律”，以产生出其不意的效果。
一个动作的动势走向明明是往左，却突然急转直下的往右，或者正向前时突然向后等等。
舞者只有通过正确的呼吸，才能很自然地完成”反律”中的一些动作。
如通过吸呼，达到逢冲必靠，欲左先右，逢开必合，欲前先后。
由于动作之间的连接有了呼吸的存在和调节，才可以产生一种连贯性和延续性，正是因为这种连贯性和延续性才给人带来”律”的感受。
综上所述，气对中国古典舞的形成和发展产生了巨大影响，呼吸在身韵的”形”和”韵”中具有很重要的作用。
它与动作紧密结
合，可以改变动作的质感和情感，使舞蹈更加丰富，更具生命力。
所以，无论是在平时训练还是舞台表演中，都必须强调呼吸，科学合理地运用呼吸，将呼吸贯穿到每一个动作当中，和动作融为一体，用呼吸去表现舞蹈动作的美感，去丰富所塑造的舞蹈艺术形象。
